José María García de Paredes, Espacios de encuentro – octubre en Museo ICO


José María García de Paredes en la iglesia de Almendrales, Madrid, 1965. Fotografía: © Alberto Schommer. VEGAP M – Cortesía Museo ICO

El próximo 2 de octubre el Museo ICO inaugura la exposición José María García de Paredes. Espacios de encuentro, comisariada por la arquitecta Ángela García de Paredes. La muestra conmemora el centenario del nacimiento de uno de los principales arquitectos españoles en la segunda mitad del siglo XX, conocido principalmente por sus proyectos de arquitectura pública, entre los que destacan los grandes auditorios.

Retrato José María García de Paredes en el Panteón de Roma (1957) Fotografía: Cortesía Archivo JMGP / Museo ICO

La exposición ofrece una panorámica de las obras más emblemáticas del artista, mostrando una amplia perspectiva de su legado arquitectónico, en el que destaca su enfoque innovador y su influencia en la arquitectura moderna española. Así, la muestra recorre cuatro décadas de trabajo –desde 1950 hasta 1990– mediante imágenes inéditas de sus proyectos más icónicos, como el Auditorio Nacional de Música o el Colegio Mayor Aquinas –con Rafael de La-Hoz–, ambos realizados en Madrid. Además, su obra se pone en contexto con el rico panorama cultural, arquitectónico y artístico de su tiempo -con muchos de cuyos más destacados representantes colaboró estrechamente-, resaltando su vínculo con la música.

Auditorio Nacional de Música. Madrid 1982 – 1988. Fotografía: © Paredes Pedrosa – Cortesía Museo ICO

Biografía José María García de ParedesWikipedia

La construcción de un país – Exposición en La Casa de la Arquitectura


La construcción de un país” muestra un recorrido por unas sesenta y cinco maquetas de edificios construidos en España por arquitectos españoles desde la transición hasta nuestros días. No es objeto de esta exposición mostrar una colección exhaustiva de todo lo que se ha construido en el país, sino centrarse en aquellas arquitecturas que han marcado la historia reciente de la arquitectura española, tanto por la calidad y la singularidad de su propuesta como por el legado que ha podido dejar en obras y generaciones posteriores. 

vía https://lacasadelaarquitectura.es/recurso/la-construccion-de-un-pais-la-construccion-de-un/7919f77f-70f3-4cc4-a3c4-757f82b33122

lacasadelaarquitectura.es

La Fundación RIA de David Chipperfield y la Fundación MOP establecen acuerdo de colaboración (Nota de Prensa)


La Fundación MOP (Fundación Marta Ortega Pérez) apoyará económicamente la actividad de la Fundación RIA, la entidad gallega promovida por David Chipperfield para impulsar proyectos arquitectónicos y urbanísticos alineados con la sostenibilidad ambiental, económica y social del territorio.

Desde su creación en el año 2017, la Fundación RIA viene desarrollando proyectos en los ámbitos de la rehabilitación de centros urbanos; la movilidad sostenible y la mejora del espacio público; la integración de infraestructuras, zonas portuarias y polígonos industriales; la recuperación patrimonial, social y económica de zonas rurales y la planificación de nuevos equipamientos públicos.

David Chipperfield y Marta Ortega Pérez en Casa RIA, Santiago de Compostela © Cecilia Díaz Betz

Apuesta por la cultura de la arquitectura y el diseño de Galicia

Gracias a la financiación de la Fundación MOP, la Fundación RIA ha puesto en marcha una nueva línea de acción con la que apoyará a distintas administraciones públicas en el proceso de análisis, diseño, planificación y ejecución de proyectos. El objetivo es consolidar en Galicia una cultura de la arquitectura y el diseño fundamentada en criterios de sostenibilidad y de eficiencia y que incremente la calidad de los espacios habitables.

Web de la Fundación RIA

David Chipperfield Architects

El jardín invisible de Gaudí – MNACTEC


La exposición “El jardín invisible de Gaudí” da a conocer un conjunto arquitectónico desconocido del arquitecto catalán Antoni Gaudí (Reus o Riudoms, 1852 – Barcelona, 1926) dentro de los jardines del antiguo Manicomio de Sant Boi de Llobregat.

Banco del conjunto modernista del antiguo Manicomio de Sant Boi
de Llobregat. Foto: web mnactec.cat

Construido entre el 1903 y el 1912, el jardín modernista incluye grutas, lagos y bancos con trencadís. Este jardín ha sido atribuido recientemente al arquitecto Antoni Gaudí, considerado uno de los máximos exponentes del Modernismo.

El conjunto modernista contiene elementos arquitectónicos con unas características formales y un contenido simbólico —ligado al texto del Apocalipsis de san Juan— que lo vinculan a algunas de las obras más importantes que Gaudí estaba construyendo en aquel mismo periodo o que construiría inmediatamente después.

vía https://mnactec.cat/es/exposicion-detalle/el-jardin-invisible-de-gaudi

Cauny by Souto de Moura


Reloj Cauny según diseño de Souto de Moura

via https://www.instagram.com/reel/C76-BKSvKcz/?igsh=MjEzNjFmMnJzZ3cz

Souto de Moura diseña un reloj digno de Pritzker

A sus 72 años, el Premio Pritzker Eduardo Souto de Moura se ha enfrentado a un reloj. Acostumbrado a vastas dimensiones, trastear con un artefacto minúsculo ha sido un placer.

Inmenso. Con todas las acepciones que exhala esa palabra. Descomunal, enorme, grandioso… «A mí me gustan estos cambios de escalas. Los gordos somos extrovertidos, aunque tengo días más introvertidos y me gusta dibujar elementos como una manilla de una puerta, o una pluma estilográfica; y en otras jornadas pues un pueblo con 12 o 14 edificios, es que si no, tendría una visión del mundo unilateral, el cambio me hace bien. Me ha gustado mucho la experiencia, tengo una edad en la que solo haces cosas que te gustan, que voy a cumplir 72 años, soy viejo, estoy un poco mal de los pulmones, llevo una vida más tranquila», cuenta Eduardo Souto de Moura.

The Architects of Time Series – Cauny


«The Architects of Time Series» quiere ser un homenaje a quien siempre ha trabajado el tiempo como elemento del diseño; haciendo del tiempo, por una vez, la materia literal del proyecto. Al utilizar este reloj, deseamos profundizar nuestra relación con la perspectiva de cada uno de nuestros autores excepcionales, a través de la paradoja de incorporar la atemporalidad del arte en un objeto para medir el tiempo.

Origen: The Architects of Time Series – Cauny

CAUNY MONEO x Museo del Prado
Cauny Siza

Y en junio 2024: Cauny Souto de Moura.

https://x.com/arquitectonico/status/1795117640588910930

Diseño español permite construir superedificios a prueba de catástrofes – Arresting failure propagation in buildings through collapse isolation | Nature


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Arresting failure propagation in buildings through collapse isolation

Show authors

Abstract

Several catastrophic building collapses occur because of the propagation of local-initial failures. Current design methods attempt to completely prevent collapse after initial failures by improving connectivity between building components. These measures ensure that the loads supported by the failed components are redistributed to the rest of the structural system8,9. However, increased connectivity can contribute to collapsing elements pulling down parts of a building that would otherwise be unaffected10. This risk is particularly important when large initial failures occur, as tends to be the case in the most disastrous collapses6. Here we present an original design approach to arrest collapse propagation after major initial failures. When a collapse initiates, the approach ensures that specific elements fail before the failure of the most critical components for global stability. The structural system thus separates into different parts and isolates collapse when its propagation would otherwise be inevitable. The effectiveness of the approach is proved through unique experimental tests on a purposely built full-scale building. We also demonstrate that large initial failures would lead to total collapse of the test building if increased connectivity was implemented as recommended by present guidelines. Our proposed approach enables incorporating a last line of defence for more resilient buildings.

via https://www.nature.com/articles/s41586-024-07268-5

Fuente: UPV / P. SÁNCHEZ / ABC

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Inteligencia Artificial generativa en Arquitectura: experimentando con Copilot y Leonardo AI


Está de moda el uso indiscriminado de la Inteligencia Artificial Generativa para todo tipo de tareas y no podía, aunque fuera por simple curiosidad, dejar de probar algunas herramientas. Luego de varios intentos, empleando solo recursos gratuitos, encontré dos casos que me parece oportuno reseñar en este blog. Usé como ejemplo una misma solicitud de edificación, en español en el primer caso y en inglés en el segundo. También experimenté generando un logotipo, escogiendo uno que, con modificaciones, implementé para este blog.

Copilot de Microsoft / Chat GPT

La alternativa incluida por defecto en Windows 11, navegador Edge de Microsoft, iniciando sesión en la cuenta del popular correo Outlook (ex Hotmail).

Funciona mediante el conocido Chat GTP, a través de la aplicación Desygner, y como motor gráfico aprovecha Dall-E. Tiene la ventaja de efectuar la solicitud hablando (de ser necesario, puede corregirse manualmente el texto interpretado por el sistema). Mi solicitud en español fue relativamente sencilla: «Quiero diseñar un edificio transparente en la costa de Galicia, España«. He aquí cuatro de los resultados:

Resultados obtenidos mediante Copilot en Edge (Microsoft) para un edificio transparente en la costa de Galicia

Leonardo AI

Funciona exclusivamente en inglés y sus resultados gratuitos se limitan a unos pocos intentos (para más opciones y alternativas, se debe pagar) La instrucción que di fue la siguiente: «Transparent building in the coast of Galicia, Spain»

Leonardo AI leonardo.ai

También aquí cuatro de los resultados más llamativos:

Resultados obtenidos mediante Leonardo IA para un: «transparent building in the coast of Galicia, Spain«

Mi Logotipo

Le indiqué a las herramientas que generaran un logotipo para un arquitecto y diseñador llamado Darío Álvarez. Aquí limitaré las imágenes a los resultados de Copilot (también, como en los casos anteriores, 4 de varias), ya que las propuestas de Leonardo IA me resultaron no aprovechables (aunque dejaron alguna idea interesante)

Para implementar uno de esos logotipos en este Blog y redes sociales vinculadas, debí «pulir» la imagen mediante GIMP.

Logotipo de Darío Álvarez @arquitectonico – mejorado aprovechando los recursos de GIMP

En esta ocasión no intentaré conclusiones. Dejo al lector sus propias interpretaciones. Como suele ocurrir con las nuevas herramientas, hay un juego de ensayos y errores, aprendizajes y revisiones, que cada interesado debe experimentar y tomar decisiones propias. Dejo esto como una simple exploración, de recursos tecnológicos que cambian y evolucionan rápidamente; mi acercamiento al tema tiene mucho carácter lúdico, experimental, de dejar hacer a la curiosidad.

‘Sacred Modernity – The Holy Embrace of Modernist Architecture’ – New Photo Book


Photo Book – Signed Limited First EditionJamie McGregor Smith

Sacred Modernity: The Holy Embrace of Modernist Architecture , Jamie McGregor Smith

Sacred Modernity documents the dramatic shift in ecclesiastical architecture across post-war Europe. Spurred on by the modernizing impulses of the Second Vatican Council in the early 1960s, and in search for an appropriate architectural language that showed that the Catholic Church was still relevant to the modern world, this was the period when the church married the atheist architect, and bore a child of pure form.

Sacred Modernity: The Holy Embrace of Modernist Architecture , Jamie McGregor Smith

http://www.jamiemcgregorsmith.com/shop/sacred-modernity-the-holy-embrace-of-modernist-architecture

Comprar en Amazon: Sacred Modernity: The Holy Embrace of Modernist Architecture Tapa dura – Edición en Inglés de Jamie McGregor Smith (Autor, Fotógrafo), Ivica Brnic (Colaborador)

Sacred Modernity: The Holy Embrace of Modernist Architecture , Jamie McGregor Smith

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The Pritzker Architecture Prize 2024 – anuncio el 5 de marzo


www.pritzkerprize.com

El ganador del Premio Pritzker de Arquitectura edición 2024 será anunciado el próximo 5 de marzo.

We’re getting ready to announce the 2024 Pritzker Architecture Prize Laureate on Tuesday, March 5th at 9am EST. Check back here for details, videos and insights!

Image: James-Simon-Galerie, photo courtesy of Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects

https://www.pritzkerprize.com/

12 reels del COACo para divulgar la obra de Rafael de La-Hoz


El Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba se suma a la celebración del centenario del arquitecto Rafael de La-Hoz (1924-2024) realizando una actividad divulgativa en torno a parte de la obra que proyectó en la ciudad de Córdoba.

A través de los perfiles de redes sociales del COACo serán publicados doce vídeos cortos, a modo de reel, donde se ofrezcan las principales claves de doce de las intervenciones del arquitecto. Con un tono pedagógico y un ritmo dinámico, el COACo pretende alcanzar nuevos públicos en su labor de difusión de la arquitectura de excelencia.

Origen: 12 reels del COACo para divulgar la obra de Rafael de La-Hoz

Biografía del arquitecto Rafael de La-Hoz

 

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