Muchos son los multimillonarios que no pueden resistirse a comprarse una isla. Uno de los ejemplos más recientes es el de Larry Ellison, quien acaba de hacerse con una extensa propiedad en Hawai por 400 millones de euros. Por su parte, el gobierno de Grecia ha decidido poner a la venta algunas de sus islas, con precios que oscilan entre los dos y los 15 millones de euros, para encontrar financiación y aliviar parte de los graves problemas que tiene con su deuda. Ahora una empresa austriaca ha ideado un nuevo caramelo para las grandes fortunas: una isla que puedes llevar a cualquier lugar que desees.
Orson Island, nuevo concepto de viajar por el mundo a través de una isla móvil. Que!
Esta futurista isla artificial de la compañía Orsos Island tiene un tamaño de 20 metros de ancho por 37 de largo y dispone, según sus creadores, de mil metros cuadrados de espacio habitable. Suficiente para las 12 personas, más la tripulación, que pueden ser acomodadas.
No se trata de una embarcación al no tener motor, pero puede ser transportada al gusto del propietario. Además, la isla es autosuficiente y ecológica, gracias a los paneles solares y a los generadores eólicos con los que se obtiene la energía necesaria para el día a día.
Los responsables de la empresa aseguraron hace unos días a la agencia AFP que ya han recibido el primer pre-encargo y que podría estar en el agua en un plazo de entre 18 meses y dos años. Además, señalaron que tienen clientes potenciales en Estados Unidos, China y Australia. Su precio es una de las razones que podrían dar viabilidad al proyecto, ya que éste ronda los 5 millones de euros, mucho más asequible que la mayoría de islas naturales.
Comienzan las obras de la que será la mayor inversión privada en una infraestructura cultural en España.
Marta Caballero . El Cultural.es
Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín
Desde la que la construcción del Guggenheim de Bilbao demostró que un edificio podía cambiar la vida de una ciudad, en España se han ido levantando, como en un efecto dominó a la inversa, una serie de construcciones que, firmadas por los arquitectos más importantes del mundo, querían emular el efecto del museo vasco, en una fiebre que algunos dieron en llamar arquitectura milagrosa. Visto desde fuera, en plena crisis y con el fracaso de muchas de aquellas construcciones megalómanas, algunas hoy vacías o cerradas, el Centro Botín de Santander, cuyas obras han arrancado este martes tras un acto de presentación con el presidente de la Fundación, Emilio Botín, autoridades y el arquitecto Renzo Piano, que ha trazado el proyecto, podría detectarse como otra iniciativa mastodóntica hija del espíritu de la edad del ladrillo. Pero no lo es. Fundamentalmente por un dato, porque a los 77 millones de euros que costará su construcción, una cantidad que la convierte en la mayor inversión privada en una infraestructura cultural en España, les acompañará un presupuesto anual de 12,5 millones de euros que se destinará a los dos pilares de la casa. De un lado, la actividad cultural y, de otro, la educación.
Igualmente, y según ha señalado Emilio Botín durante el acto de inauguración de las obras del que es “el proyecto más importante de la Fundación”, el centro, que se inaugurará el 1 de junio de 2014, “creará 1.400 puestos de trabajo” (900 en Cantabria) y, además, aumentará la riqueza cultural de la ciudad, también de cara al turismo. Todo, en una institución que, prevé Botín, recibirá en torno a los 200.000 visitantes anuales, un objetivo “ambicioso pero posible”. El Guggenheim, que sería el paradigma aunque sea otro tipo de institución, recibe un millón.
The BMW Guggenheim Lab is a mobile laboratory traveling to nine major cities worldwide over six years. Led by international, interdisciplinary teams of emerging talents in the areas of urbanism, architecture, art, design, science, technology, education, and sustainability, the Lab addresses issues of contemporary urban life through programs and public discourse. Its goal is the exploration of new ideas, experimentation, and ultimately the creation of forward-thinking solutions for city life.
Over the Lab’s six-year migration, there will be three distinct mobile structures and thematic cycles. Each structure will be designed by a different architect, and each will travel to three cities around the globe. The theme of the Lab’s first two-year cycle is Confronting Comfort—exploring notions of individual and collective comfort and the urgent need for environmental and social responsibility.
The BMW Guggenheim Lab launched in New York, running from August 3 to October 16, 2011. It is currently in Berlin, where it will be open through July 29, 2012, before moving on to Mumbai in late 2012. Cycle 1 will conclude with an exhibition presented at the Solomon R. Guggenheim Museum in 2013. Two additional two-year cycles will follow, each with a new mobile structure and theme, concluding in the fall of 2016.
Part urban think tank, part community center and public gathering space, the Lab is conceived to inspire public discourse in cities around the world and through the BMW Guggenheim Lab website and online social communities.
The public is invited to attend and to participate in free programs and experiments at the Lab. In addition, the BMW Guggenheim Lab website and social communities provide opportunities for participants around the world to engage with and to contribute to the ideas and experiments generated by the Lab.
Esta caja de herramientas itinerante y multidisciplinar, que se podra visitar en la capital alemana hasta el 29 de junio, abarca urbanismo, arquitectura, arte, diseño, ciencias, tecnología, educación y sostenibilidad
JOSE-PABLO JOFRÉ / CORERSPONSAL EN BERLÍN – ABC.es
Kreuzberg no se quiere aburguesar; los hipsters pertenecen a otros barrios berlineses. Así justificaron los vecinos del barrio donde originalmente quería instalarse la estructura itinerante del proyecto«BMW Guggenheim Lab» de la fundación neoyorkina Guggenheim. Así que ha aterrizado finalmente en Prenzlauer Berg, en una antigua nave industrial del sector este de la ciudad, reconvertido en centro multiusos. Esta es la razón que el BMW Guggenheim Lab haya retrasado hasta el 15 de junio y por más de tres semanas la inauguración de este laboratorio móvil de ideas en la capital alemana.
Exterior view; Photo: Christian Richters
La estructura que acaba de abrir sus puertas y que comenzó su recorrido en Nueva York, es un armazón de fibra de carbono diseñada por el despacho de arquitectos Bow-Wow de Tokio como una«caja de herramientas itinerante». Permanecerá en Berlín hasta el próximo 29 de julio, tras lo cual continuará su viaje a Bombay.
Lightweight and compact, with a structural skeleton built of carbon fiber, the mobile structure for the first cycle of the BMW Guggenheim Lab has been designed by the Tokyo architecture firm Atelier Bow-Wow as a “traveling toolbox.”
The structure’s lower half is a present-day version of the Mediterranean loggia, an open space that can easily be configured to accommodate the Lab’s various programs. The upper part of the structure houses a flexible rigging system and is wrapped in a semitransparent mesh. Through this external skin, visitors are able to catch glimpses of the extensive apparatus of “tools” that may be lowered or raised from the canopy according to the Lab’s programming needs, transforming the ground space into a formal lecture setting, a stage for a celebratory gathering, or a workshop with tables for hands-on experiments.
Design Architect
Atelier Bow-Wow, Tokyo, Japan
Principals: Yoshiharu Tsukamoto and Momoyo Kaijima
Project Team: Mirai Morita and Masatoshi Hirai
Fabrication and Structural Engineering
Superstructure and Installation: NUSSLI Group, Switzerland/USA
Structural Engineer: Arup, Tokyo, Japan
Berlin Design, Engineering, and Construction
Local Architect: magma architecture, Berlin, Germany
Structural and Civil Engineer: Arup, Berlin, Germany
Construction Management: NUSSLI Group, Switzerland/USA
New York Design, Engineering, and Construction
Architect of Record: Fiedler Marciano Architecture, New York, USA
Structural and Civil Engineer: Arup, New York, USA
Site Preparation Construction Management: Sciame Construction Co., New York, USA
Studio H:T‘s Shipping Container House is, unsurprisingly, a house made from shipping containers – at least partially. But perhaps most impressive about the design is that it operates entirely off-grid.
Studio H:T’s Shipping Container House is, unsurprisingly, a house made partially from shipping containers – and one that operates entirely off-grid – Gizmag
First, let’s clear up where the shipping containers fit in. The taller central section (which is clearly wedge-shaped in plan view) is not a container. Nor is it fashioned from parts of containers. No, this specially-constructed space houses the living and dining areas, with some storage space above.
But two containers flank this central living space on either side, and these make up the Shipping Container House’s bedrooms and home office spaces – as well as the kitchen judging by the interior photography.
If the Shipping Container House does indeed constitute an entirely off-grid abode then this is the design’s main achievement – incorporating passive (i.e. non-mechanized) design approaches such as passive cooling and green roofs, while the building’s orientation and window design has attempted to minimize solar heat gain (the house is located in Colorado USA). It also appears some form of exterior cladding has been applied to the containers themselves in an additional effort to mitigate solar heating.
Llegó junio, el mes que oficialmente da inicio al verano, y contamos con la información para ofrecer, en ¡Exclusiva! la nueva edición del Ranking Arquitectura gestionado por Ebuzzing Labs.
A continuación los Blogs dedicados a la temática de Arquitectura más influyentes en nuestro idioma común, determinados por la organización Ebuzzing:
Cupa Group, el holding de capital galaico – berciano que lidera la explotación mundial de pizarra, pone en marcha una nueva edición de su concurso nacional de arquitectura para distinguir los proyectos más brillantes ejecutados con uno de sus productos de mayor éxito en el mercado de la construcción, el panel Thermochip.
La dotación económica del certamen asciende a 15.000 euros. Diez mil corresponderán al primer premio y cinco mil al segundo. Cupa Group fabrica y comercializa el mencionado panel sándwich de madera que se emplea esencialmente para interiores de cubiertas en la edificación.
El concurso, según informaron ayer fuentes de la empresa, se dirige a todos los arquitectos, arquitectos técnicos y aparejadores de España, que pueden presentar sus proyectos ya ejecutados o bien en fase de diseño, siempre que incluyan algún producto Thermochip como elemento de calidad y de diseño. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 29 de octubre de este año. Durante la segunda quincena de noviembre se hará público el fallo a través de la web (www.thermochip.com)
THERMOCHIP es el panel sándwich líder del mercado. Se trata de un panel formado por dos tableros (de madera, cemento, yeso…) unidos a un núcleo de espuma rígida de poliestireno extruido, representa una alternativa novedosa frente a los sistemas tradicionales de construcción de cubiertas. Una alternativa que aporta interesantes ventajas de orden técnico, práctico y económico.
Las cualidades del panel sándwich THERMOCHIP lo convierten en la alternativa perfecta para la construcción de su cubierta. Elegir THERMOCHIP es dotar a su vivienda con un producto avalado por la amplia experiencia de utilización en toda Europa y la satisfacción de miles de usuarios. Siendo un producto que cumple las exigencias del nuevo Código Técnico de la Edificación (CTE).
Imagen: Thermochip by CUPA’s Page – Facebook
El panel sándwich THERMOCHIP ofrece numerosas y valiosas ventajas:
– Funcionalidad
– Estética
– Calidad
– Durabilidad
– Seguridad
– Economía
Se abre la convocatoria para participar en el Concurso de Proyectos Thermochip® 2012 en el que Thermochip® premia con 10.000€ al mejor proyecto realizado con algún producto de la firma.
Consulta la web del concurso: http://www.thermochip.com/concurso
La red de redes llegó para cambiar todos los ámbitos de nuestras vidas.
Sin Internet no tendríamos Blogs y no compartiríamos socialmente nuestra pasión por la Arquitectura y el Diseño.
Bien vale la pena tomarse un día al año para repensar Internet y su trascendencia – cómo la usamos, que provecho sacamos de ella, en que formas la potenciamos.
Escuela infantil de Asunción Linares, en Ojos de Salado, Granada. / FAD – ElPais.com
¿Qué tienen en común la casa construida en Cadaqués por Stephen Bates; la ampliación del Museo Picasso de Barcelona de Jordi Garcés; la escuela infantil Asunción Linares de Granada, construida por Elisa Valero; una casa cuartel en la localidad valenciana de Moncada levantada por Carlos J. Meri, y el auditorio municipal de Teulada, en Alicante, obra de Francisco Mangado? Que todos son edificios acabados de construir durante 2011 y que todos han sido seleccionados, junto con otros 16, como finalistas de los Premios FAD de Arquitectura. En total, los premios convocados en esta edición de 2012 serán 36, si se suman los 21 de arquitectura, 5 de interiorismo, 6 en la categoría de ciudad y paisaje, y 4 de intervenciones efímeras.
El jurado de la 54ª edición, presidido por el arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra, con vocales como Marta Cervelló, Ignasi Forteza, Victoria Garriga e Inés Lobo, entre otros, ha destacado que “los trabajos seleccionados ponen de manifiesto el altísimo nivel de la arquitectura que se realiza en la península Ibérica, que la sitúa por delante de la arquitectura europea”. Los criterios que han seguido están en la línea, según Vázquez Consuegra, de “premiar una arquitectura capaz de dar respuestas a necesidades reales de la sociedad y que huye de los excesos formales y arquitectónicos, y potencia los espacios públicos y comunitarios”.
Casa Cuartel de Moncada (Valencia), obra de Carlos J. Meri. – ElPais.com
El Ayuntamiento de Lalín, de Tuñón y Mansilla, y la reurbanización de San Clemente, en Santiago, de Elizabeth Abalo y Gonzalo Alonso, figuran entre los 36 candidatos definitivos.
I. B.| A CORUÑA El edificio del Ágora, en A Coruña, firmado por el estudio madrileño de los arquitectos Luis Rojo de Castro y Begoña Fernández-Shaw, ha quedado entre los finalistas de los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo. Entre los 36 seleccionados figuran otros dos proyectos de Galicia. Se trata de la casa consistorial de Lalín (Pontevedra), de Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla (fallecido el pasado mes de febrero), concebido como un «castro tecnológico», y de la reurbanización del espacio de San Clemente y la rúa Trinidade, en Santiago de Compostela, llevada a cabo por los jóvenes arquitectos gallegos Elizabeth Abalo y Gonzalo Alonso.
El jurado, presidido por el arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra, destaca que el proyecto del Ágora coruñés «resuelve un programa múltiple y complejo» y es «cuidadoso con el entorno, tanto por el aprovechamiento de la topografía natural del terreno, como por las referencias a la tradición socioeconómica del lugar». Es «formalmente potente «, añade, responde a «una clara voluntad cívica»,y es «abierto y accesible a la ciudadanía», además de «próximo al concepto y a las cualidades de una plaza.»
Del ayuntamiento de Lalín, el jurado subraya que, «como si de un juego se tratara, con unas reglas claras y sencillas, este complejo proyecto responde con habilidad, mediante un lenguaje propio, a un entorno carente de espacio público y a una topografía complicada».
The concept of a floating island is not new, having first surfaced in Homer’s Odyssey and making countless appearances in literature from Jonathan Swift’s Gulliver’s Travels, C. S. Lewis‘ science fiction trilogy Perelandra, Hugh Lofting’s The Voyages of Doctor Dolittle (1922) and the first artificially-constructed floating island makes an appearance in an 1895 novel by the father of science fiction, Frenchman Jules Verne.
Verne’s L’Île à hélice (Propeller Island) might not have enjoyed as much popularity as some of his other works such as Vingt mille lieues sous les mers (Twenty Thousand Leagues Under the Sea – published in 1870), De la Terre à la Lune (From the Earth to the Moon, 1865), Voyage au centre de la Terre (Journey to the Center of the Earth – 1864), and Le tour du monde en quatre-vingts jours (Around the World in Eighty Days – 1873), but like most of the inventions he once constructed in his vivid imagination, it either has already or looks set to «come to pass».
Since Verne’s first imaginings 120 years ago, activity has been quite on the man-made island front, with the first sign of new thought emerging four years ago in the form of WallyIsland from Italian yacht builders Wally.
Even more recently, a bespoke floating island manufacturer has emerged in the form of Yacht Island designs, which has so far given us The Streets of Monte Carlo, a 500 ft yacht that looks to «reflect the style and sophistication of the principality» and includes a fully functional go kart circuit that recreates the famous Monaco Grand Prix circuit along with other Monaco landmarks, and more recently, Tropical Island Paradise, a 295 ft (90 m) island with a top speed of 15 knots and its own waterfall and volcano.
Yacht Island designs looks set to be the primary producer of man-made floating islands, with services that range from concept creation through to the above-mentioned proprietary designs, plus several others awaiting release – Oriental Chuan which will be a modern interpretation of a massive Chinese Junk, and Eastern Promise, and Arabian-themed superyacht.
Everything prior to now though, has a yacht as its basis, with a design theme superimposed on a traditional naval architecture.
That’s where the company’s latest concept, Project Utopia, is so very different. Project Utopia has more in common with an oil rig than it does with a yacht, and in the word’s of the consultancy, «breaks the traditional naval architectural mould which the market has come to expect and offers a truly unique outlook free from any conventional design constraints.»
The amount of space on board Utopia could be used in many ways – http://www.gizmag.com
Designed in conjunction with BMT Nigel Gee, Yacht Island Design’s Project Utopia measures some 330 ft (100 m) in length and breadth, spans 11 decks and has the equivalent floorspace of a present-day cruise liner – indeed, and I’m sure this will be a draw-card to any aspiring wealthy megalomaniacs, there is enough space to create an entire micro-nation.
First and foremost, the island’s design is stable, being based on a four legged platform and designed for minimum motion in the most extreme sea conditions. Each leg supports a fully azimuthing thruster and with four such units, the design can redeploy between desired locations at slow speed.
BMT Nigel Geedescribes the Utopia as «not an object to travel in, it is a place to be», perhaps indicating that you’d be best off having minions relocate the yacht before jetting in and doing the last stint via helicopter.
A large central structure bisects the water surface acting as the conduit for the mooring system, as well as housing a wet dock for access by tenders. In addition to tender access, the design features four helicopter pads.
Google no solo compra compañías para mejorar sus productos, crea otros nuevos y cierra servicios con poco tirón. También vende productos, como ha sido el caso de SketchUp, su popular herramienta gratuita de creación de modelos 3D, que ha ido a parar a manos de Trimble, compañía de vigilancia, mapas y navegación marítima.
Además, como parte de la del acuerdo, Trimble se asociará con Google para el desarrollo de Google 3D Warehouse, una de las herramientas de modelado 3D más populares en el mundo en línea, donde los usuarios pueden buscar, compartir, almacenar y colaborar en los modelos 3D, según han afirmado las compañías en un comunicado conjunto.
Trimble to Enhance its Office-to-Field Platform with the Acquisition of Google’s SketchUp 3D Modeling Platform
On April 26, 2012, Trimble announced it has entered into a definitive agreement to acquire SketchUp® from Google. SketchUp is one of the most popular 3D modeling tools in the world. As part of the SketchUp platform, Trimble will also partner with Google on running and developing SketchUp’s 3D Warehouse, an online repository where users can find, share, store and collaborate on 3D models.
SketchUp is currently used by millions of users annually—ranging from architects to engineering and construction firms to building and design professionals – for designing, modeling and visualizing projects. The SketchUp product and its vision of «3D modeling for everyone» has allowed modelers worldwide, across a wide range of industries, to express design concepts easily, accurately and efficiently.
«Cardboard» and «cathedral» are two words you don’t often put together. Cathedrals are known for their sturdy presence, with flying buttresses, soaring domes, and Gothic grandeur. That, however, isn’t stopping the residents of earthquake-ravaged Christchurch from rebuilding the city’s iconic cathedral out of 104 tubes of cardboard.
Christchurch, the largest city on New Zealand’s South Island, was badly damaged in the 6.3-magnitude February 2011 earthquake.
The Victorian-era, Gothic-style ChristChurch Cathedral, which dominated the city’s central square, was a popular meeting place and tourist attraction until it was cordoned off soon after the quake. Any hope that it could be salvaged was destroyed after a large aftershock caused additional damage. Scheduled for demolition, church officials announced Monday plans to build a 25-meter (82-foot) cardboard cathedral in its place … temporarily.
Richard Gray, of the Transitional Cathedral Group, called the planed building «a symbol of hope for the future of the city,» saying it’s both sustainable and affordable.
Work will soon begin on architect Shigeru Ban‘s design for a cardboard cathedral in Christchurch, New Zealand. The city’s famous cathedral was badly damaged in a quake last year, and so Ban’s temporary structure will provide the local community with a new gathering place while they wait for a more permanent cathedral to be built.
When a powerful 6.3-magnitude quake struck Christchurch in New Zealand in February last year, its force caused part of the city’s famous cathedral to tumble to the ground.
Rebuilding the 131-year-old Anglican cathedral was recently judged to be too costly and dangerous, resulting in the controversial decision to at some point demolish its remains.
While local church-goers wait for a new cathedral to be built, the authorities have come up with the novel idea of building a 700-seat transitional cathedral out of cardboard. Designed by Japanese architect Shigeru Ban, the unique paper and cardboard structure will rest on an A-frame of timber beams and structural steel.
A location for the cathedral was announced yesterday on the Christchurch Cathedral website.
“This is a very exciting next step for the project,” the Transitional Cathedral Group’s Richard Gray said. “The Transitional Cathedral is a symbol of hope for the future of this city as well as being sustainable and affordable. The Cathedral is confident it will attract interest nationally and internationally drawing additional visitors to the city.”
Early on the morning of September 4, 2010, a 7.1 magnitude earthquake struck the South Island of New Zealand causing widespread damage. This was followed by a 6.3 magnitude quake on February 22, 2011 that was much shallower and devastated the city of Christchurch – NZ’s second-largest city – resulting in the loss of 185 lives. Among a considerable number of building collapses was the historic Anglican Cathedral, which sustained sufficient damage that it had to be demolished. Work has now begun on a temporary cathedral, intended to serve the needs of the community until sufficient funds are acquired to build a permanent replacement. Oddly, the architects decided to make the replacement of cardboard!
Me gustaría disponer de unas instalaciones como las de la presente nota para disfrutarlas esta Semana Santa 😉
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