Grow House - Rendered by Carey Clouse, Installation Photographs by Morris Brum
Nueva Orleans ha recuperado casi toda su población (343.829 habitantes en el censo del 2010), rebajada a la mitad tras el huracán Katrina.
Los negocios del casco histórico (el French Quarter) demuestran las mejoras relativas de una de las ciudades con más carácter y tradición de Estados Unidos.
Pero ante estos heróicos repuntes, sigue, después de seis años, soportando el rebufo del desastre: todavía hay damnificados viviendo en casas prefabricadas y barrios apenas reconstruidos, consecuencias de la especulación y la burocracia de inmobiliarias y aseguradoras.
En contradicción con esta situación que se alarga hasta lo crónico, en 2010 hubo 8,3 millones de visitantes, que generaron la mayor ganancia al sector turístico de la ciudad hasta el momento. Pero el escenario es muy diferente cuando uno se aleja del centro, se acaban los barrios de postal y el núcleo financiero: el paisaje comienza a cambiar con la letanía de edificios abandonados que puebla la zona este.
'Treme Authenticity Monument' El colectivo de artistas convierte en "monumento a la autenticidad" una casa deteriorada por el huracán en el barrio de Tremé (Kirsten Hively - The Hypothetical Development Organization) 20minutos.es
The Hypothetical Development Organization, founded in 2010, is dedicated to the recognition and extension of a new form of urban storytelling.
Members of this organization begin the narrative process by examining city neighborhoods and commercial districts for compelling structures that appear to have fallen into disuse —“hidden gems” of the built environment. In varying states of repair, these buildings suggest only stories about the past, not the future.
Son diez años de vivir bajo el signo del miedo, de incontables víctimas a lo largo del mundo por las reacciones desencadenadas a partir del 11-9-2001. Espero guardar este silencio también en redes sociales (Twitter, Facebook, LinkedIn, MySpace, Tuenti y similares)
No al Terrorismo.
9/11 Silence Day at this Blog – in the Victims´ Memory.
11/09Dia Silêncio neste Blog – em Memória das Vítimas.
Un monumento del reverendo fue colocado en el National Mall en el marco del 48 aniversario del famoso discurso "Yo tengo un sueño", que se conmemorará el próximo domingo. http://www.milenio.com
Árboles, piedra y agua se combinan en el monumento a Martin Luther King para simbolizar su mensaje de esperanza, justicia y democracia ante un público que podrá admirarlo desde hoy en el National Mall de Washington.
Quince años después de que se empezara a proyectar, el monumento ha quedado abierto al público hoy, aunque la inauguración oficial será el próximo domingo en una ceremonia a la que asistirá el presidente de EEUU, Barack Obama.
La inauguración que coincidirá con el 48º aniversario del famoso discurso «I have a dream» (Tengo un sueño), que King pronunció durante la «Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad» -considerada un punto de inflexión en la lucha por las libertades civiles- en 1963 desde las escalinatas del monumento a Lincoln, a pocos metros de donde se erige desde ahora su propia estatua.
En medio del monumento se erige la ‘Piedra de la Esperanza’, de donde emerge el perfil de King, con los brazos cruzados, mirando al horizonte.
Como si se hubiera arrancado de las rocas, King se aleja de la ‘Montaña de la Desesperación‘, que hace las veces de entrada al monumento, y el cuerpo del Nobel de la Paz domina el lugar donde los visitantes pueden sentarse o caminar entre árboles escuchando el sonido del agua que cae por algunos muros.
Durante la presentación a los medios, el escultor del monumento, el chino Lei Yixin, aseguró que para él fue un honor participar en un proyecto como éste, con el que se rinde homenaje a un hombre «que no sólo fue un héroe para los Estados Unidos, sino para todo el mundo«.
Martin Luther King, Jr. National Memorial "Stone of Hope" Wikipedia
«Cuando miras la escultura, cuyo nombre es ‘La Piedra de la Esperanza’, ves la expresión de su cara y puedes ver precisamente esa esperanza. Puedes observar cómo tiene el ceño fruncido porque está pensando en el futuro de la humanidad. Está listo para seguir adelante», explicó Lei Ying.
Para el escultor chino fue «un desafío» trabajar en el monumento en memoria de King, ya que debía «transmitir un sueño universal, el sueño de la igualdad por el que estuvo en la cárcel y sacrificó su vida», añadió.
Alrededor de la escultura, de unos nueve metros de alto, crecen decenas de cerezos, olmos y otras plantas orientales. Flanquean su entorno los monumentos respectivos a los presidentes Thomas Jefferson -que con mucha elocuencia abordó la dignidad del ser humano- y Abraham Lincoln, el hombre que abolió la esclavitud en EEUU.
«El monumento al doctor King es el primer monumento del National Mall que está dedicado a un hombre de color, de esperanza y paz», dijo el presidente de la Fundación en Memoria de Martin Luther King, Harry E. Johnson.
Johnson insistió en que este homenaje a King no sólo trata de recordar a la persona que fue, sino que también pretende hacer recordar los valores por los que luchó y hacer pensar al visitante sobre la influencia del activista en sus vidas actuales y futuras.
Foto: Lei Yixin, VOA - El Parque Memorial Martin Luther King se inaugurará este próximo domingo 28 de agosto. El presidente Obama, así como otras personalidades estadounidenses estarán presentes
«Con la ayuda del equipo y de la fundación, mi rol ha sido simplemente dirigir el proyecto, pero siento una enorme satisfacción derivada de haber sido testigo de cómo se convertía en realidad este sueño, que también era el sueño de muchos», dijo por su parte el arquitecto Ed Jackson, encargado de ejecutar el diseño de la obra.
Un monumento del reverendo fue colocado en el National Mall en el marco del 48 aniversario del famoso discurso «Yo tengo un sueño», que se conmemorará el próximo domingo.
The Art Institute of Chicago has organized a landmark exhibition exploring the work of Bertrand Goldberg (1913-1997), one of the most innovative modern American architects. On view from September 17, 2011 through January 15, 2012 in the Modern Wing’s Architecture and Design Galleries (283-285), Bertrand Goldberg: Architecture of Invention is the first comprehensive retrospective of the architect’s work, featuring more than 100 original drawings, models, and photographs, as well as significant examples of his rarely-shown graphic and furniture design. Long recognized for his seminal contributions to the built environment of Chicago, most notably his groundbreaking design for Marina City (1959-67), this exhibition showcases his progressive vision, dramatic architectural forms, and inventive engineering with a wide range of built and experimental projects. As a tribute to Goldberg’s career, the Art Institute has specially commissioned a stunning installation by John Ronan Architects and graphic design firm Studio Blue.
Born in 1913 in Chicago, Goldbergbegan studying architecture in 1930 at Harvard College. In 1932, he moved to Germany to take courses at the Bauhaus in Dessau, before relocating to Berlin to apprentice in the office of architect Ludwig Mies van der Rohe. After his return to the United States in 1933, Goldberg worked for Chicago Modernist George Fred Keck while studying engineering at the Armour Institute of Technology (now the Illinois Institute of Technology). Goldberg established his own firm in 1937 with a range of innovative work in housing and industrial design before devoting his practice to large-scale urban projects. His architectural achievements were recognized with numerous professional awards: in 1966, Goldberg was elected to the College of Fellows of the American Institute of Architects, and in 1985 he was awarded the Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres by the French government. During his lifetime, his work served as a touchstone for a generation of international architects and critics including Reyner Banham, the Japanese Metabolist group, and members of the British architectural collective, Archigram. Today, Goldberg’s pioneering cross-disciplinary approach resonates with the diverse practices of contemporary architects and designers.
Bertrand Goldberg: Architecture of Invention draws on the important holdings of the Art Institute’s Bertrand Goldberg Collection and Archive, which includes more than 30,000 drawings and models spanning the architect’s career from the 1930s to the 1990s. This rich archival collection was given to the Art Institute in 2002 by the Goldberg family, and includes such seminal projects as Marina City, River City (1972-89), and the Health Sciences Center in Stony Brook, New York (1965-76). This work is complemented by early student Bauhaus drawings borrowed from the Harvard Art Museums and furniture from the Goldberg family’s private collection, which makes its public debut in this exhibition.
No se sabe qué produce más vértigo, si el fulgurante ascenso hasta el piso 102 del Empire State o la escalofriante idea de pensar que el gigante fue construido en poco más de once meses, ante los ojos atónitos de millones de neoyorquinos que lo vieron crecer por encima de su hermano “pequeño”, el Chrysler Building, con quien libró una carrera inaudita hacia el cielo en medio de la Gran Depresión.
Ahora, a la altura del piso 80 y con motivo de su 80 cumpleaños, el Empire State nos invita a hacer una pausa… “¡Atrévete a soñar!” da título a la exposición que nos sumerge en la construcción más trepidante en la historia del siglo XX, gracias al sudor de 3.400 trabajadores que fueron capaces de levantar hasta cuatro pisos por semana.
“Podrán construir más alto, pero difícilmente más rápido”, asegura Jean-Yves Ghazi, director del observatorio. “Durante más de cuarenta años, fue el rascacielos más alto del mundo, y por más que lo superen, no habrá otro edificio más icónico en el planeta. La conexión emocional con la ciudad sigue siendo instantánea… Nueva York es impensable sin el Empire State, y viceversa”.
Aquí tenemos las fotografías hasta ahora inéditas de la construcción, ocupando las ventanas del piso 80 como daguerrotipos en blanco y negro de otra época. Aquí vemos también los diarios de construcción, con casi 500 camiones dejando a diario su preciada carga de acero (57.000 toneladas), ladrillos (10 millones) o cables telefónicos (seis millones). También podemos apreciar el crecimiento del gigante, piso a piso, semana por semana…
El edificio Empire State (en inglés: Empire State Building) es un rascacielos situado en la intersección de la Quinta Avenida y West 34th Street, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Su nombre deriva del apodo del Estado de Nueva York. Fue el edificio más alto del mundo durante más de cuarenta años, desde su finalización en 1931 hasta 1972, año en que se completó la construcción de la torre norte del World Trade Center. Tras la destrucción del World Trade Center el 11 de septiembre de 2001, el edificio Empire State se convirtió nuevamente en el edificio más alto de la ciudad de Nueva York y el estado de Nueva York.
Statue of Liberty (Estatua de la Libertad) Patrimonio de la Humanidad — Unesco - Wikipedia
El Secretario de Interior, Ken Salarzar, ha anunciado que la Estatua de la Libertad cerrará, de nuevo, un año por reformas, según informa en su edición digital «‘The New York Times‘.
El rotativo neoyorquino destaca que el nuevo cierre se producirá tras haber permanecido cerrada durante tres años por reformas tras el ataque del 11-S para hacer las mejoras de seguridad reclamadas por elServicio Nacional de Parques.
El principal símbolo del llamado «sueño americano» y una de las mayores atracciones turísticas de Estados Unidos requiere una inversión de 27,25 millones de dólares para las nuevas mejoras de seguridad y después de la anterior inversión para reformar las vías de evacuación por valor de 6,7 millones de dólares.
No obstante, funcionarios no identificados por el diario explicaron que las reformas aún no podrán comenzar dado que no han sido completados los proyectos ni determinada la financiación de las obras.
El artista británico causa sensación en el Museo de Arte Contemporáneo
Supera la asistencia que recibió una exposición de Andy Warhol
El artista propuso que los lunes se abrieran las puertas del museo gratis
‘No se debería pagar por mirar graffiti, sólo si quieres deshacerte de él’
Pablo Scarpellini | Los Ángeles
La rata que pintó el artista británico Banksy en una calle de Nueva York. lamula.pe
Es arte callejero conecta con el público de medio mundo y en Los Ángeles no fue distinto. La exposición de arte ‘graffitero’ del artista británico Banksy batió un nuevo récord en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de la ciudad del sur de California, con más de 200.000 personas como testigos de una muestra con mucha dosis de ironía y provocación.
Gran parte de ese poder de convocatoria se debió a la propia propuesta del artista de proclamar la entrada libre todos los lunes, lo que sumado a las dos semanas más en exposición que la muestra con el récord anterior —una retrospectiva sobre Andy Warhol— ayudó a batir la marca de asistencia.
Unas 2.500 personas diarias visitaron la exhibición durante los 81 días que estuvo en el MOCA, con más de 4.000 de media durante los lunes de puertas abiertas.
La exposición de arte ‘graffitero’ del artista británico Banksybatió un nuevo record en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de la ciudad del sur de California, con más de 200,000 mil personas como testigos de una nuevo muestra con mucha dosis de provocación e ironía, características innatas en el artista callejero.
General Motors calcula que con la producción actual de hidrógeno podrían funcionar 200 millones de estos coches.
Sociedad
Según el español Juan Verde, secretario de la Administración Obama, el coche con célula de combustible ocupará el 100% del mercado en 2040.
Europa Press
El secretario de Comercio adjunto del Gobierno de Estados Unidos, el español Juan Verde, ha afirmado que la totalidad de los vehículos de combustión tradicional habrá desaparecido en 2030, a pesar de que en la actualidad ocupan el 99,9% de la cuota de mercado.
Verde, que hizo estas declaraciones en el Foro TIC y Sostenibilidad, celebrado en Sevilla, explicó que su previsión es que en 2040 los únicos vehículos que circularán por las carreteras de todo el mundo serán los impulsados con pila de combustible (hidrógeno).
«El coche híbrido de enchufe, que en 2030 ocupará una cuota de mercado del 22%, desaparecerá en 2040; el coche híbrido convencional, que llegará a una presencia del 40% en 2020, desaparecerá en 2035, y el coche con célula de combustible ocupará el 100% del mercado en 2040», añadió.
Asimismo, el secretario de Comercio adjunto de la Administración Obama resaltó que la innovación «reduce los precios» y explicó que la creatividad, la innovación y el espíritu emprendedor serán el motor del modelo económico del futuro.
En esta edición de Diez Despachos, Obras contó con el apoyo del francés Nicolás Bonc, la consultora en recursos humanos Mercer y la firma especializada en clima organizacional, The Top Companies.
SPACE fue reconocido como el despacho de arquitectura que mejor forma talento en México; le siguieron HKS Arquitectos, Grupo MAC, GVA & Asociados y Arquitectos Interiores, entre otros.
CIUDAD DE MÉXICO — La firma de arquitectura SPACE ocupó el puesto número uno en el ranking «Diez Despachos», forjadores de talento, elaborado por la Revista Obras de Grupo Expansión, debido a las oportunidades que da a los jóvenes para su crecimiento profesional.
En la lista siguieron HKS Arquitectos (Estados Unidos), Grupo MAC (México), GVA & Asociados (México), Arquitectos Interiores (México), Estudio Lamela (España), GLR Arquitectos (México), Arquidecture (4A Arquitectos, México), Taller5 Arquitectos (México) y CC Arquitectos (México).
En esta edición de «Diez Despachos«, Obras hizo una convocatoria abierta a las firmas de arquitecturaestablecidas en México. En el proceso contó con el apoyo del francés Nicolás Bonc, la consultora en recursos humanos Mercer y la firma especializada en clima organizacional, The Top Companies.
Veinte decanos y directores de las mejores escuelas de EEUU, Europa y Asia reflexionan desde hoy sobre la importancia de la innovación en la educación arquitectónica.
El Adelantado – Segovia
La II Cumbre Internacional de Educación de Arquitectura se desarrolla desde hoy y hasta el próximo día 26 entre Segovia y Madrid. Un evento organizado por IE Universidad y UCLA (Universidad de California, Los Ángeles), donde el objetivo es buscar puntos en común y avanzar en la mejora de la educación superior en Arquitectura.
El encuentro plantea el reto de impulsar el carácter global de la disciplina. Responsables académicos de universidades y escuelas punteras en arquitectura, así como profesionales de reconocido prestigio, debatirán sobre los desafíos de un entorno académico y profesional en constante evolución. Los expertos dirigirán su mirada hacia la innovación, eje de la formación de los futuros arquitectos y un buen camino hacia la excelencia.
Entre las escuelas participantes figuran UCLA, Harvard, la Escuela Especial de Arquitectura de París, el Instituto Berlage, la Universidad de Calgary, Princeton, la Academia China de Arte, la Universidad de Michigan, la Escuela de Arquitectura de Barlett, el Colegio IIT de Arquitectura, la Universidad de Tecnología de Delft, la Universidad de Waseda, Columbia y Escuela IE de Arquitectura.
La conferencia de apertura del congreso correrá a cargo del estadounidense Thom Mayne, considerado uno de los arquitectos más importantes del mundo y premio Pritzker 2005, hoy en el Caixa Forum de Madrid.
Segovia, entre las candidatas para el 2016 (Foto Darío Álvarez, 2005, publicada en Flickr)
Los días 25 y 26 de junio el encuentro se desplazará al campus de IE Universidad en Segovia, donde se abordarán las posibilidades del entorno digital o los programas educativos alternativos, entre otros asuntos.
Directores y decanos de las mejores escuelas de Arquitectura se reúnen en Segovia para mejor la educación en este ámbito.
Castilla y León se convertirá en el foro mundial de la educación superior en Arquitectura. Veinte decanos y directores de las mejores escuelas de EEUU, Europa y Asia se reúnen en Segovia con el objetivo de buscar puntos en común y avanzar en la mejora de la educación superior en Arquitectura. Del 24 al 26 de junio, IE University de Segovia y UCLA (University of California, Los Angeles) organizan lasegunda edición del International Architectural Education Summit, que se desarrollará en Segovia y Madrid con el reto de impulsar la innovación y al carácter global de la disciplina.
Responsables académicos de universidades y escuelas punteras en arquitectura, así como profesionales dereconocido prestigio debatirán sobre los retos y los desafíos de la enseñanza de esta disciplina en el mundo. Ante un entorno académico y profesional en constante evolución, los expertos dirigirán su mirada hacia la innovación, que se constituye como eje central de la formación de los futuros arquitectos y un buen camino hacia la excelencia.
Entre las escuelas participantes figuran UCLA, Harvard, AA, Barlett School of Architecture, École Spéciale d’Architecture (Paris), IIT College of Architecture, Berlage Institute, University of Calgary, ANCB, University of Michigan, Delft University of Technology, Princeton, China Academy of Art, CEPT University (Ahmedabad), Waseda University, Colombia e IE School of Arquitecture / IE University.
De arriba a derecha: Centro de Chicago, el Teatro de Chicago, Chicago 'L', Navy Pier, Millennium Park, el Field Museum, y la Torre Willis - Wikipedia
Un recorrido por las calles de la ciudad ventosa con gorro, guantes y la mirada hacia arriba, atenta a rascacielos y estadios que parecen platos voladores.
CHICAGO.- Cerca del centro de esta ciudad, del otro lado de la gran lengua de parques que bordea el lago Michigan, está Soldier Field, donde juegan los Bears, el equipo local. A los nativos les divierte mucho burlarse de su nuevo aspecto. Dicen que después de la renovación de 2003 el viejo estadio se parece a un plato volador o a la tabla de un inodoro. Pero para el visitante que viene a pasar un par de días, Soldier Field es otra cosa, mucho mejor.
El estadio original todavía está ahí: una enorme rueda-coliseo de cemento sepia, de inspiración clásica y columnas dóricas, que revela en cada detalle su fecha de construcción (1919). Adentro y encima de este anillo, sin embargo, los arquitectos han empotrado otro estadio, una taza azul de metal y vidrio que asoma, efectivamente, como un plato volador o la tabla de un inodoro, pero que también es un símbolo y una síntesis del éxito y el atractivo de Chicago como ciudad y, especialmente, de su capacidad para hablar de sí misma a través de la arquitectura y mantenerse enérgica y contemporánea.
Paseando por Chicago, visitando sus barrios y perdiéndose en su enorme matriz cuadriculada, uno puede ver todavía los rastros de la Chicago agrícola y frigorífica de 1890, la Chicago industrial de medio siglo más tarde y, también, la Chicago contemporánea y sus rascacielos de oficinas. En cada una de esas épocas, la ciudad se construyó a sí misma usando los mejores o los más puros ejemplos de los distintos estilos arquitectónicos que atravesaron el siglo XX. Por eso, una de las mejores maneras de visitar Chicago es hacer como si la ciudad misma fuera un museo de arquitectura vivo y al aire libre.
Uno de los chistes más amargos que cuentan los chicaguenses se refiere, como la mitad de sus conversaciones, al clima. «¿Cuántas estaciones tiene Chicago?», preguntan. Cuando uno menea la cabeza, siguiendo la coreografía obligatoria en este tipo de chistes, ellos se responden: «¡Dos! Invierno y agosto». Y un poco de razón tienen. Fuimos en Semana Santa, en el corazón de lo que debería ser la primavera boreal, pero que se parecía mucho más a un tímido final de invierno.
En invierno o en agosto
Para quien quiera ir a Chicago, especialmente si es un argentino poco acostumbrado al viento helado y las temperaturas bajo cero, el clima es un factor clave. Antes de abril o después de octubre no tiene sentido, porque la ciudad está de mal humor, refugiada en sus pasadizos internos. Una tarde le pregunté a un remisero si la gente se había acostumbrado a estos inviernos. «Nos quejamos cada año como si fuera el primero», contestó.
Soldier Field - Wikipedia
Aun así, Chicago puede muy bien visitarse con gorro y guantes. El viento y el frío le agregan a la aventura una bienvenida cuota de vida real, que permite verla en funcionamiento y realza su tradición de ciudad trabajadora. El sobrenombre más famoso de Chicago es The Windy City, la ciudad ventosa, y es bastante preciso en su descripción. Pero su segundo sobrenombre más famoso, The City that Works, o la ciudad que trabaja, dice mucho más sobre ella. Chicago es una ciudad-ciudad, con mística laburante y espíritu comercial. Por eso los sociólogos dicen que es la más puramente norteamericana de las ciudades norteamericanas: porque no tiene ni el foco global de Nueva York, ni la industria del espectáculo de Los Angeles, ni las élites políticas de Washington o las universidades de Boston. Chicago, en el medio de su pampa gringa, lejos del glamour y del extranjero, labura.
Por eso vale la pena verla desde cerca. Hay ciudades en las que uno se pregunta si la vida cotidiana y el ajetreo que observa en las calles son reales o si, por el contrario, esa combinación de museos y monumentos son una puesta en escena. En Chicago, donde hay pocos museos y poquísimos monumentos, uno tiene la esperanza de que la ciudad que ve debajo de sus trenes elevados, entrando y saliendo de los edificios del Downtown (más conocido como el Loop o bucle, por las líneas de subte que giran a su alrededor) o comiendo los platos dejados por sus inmigrantes -salchichas polacas (kielbasa), repollo alemán (sauerkraut), pizza italiana (su famosa deep-dish pizza, no muy distinta de la pizza de molde porteña)- es, en efecto, una ciudad que se parece bastante a la real.
Chicago está en estos meses en un momento de transición, estrenando intendente (Rahm Emmanuel, ex jefe de Gabinete del presidente Obama) después de medio siglo gobernada casi siempre por la misma familia (los Daley), y disfrutando de las obras monumentales construidas para tratar de ganar, infructuosamente, la sede de los Juegos Olímpicos. La más importante de estas obras es el Millenium Park, entre el Loop y el lago, que vale la pena por sus obras de arte: el enorme poroto-nube-riñón plateado del escultor indio-británico Anish Kapoor y las videoesculturas del catalán Jaume Plensa, dos torres de ladrillo que muestran todo el día primeros planos de gente de Chicago.
Una manera reveladora de conocer Chicago es recorrerla en sus trenes elevados, que serpentean por el centro de la ciudad y algunos de sus barrios a la altura del segundo o tercer piso. Pagando un boleto común (que cuesta 2,25 dólares) uno puede ver a chicas ensayando en estudios de ballet, adolescentes castigándose en gimnasios de boxeo y grupos de oficinistas (si se afina bien la vista) jugando al solitario en sus cubículos. Un domingo a la tarde, por ejemplo, salimos del Loop hacia el Norte, en un tren elegido casi al azar, y nos bajamos en la estación Armitage, en el corazón del barrio residencial y arbolado (y acomodado) Lincoln Park. Un rato más tarde estábamos en un banco en un parque, apenas interrumpidos por los gritos y los galopes de un partido de béisbol infantil.
Columbia Heights, número 142, casi en la esquina con Pinneaple Street. Una casa de ladrillo, un ‘brownstone‘ de esos que se ven por todas partes en Brooklyn. Un cartel de ‘Se vende’. Escaleras arriba, el piso en el escaparate. ¿Piso? Pero si parece un barco…
Un barco, sí, con sus camarotes, sus paredes de madera de teca… Y eso, por culpa de los ataques de vértigo de su último propietario, ya fallecido, que reformó la la casa hace más de cuatro décadas con inspiración marinera… para disimular las barandillas y los espacios reducidos que le ayudaban a soportar sus ataques.
¿Y quién era el pobre hombre? Norman Mailer, el escritor más importante de su generación en Estados Unidos.
Los nueve hijos del autor de ‘El negro blanco’ han acordado la venta de la casa de su padre, fallecido en 2007, ahora que su última mujer (que se quedó a vivir en Columbia Heights) muriera. La casa ha aparecido en los canales inmobiliarios de Nueva York para deleite de los mitómanos. Las fotos que la promocionan ilustran la intimidad de Mailer: su bibioteca, las fotografías que lo rodeaban (los retratos dedicados de Marilyn Monroe incluidos), sus trofeos (por ejemplo, las máscaras que compró en Zaire tras asistir al famoso combate Ali-Foreman), la hamaca en la que se aliviaba el dichoso vértigo…
Michael Mailer, uno de los hijos de Norman, se ha encargado de promocionar la casa a través de la inmobiliaria Corcoran y en los periódicos neoyorquinos. Michael, por ejemplo, se ha detenido en la hamaca de Mailer, testigo de las grandes fiestas que el escritor dio en Columbia Heghts en los buenos tiempos. Hunter S. Thompson, por ejemplo, se quedó dormido en ella después de una noche de juerga por la que también pasaron John Lennon y Bob Dylan.
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