Gonçalo Byrne ha subrayado que para desarrollar su papel como centro de la metrópolis, por su conexión con la identidad local, el casco histórico «tiene que transformarse en diálogo, en relación con el pasado; se trata de tomar la herencia que hemos recibido y añadir cosas nuevas».
Además, según la información facilitada por el centro académico en un comunicado, el arquitecto ha subrayado que más de la mitad de la población mundial vive en ciudades y que la tendencia seguirá creciendo en los próximos años.
«En las últimas décadas, la economía, las actividades lúdicas y la cultura se concentran cada vez más en las ciudades, que se han convertido en territorios en los que los cascos históricos compiten con otros nuevos centros», ha señalado.
Más de la mitad de la población mundial vive en ciudades y la tendencia seguirá creciendo en los próximos años, según ha destacado el arquitecto portugués Gonçalo Byrne, quien ha impartido un curso en el Máster en Diseño Arquitectónico de la Universidad de Navarra.
El arquitecto ha señalado que «en las últimas décadas, la economía, las actividades lúdicas y la cultura se concentran cada vez más en las ciudades, que se han convertido en territorios en los que los cascos históricos compiten con otros nuevos centros».
Niemeyer presenta la sede de la Universidad Latinoamericana al cumplir 104 años - EPA / Google
Río de Janeiro.- El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer presenta, con motivo de la celebración de su 104 aniversario, los proyectos que diseñó para la sede de la Universidad Latinoamericana (Unila) en una nueva edición de la revista que edita.
«Como siempre la celebración estará limitada a sus amigos más íntimos en casa pero, para no dejar pasar el día en blanco, Niemeyerhizo coincidir el aniversario con el lanzamiento de la undécima edición de (la revista) Nosso Caminho«, dijo a Efe Luiz Otavio Barreto Leite, uno de sus colaboradores.
La revista, otra iniciativa de Niemeyer para seguir activo y exponer sus ideas, destacará en esta edición los planos de la sede de la Universidad Latinoamericana, que se construye en Foz de Iguazú, la ciudad brasileña en la frontera con Argentina y Paraguay.
«La revista incluirá un texto inédito sobre Haití de (el escritor uruguayo) Eduardo Galeano y un extenso homenaje a (el poeta, músico y diplomático brasileño) Vinicius de Moraes, pero en lo que más trabajó Niemeyer fue en la presentación de sus ideas para la Universidad Latinoamericana y de los diferentes detalles de la obra», según su colaborador.
Según Barreto Leite, «se trata de un proyecto al que Niemeyer le tiene mucho aprecio» y con el que quiere desarrollar una vieja aspiración del expresidente Luiz Inácio Lula da Silva y de la actual mandataria Dilma Rousseff.
El proyecto para la universidad, que ocupará 40 hectáreas en la sede de Itaipú, la hidroeléctrica compartida por Brasil y Paraguay, incluye seis edificaciones, algunas ya en construcción, destinadas a la rectoría, la biblioteca, el anfiteatro, un restaurante, los laboratorios y las salas de clases.
Según el Gobierno brasileño, la universidad tendrá capacidad para unos 10.000 estudiantes, la mitad brasileños y la mitad de otros países latinoamericanos, y ofrecerá cursos en las áreas de ciencias y humanidades, tanto en español como en portugués.
Río de Janeiro.- El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer presentará mañana, día 15, con motivo de la celebración de su 104 aniversario, los proyectos que ha diseñado para la sede de la Universidad Latinoamericana (Unila), en una nueva edición de la revista que edita.
A los 104 años, el arquitecto no cesa, y dedica sus tardes a elaborar nuevos proyectos, entre ellos el de un teatro con capacidad para recibir a 2,500 personas.
Río de Janeiro, Brasil.- Máxima figura de la arquitectura brasileña, el ideador de Brasilia, Oscar Niemeyer, cumplirá este jueves 104 años de edad rodeado de amigos y homenajes, pero con el sabor amargo que le dejó el cierre de su proyecto «más querido», el Centro Cultural Niemeyer, en la ciudad española de Avilés.
Tal como apuntó el diario español «El País«, el «cierre provisional» del Centro Niemeyer fue un «regalo envenenado» para el arquitecto, que lo consideraba como «uno de los ejemplos recientes más expresivos» de su defensa de «una arquitectura más libre».
Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias - España) Wikipedia
Castellón, (EFE).- La «marca paraguas» del azulejo y la cerámica español Tile of Spain participa por primera vez en MADE, la feria de arquitectura y edificación de Milán, donde expondrá la instalación «Fluidity» con las innovaciones del sector para la arquitectura.
La instalación “Fluidity” mostrará las principales innovaciones del sector español para la arquitectura. http://www.ascer.es
Según ha informado la patronal cerámica (ASCER) en un comunicado, las baldosas y azulejos españoles estarán presentes en el recinto ferial de Rho-Pero en Milán (Italia), durante los cuatro días del certamen que se celebra del 5 al 8 de octubre.
La instalación «Fluidity», promovida por Tile of Spain en colaboración con el ICEX y la Oficina Económica y Comercial de España en Milán, interpretará las múltiples posibilidades que la cerámica ofrece para la construcción sostenible en las ciudades actuales.
Con la instalación se transmitirá a los profesionales de la arquitectura más innovadores que pueden materializar sus proyectos más creativos con Tile of Spain.
El espacio «Fluidity» es un concepto diseñado por el arquitecto valenciano José Ramón Tramoyeres para cuya construcción han facilitado sus productos las firmas españolas Tau, Ceracasa, Natucer, Cerámica Decorativa y Cerámicas Mayor.
La iniciativa surge como respuesta a la necesidad actual de una mayor articulación entre los espacios públicos y los espacios privados, entre interior y exterior y que sea capaz de generar nuevas sinergias, dinamizar los espacios urbanos y poner en comunicación la ciudad con sus habitantes.
Imágenes by designboom.com Renders by arquitecto José Ramón Tramoyeres Green Geometries Laboratory Web de CERACASA
Fluidity utiliza las características de la cerámica para dar una respuesta a tal necesidad, generando elementos urbanos con una doble piel: una piel exterior, con piezas que purifican el aire, y una interior, construida a base de tubos de cerámica extrudida.
Tokio alberga desde hoy el XXIV Congreso Mundial de Arquitectura, una cita trienal que reúne a miles de profesionales y que este año busca un nuevo rumbo arquitectónico capaz de superar los desastres, en consonancia con la solidaridad y la sostenibilidad.
Bajo el lema «Diseño 2050«, el Congreso reúne a buena parte de la elite arquitectónica mundial y aborda, hasta el 1 de octubre, los principales retos de la arquitectura en conferencias, talleres, exposiciones y debates.
Escaparate de urbanismo contemporáneo, Tokio será durante toda la semana epicentro de la arquitectura mundial, con la presencia de más de una treintena de ponentes de primer orden.
Nombres como los de Tadao Ando oFumihiko Maki, galardonados ambos con el Premio Pritzker (considerado el Nobel de Arquitectura), el tanzano David Adjaye o la comisaria de Arquitectura y Diseño del MoMA, Paola Antonelli, se reúnen estos días con motivo del evento, que celebró su anterior edición en Turín (Italia) en 2008.
Interior del Foro Internacional de Tokio - Wikipedia
De forma paralela se han organizado una decena de exposiciones en toda la capital nipona en espacios que van desde galerías hasta rascacielos, como el Museo de Arte Mori, que acoge la exhibición «Metabolismo: La ciudad del futuro«.
También en la embajada de España en Tokio se puede ver estos días la muestra «Arquitectura sin papel«, que repasa la obra de 15 estudios españoles de arquitectura en una selección de los comisarios Soledad del Pino y Ángel Fernández Alba.
Varias personas observan el mural de fotografías y diseños instalados en el Congres de Arquitectura. EFE
La sede del Congreso es el Foro Internacional de Tokio, un espectacular edificio en cristal diseñado por el uruguayo Rafael Viñoly, en cuyos alrededores se congregaban hoy cientos de curiosos que aprovecharon para detenerse ante el mural de fotografías y diseños que recorre una de sus cristaleras de la entrada.
El programa de la jornada inaugural incluye figuras como la del artista Christo, conocido por envolver en tela edificios y otras instalaciones de gran envergadura, el checo Vladimir Slapeta y el japonés Tadao Ando, uno de los grandes referentes de la arquitectura nipona actual.
El impacto de los desastres naturales es este año uno de los protagonistas de un congreso que tiene lugar en plena reconstrucción del noreste de Japón, devastado por el tsunami de marzo, que destruyó 60.000 edificios en menos de una hora.
El japonés Toyo Ito, creador de obras como la Mediateca de Sendai (2001), consideró entonces que el gran terremoto había resquebrajado el concepto de «arquitectura segura«, mientras que otros, como el propio Tadao Ando, llamaron a construir un nuevo modelo de sociedad que funcione desde el punto de vista medioambiental.
El colegio profesional coruñés organizará todo tipo de actos sobre el edificio cercano a la Torre de Hércules para denunciar su abandono
A. FERNÁNDEZ / P. LÓPEZ | A CORUÑA
La Antigua Cárcel Provincial de A Coruña y el (S8): dándole la vuelta al panóptico - http://www.s8cinema.com
La sede coruñesa del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia dedicará este año el Día Mundial de la Arquitectura, que se celebrará el día 3 de octubre, al edificio de la antigua prisión provincial. Exposiciones, proyecciones o conferencias formarán parte de la programación -todavía sin cerrar- durante toda la semana, aunque el acto principal será una visita guiada al inmueble en el que participarán, según explica el decano del colegio coruñés, José Manuel López Mihura, personalidades, que aún están pendientes de confirmación. Los arquitectos pretenden llamar la atención sobre el abandono de la antigua cárcel, un edificio que, apunta el portavoz de los profesionales, «merece la pena recuperar».
Ocho meses después del cierre de la Cárcel Provincial de A Coruña, se celebraba en sus instalaciones recién abandonadas un evento cultural: el (S8). Mantas, calendarios, pintadas de los presos que hasta hacía poco seguían allí, testimoniaban la función que ese espacio había cumplido durante tantos años, y convivían con la energía nueva que entraba en la cárcel. Es importante que, mientras esto pasaba, no se hubiese producido el lavado de cara que convierte a las instituciones y factorías abandonadas en asépticos centros culturales, disociando al espacio de su significado y de su relación con el poder.
Vieja prisión provincial coruñesa - colectivo Proxecto Cárcere
El colectivo Proxecto Cárcere, toma la vieja prisión provincial coruñesa cuando aún está caliente tras la puesta en marcha de la segunda edición del festival S8 para agitar nuestra conciencia. Se trata de un colectivo de unas 40 personas, que organizadamente muestran cómo puede este recinto convertirse en un nuevo espacio abierto a la cultura y a los movimientos sociales.
Una de las galerías de la antigua prisión provincial. LaVozdeGalicia.es
A Coruña, (EFE).- El Colegio de Arquitectos de Galicia (COAG) ha reivindicado hoy la recuperación de la antigua prisión provincial de A Coruña, situada en el entorno de la Torre de Hércules.
«Sus paredes transpiran historia y leyenda, más por su valor cultura y social que por el aspecto arquitectónico», ha asegurado el presidente de la delegación de A Coruña del COAG, José Manuel López Mihura.
Coincidiendo con el día mundial de la arquitectura, que se celebra el próximo lunes 3 de octubre, el COAG pretende fomentar la reflexión sobre el deterioro del emblemático edificio y sus posibles usos futuros.
Por ello, el próximo lunes organizarán una visita guiada por los catedráticos José Soraluce y José Ramón Alonso.
La delegación coruñesa del Colegio de Arquitectos de Galicia reivindicó ayer la rehabilitación de la antigua prisión provincial, edificio elegido para celebrar el Día Mundial de la Arquitectura. José Manuel López Mihura, presidente de la delegación del COAG en la ciudad, destacó la importancia de este inmueble.«As súas paredes transpiran historia e lenda, máis polo seu valor cultural e social que polo aspecto arquitectónico», comentó.
El Día Mundial de la Arquitectura, que se centra en la relación de los edificios con los derechos humanos, rendirá homenaje en la ciudad a la antigua prisión, con actos durante la próxima semana
Madrid, 31 ago (EFE).- La obra de Jean Prouvé, uno de los visionarios del diseño industrial, la arquitectura y la ingeniería del siglo XX pero un desconocido por el público, protagoniza la muestra individual «Belleza fabricada» en la galería madrileña Ivorypress.
A través de 190 piezas, entre las cuales se encuentra su mítica «Casa de 6 x 6 (metros)», desde mañana, jueves, y hasta el próximo 12 de noviembre, la exposición se convierte en una clase magistral sobre de Jean Prouvé (Paris, 1901-Nancy 1984).
El «arquitecto-ingeniero» – como le definía su coetáneo Le Corbusier – revolucionó el concepto de la arquitectura con su tesis que aunaba diseño y producción y la idea de construir todo tipo de edificios de manera rápida y con bajo coste.
En la exposición madrileña que han comisariado los arquitectos Norman Foster y Luis Fernández – Galiano destaca entre las 190 piezas la «Casa de 6 x 6 (metros)» que ha sido reproducida a su tamaño natural en la galería.
Dicha vivienda, conocida como la «Casa Desmontable«, es un espacio de 36 metros cuadrados montado sólo sobre los rieles de las vías ferroviarias y con paneles de madera de un metro que se sostiene con una estructura de hierro similar al de los columpios de los parques denominada «pórtico axial en forma de H».
La Casa 6x6, vivienda prefabricada. | IvoryPress ElMundo.es
Considerada uno de sus hitos, la «Casa 6×6» -que evolucionó a las medidas de 6 x 9 metros y que se le ocurrió por un encargo de la Resistencia francesa durante la II Guerra Mundial- es un ejemplo de su tesis matriz: edificar viviendas con diseño y de forma fácil y económica.
El arquitecto Norman Foster es el comisario de una exposición del genio francés de la que se podrá disfrutar en Madrid.
Se autodefinía como “constructor”, y Le Corbusier –uno de los numerosos arquitectos de la vanguardia que colaboró con él le apodaba “el arquitecto-ingeniero”.
La carrera de Jean Prouvé se centró en buscar el máximo aprovechamiento de las técnicas y los materiales disponibles en cada momento, especialmente en el campo del metal, que le llevaron a concebir y fabricar con igual éxito desde exquisitas piezas de mobiliario (como las butacas Cité o la Visiteur, convertidas en iconos del diseño del siglo XX), a componentes de edificación e, incluso, edificios completos, desmontables e industrializados.
Con la exposición «Jean Prouvé. La poesía del objeto técnico«, elVitra Design Museumde Alemania muestra la primera amplia retrospectiva dedicada a la obra del herrero artístico, constructor e industrial francés Jean Prouvé (1901 – 1984).
Belén Palanco
Madrid, 23 ago (EFE).- El Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila, que acaba de lograr el Chicago Athenaeum 2011, uno de los premios de arquitectura más importantes del mundo, es un edificio que dialoga con el paisaje y la ciudad de Ávila y que respeta la relevancia visual e histórica de su Muralla.
De esta manera explicó hoy el arquitecto navarro Francisco Mangado, en entrevista telefónica con Efe, qué fue lo que persiguió al proyectar el Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila.
Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila, proyecto de Francisco Mangado, distinguido con el Premio Chicago Athenaeum 2011 (Foto: Fundación "Arquitectura y Sociedad")
En España, ese edificio avilés ha sido premiado ex aequo con La Llotja, un centro de conferencias y teatro de Lérida, entre 90 proyectos internacionales cuya selección anunciaron el Chicago Athenaeum y el European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies (Centro Europeo de Arquitectura, Arte, Diseño y Estudios Urbanísticos) el pasado 21 de julio en Varsovia.
El Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila, que ya fue seleccionado en los premios FAD 2010 y Mies Van der Rohe 2011 y en la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, es un ejercicio de «sutileza y humildad» con la orografía de la región y con la escala de la Muralla de Ávila, explicó su creador.
La proporción y configuración de la Muralla, considerada uno de los ejercicios de arquitectura militar más señeros del románico europeo, han condicionado desde el primer momento el diseño de la construcción, muy horizontal en su base, así como la altura y escala, detalló el arquitecto.
De ahí que un aspecto clave del Centro de Exposiciones sea que su planta baja no está a ras del suelo, sino por debajo del nivel de la plaza ajardinada desde la que se accede al edificio, comentó.
El propósito de este juego de ingeniería es que la estructura del edificio, ya de por sí muy horizontal, no oculte las vistas de esa ciudad que la UNESCO consideró en 1985 patrimonio de la humanidad y, a su vez, que desde el casco antiguo se pueda ver el Centro integrado en el paisaje avilés.
Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila (Foto: web de Francisco Mangado)
Uno de los factores claves de esa integración del Centro es el uso del «granito», procedente de una cantera situada en «la frontera entre Galicia y Portugal» y cuya tonalidad «dorada se asemeja al original de la ciudad de Ávila«, apuntó Mangado.
A través del granito, el Centro de Exposiciones de Ávila se integra en una ciudad que es densa por su monumentalidad y su elevado rango artístico y arquitectónico tras su paso por ella de las civilizaciones romana, cristiana, musulmana y judía, así por el hecho de estar hecha de piedra y de que su subsuelo sea, a su vez, granítico, explicó el arquitecto.
«Metafóricamente – dijo Mangado (Navarra, 1957) -, el Centro de Exposiciones es un edificio denso, como una roca anclada en el terreno, que establece un diálogo personal y respetuoso con la ciudad y la muralla».
En los 22.000 metros de superficie y los 6.000 metros de zona ajardinada, la orografía también ha sido un factor determinante en el diseño geométrico de sus plantas.
De esa manera, los auditorios y las salas principales son ortogonales y alargadas, mientras que la sala de exposiciones es más irregular y se adapta a la topografía, según el texto del proyecto.
En su estructura, el Centro de Exposiciones es un edificio que consigue su volumen por la superposición de salas rectangulares de inspiración minimalista y que a su vez está dotada de una iluminación natural en los auditorios, gracias a unas cubiertas que permiten la entrada de la luz cenital.-EFE
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Una vez más debo agradecer a David Platero, Responsable de Comunicación y Gestor Cultural de la Fundación «Arquitectura y Sociedad» esta Nota de Prensa (originalmente distribuída por la Agencia «EFE») así como la excelente fotografía que le acompaña; noticia que oportunamente difundí vía Twitter @arquitectonico por los diferentes medios que se hicieron eco de tan merecido reconocimiento. El autor del proyecto, arquitecto Patxi Mangado, es patrono de la citada Fundación; la Nota de Prensa arriba transcripta incluye sus primeras declaraciones al conocer su designación para tan prestigioso galardón.
El arquitecto estellés Patxi Mangado. noticiasdenavarra.com
Interior de la Plaza taurina reconfigurado como centro comercial.
Barcelona, (EFE).- La transformación de la antigua plaza de toros de Las Arenas de Barcelona en un centro comercial ha despertado el interés de diversas ciudades latinoamericanas que buscan renovar los usos de edificios históricos actualmente desaprovechados y que ven en este proyecto un modelo a seguir.
Así lo ha explicado a Efe uno de los arquitectos responsables del proyecto, Luis Alonso, cuyo despacho, en colaboración con el que encabeza el británico Richard Rogers, decidió preservar la fachada neomudéjar de Las Arenas, construida a finales del siglo XIX, para albergar un nuevo espacio comercial, lúdico y deportivo de 105.000 metros cuadrados.
Tras inaugurarse el nuevo centro el pasado mes de marzo, Luis Alonso ha publicado el volumen «Arenas de Barcelona. Historia de una Transformación«, en el que recoge con profusión de documentos, anécdotas y fotografías tanto el primer proceso de construcción de la plaza, obra del arquitecto August Font, como su posterior reconversión entre los años 2005-2011.
Inaugurada el 29 de junio de 1900, Las Arenas celebró su última corrida en junio de 1977 y desde entonces se habían planteado diversas propuestas para recuperar este espacio, situado en la plaza España de Barcelona, frente al recinto ferial de Montjuic, que pasaron incluso por su derribo total, ya que el coso no estaba catalogado por el ayuntamiento como un edificio de especial interés.
La solución definitiva de conservar la fachada, como uno de los pocos ejemplos en la ciudad de arquitectura circular, y de renovar totalmente el interior, ha despertado el interés de muchos arquitectos y autoridades de Latinoamérica, según ha indicado Luis Alonso, cuyo despacho tiene oficina en Lima y que trabaja en distintos proyectos en Perú, Chile, Colombia, Honduras y Brasil.
La plaza de toros de Las Arenas en proceso de transformación
«Barcelona es una referencia a nivel arquitectónico y hasta ahora ya han venido a visitar el centro autoridades de Lima, Bogotá y Tegucigalpa», interesadas en dar nuevos usos, públicos o privados, a edificios históricos sin actividad ubicados en el centro de las ciudades», ha revelado Luis Alonso, que el próximo mes de junio también hablará sobre el proyecto en un foro en México, D.F.
Luis Alonso es un abanderado de lo que denomina «promiscuidad funcional» en la rehabilitación de edificios antiguos, para dar cabida en ellos a nuevos usos administrativos, residenciales, comerciales, lúdicos o culturales.
Alonso señala la complejidad tecnológica que supuso mantener 300 metros lineales de fachada hecha de ladrillo, con un peso de 4.000 toneladas, mientras se excavaban 25 metros de profundidad para ubicar las plantas subterráneas del centro comercial y los aparcamientos.
El arquitecto subraya que a la dificultad de mantener en el aire «una piel muy ligera de 60 centímetros de espesor y 300 metros de longitud» se añadía la complicación de «tener a cuatro metros de distancia dos túneles del Metro que transmitían muchísimas vibraciones», por lo que considera que planteaba problemas más complejos que los del túnel del AVE junto a la Sagrada Familia.
La transformación de la antigua plaza de toros de Las Arenas de Barcelona en un centro comercial ha despertado el interés de diversas ciudades latinoamericanas que buscan renovar los usos de edificios históricos actualmente desaprovechados y que ven en este proyecto un modelo a seguir.
Las obras de reconversión de la plaza de toros de Las Arenas (Barcelona) en un centro comercial y de ocio siguen su curso. Este ambicioso proyecto, que mantendrá su histórica fachada neomudejar del siglo XIX, tendrá un área de aproximadamente 100.000 m2 de compras, deportes y entretenimiento.
Toyo Ito cree que la arquitectura es una labor de equipo - Foto: EPA / EFE
Maribel Izcue
Tokio, Japón (EFE).- El desastre que el 11 de marzo asoló Japón y destruyó 60.000 edificios en menos de una hora resquebrajó el concepto de arquitectura segura y ha llevado a maestros como Toyo Ito o los premios PritzkerKazuyo Sejima y Tadao Ando a sumarse a la reconstrucción.
«Con el terremoto, el concepto de todo lo que hemos venido construyendo en los últimos 50 ó 100 años ha quedado en cero», indicó a Efe el arquitecto Toyo Ito, creador de edificios como la famosa Mediateca de Sendai (2001), cuyo techo se desplomó parcialmente por el seísmo.
Sobrecogido por una tragedia que fue «más allá de lo que imaginábamos», Ito reconoció que la arquitectura moderna falló al no contemplar la posibilidad de un desastre natural de esas dimensiones y considerar seguro un escenario que incluía una central nuclear.
«Ése fue el error», insistió el arquitecto, que se ha agrupado con otros cuatro prestigiosos colegas para presentar propuestas de reconstrucción: Hiroshi Naito, Riken Yamamoto, Kengo Kuma y Kazuyo Sejima, esta última ganadora del premio Pritzker 2010 junto con su compañero en el estudio SANAA, Ryue Nishizawa.
Para Ito, autor también de las Torres Porta Fira de Barcelona, el grupo puede contribuir a la reconstrucción cubriendo los huecos del plan del Gobierno, es decir, pensando en los detalles que hagan más cómoda la vida de los refugiados y residentes de la zona.
Shigeru Ban en 2005 durante el acto de colocación de la primera piedra en el Centro Pompidou-Metz. Wikipedia
El seísmo, según el arquitecto, obligó a reflexionar sobre el significado de arquitectura y su servicio al público, que debe estar por encima del concepto de urbanismo y humanizarla para abarcar «la relación entre la naturaleza y el ser humano, y entre las propias personas».
Ahora, por ejemplo, «es necesario instalar casas temporales para que las personas puedan mantener su privacidad», explicó Ito, que visitó a finales de marzo Sendai, capital de la provincia de Miyagi y una de las ciudades más golpeadas por el desastre, para evaluar el alcance de los daños.
En ayudar a los desplazados por desastres naturales tiene larga experiencia otro de los grandes arquitectos japoneses, el innovador Shigeru Ban, jurado del premio Pritzker entre 2006 y 2009 y creador de edificios como el Museo Pompidou-Metz(Francia).
Además de formar parte de la elite de la arquitectura, Ban trabaja desde hace mas de quince años construyendo refugios temporales para los evacuados: lo ha hecho en países como Haití tras el terremoto del año pasado, Sichuan (China) en 2008, Sumatra en 2004 o Kobe en 1995.
La seña de identidad de sus refugios es que están fabricados con materiales de bajo coste, principalmente cilindros de cartón tratados con poliuretano, que Ban convierte en estructuras sorprendentemente sólidas.
El arte ya no está al servicio de la religión con la misma intensidad que hace siglos.
Madrid, España.- Tradicionalmente, la Arquitectura ha tratado de reflejar la idea del poder inconmensurable del Creador en las inmensas catedrales proyectadas en Europa o en templos musulmanes como la Mezquita de Córdoba, la Alhambra de Granada o la Kaaba de la Meca.
En la actualidad, los arquitectos se decantan por encargos bien remunerados como diseñar ciudades en un desierto o sobre islas artificiales, museos que sean una obra de arte en sí mismos o estadios de fútbol.
Pero, finalmente, los estudios de arquitectura estrella sucumben al reto de crear edificios espectaculares destinados al culto de una confesión religiosa o más modestos pero que usan materiales de vanguardia como el papel.
EL «YES, WE CAN» ITALIANO
La actual iglesia del Padre Pío en la región italiana de Apulia es fruto de una versión a la italiana del «Yes, we can«, mensaje de la campaña del presidente de EU., Barack Obama.
El Padre Pío – pseudónimo de Francesco Forgione – (1887-1968) fue canonizado por el Papa Juan Pablo II en 2002 pero el monje ya era considerado santo en vida por miles de fieles.
Padre Pío Church - The new basilica, inside and out.
Suiglesia de San Giovanni Rotondo, en Apulia (sur de Italia), se quedó pequeña para albergar a sus peregrinos y los monjes capuchinos decidieron ampliar el templo y encargárselo al arquitecto italiano estrella: Renzo Piano, ganador del Premio Pritzker, considerado el ‘Nobel’ de la Arquitectura, quien sin embargo rehusó el proyecto.
Lo que nunca se esperó el co-fundador del Centro de Arte Pompidou (París) fue la cruzada ‘obamista’ del Padre Gerardo.
El «Yes, we can» del Padre Gerardo fue: «En tu paciencia está tu alma» (Lucas 11:19) que, al igual que otras frases entresacadas de la Biblia, le envió diariamente y por fax a Renzo Piano, según relata en «Arquitectura para el espíritu» (Blume), Phyllis Richardson, ex editor de la revista «Architectural Digest«.
Renzo (Génova, 1937) finalmente claudicó y diseñó la ampliación de la iglesia del Padre Pío. Para la historia de la arquitectura contemporánea, la Iglesia de San Giovanni Rotondo es uno de los mejores edificios sacros y en la carrera de Piano, el edificio está considerado como uno de sus mejores proyectos.
LUZ DE VANGUARDIA
En la arquitectura destinada a edificaciones de culto religioso está implícita la búsqueda del elemento espiritual, motivo por el cual las necesidades de las construcciones van más allá de la forma.
La tolerancia, la fe, la diversidad y la memoria son pilares fundamentales de la nueva arquitectura sacra, que tienen como nexo en común la utilización de la luz en el interior del edificio.
Como símbolo religioso de esclarecimiento, la luz es un elemento protagonista tanto por su presencia o casi ausencia en los edificios sacros.
Algunos arquitectos emplean la luz para vehicular la metáfora del Creador que ilumina el camino vital de sus fieles y, en cambio, otros para generar espacios de recogimiento o sobrecogimiento.
Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles, proyecto de Rafael Moneo - Wikipedia
En la monumental Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles (California, EU, 2002), el arquitecto español Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) jugó con la combinación sutil de diversos estilos arquitectónicos pero la meta era la luz.
La luz inunda toda la nave de la Catedral de Nuestra Señora y genera una sensación espacial que el mismo Moneo, Premio Pritzker 1996, describe como «una metáfora mística para la presencia de Dios» («Arquitectura para el espíritu»).
Con un conjunto magno de vidrieras, el templo es considerado uno de los trabajos más vanguardistas de la arquitectura del siglo pasado por el que la luz se filtra y envuelve al visitante y, además, sugiriere la infinitud.
Vista interior de la Catedral de Brasilia. Wikipedia
Iglesia de la Luz, Ibaraki - Osaka Japon (1989), diseñada por Tadao Ando / WikiArquitectura
Su Cámara de Luz (1995), diseñada para la UNESCO en París, y suIglesia de la Luz (1989), en Osaka (Japón), son dos edificios de hormigón en los que la luz natural tamiza la nave central y genera un espacio de retiro vinculado a la naturaleza.
REZOS DE PAPEL
Pero para originalidad, la del arquitecto japonés Shigeru Ban, que se inventó la «Iglesia de Papel» (1995) para la ciudad de Kobe (Japón).
En enero de 1995, un seísmo de 7,2 grados en la escala de Richter destrozó una zona de 100 kilómetros de radio del sur de Japón con un balance de 5.500 muertos, 35.000 heridos y la destrucción de unos 180,000 edificios.
Ban, además de construir en Kobe treinta casas temporales de papel para los refugiados, diseñó la iglesia de papel que reemplazó a la destruidaIglesia Takatori.
Con 58 tubos de cartón de 5 metros de altura, Ban estableció los pilares de ese templo en el que «la experiencia» espiritual «en ningún caso resulta inferior a la de una espléndida y gran catedral«.
De hecho, para ciertos creyentes, la fe es el único elemento necesario por lo que da lo mismo si el templo es una vanguardia de papel.
DESTACADOS:
* Laiglesia del Padre Pío en Apulia (Italia) es fruto de una campaña a imagen del «Yes, we can» de Obama para convencer a Renzo Piano de encargarse del proyecto.
* El hormigón y el papel, lo rotundo y lo sutil se aplica en nuevos templos como la Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles del español Rafael Moneo
* El arquitecto japonés Shigeru Ban se inventó la «Iglesia de Papel» (1995) para la ciudad de Kobe.
Valencia, Andalucía y Canarias, las que «más desprecian» su litoral.
Greenpeace analiza los espacios litorales protegidos de España en su informe anual ‘Destrucción a toda costa’.
Los ecologistas han detectado 478 casos de corrupción urbanística.
EFE / VÍDEO: GREENPEACE.
Más de la mitad de los espacios naturales protegidos de la costa española están amenazados, según denunció este martes Greenpeace al hacer público su informe anual ‘Destrucción a toda costa’, que señala a la Comunidad Valenciana, Andalucía y Canarias como las tres autonomías que «más desprecio» muestran hacia esos espacios.
El estudio analiza por primera vez el estado de 233 espacios litorales amparados por alguna figura de protección nacional o internacional, repartidos en los más de 8.000 kilómetros de costa.
Un total de 120 de estos espacios sufren algún tipo de amenaza por proyectos urbanísticos, de infraestructuras o contaminación, señaló la responsable de Costas de Greenpeace, Pilar Marcos. Los ecologistas recordaron que España es el país de la UE con más expedientes abiertos «por maltrato a su medio ambiente».
Greenpeace ha detectado 478 casos de corrupción urbanística, con 625 imputados, de los que más de la mitad son cargos públicos. Además, Marcos destacó que existen más de 562.000 viviendas y 51 puertos proyectados en espacios protegidos de la costa o sus alrededores.
Arquitectonico 
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