Guitarras, botellas, pipas, Alvarez


Mario Roberto Alvarez
Mario Roberto Alvarez

LA 0.3

La obra del maestro ha pasado por un proceso de depuración similar al que los cubistas sometían a los elementos de sus naturalezas muertas.

Marcelo Faiden . Arquitecto y docente *

Las naturalezas muertas resultaron ser uno de los medios más fértiles para muchos de los pintores cubistas. Con ellas lograron desplazar el interés que hasta el momento suponía el motivo o el tema a retratar, para concentrarse definitivamente en la consistencia visual que presentaba el lienzo.

El proceso de construcción resultaba aparentemente simple. En primer lugar seleccionaban una serie de objetos cuyas formas ya depuradas por el tiempo traían asociado un alto grado de estabilidad…

Existen ya una serie de indicios que nos llevan a pensar que el trabajo de Mario Roberto Alvarez ha comenzado a pertenecer al universo de las guitarras, las botellas y las pipas. En primer lugar, cabe mencionar que el paso del tiempo ha hecho un trabajo impecable sobre su obra. (Precisamente, para verificar la acción del tiempo, el autor hace referencia a la obra construida hasta el año 1988.)
Lentamente ha erosionado todo lo que en algún momento se nos presentó como heroico, ideológico o racional, para dejarnos sin antesalas ni argumentos con fecha de caducidad, frente a un modelo de belleza que hoy más que nunca nos resulta propio.

Por otra parte, la universalidad de sus soluciones ha generado un catálogo latente, un material de paso obligado para gran parte de sus colegas.

Quien deba insertar una torre en una manzana consolidada sabe que podrá comenzar estudiando el edificio Panedile I o el Club Alemán; o quien desee diluir la ochava de los bajos de un edificio en altura sabe que en Posadas y Schiaffino encontrará un ejemplo canónico. Pero también estará disponible la obra de Alvarez para quien quiera verificar las múltiples maneras de resolver con criterios de precisión, economía y consistencia tanto un edificio como una cortina de enrollar, una escalera, un pasamano, una carpintería…

* El autor es titular del estudio Adamo-Faiden, profesor de la UBA, UP y doctorando de la ESTA Barcelona.

desde Guitarras, botellas, pipas, Alvarez.

Inaugurado el Dot Baires Shopping – Argentina


INAUGURACIÓN. El show de presentación del nuevo shopping de Saavedra. (Marcelo Carroll)
INAUGURACIÓN. El show de presentación del nuevo shopping de Saavedra. (Marcelo Carroll)
En el barrio de Saavedra

Es el paseo comercial más grande de la ciudad; expectativa vecinal

lanacion.com | Información general | Miércoles 13 de mayo de 2009

Nuevo shopping y outles con más estilo
Videoanálisis de Carmen Acevedo Díaz

Tras 10 años abre un nuevo shopping y se agita el mundo de las compras

Hubo 7.000 invitados a la fiesta de apertura de Dot Baires, con famosos y fuegos artificiales.
Por: Nora Sánchez
Buenos Aires ya tiene su shopping número 15. Ayer, en el barrio de Saavedra, abrió el Dot Baires con una fiesta tan fastuosa que recordó aquellas inauguraciones de centros de compras de los 90. Hubo 7.000 invitados, incluyendo a la presidenta Cristina Fernández de Kirchner (que no asistió), al jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri y su novia Malala Groba, Karina Rabolini y Beatriz Nofal, a cargo de la Agencia Nacional de Desarrollo de Inversiones. Los asistentes se convirtieron en los primeros en recorrer los 160 locales del ahora shopping más grande de la Ciudad, con 189.000 m2 repartidos en cuatro niveles. El último que había abierto fue el Abasto, hace ya 10 años.

Lanzamientos

Inauguró Dot Buenos Aires, en Saavedra

El 12 de mayo inauguró el nuevo centro comercial Dot Buenos Aires, desarrollado por IRSA y Grupo San José, con proyecto de PFZ Arquitectos y Fernández Prieto Arquitectos

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 13 de mayo de 2009

Web del Dot Baires Shopping

Entrada anterior en ArquitecturaS dedicada a este Proyecto:

Festival de formas, color y espacialidad: Dot Baires Shopping (Buenos Aires, Argentina)

Shopping

El establecimiento está distribuido en tres niveles. Se invirtieron 160 millones de dólares. Tendrá cines y oficinas

lanacion.com | Inmuebles comerciales | Lunes 18 de mayo de 2009

Deporte de andar por casa · Diseño


Bicicleta estática del diseñador Josep Lluscà.
Bicicleta estática del diseñador Josep Lluscà.

Diseño

La gimnasia doméstica evoluciona de la mano de Philippe Starck y Josep Lluscà

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Algunos diseñadores quieren acabar con la excusa habitual para saltarse la esforzada visita al gimnasio. A la socorrida falta de tiempo han decidido oponer la domesticación del deporte: el gimnasio en casa. La tarea no es fácil. A la acostumbrada falta de espacio se une, en este caso, la convivencia con la dura estética de la maquinaria para afianzar musculaturas. Pero dos diseñadores, el inagotable Philippe Starck y el sobrio Josep Lluscà, han decidido atacar esos puntos débiles. El francés lo ha hecho con osadía e imaginación: convirtiendo las pesas en joyas. Lluscà ha echado mano del oficio: ha estilizado bicicletas y cintas eléctricas y las ha reducido a su mínima expresión.

El resultado invita a pensar en todos los territorios que al diseño le quedan por explotar y, tal vez, por mejorar. Lluscà ha conseguido que las bicicletas estáticas de Halley Fitness, la E-bike, la U-bike o la B-bike, producidas por la empresa donostiarra Wingroup, dejen de ser piezas mastodónticas aligerando su volumen y compactando sus líneas. El catalán ha reducido la presencia y ha ampliado sus prestaciones. En esa misma línea, pero con otro objetivo, Starck ha tratado de llevar el doble uso a los aparatos de gimnasio. Pero no es una casualidad que el francés haya querido lanzar su nueva colección desde el escaparate, y el catálogo, de un fabricante de muebles y no de aparatos de gimnasio. En el gimnasio Starck no es nadie, pero en el diseño tiene cargo vitalicio: en Francia todavía es el rey Sol.

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Una lección mexicana – Página/12 :: m2


Hasta los McDonald’s son discretos en el Casco Histórico mexicano...
Hasta los McDonald’s son discretos en el Casco Histórico mexicano...

Un viaje a Ciudad de México permitió ver la eficiencia e inteligencia con que se administra el Casco Histórico en particular y el patrimonio edificado en general. Leyes claras, entidades específicas y sensibilidad al tema.

Por Teresa de Anchorena *

En noviembre visité Ciudad de México para conocer de cerca la experiencia que desde hace más de 20 años se desarrolla para revitalizar el Centro Histórico. La importancia del proyecto que desarrollan el sector público y el privado nos impulsó a invitar al director general del Centro Histórico y al director ejecutivo de la Fundación del Centro Histórico para compartir la experiencia. Dictarán una conferencia que se llevará a cabo el mes próximo en la Legislatura porteña.

Visitamos el Centro Histórico de México junto a Facundo de Almeida, mi jefe de asesores, guiados por las máximas autoridades del área: Alejandra Moreno Toscano, titular de la Autoridad de Centro Histórico, e Inti Muñoz, director general del Fideicomiso del Centro Histórico. Mientras caminábamos, una vecina, propietaria de un pequeño local gastronómico, salió para agradecer a los funcionarios el trabajo que han realizado y relatarnos cómo este cambio en el barrio había impulsado su comercio.

Era la dueña de La Sirenita, un modesto restaurant al paso. Estaba muy elegante, ya que había participado de un programa de formación destinado a mejorar la calidad de la atención y de los servicios en el Centro Histórico. Las autoridades habían retirado la marquesina del frente de su negocio, porque no cumplía con las normas vigentes, pero ella no estaba molesta. Al contrario, hizo notar que ya habían pasado los arquitectos a tomar medidas para hacer una nueva, adecuada a las características del Centro Histórico.

Las marquesinas, carteles y anuncios están prohibidos en el área y sólo pueden colocarse pequeñas letras aplicadas sobre la fachada, de color y tamaño uniforme y sin salientes, que hasta las grandes empresas respetan, dejando de lado sus logotipos y colores institucionales.

* Diputada porteña (CC), Presidente de la Comisión de Patrimonio Arquitectónico y Paisajístico de la Legislatura porteña.

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Las torres de la Plaza de España se inclinan 12 y 5 centímetros al secarse la ría | Andalucía-Sevilla | elmundo.es


Vista de la torre norte, Plaza de España (Sevilla, Andalucía)
Vista de la torre norte, Plaza de España (Sevilla, Andalucía)

Pasa por ser el monumento más representativo de Sevilla en todo el siglo XX, ha servido de escenario para el rodaje de películas como ‘Lawrence de Arabia‘ o ‘El ataque de los clones‘ de la saga de la Guerra de las Galaxias y la visitan cada año millares de turistas, pero no atraviesa su mejor momento justo cuando cumple 80 años.

La Plaza de España, el corazón de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 salido de la mente del arquitecto Aníbal González, cumplió el sábado 80 años en pie transitada por la admiración de numerosos visitantes pero acechada también por algunos peligrosos enemigos: los vándalos que han destrozado a lo largo de este tiempo su decoración, y siguen haciéndolo; el abandono por parte de algunos ciudadanos y políticos; la partición administrativa del monumento entre Patrimonio del Estado, del Ministerio de Hacienda, responsable del edificio desde que el general golpista Queipo de Llano lo ocupara militarmente en 1936, y el Ayuntamiento de Sevilla, competente sobre la ría y sus puentes, la plaza y la decoración que la rodea, partición que ha desembocado a menudo en absurdos desencuentros de burócratas; los excrementos de las palomas; el tiempo…

A estos enemigos hay que añadirle, denuncia Antonio Jaramillo, profesor de Ingeniería del Terreno de la Escuela Superior de Arquitectura de Sevilla, otro medioambiental: la desecación del subsuelo sobre el que se asientan las emblemáticas torres Norte y Sur del monumento debido al vaciado de la colindante ría, seca desde 2005, lo que ha provocado, según sus cálculos, que el terreno cediera al perder agua y que la Torre Norte se haya desnivelado 12 centímetros y la Torre Sur, situada en terreno más firme, 5 centímetros.

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Aníbal González Álvarez-Ossorio en Wikipedia

ANIBAL GONZALEZ ALVAREZ OSSORIO : 75 ANIVERSARIO

Arquitectos: Aníbal González

España: Aníbal González – el Gaudí andaluz

Anibal González (España, 1876-1929)

Aníbal González, el arquitecto de la alegría

Experiencia de un profesional, docente y padre – Opinión


Gastón Girod Foto: Gastón Girod
Gastón Girod Foto: Gastón Girod

Opinión

Experiencia de un profesional, docente y padre

El arquitecto Gastón Girod, autor del banco Latino, cuenta cómo influye el problema medioambiental y la crisis mundial en su trabajo y en la vida cotidiana.

Por Gastón Girod*
Especial para LA NACION
Como padre, este verano realicé por quinta vez La carrera del Perla Negra . Esta consiste en ir a la playa a buscar residuos dejados por el mar y por la gente. Cada uno busca lo que imagina que le puede servir para el diseño de su barco, y lo que vemos en el camino que no nos sirve, lo llevamos a un basurero.

*El autor es arquitecto especialista en diseño de mobiliario; www.gastongirod.com.ar

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La sucia Londres, la sobrevalorada París y la aburrida Bruselas, a votación · ELPAÍS.com


Atentos, turistas: Londres tiene la peor comida y es la más sucia; París, lejos la más sobrevalorada y Bruselas la más aburrida. Así las calificaron los 2.400 internautas que contestaron una encuesta de la web TripAdvisor en la que se preguntó la opinión de los viajeros respecto a las ciudades europeas.

Entrando en detalles, la capital británica, además de ser considerada la más sucia de Europa, fue elegida como el lugar donde la gente va peor vestida y la más cara. Mientras tanto, otro de los destinos más famosos del viejo continente tampoco salió bien parado: París es visto, por los ojos de los turistas, como la ciudad menos hospitalaria y la segunda más cara.

desdeLa sucia Londres, la sobrevalorada París y la aburrida Bruselas, a votación · ELPAÍS.com.

Materiales del futuro, ahora


Bambú-Guazú www.bambuguazu.com
Bambú-Guazú http://www.bambuguazu.com

Diseño

Acero vegetal, cuero reciclado, mimbre plástico y EMP – extruido de madera y plástico- son algunos de los materiales cuya utilización explora la nueva generación de diseñadores atentos al cuidado del medioambiente y la sustentabilidad del planeta.

Por Jesica Rizo
LA NACION

Nota completa en La Nación – Arquitectura

www.lixklett.com.ar

www.bambuguazu.com

www.tergus.com.ar

www.x-terior.com.ar

Diez productos sustentables

Diseño con materiales del futuro

Dublín espera el puente de Calatrava – Samuel Beckett Bridge


Samuel Beckett Bridge, puente de Calatrava para Dublín, Irlanda
Samuel Beckett Bridge, puente de Calatrava para Dublín, Irlanda

EFE |

DUBLÍN

Actualizado Martes, 12-05-09 a las 14:24

Dublín espera hoy la llegada del Samuel Beckett Bridge, el segundo puente diseñado para la capital irlandesa por el arquitecto español Santiago Calatrava. La monumental estructura, de 120 metros de largo, 48 de alto y con forma de arpa irlandesa, se encuentra frente al puerto de Dublín a bordo de un barco procedente de Holanda, a la espera de que las condiciones meteorológicas permitan hoy transportarlo por el río Liffey hasta su destino final.

El puente unirá, en pleno centro, la orilla sur del río capitalino, por el «muelle» de Sir John Rogerson’s, con la norte, por el «muelle» de North Wall. Esta obra de ingeniería y arquitectura, valorada en más de 60 millones de euros, es el segundo hito diseñado por Calatrava para Dublín, cinco años después de la inauguración del Puente de James Joyce, situado frente a la estación de Heuston y la emblemática fábrica de Guinness.

desde Dublín espera el puente de Calatrava – Cultura – ABC.es.

Perspectivas

El 12 de mayo arribó a Dublín el puente Samuel Beckett, el segundo diseñado por Santiago Calatrava en pleno centro de la capital irlandesa

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 13 de mayo de 2009

Samuel Beckett Bridge to open in 2008

Samuel Beckett Bridge

Santiago Calatrava en Wikipedia

Welcome to dublin.ie

Dublín City

Visitando la fábrica de Guinness (Guinness Storehouse)

Visita a la fábrica de Guinness (imprescindible)

Historia de GUINNESS®

Milán y los mensajes del futuro | La Feria del Mueble 2009


 Récord de público. La gente desbordó las instalaciones, más de 300 mil personas.
Récord de público. La gente desbordó las instalaciones, más de 300 mil personas.

Diseño | Laboratorio de Ideas | La Feria del Mueble

Todo lo que se vio en la tradicional muestra de diseño europeo que este año coincidió con Euroluce. Cómo metabolizan industriales y diseñadores la crisis mundial. Hipótesis sobre los valores poscrisis.

por Miguel Jurado. Enviado especial a Milán

El 22 de abril pasado, a las 10 de la mañana, la aglomeración de gente en el subte que une el centro de Milán con el predio de exposiciones en Rho anunciaba un nuevo éxito de público en el tradicional Salón Internacional del Mueble.

Sin embargo, para un cronista llegado de los confines de Sudamérica, la mayor expectativa era descubrir de qué manera asumían la crisis económica las industrias ligada al diseño. El trabajo no fue sencillo.

Rápida de reflejos, Cosmit, la empresa organizadora de la feria, publicitó esta edición del Salón Internacional del Mueble como «un antídoto contra la crisis». Siguiendo esa consigna, expusieron casi 3 mil empresas #dos tercios, italianas y un tercio, extranjeras# sin mostrar el mínimo atisbo de crisis en la espectacularidad de sus stands o en el ingenio de sus nuevos productos.

Más de 300 mil asistentes confirman el éxito de público que ya se venía anunciando. Sin embargo, este año se vieron menos japoneses…

desde Milán y los mensajes del futuro.

EDITORIAL

Los miedos de la crisis

Miguel Jurado. Editor de ARQ
mjurado@clarin.com

Tanto en el Norte como en el Sur de este planeta, está claro que la «crisis económica mundial» ya está instalada y reclama respuestas nuevas de la arquitectura y del diseño. Desde luego, no me refiero al Norte y Sur geográficos, sino a los económico-culturales, esos que suelen exhibir comportamientos diametralmente opuestos. La crisis, por ejemplo, es moneda común en el Sur. De alguna manera, estamos acostumbrados y, aunque nos duele como a cualquiera, sabemos como capear el temporal. En el Norte, en cambio, la crisis representa el «fin de una época» y la parálisis es la primera reacción.

Paisajismo internacional: Jesús Ibáñez | España


Jardín escénico en Jerez de la Frontera, España.
Jardín escénico en Jerez de la Frontera, España.

El prestigioso paisajista español habló con Jardín sobre la actualidad y su visión particular de la actividad dentro de su país.

Con más de veinte años de experiencia, Ibañez ha realizado trabajos en España, Portugal, Francia, los Estados Unidos, México, República Dominicana, El Salvador y Dubai. Escribe artículos para revistas como Vogue, Elle Decó, Casa y Campo, AD, entre otras. Es el autor de los libros Diseño de Jardines y Punta Cana Gardens. www.jesusibañez.com

desde Paisajismo internacional: Jesús Ibáñez | Revista Jardín.

(nota que incluye fotogalería)

Disección del aparato represor nazi · Alemania


El edificio de la Gestapo, ubicado en la Prinz Albert Strasse, 8, Berlín, hacia 1945.
El edificio de la Gestapo, ubicado en la Prinz Albert Strasse, 8, Berlín, hacia 1945.

El antiguo edificio de la Gestapo en Berlín albergará un centro de documentación sobre la represión de las SS.

Un nuevo centro de documentación emplazado sobre la antigua cárcel de la policía secreta nazi, la Gestapo, ofrecerá a partir de 2010 una disección del aparato de represión estatal orquestado por las temidas SS. Tras doce años de exhibición al aire libre junto a un fragmento del muro de Berlín (1961-1989), Topografía del terror se hará un hueco definitivo en el panorama museístico de la ciudad para mostrar los crímenes de las tropas de elite de Adolf Hitler.

La fundación ha celebrado hoy la colocación del techo del edificio de acuerdo con la tradición, en la que el capataz de la obra brinda con los presentes por que el proyecto llegue a buen término y estrella la copa contra la estructura inacabada. El inmueble, una construcción cuadrada y diáfana, tendrá una superficie de 3.546 metros cuadrados, repartidas entre la planta baja y el sótano. El proyecto ha supuesto una inversión de 38 millones de euros, asumida por el Estado y por el gobierno regional de Berlín.

desde Disección del aparato represor nazi · ELPAÍS.com.

Fundación Topografía del Terror

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