Fado y vida en Alfama con Ana María Matute en El Viajero de ELPAÍS.com


Alfama desde Santa Luzia
Alfama desde Santa Luzia

La escritora barcelonesa dibuja un mapa para disfrutar la esencia de la cultura lusa

Subiendo la Rua de Santa Cruz do Castelo se llega al Castillo de San Jorge, cumbre del barrio de Alfama. Lisboa es el refugio que elige Ana María Matute. No ha sido una decisión fácil. Ella, viajera infatigable, presume de haber dado tantas vueltas al mundo como sus 82 años han dado de sí. En cada lugar ha sido tan bien recibida que cuesta escoger uno sólo. Pero la capital lusa «respira otro aire» y «la amabilidad y cercanía de su gente» acaba por vencer la balanza.

«Alfama sabe a fado«, la expresión artística portuguesa más internacional. El fado es pena, música que nace del duelo y la aflicción y, sin embargo, Alfama «es auténtica felicidad». Esta contradicción bebe de las callejuelas de un barrio viejo que resiste a la modernidad en sus cafés, parapetado en el eco de la voz de Amália Rodrigues. Si el día es claro, desde lo alto de la colina sobre la que se asienta se puede ver toda la ciudad. «Es la madre de Lisboa«, asegura la autora de Paraíso Inhabitado (Ed. Destino), su última obra.

desde Fado y vida en Alfama con Ana María Matute en El Viajero de ELPAÍS.com.

Visita obligada en Lisboa: El Castelo de Sao Jorge

Castillo de San Jorge

Castillo de San Jorge de Lisboa

Castle of St. Jorge’s neighborhood, Santa Cruz & a bar with amazing views

Comentario sobre una causalidad dominguera:

Esta entrada con sabor portugués fue programada hace unos días; salió publicada y sin planificarlo, hoy domingo, almorzamos la exquisita, sincera, honesta y suculenta comida portuguesa a precio solidario que bien se agradece en estos tiempo de crisis y luego de tantos meses de estar en paro… una muy agradable sorpresa, el Restaurante del Hotel Lusitano en Lobios, Orense (Galicia) en la poco contaminada zona del Parque del Baixo LimiaSerra do Xurés, inmenso enclave natural que une a España y Portugal.  Alimentos que se agradecen, luego de tantos años viviendo en Caracas y preguntándome porque si alli tanto portugués se dedica a la restauración se mimetizan tras las fachadas italiana, francesa, argentina, española o internacional… apenas un par de restaurantes en Caracas (algo escondidos, por cierto) ofrecen viandas lusitanas si excluímos el «guetto» del Centro Portugués en Baruta.  En fin, que esta es la auténtica gastronomía ibérica peninsular, hispano – lusa, tan distante del esnobismo mercadeado por Adríá y sus exégetas

Los secretos de la Caja Mágica – Madrid – Dominique Perrault


La Caja Mágica es una de las instalaciones más modernas del mundo.
La Caja Mágica es una de las instalaciones más modernas del mundo.

POR TATIANA G. RIVAS | MADRID

Sábado, 09-05-09

El salón de actos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSAM) de la Universidad Politécnica de Madrid no daba abasto, en la mañana de ayer, para acoger a la gran cantidad de alumnos que esperaban afanados la llegada de Dominique Perrault, el arquitecto que ha diseñado el Centro Olímpico de Tenis, más conocido como «Caja Mágica».

Perrault, que siente gran vocación y respeto por el paisaje, destacó «la figura de las vallas metálicas y las grandes vidrieras -su seña de identidad- para mantener el contacto con el entorno». Requisito que cumple la Caja Mágica.

desde Los secretos de la Caja Mágica – Madrid – ABC.es.

TENIS / GRÁFICO (Multimedia)

Descubre los secretos de la Caja Mágica – Marca

Actualización: domingo 10 de mayo de 2009

MÁS QUEJAS CONTRA EL TORNEO DE MADRID – elmundo.es deportes

La Caja aún no es mágica

  • La ‘arcilla azul’ e instalaciones aún no finalizadas no gustan a los tenistas
  • Robredo se queja de cosas aún no ‘rematadas’: ‘Da la sensación que les ha pillado el toro’
DPA | AGENCIAS

MADRID.- ‘Blue’ significa ‘azul’ en inglés, pero también ‘triste’. Y tristeza es lo menos que deben estar sintiendo los organizadores del torneo de tenis de Madrid, bombardeados con destempladas negativas a su proyecto de jugar sobre una arcilla azul que sustituya al tradicional naranja. Robredo también se quejó de algunas incomodidades y la sensación de que algunas instalaciones de la ‘bonita’ Caja Mágica aún no están completamente finalizadas. [Opinión de Javier Martínez]

«Estamos en contra», dijo enfático el suizo Roger Federer, siguiendo los pasos del español Rafael Nadal, que el sábado sacudió al torneo con una enumeración de críticas y puntos débiles que irritó a sus organizadores. Ion Tiriac, el empresario más poderoso e imaginativo del tenis mundial, dueño del torneo de Madrid, fracasó esta vez, precisamente en el día de su cumpleaños número 70, el que marcó el inicio del torneo.

Seis años atrás su mano derecha, Gerard Tsobanian, sorprendió al mundo con la introducción de las modelos recogepelotas, una innovación aceptada de buen grado por los jugadores. Años más tarde, durante los dos Masters femeninos jugados en Madrid, los modelos fueron masculinos. Y nadie se quejó, todos contentos.

Nadal: «En esta pista me pueden hacer daño con mucho menos»

JOSÉ MANUEL CUÉLLAR | MADRID
Domingo, 10-05-09
Ver para no creer. Rafa Nadal aparece por la Caja Mágica y su rostro es un rictus de amargura. Contraído, casi feroz, parece un personaje salido de «Apocalypto», la narración de Mel Gibson. No está contento el número uno del mundo. Se rumorea que, de haber sido por él y por su equipo, no habría venido al torneo, que no le gusta la altura, ni el bote de la bola, ni tampoco su fecha (poco antes de Roland Garros) e, incluso, que no habría asistido si no llega a ser por la presión de los patrocinadores.

Actualización: 26 de mayo de 2009

Perspectivas

Diseñado por el arquitecto francés Dominique Perrault, estará en el Parque Lineal del Manzanares, tendrá 3 estadios cubiertos más otras instalaciones, y costará 150 millones de euros

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 20 de mayo de 2009

Uso y abuso de la arquitectura sustentable – Opinión – Pablo Azqueta


Pablo Azqueta
Pablo Azqueta

El autor del prototipo de Casa E para la firma Basf explica porqué el concepto de arquitectura sustentable «hoy se encuentra vacío de contenido«, y cómo es posible reconocer los ejemplos legítimos

Por Pablo Azqueta*
Especial para LA NACION

Con frecuencia pienso que la arquitectura padece de un exceso de adjetivación. Si además lo que califica es su condición de sustentable, el problema se agrava. Lo sustentable, expresión que comenzó a aplicarse en los años 70 asociada con el desarrollo, nació con el estigma de la ambigüedad.

Hoy, su uso se ha generalizado de tal modo que resulta casi imposible no encontrar a diario el término aplicado arbitrariamente a infinidad de productos o procesos, y que lo han ido vaciando de contenido.

Un enfoque sustentable de la arquitectura se apoya en dos aspectos: el uso eficiente y racional de los recursos tanto energéticos como materiales y la minimización del impacto ambiental de la implantación, producción y el uso de los edificios.

* El autor es arquitecto y profesor adjunto de la UNR. Master en Restauración Arquitectónica. Universidad Politécnica de Madrid. www.aape.com.ar

desde Uso y abuso de la arquitectura sustentable – lanacion.com.

Consejos para un hábitat sustentable

Calatrava expone los diseños de su estación para la ‘zona cero’ | Nueva York


Calatrava, ante la maqueta del proyecto. | Efe
Calatrava, ante la maqueta del proyecto. | Efe

ARQUITECTURA | Muestra en Nueva York

* Se podrá visitar en el Instituto Español Reina Sofía hasta el 31 de agosto

* Se ajusta a requerimientos presupuestarios, de seguridad y ‘emocionales’

Mar Gonzalo (Efe) | Nueva York

El arquitecto español Santiago Calatrava ha presentado en Nueva York una exposición sobre la impactante estación que ha diseñado para la zona de Manhattan destruida en los atentados del 11-S, y cuyo diseño original ha sufrido algunas modificaciones.

«Éste es un proyecto fundamental para nosotros y, técnicamente, es uno de los mayores retos a los que me he enfrentado», reconoció Calatrava en la inauguración de la muestra, que se podrá visitar en el Instituto Español Reina Sofía hasta el 31 de agosto.

Explicó que, además de ser un enorme reto arquitectónico, puesto que se trata de un «gigantesco» intercambiador de transportes, se halla en el «corazón de Nueva York», por lo que no se puede interrumpir la circulación de trenes mientras se construye.

desde Calatrava expone los diseños de su estación para la ‘zona cero’ | Cultura | elmundo.es.

Entrada anterior en ArquitecturaS dedicada a este Proyecto

El alcalde de Nueva York tumba el diseño de Calatrava para la ‘zona cero’

Sillas con el sello de Leonardo – Kwang Hoo Lee


Diseño del coreano Kwang Hoo Lee
Diseño del coreano Kwang Hoo Lee
Si te gusta el arte plástico o tenés un particular placer por los objetos kitsch, no te puedes perder esta original propuesta del coreano Kwang Hoo Lee
ESPACIOLIVING.com | Living | Jueves 19 de febrero de 2009

Chairs by Kwang Hoo Lee

Mona Chair Concept By Kwang Hoo Lee

Transformer Furniture: Chair Turns into Mona Lisa

‘La austeridad no está reñida con el diseño’ | José María Ezquiaga


El Águila Alcatel, de Ezquiaga y Salmona, en el distrito de Arganzuela de Madrid.
El Águila Alcatel, de Ezquiaga y Salmona, en el distrito de Arganzuela de Madrid.

ARQUITECTOS | VISITA A LA PROMOCIÓN EL ÁGUILA-ALCATEL

  • Homenaje al ladrillo y al aprovechamiento de los espacios en una promoción de autor
JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA

MADRID.- La expresión ‘culto al ladrillo’ no siempre hace referencia a oscuras ambiciones de promotores inmobiliarios. En ocasiones es sinónimo de homenaje y de obsesión por sacarle el mayor partido al material de construcción por excelencia.

Cuando José María Ezquiaga, Angel Jaramillo y el maestro colombiano Rogelio Salmona concibieron el proyecto El Águila Alcatel, promovido por el EMVS de Madrid, tampoco tenían muchas más opciones: el ladrillo debía ser protagonista.

desde Ezquiaga: ‘La austeridad no está reñida con el diseño’ | elmundo.es.

Reabrirán la corona de la Estatua de la Libertad el Día de la Independencia – Nueva York


La corona de la estatua, iluminada durante la noche. | Afp
La corona de la estatua, iluminada durante la noche. | Afp

* La cerraron tras el 11-S por motivos de seguridad.

* En 2004 reabrieron sólo el acceso a la base del monumento.

* La Estatua estará abierta durante dos años y luego será reformada.

EFE. 08.05.2009 – 19:47h

Este año el 4 de julio, Día de la Independencia de EE UU, tendrá una sorpresa, ya que ese día se reabrirá al público la corona de la Estatua de la Libertad de Nueva York, que ha permanecido cerrada desde los atentados del 11-S, anunció el secretario de Interior, Ken Salazar.

desde Reabrirán la corona de la Estatua de la Libertad el Día de la Independencia – 20minutos.es.

EEUU | Permanecía clausurada desde el 11-S

La corona de la Estatua de la Libertad reabrirá el Día de la Independencia

Afp | Nueva York

El acceso a la corona de la Estatua de la Libertad será reabierta al público por primera vez tras los atentados del 11-S el próximo 4 de julio, Día de la Independencia en EEUU, según ha anunciado este mismo viernes Ken Salazar, secretario de Interior.

Salazar ha comentado en televisión que en los primeros días sólo podrán acceder los turistas en grupos de 10 personas, hasta los 30 por hora, y con la guía de un guardia de seguridad.

Actualización: 4 de julio de 2009

Fue cerrada durante casi ocho años tras los atentados del 11 de septiembre de 2001; unas 14.000 personas visitan el regalo entregado por el gobierno francés en 1886

lanacion.com | Exterior | Sábado 4 de julio de 2009

El cerebro de Lady Liberty abre sus puertas

La Estatua de la Libertad reabrió sus puertas después de ocho años
La corona de la estatua permanecía cerrada al público desde los atentados del 11 de septiembre de 2001. Para subir, habrá que comprar los tickets por Internet, que ya están agotados hasta el próximo invierno.

Arquitectura, grupo en Twibes – microbloging / Twitter / Home


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desde Twitter / Home.

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Próximamente, en este espacio, explicaremos brevemente que es Twibes

Arquitectura paisajista: a la altura del paisaje | Adriana Llacer y estudio Fernando Bortairy


La zona del deck con oportunas reposeras para disfrutar de una imponente vista.
La zona del deck con oportunas reposeras para disfrutar de una imponente vista.

Arquitectura paisajista: a la altura del paisaje

El proyecto fue diseñado e implementado por Adriana Llacer y el estudio Fernando Bortairy.

El contexto

Un club de campo de 200 hectáreas, con lotes en su mayoría con quebradas, como en este caso. Originalmente, los suelos fueron utilizados para cultivos agrarios, por lo que sufrieron mucho desgaste. Posteriormente, fueron rellenados para la venta, motivo por el cual hoy no retienen agua. La construcción de la casa exhibe las líneas de una geometría que decanta en modernidad. El desafío fue elegir especies que no requieran un buen desarrollo radicular para prosperar, de bajo mantenimiento y que se adaptaron al poco riego, y además acompañar la estructura geométrica de la casa.

Obra: jardín privado
Proyecto de paisajismo: Adriana Llacer, Técnica Paisajista
Estudio de arquitectura: Fernando Bortairy
Año de ejecución: 2001
Superficie jardín: 15000 m2
Superficie lago: 1000 m2
Superficie casa: 600 m2

desde Arquitectura paisajista: a la altura del paisaje | Revista Jardín.

(presenta galería fotográfica)

Marq: Proyecto pieles – Museo de Arquitectura y Diseño (Argentina)


Proyecto Pieles, Invitación:  Marq
Proyecto Pieles, Invitación

Hasta el 20 de mayo, en el Museo de Arquitectura y Diseño (Buenos Aires), se puede visitar Proyecto Pieles, una muestra que busca interpretar el vínculo entre la piel y el espacio que nos rodea

Por Marta García Falcó

Para LA NACION

La piel es la frontera entre nosotros y el exterior, es la línea que nos separa del mundo circundante, y lo que la cubre, la indumentaria, también es arte. De esta idea parte la muestra Proyecto Pieles que se exhibe en el Museo de Arquitectura y Diseño y que busca interpretar a través del género textil el vínculo entre la piel y el espacio que nos rodea. Uno de los hallazgos de la muestra es el montaje, y la iluminación, especialmente teniendo en cuenta la disposición y la dimensión de los espacios que ofrece el edificio.

A lo largo del hueco de la escalera se desarrolla parte de la exhibición que presenta vestidos de Martín Churba que ascienden por el espacio suspendidos por hilos, y que expresan «la noción de piel en cuanto a la configuración de un producto vestimentario, con layers, capas sobre capas, que resignifican la identidad del cuerpo», segun la descripción de la curadora de la muestra, Andrea Saltzman.

desde Marq: Proyecto pieles – lanacion.com.

Los tres ejes de la sustentabilidad – Opinión


Carlos Genoud y Victoria Riqué, X-Cruza
Carlos Genoud y Victoria Riqué, X-Cruza

Los autores de la original cocina solar critican la banalización del ecodiseño, y cuentan cuáles son los principios que guían el proceso de fabricación de objetos prácticos y al alcance de todos.

Por Carlos Genoud y Victoria Riqué*
Especial para LA NACION

Comprendemos la sustentabilidad como un sistema de tres ejes donde se dan las coordenadas que equilibran el universo humano. El primer eje representa al grupo humano como conjunto de individuos que tienen diversas necesidades y deseos (eje social); el segundo, a lo que produce y genera para satisfacerse (eje cultural-económico), y el tercero, el contexto en el cual está inserta y se nutre la sociedad (eje ambiental).

El concepto de sustentabilidad está en continua redefinición, pero la meta es lograr un cambio paradigmático que genere relaciones equitativas entre la sociedad y el planeta. Observamos que el término ha tomado cada vez más importancia en la esfera del diseño y las empresas, pero también vemos que se manipula hasta banalizar su sentido.

desde Los tres ejes de la sustentabilidad – lanacion.com.

*Los autores son diseñadores industriales e integrantes de X-cruza; www.xcruza.com.ar

Londres proyecta un puente sobre el Támesis con dos torres de viviendas de 35 plantas | Concurso


Recreación del puente sobre el Támesis | Colección Antoine Grumbach
Recreación del puente sobre el Támesis | Colección Antoine Grumbach

ESTÁ INSPIRADO EN EL FLORENTINO ‘PONTE VECCHIO’

  • Sería el primer puente de esas características construido en Londres en 178 años
  • Además de viviendas, el nuevo puente acogerá también locales comerciales

LONDRES.- El alcalde de Londres, Boris Johnson, planea construir sobre el Támesis un moderno puente que estaría suspendido en una de las márgenes del río de dos torres gemelas de treinta y cinco pisos destinadas a viviendas.

El puente habitable, que contendría también cafés y tiendas y que estaría inspirado en el famoso «Ponte Vecchio«, construido en la ciudad italiana de Florencia en 1345, es un proyecto que el arquitecto francés Antoine Grumbach realizó en los años noventa del siglo pasado y que resultó ganador en un concurso convocado por la Royal Academy of Arts para construir un puente habitable entre los ya existentes de Waterloo y Blackfriars.

desde Londres proyecta un puente sobre el Támesis con dos torres de viviendas de 35 plantas | elmundo.es.

Perspectivas

Puente nuevo sobre el Támesis

 

El alcalde de Londres planea reflotar la construcción de un puente con usos sobre el río Támesis al estilo del Ponte Vecchio, en Florencia, que fue proyectado por el francés Antoine Grumbach el siglo pasado

lanacion.com | Arquitectura | Martes 12 de mayo de 2009

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