La mayor retrospectiva sobre Norman Foster: hasta el 7 de agosto en el Centro Pompidou (Nota de Prensa)


Textos y fotografías vía Norman Foster Foundation

Con una superficie de casi 2.200 metros cuadrados, la exposición repasa los diferentes periodos de la obra del arquitecto a través de siete temas: ‘Nature and Urbanity’; ‘Skin and Bones’; ‘Vertical City’; ‘History and Tradition’; ‘Planning and Place’; ‘Networks and Mobility’ y ‘Future’.

Fotografía vía Norman Foster Foundation

A la entrada de la exposición, una galería de dibujos muestra piezas nunca vistas en Francia, como dibujos, cuadernos de bocetos, esbozos y fotografías tomadas por el arquitecto. La muestra incluye obras de Fernand Léger, Constantin Brancusi, Umberto Boccioni y Ai Weiwei, junto con creaciones industriales, como un planeador y varios automóviles clásicos, que a menudo han servido de fuente de inspiración en las obras de Foster.

«El pasado 10 de mayo se inauguró en el Centro Pompidou de París la mayor retrospectiva de las últimas seis décadas de la obra de Norman Foster. Con una superficie de casi 2.200 metros cuadrados, la exposición repasa los diferentes periodos de la obra del arquitecto, destacando proyectos fundamentales como la sede del Hongkong and Shanghai Banking Corporation (Hong Kong, 1979- 1986), Carré d’Art (Nîmes, 1984-1993), el Aeropuerto Internacional de Hong Kong (1992-1998) y Apple Park (Cupertino, Estados Unidos, 2009-2017).

Fotografía vía Norman Foster Foundation

Norman Foster, Fundador y Presidente de Foster + Partners y Presidente de la Norman Foster Foundation, afirma: ‘Esta exposición se centra en la sostenibilidad y la anticipación del futuro. El nacimiento del estudio, en los años sesenta, coincidió con los primeros signos de concienciación sobre el cuidado del planeta. Eran los primeros brotes de lo que más tarde se llamaría ‘Movimiento Verde’. Puede que ahora estos principios sean la corriente dominante, pero hace más de medio siglo eran revolucionarios y anticipaban la realidad actual. A lo largo de las últimas décadas hemos tratado de desafiar las convenciones, reinventar los edificios y construir una arquitectura de luz y ligereza, inspirada en la naturaleza y que pueda ser respetuosa con el medio ambiente’.

Fotografía vía Norman Foster Foundation

La exposición ha sido diseñada por Norman Foster y realizada en colaboración con la Norman Foster Foundation y Foster + Partners.«

Fotografía vía Norman Foster Foundation

Norman Foster, seis décadas de su obra se expondrán en el Centre Pompidou


A major figure of world architecture who is often seen as a leader of the «high tech» trend, British architect Norman Foster has designed many iconic creations throughout the world. 

via https://www.centrepompidou.fr/en/program/calendar/event/Lan1nnY

Norman Foster, afirma: «Esta exposición se centra en la sostenibilidad y la anticipación del futuro. El nacimiento del estudio, en los años sesenta, coincidió con los primeros signos de concienciación sobre el cuidado del planeta. Eran los primeros brotes de lo que más tarde se llamaría ‘Movimiento Verde’. vía https://arquitecturaviva.com/articulos/el-pompidou-acogera-la-mayor-retrospectiva-de-la-obra-de-norman-foster

El Centro Pompidou de París acogerá la mayor exposición retrospectiva de la obra de Norman Foster. 10 de mayo – 7 de agosto 2023 / Norman Foster Foundation

La arquitectura del futuro toma París en la exposición «Réenchanter le monde» – Yahoo Finanzas España


Fotografía facilitada por la Ciudad de la Arquitectura y del Patrimonio - EFE / Yahoo! Finanzas
Fotografía facilitada por la Ciudad de la Arquitectura y del Patrimonio – EFE / Yahoo! Finanzas

París,  (EFE).- La arquitectura del futuro tomó hoy París en la exposición «Réenchanter le monde«, exploración de los nuevos retos demográficos, urbanos, ecológicos, energéticos e industriales en el arte de la construcción sostenible.

El evento reúne hasta el 6 de octubre, en la Ciudad de la Arquitectura y del Patrimonio, fotografías, vídeos, maquetas, documentos y elementos de inspiración de los más de 40 arquitectos de todos los continentes galardonados con los Premios Global de Arquitectura Sostenible desde que fueron creados, en 2007.

Réenchanter le monde
Réenchanter le monde

Aspira a ser una exposición-manifiesto «sobre el futuro del mundo habitado», tal y como la conciben los receptores de estos «Global Award for Sustainable Architecture«, a los que ayer se sumaron cinco nuevos profesionales, entre ellos la mexicana Tatiana Bilbao.

vía La arquitectura del futuro toma París en la exposición «Réenchanter le monde» – Yahoo Finanzas España.

Cultura

La arquitectura del futuro toma París en la exposición «Réenchanter le monde»

Réenchanter le monde

Architecture, ville, transitions

mercredi 21 mai 2014 – lundi 06 octobre 2014

Cette exposition conçue avec les 40 lauréats (2007-2014) du Global Award for Sustainable Architecture interroge la mission de l’architecte à l’ère des Grandes transitions : démographique, urbaine, écologique, énergétique, industrielle…

PARIS, THE CITY OF LIGHT (FULL LENGTH HD VERSION) on Vimeo


DIRECTOR: Benjamin Trancart (Trak)

CONTACT: benjamin.trancart@yahoo.fr

MUSIC: Yasawas-Amon Tobin

«Paris, City of Light doesn’t mean «the city with a lot of beautiful lights» but, rather, «the city where, during the eighteenth century, the lights of science (with the biologists like Buffon or Jussieu and with the encyclopedy writers like Diderot or d’Alembert) and the lights of philosophy (Voltaire, Rousseau, Condorcet, Montesquieu, …) have been lit.«

Feel free to contact me for any time lapse/video project at benjamin.trancart@yahoo.fr

Copyright: Trak/2012

vía PARIS, THE CITY OF LIGHT (FULL LENGTH HD VERSION) on Vimeo.

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Todas las luces de París caben en un vídeo mágico



La Unesco debate sobre la conservación de la arquitectura del barro – EcoDiario.es


ecodiario.eleconomista.es

imagen: ecodiario
imagen: ecodiario

París,  (EFE).- La conservación de la arquitectura del barro, amenazada por los movimientos sísmicos y por la globalización que impone otros materiales menos perecederos, es el asunto central de un debate abierto hoy en la Unesco.

Varias decenas de expertos se reúnen en París para tratar de avanzar estrategias conjuntas de salvaguarda de este tipo particular de arquitectura que refleja una evolución cultural en peligro de desaparición.

«La tierra, el barro, es el primer material que todas las culturas utilizaron para levantar los primeros edificios y fue utilizado durante muchos años. Su uso precisaba de menos energía que el empleo de otros materiales», afirmó a Efe la gestora de la ciudad ecuatoriana de Santa Ana de los Ríos de Cuenca, María de Lourdes Abad Rodas.

A lo largo de seis mesas redondas repartidas en dos jornadas, los expertos tratarán de determinar los principales problemas ligados a la conservación de la arquitectura de barro, así como los retos a los que está confrontada.

vía La Unesco debate sobre la conservación de la arquitectura del barro – EcoDiario.es.

 

Arquitectura de barro para proteger

 

  • Patrimonio. Este tipo de construcciones corren peligro en todo el mundo.

El debate está abierto en la Unesco desde ayer, ante las nuevas formas de hacer casas y edificios.

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La cripta de Notre Dame reabre con una exposición | Cultura | elmundo.es


FRANCIA | Tras ser reformada

EFE. París, Francia.

La catedral acaba de cumplir 850 años.| Afp - ElMundo.es
La catedral acaba de cumplir 850 años.| Afp – ElMundo.es

La cripta de la catedral parisina de Notre Dame ha reabierto sus puertas, tras el proceso de limpieza de las piedras, con una exposición sobre la historia de la ciudad, que va desde la época romana hasta la actualidad.

París desaparecido, París restituido‘ es una exposición en torno a las ruinas encontradas entre 1965 y 1972 en la cripta arqueológica, que se halla debajo del atrio de la puerta principal del templo, y estará abierta hasta el 31 de diciembre de 2013.

La cripta, que abrió por primera vez en 1980, estaba cerrada al gran público desde el pasado 7 de octubre debido a las obras de reforma y de limpieza de sus piedras. Ahora vuelve a mostrar los vestigios allí preservados desde el siglo I a.C hasta las reformas del XIX, desde sus inicios como la ciudad romana de Lutecia hasta prácticamente nuestros días, que atestiguan la intensa urbanización desarrollada en la zona.

vía La cripta de Notre Dame reabre con una exposición | Cultura | elmundo.es.

París, (EFE), (Imagen: Estíbaliz Ortiz).- La cripta de la catedral parisina de Notre Dame reabrió hoy sus puertas, tras el proceso de limpieza de las piedras, con una exposición consagrada a la historia de la ciudad que va desde la época romana hasta la actualidad.

La cripta de la catedral de Notre Dame reabre sus puertas tras su reforma.

lainformacion.com

Cathédrale Notre Dame de Paris

Visite virtuelle au bâtiment classé monument historique, informations sur le lieu de culte.



Le Corbusier, pionero en usar la fotografía para construir su imagen icónica – ABC.es


EFE

Charles-Édouard Jeanneret-Gris known as Le Corbusier, circa1933 - Den moderna stadens födelse / Wikipedia
Charles-Édouard Jeanneret-Gris known as Le Corbusier, circa1933
– Den moderna stadens födelse / Wikipedia

En la actualidad, nombres como Norman Foster o Jean Nouvel son asociados con rapidez a sus construcciones gracias a la mediatización de sus obras, un concepto del que Le Corbusier, a principios del siglo XX, fue un precursor, al crear «un icono» de si mismo gracias a la fotografía.

«La fotografía: que milagro«, diría Le Corbusier, reiteradamente, a lo largo de su dilatada e intensa vida de arquitecto, retratada en centenares de negativos en la exposición «Construir la Imagen. Le Corbusier y la Fotografía«, concebida por su ciudad natal, La Chaux de Fonds, para conmemorar el 125 aniversario de su nacimiento.

Hijo de un grabador y de una profesora de piano, Charles Édouard Jeanneret, Le Corbusier, (La Chaux de Fonds, Suiza, 1887 / Roquebrune-Cap-Martin, Francia, 1965), demostró desde pequeño una gran vocación artística y tras estudiar en la Escuela de Arte de su municipio efectuó a los 24 años un viaje de formación a Europa del Este.

vía Le Corbusier, pionero en usar la fotografía para construir su imagen icónica – ABC.es – Noticias Agencias.

Le Corbusier, pionero en usar la fotografía para construir su imagen icónica – EPA.

…  Bien joven, construye una imagen icónica de si mismo que, como el Che Guevara o Marilyn Monroe, le permite seguir siendo reconocido casi medio siglo después de su muerte: gafas grandes y redondas, pitillo en los labios, camisa blanca, traje cruzado y pajarita.

Aunque viste así hasta su muerte -en raras ocasiones, en público, se le ve con otro atuendo- también sabe ser «camaleónico» y se muestra puntualmente con la camisa abierta mostrando el pecho junto a Pablo Picasso o con la gorra de obrero en la Unión Soviética.

«Le Corbusier creó menos de un centenar de edificios, es muy poco, pero desde el inicio hizo teoría sobre su arquitectura, publicó libros, viajó mucho, dejó una huella escrita que influyó mucho en su época y que permite seguir estudiándolo hoy en día», explicó a Efe Annouk Hellmann, jefa del proyecto Le Corbusier 2012.

«Pero sobre todo, supo cultivar su imagen, hizo una marca de si mismo», agregó.

Moneda conmemorativa donde aparece el Modulor de Le Corbusier - Swiss Commemorative Coin, 1987 / Wikipedia
Moneda conmemorativa donde aparece el Modulor de Le Corbusier – Swiss Commemorative Coin, 1987 / Wikipedia

Un icono que Le Corbusier -cuyo seudónimo nació de una derivación del nombre de sus bisabuelo materno, Lecorbésier- expandió, a propósito, por todo el mundo, dejando en todos los casos huellas gráficas:

Construcciones en Francia, Argelia, la URSS, y la India; encuentros con Jawaharlal Nehru o Albert Einstein; viajes a Estados Unidos y Sudamérica, que le llevarían a colaborar con el inefable y longevo arquitecto brasileño Oscar Niemeyer.

El arquitecto cuida su imagen y su imagen «vende». Por lo que Le Corbusier ahonda más en esa «presencia», al exhibir fotográficamente sus obras: deja las gafas encima de una mesa o aparca su coche frente a uno de sus edificios.

Unos clichés tomados por fotógrafos profesionales (Lucien Hervé, Robert Doisneau, René Burri) contratados por él que retratan millares de veces sus construcciones, y tras una minuciosa, crítica y a veces brutal edición del propio arquitecto, son imprimidas y publicadas en revistas y libros.

Fueron más de treinta, de los cuales controlaba tanto la concepción visual como la material, eligiendo el formato, la calidad del papel o los caracteres tipográficos.

«Le Corbusier era muy exigente consigo mismo y también con los otros -explica Hellmann- y era un obsesivo del control, era parte de su personalidad»….

Le Corbusier en Wikipedia.

Le Corbusier en Urbipedia.org.

Exposición sobre la historia de los rascacielos en CaixaForum Madrid: El hombre, a la conquista del cielo – ABC.es


Arte / Cultura

CaixaForum Madrid acoge una espectacular exposición sobre la historia de los rascacielos, a través de 200 obras.

NATIVIDAD PULIDO / MADRID

Tocar el cielo ha sido siempre una de las aspiraciones y anhelos del ser humano. La voluntad del hombre ha sido construir cada vez más y más alto. Una exposición en CaixaForum Madrid (permanecerá abierta desde mañana hasta el 5 de enero de 2013) aborda la historia de los rascacielos, desde el mito de la Torre de Babel – un reto fallido del hombre, símbolo de la desmesura y el poder – hasta la torre Burj Khalifa de Dubai, de momento el edificio más alto del mundo, que ha pulverizado todos los récords: 163 plantas y 828 metros de altura.

Construction of Flatiron Building
Construction of Flatiron Building – por George Eastman House, vía The Commons en Flickr

En un espectacular montaje, los comisarios de la exposición, Robert Dulau y Pascal Mory, repasan la historia de los principales edificio en altura, gracias a maquetas (ocho se han creado específicamente para la muestra), pero también a través de fotografías, pinturas, dibujos, grabados, proyecciones, entrevistas filmadas… Durante el recorrido vemos cómo ese deseo de tocar el cielo a veces ha estado asociado a construcciones religiosas: catedrales, minaretes… Entre las piezas expuestas, una maqueta de la Sagrada Familia de Gaudí.

Están presentes en la exposición algunos de los iconos del siglo XX, como la Torre Eiffel de París, construida para la Exposición Universal de París de 1889. Comenzó a erigirse en 1887. Fueron necesarias 18.038 piezas para sustentar un peso de 7.300 toneladas. Sorprendentemente, las obras solo duraron 26 meses y en ella trabajaron solo 250 obreros. En la exposición vemos la pugna entre Europa y Estados Unidos en esta carrera por la verticalidad y después entre dos ciudades norteamericanas: Chicago y Nueva York.

vía El hombre, a la conquista del cielo – ABC.es.

Du Zhenjun, Winds, 2010 - Imagen: Web de CaixaForum Madrid
Du Zhenjun, Winds, 2010 – Imagen: Web de CaixaForum Madrid

ARQUITECTURA | En Caixaforum

Construir a lo alto – ElMundo.es

Antonio Lucas | Madrid

Si algo tiene de cierto aquello que dijo Wittgenstein sobre la arquitectura es que ésta siempre exalta algo. Y en demasiadas ocasiones ese «algo» ha sido la altura. El sueño de impulsarse hacia lo alto. De romper límites y leyes naturales. De poner la vida por encima de las cosas.

Desde el mito de la torre de Babel al edificio Burj Khalifa de Dubai (el más alto del mundo con sus 828 metros), la historia de la construcción ha sido un afán por superar todas las marcas posibles. Y a eso atiende la exposición que presenta CaixaForum Madrid: ‘Torres y rascacielos‘, de la que son comisarios Robert Dulau y Pascal Mory, abierta hasta el próximo 5 de enero.

Torres y rascacielos – CaixaForum Madrid

De Babel a Dubái

Del 10 de octubre de 2012 al 5 de enero de 2013

La exposición ofrece un recorrido por la historia de la construcción de torres y rascacielos, partiendo del mito de la torre de Babel, una construcción que desafiaba las leyes naturales y el poder divino y que fue una fuente de inspiración para pintores europeos del siglo xiii al xix, hasta los rascacielos proyectados en el siglo XXI.

«Le Corbusier Redrawn» por el arquitecto Steven Park – ‘Redibujan’ las 26 viviendas del arquitecto Le Corbusier que llegaron a construirse – 20minutos.es


  • Un libro edita planos y perspectivas de las únicas casas particulares que diseñó el suizo, uno de los ‘padres’ de la arquitectura moderna.
  • Ilustrado por el arquitecto Steven Park, el tomo termina con la inexactitud de las numerosas versiones disponibles de los planos de Le Corbusier.
  • Cada edificio está acompañado de un texto con detalles históricos y técnicos de las obras, características por su aparente sencillez.

HELENA CELDRÁN. 20minutos.es

Le Corbusier Redrawn: The Houses [Paperback] - Steven Park (Author) Amazon.com
Le Corbusier Redrawn: The Houses [Paperback] – Steven Park (Author) Amazon.com

«La casa debe ser el estuche de la vida«. Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier (1887 – 1965), supo ser un arquitecto de éxito y al mismo tiempo utópico y vitalista. Explicaba sus proyectos para transmitir conocimientos a los de su gremio y a los estudiantes.

Era un profesor vocacional que veía en la arquitectura un potencial para cambiar las relaciones personales, una herramienta para vivir, basada en la utilidad, pero nunca reñida con la belleza. Junto a Walter GropiusLudwig Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright, sus edificios configuraron la arquitectura moderna.

El libro Le Corbusier Redrawn (Le Corbusier redibujado), que publica este mes la editorial neoyorquina Princeton Architectural Press, es un compendio de las 26 viviendas que diseñó y llegaron a construirse, la mayoría de ellas en los años veinte.

Un aspecto ligero

A menudo, los planos que se manejan de su obra son inexactos o poco precisos. En una escala de 1:200, usando como base dibujos originales de los archivos digitales de la Fundación Le Corbusier, en París, el arquitecto estadounidense Steven Park ha ilustrado planos, secciones y perspectivas que combinan la claridad conceptual y las cualidades espaciales que el maestro de la arquitectura moderna dio a cada proyecto.

vía Redibujan‘ las 26 viviendas del arquitecto Le Corbusier que llegaron a construirse – 20minutos.es.

Le Corbusier Redrawn: The Houses [Tapa Blanda] – Comprar en Amazon.es

Soojin Park (Autor), Steven Park (Autor) 

Le Corbusier (1887-1965) was the most significant architect of the twentieth century. Every architecture student examines the Swiss master’s work. Yet, all too frequently, they rely on reproductions of faded drawings of uneven size and quality. Le Corbusier Redrawn presents the only collection of consistently rendered original drawings (at 1:200 scale) of all twenty-six of Le Corbusier’s residential works. Using the original drawings from the Le Corbusier Foundation’s digital archives, architect Steven Park has beautifully redrawn 130 perspectival sections, as well as plans, sections, and elevations of exterior forms and interior spaces. These remarkable new drawings-which combine the conceptual clarity of the section with the spatial qualities of the perspective-not only provide information about the buildings, they also help students experience specific works spatially as they learn to critically examine Le Corbusier’s works.

Pavillon de L'esprit Nouveau' Un ejemplo de vivienda que Le Corbusier presentó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París en 1925. La ausencia de adornos fue duramente criticada ('Le Corbusier Redrawn' - Princeton Architectural Press - 20minutos.es
Pavillon de L’esprit Nouveau’ Un ejemplo de vivienda que Le Corbusier presentó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París en 1925. La ausencia de adornos fue duramente criticada (‘Le Corbusier Redrawn’ – Princeton Architectural Press) – 20minutos.es

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La joya europea de Le Corbusier reivindica el legado mundial del arquitecto – epa – european pressphoto agency

La obra de Le Corbusier, candidata; el Machu Picchu, bajo sospecha | Cultura | elmundo.es

Le Corbusier vuelve a la Residencia de Estudiantes – Arte – Cultura – ABC.es

El poeta de la arquitectura : Le Corbusier – lanacion.com

Le Corbusier inédito, 80 años después – Exposición y Publicación

Comprar Lego Architecture en Amazon.es

Las ciudades para no perderte culturalmente: Informe Mundial de Cultura de Ciudades 2012 – ABC.es


Cultura

El Informe Mundial de Cultura de Ciudades 2012 despliega el abanico de posibilidades que ofrece cada destino.

ANA PÁEZ – @Ana_Paez89 / MADRID

El patrimonio cultural de un país es, sin lugar a duda, uno de los principales atractivos para los turistas. Los museos, los edificios históricos o los restaurantes son los sitios más visitados por aquellos que deciden descubrir los encantos de una ciudad.

El Informe Mundial de Cultura de Ciudades 2012, un estudio presentado en el mes de agosto, desvela cuáles son las doce áreas metropolitanas con mayor despliegue cultural. Berlín, Estambul, Johannesburgo, Londres, Bombai, Nueva York, París, Sao Paulo, Shanghai, Singapur, Sidney y Tokio son definitivamente las ciudades que harían las delicias de cualquier turista curioso.

La consultora BOP, responsable del informe, ha determinado como marcadores de la riqueza artística el patrimonio cultural, la cultura de cine y juegos, las artes escénicas, las personas y el talento y la diversidad.

vía Las ciudades para no perderte culturalmenteABC.es.

Descargar el Informe (formato *.pdf)

Web de BOP Consulting.

Susana Villalobos-Breton lanza gratuitamente su primer e-book: #TwitterparaTodos (Comunicado de Prensa recibido)


Sigo desde hace un tiempo el desarrollo de esta obra y llegó el momento de su presentación oficial.
Agradezco a la autora de este práctico libro electrónico de distribución gratuita el haber incluido este Blog en sus agradecimientos; sin más preámbulos, le cedo la palabra a través de su Comunicado de Prensa:
(abajo de la llamativa portada de su obra electrónica)

Portada E-book #TwitterParaTodos - de Estrategias Marketing Online, por Susana Villalobos-Breton
Portada E-book #TwitterParaTodos – de Estrategias Marketing Online, por Susana Villalobos-Breton

ParisSusana Villalobos-Breton, fundadora del blog Estrategias Marketing Online para Todos, lanza su primer e-book gratuito siguiendo su línea “Para Todos” que busca ayudar a democratizar el marketing online y hacerlo más accesible.

Un e-book gratuito apreciado por profesionales líderes de la web en español.

Después de varios meses de trabajo, Susana Villalobos-Breton lanza su primer e-book gratuito, “Twitter para Todos, cómo ser increíble en Twitter, obtener más seguidores y usarlo como herramienta de marketing”, que ha sido leído y apreciado por 20 profesionales líderes de la web en español, y que está recibiendo buenos comentarios de sus lectores.

Decidí lanzar este primer e-book sobre Twitter porque los lectores de mi blog siempre se han mostrado muy interesados por este tema; y también porque es una de las redes sociales más difíciles de entender, lo que me hizo suponer que un libro que ayude a entender Twitter sería más útil” Susana.

Este ebook se puede descargar fácilmente desde la columna derecha del blog Estrategias Marketing Online para Todos, pero si quieres saber en detalle cómo se descarga Susana ha escrito el siguiente artículo en su blog para explicarlo: Descarga fácilmente el ebook gratuito Twitter para Todos«

Estrategias Marketing Online para Todos, un blog para democratizar el marketing online.

Desde hace 2 años Susana dedica una parte de su tiempo libre a su blog Estrategias Marketing Online para Todos (actualmente trabaja como Community Manager y Social Media Strategist en Paris) donde escribe artículos bastante útiles y fáciles de entender acerca del marketing online, con el objetivo de hacerlo más accesible a los empresarios y profesionales de habla hispana.

Cuenta Susana: “Lancé este blog porque me di cuenta que no habían muchos blogs de marketing online dirigidos a un público novato o en aprendizaje. Yo misma, como profesional, siempre estoy aprendiendo, y me gusta escribir y compartir en mi blog lo que aprendo, lo que me funciona para optimizar mi trabajo en la web. Además, según me han dicho, explico las cosas de manera simple y didáctica, supongo que gracias a mis largos años de estudios, y a mi experiencia como profesora de cursos privados”
Susana

Y esto no termina aquí…

Susana nos comenta que pronto comenzará a preparar otro e-book gratuito para vuestro deleite, sobre un tema que está actualmente de moda en la web…

Por el momento continúen leyendo su blog Estrategias Marketing Online para Todos en el que publicará próximamente varios artículos para ahondar más sobre las otras redes sociales como LinkedIn y Facebook, así como por supuesto artículos sobre otros temas útiles para empresarios y profesionales que quieren usar las ventajas del marketing online para promocionarse y vender más.

Contacto: Email: estrategias.marketing.online@gmail.com

A continuación, también cortesía de la autora, la tabla de contenidos de su e-book:

Contenido e-book gratuito #TwitterparaTodos - 1
Contenido e-book gratuito #TwitterparaTodos – 1

Contenido e-book gratuito #TwitterparaTodos - 2
Contenido e-book gratuito #TwitterparaTodos – 2

Y como no podían faltar, los agradecimientos, en los cuales aparece este Blog (@arquitectonico)

Agradecimientos Top Bloggers e-book gratuito #TwitterparaTodos
Agradecimientos Top Bloggers e-book gratuito #TwitterparaTodos

BBC News – Shard architect to design Hollywood film museum: Renzo Piano with Zoltan Pali


Italian architect Renzo Piano, who is behind London’s Shard skyscraper, will co-design the inaugural Academy Museum of Motion Pictures in Los Angeles.

Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998 y Príncipe de Viana de la Cultura 2011 - Foto: www.pritzkerprize.com
Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998 y Príncipe de Viana de la Cultura 2011 – Foto: http://www.pritzkerprize.com

The celebrated architect, who partnered Richard Rogers on Paris’s Pompidou Centre, will work with Californian native Zoltan Pali.

Museum chief Dawn Hudson called the collaboration «a perfect marriage».

The proposed museum, which explores the art of film-making and how movies have evolved, is set to open in 2016.

«Renzo‘s track record of creating iconic cultural landmarks, combined with Zoltan’s success in transforming historically significant buildings is a perfect marriage for a museum that celebrates the history and the future of the movies,» said Ms Hudson.

vía BBC News – Shard architect to design Hollywood film museum.

Oscar museum to be designed by Renzo Piano, Zoltan Pali

The Academy Selects Acclaimed Architects Renzo Piano and Zoltan Pali for Museum

Beverly Hills, CA  – Award-winning architects Renzo Piano and Zoltan Pali will design the Academy Museum of Motion Pictures, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences announced today.

Courtesy of California Library The May Company building in Los Angeles.  entertainment.time.com
Courtesy of California Library
The May Company building in Los Angeles. entertainment.time.com

Movies

Famed Architects to Finally Create Movie Museum in L.A.

The Academy of Motion Pictures Arts and Sciences has been trying to build a museum dedicated to movies for decades. Now one seems to finally be in the works: The Academy announced this week that they’ve signed on big-name architects and plan to redo a Los Angeles historic landmark.

While the Academy’s search for a suitable location for its first museum ended up stopping close to the group’s roots—they chose the Los Angeles County Museum of Art’s Art Deco building at Wilshire Boulevard and Fairfax Avenue—the hunt for an architect to redesign the space took them first to Culver City, Calif., and then to Italy. They’ve hired local, yet still well known, architect Zoltan Pali and paired him with Pritzker Prize-winner Renzo Piano to help create the Academy Museum of Motion Pictures.

Both men know museums and performing arts venues. Pali has already restored the Greek Theatre, the Gibson Amphitheatre and the Pantages Theatre in Los Angeles. Piano has helped create the Centre Georges Pompidou in Paris, the Central St. Giles Court in London, the Menil Collection in Houston and the New York Times headquarters. He knows L.A., too, with the Los Angeles County Museum of Art expansion to his name, a building that sits next door to the Academy’s newfound museum home.

(MORE: 10 Questions for Renzo Piano)

Read more: http://entertainment.time.com/2012/06/01/famed-architects-to-finally-create-movie-museum-in-l-a/#ixzz1wfnR6OdK

Piano, Pali to Convert Moderne Landmark into Movie Museum – Architectural Record.

By Fred A. Bernstein



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