(Latin architectura, from the Greek ἀρχιτέκτων – arkhitekton, from ἀρχι- «chief» and τέκτων «builder, carpenter») is the art and science of designing buildings and other physical structures. Wikipedia.
El Teatro Romano de Sagunto, en una imagen tomada el año pasado. EL PAÍS
La Generalitat potenciará el uso cultural y social del recinto
ELPAÍS.com / AGENCIAS – Valencia
La Consejería de Cultura considera que el auto del Tribunal Supremo (TS) que rechaza demoler las obras de rehabilitación en el Teatro Romano de Sagunto (Valencia) «ha puesto punto y final a un largo proceso judicial que se inició hace 20 años» e «impide cualquier tipo de recurso o reclamación sobre el futuro de las obras». La resolución permitirá, además, potenciar el «uso cultural y social» del monumento a través de una serie de obras de adecuación que está previsto iniciar en 2010.
Así lo ha asegurado hoy la directora general de Patrimonio Cultural Valenciano, Paz Olmos, quien ha recordado que en estas dos décadas la Generalitat no ha podido llevar a cabo el mantenimiento del teatro al estar el caso sub iudice. Por eso «ahora está para una rehabilitación», aunque sin modificar lo existente. En este sentido, especificó que la actuación consistirá en la musealización del monumento y en la adaptación a la normativa actual de cuestiones como la accesibilidad y la iluminación del recinto.
ARQUITECTURA / PROYECTO NACIONAL / BODEGA NAVARRO CORREAS
Función, clima y materia, los temas de una bodega top
Los diseñadores del Malba de Buenos Aires proyectaron una bodega en Agrelo, Mendoza, que usa hormigón y acero oxidado para dialogar con el paisaje. Los requerimientos funcionales y las respuestas ambientales.
La experiencia de degustar un buen vino requiere de todos los sentidos. Apreciar su textura, reconocer notas olfativas, determinar tonalidades, notar los contrastes de la luz y especificar el gusto y la variedad de la uva.
En Agrelo, a 40 kilómetros de la ciudad de Mendoza, el nuevo edificio de la bodega Navarro Correas intenta reproducir estas sensaciones que se suceden frente a una copa de buen vino. Implantado en un viñedo de 50 hectáreas, con el marco deslumbrante de la Cordillera de los Andes, la nueva planta industrial responde a los requerimientos que el comitente planteó como condicionantes: generar la infraestructura necesaria para asegurar la excelencia final del producto, en una obra que funcione como la nueva cara de la bodega. Y finalmente, que responda a condiciones de bajo impacto ambiental.
El proyecto del estudio AFT Arquitectos (Atelman, Fourcade, Tapia) resultó el ganador de un concurso privado con una propuesta configurada en la materialización de los tres sectores principales que participan en el proceso de producción de una bodega: el área de vendimia y fermentación, el sector de guarda en barricas y el área de crianza en botellas. Organizada en una planta triangular que optimiza las relaciones funcionales de cada sector, la obra prevista en dos etapas define una forma singular que dialoga con los viñedos y las montañas.
Rafael Iglesia no tuvo empacho en «decretar la muerte» de Atelman-Fourcade-Tapia en la 0.3 publicada en ARQ 07.03.06. Tal sentencia no fue caprichosa. El notición tremendo de aquél entonces fue la aparición de la torre Grand Bourg, proyectada por estos jóvenes arquitectos cordobeses en estilo francés bajo las indicaciones de su mentor Eduardo Constantini. No habrá sido fácil la decisión de AFT. El fue quien, de alguna manera, los había catapultado a la fama concretando la construcción del Malba, obra que ganaron por concurso, galardonados por un jurado que incluía a Norman Foster y César Pelli, entre otras celebridades. El Malba, sin dudas, ya es uno de los hitos arquitectónicos de Buenos Aires.
CADA GALARDÓN CONTARÁ CON UNA DOTACIÓN ECONÓMICA DE 30.000 EUROS
Los premiados se resolverán en un plazo máximo de cinco meses
Se podrá proponer como candidato a un profesional reconocido a título póstumo
EUROPA PRESS
MADRID.- El Ministerio de Vivienda ha convocado los premios nacionales de Arquitectura, Urbanismo y Vivienda 2009, según expone la orden publicada en el Boletín Oficial del Estado (BOE) en la que se establecen las bases reguladoras de los galardones que tendrán una dotación económica de 30.000 euros cada uno.
Las solicitudes para concurrir a los premios deben presentarse en el plazo de un mes y, a partir de esa fecha, los jurados tendrán hasta dos meses para emitir sus respectivos informes sobre las candidaturas. Cada premio será resuelto, desde hoy, en un plazo máximo de cinco meses.
Las propuestas podrán ser presentadas por organizaciones, instituciones y corporaciones vinculadas con las materias objeto de cada galardón, acompañadas de una memoria que recoja la trayectoria profesional o las actuaciones más destacadas de cada premio. También se podrá proponer la concesión del galardón a un profesional reconocido a título póstumo siempre que no hayan transcurrido más de dos años tras su fallecimiento.
LA TORRE AQUA HA SIDO DISEÑADA POR LA ARQUITECTA JEANNE GANG
Se eleva 250 metros repartidos en 82 plantas que albergan un hotel y viviendas de lujo
El espectacular edificio residencial se encuentra en el «downtown» de la ciudad de Chicago
SHEILA VILLAFRUELA
MADRID.- El fascinante ‘skyline’ de Chicago ya puede presumir del rascacielos más alto del mundo diseñado por una mujer, la Torre Aqua. Se trata de una llamativa pieza arquitectónica diseñada por la norteamericana Jeanne Gang, que lidera su propio estudio Gang Architects. El espectacular edificio residencial, que se ubica en el ‘downtown’ de capital del estado de Illinois, representa la primera gran obra diseñada por esta emprendedora arquitecta de 45 años.
El proyecto, que ha contado con un presupuesto de 207 millones de euros, comenzó a ver la luz en el año 2006 y ha abierto sus puertas el pasado verano, tres años después. El nuevo icono arquitectónico se eleva unos 250 metros repartidos en 82 plantas que acogen 215 habitaciones de hotel en los 18 primeros pisos, 476 apartamentos de lujo en régimen de alquiler de la planta 19 a la 52, y 263 viviendas en venta en el resto del bloque.
Aplaudida por toda la prensa especializada y por los medios en general, la torre Aqua, cuya fachada evoca el agua en sí y refleja retóricamente el lago, rompe con la mediocridad general de los rascacielos más actuales de Chicago.
Un terreno de unos 2000 m2 con un grupo de acacias negras. La casa es una construcción moderna y sólida de vidrio, piedra y ladrillo, cuya forma nació respetando cada árbol existente en el lugar. En ella, dos bloques de construcción se conectan a través del hall de entrada.
Al entrar, hacia la derecha, una parte baja y vidriada da lugar al living y al comedor, y hacia la izquierda, en un nivel más bajo, una torre de ladrillo contiene una biblioteca y los cuartos.
La propuesta
Los dueños de casa querían que su casa estuviese fuertemente relacionada con el jardín, y que desde los amplios ventanales se incorporaran vistas que hablaran el mismo idioma que el interior.
Los espacios exteriores se terminaron de definir en forma conjunta con ellos y los arquitectos. Se establecieron la forma y los materiales que se usarían en el jardín del frente, galerías y terrazas, ubicación, forma y acceso a la pileta y solarium, y lo que las paisajistas denominan el «patio hundido».
Imagen frontal de la vivienda de Bill Gates, diseñada por B. Cywinski | ELMUNDO.es
SEGÚN BERNARD CYWINSKI, EL ARQUITECTO DE LA CASA DE BILL GATES
El estudio de la incidencia del sol en las viviendas también será clave
EFE
GIJÓN.- El arquitecto que diseñó la vivienda de Bill Gates, Bernard Cywinski, ha asegurado que en un futuro no muy lejano los tejados de los edificios serán «verdes» y contarán con vegetación para la captación y reutilización del agua.
Iniciativas pioneras como la construcción de bosques especiales para conseguir madera y evitar al mismo tiempo la deforestación de reservas naturales; o el estudio de la trayectoria e incidencia del sol en las viviendas para evitar el coste energético serán, a su juicio, una realidad en un futuro. Más aún teniendo en cuenta la nueva normativa europea en materia de edificación, que obligará a que las construcciones sean altamente ecológicos a partir de 2020.
Cywinski ha manifestado, en su comparecencia en Gijón, en el marco del I Congreso Nacional del Hogar Digital, que muchos de los inventos y novedades incorporadas a la casa de Bill Gates forman ya parte del mercado. Es el caso de los televisores planos, los dispositivos táctiles o ciertos sistemas de seguridad. El arquitecto dice que muchos de los inventos que las personas de «a pie» consideran ciencia ficción forman parte de la realidad y terminarán por popularizarse. Especialmente los relacionados con la sostenibilidad como única vía para dejar un «legado» a las generaciones futuras.
El abordaje de las problemáticas de los centros históricos y sus respuestas en distintas ciudades de América Latina concentraron el debate en las Jornadas realizadas a mediados del mes último en la Legislatura porteña, organizadas por la Dirección General Casco Histórico del GCBA. Temas como la residencialidad, el espacio público, la renovación, nuevas centralidades urbanas y la sustentabilidad fueron los ejes de las exposiciones. Las conferencias se acompañaron con la primera edición del Premio Gubbio para América Latina y el Caribe, que contó con 22 presentaciones, un récord para una primera convocatoria.
El momento de dinamismo de la arquitectura estadounidense – la explosión de museos de arte, salas de concierto y centros de artes escénicas que transformaron las ciudades del país en estos últimos diez años – se acaba oficialmente. Ya no hay más dinero y quien sabe cuándo habrá otra vez un auge semejante.
Y mientras el polvo se acumula en el último de estos proyectos, lo que empieza a surgir es una imagen más compleja de los valores culturales de los Estados Unidos en el inicio de un nuevo siglo. El fragor formal oculta una lucha más profunda de las ciudades y los arquitectos por crear un espacio público accesible en una época de encogimiento de la renta del gobierno y de privatización.
mjurado@clarin.com Existe la vieja idea de que los cisnes cantan, por única vez en su vida, minutos antes de morir. «El canto del cisne» se ha convertido en sinónimo de la última acción dramática y noble de un artista. Nicolai Ouroussoff, crítico de The New York Times, describe el momento actual como el final de una época. Que podríamos explicar como el canto del cisne de la arquitectura espectacular que caracterizó a la globalización. Las expresivas y rutilantes obras de Zaha Hadid, Frank Gehry, Daniel Libeskind o Massimiliano Fuksas fueron, varias veces, tildadas de vanidosas, egoístas, superficiales y efectistas, además de ser culpadas por un enorme derroche de recursos financieros y energéticos. Pero, para el neoyorquino, esos edificios ya forman parte de una época que acaba de sucumbir por la crisis económica.
Frank Gehry, winner of the National Medal of Art, applied his signature style to this revolutionary outdoor concert venue. The Pavilion stands 120-feet high, with a billowing headdress of brushed stainless steel ribbons that frame the stage opening and connect to an overhead trellis of crisscrossing steel pipes. The trellis supports the sound system, which spans the 4,000 fixed seats and the Great Lawn, which accommodates an additional 7,000 people.
La conurbación Jujuy-Palpalá, recientemente inaugurada, se realizó sin un plan de ordenamiento regional. Para agilizar el tráfico carretero, se destruyeron un bosque natural y las palmeras de la ex Av. Savio.
En esta sección, el 30.09.08, me referí al plan de ordenamiento regional para la conurbación Jujuy-Palpalá, realizado en 1959 y que por razones de urgencias políticas nunca se había llevado a cabo. A casi seis meses de la inauguración de la conurbación, realizada fuera del contexto de un plan como el mencionado, podemos afirmar que esta serie de obras destruyeron la naturaleza.
El buen urbanista, cuando planifica regional e integralmente un territorio debe respetar las primitivas tendencias naturales de circulación y encauzarlas mediante el uso de la tecnología, sin destruir la naturaleza. Todo lo contrario de lo que ocurrió en Jujuy-Palpalá.
Carlos Jose Sparvoli. ARQUITECTO, EX SUBSECRETARIO DE OBRAS PUBLICAS DE JUJUY
La falta de un plan regional y urbano ordenador no es un problema exclusivo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta realidad descripta por Berto González Montaner (ver ARQ 26.08.08) se repite en muchas otras ciudades del país, y en especial en el Gran San Salvador de Jujuy. El Plan Regulador Jujuy-Palpalá fue concebido en 1959 por un equipo interdisciplinario de profesionales jujeños y del Instituto de Urbanismo y Planeamiento de la Universidad Nacional de Tucumán (del cual quien escribe formó parte), dirigido por el destacado arquitecto Jorge Vivanco. En este plan se establecía que ante todo y por razones ecológicas y de organizacion territorial, San Salvador -capital de la provincia de Jujuy- debía ser centro administrativo, comercial y turístico. La ciudad solo debía ser continente de las industrias de servicio -sin grados de molestia-, y estación de cargas y de transportes polimodal y ecológica. En tanto, las industrias pesadas e intermedias se localizarían en el parque industrial de Palpalá, en el área de la acería de Altos Hornos Zapla, a 10 km de la capital, lo que permitiría conservar una zona intermedia de quintas como colchón verde protector de la polución fabril. Hay que tener presente que el río Grande atraviesa la ciudad y constituye un límite natural de expansión.
Interior del edificio Maxxi de Zaha Hadid - Foto: Reuters
ARTE | Camino de la modernidad
El Maxxi, diseñado por la arquitecta Zaha Hadid, un nuevo icono romano
Maximiliano Fuksas será el reponsable del nuevo palacio de congresos
Irene Hdez. Velasco | Roma (Corresponsal)
El Panteón, la Basílica de San Pedro, el Coliseo… Roma cuenta con algunas de los más magníficos ejemplos arquitectónicos del mundo. Sin embargo, y a pesar de albergar 3.000 años de historia, la capital italiana tiene una importante asignatura pendiente: la arquitectura contemporánea. Un vacío al que está poniendo remedio. La vieja Roma, por fin, está abriendo sus puertas a la modernidad.
El último ejemplo es el Maxxi, el primer museo de arte contemporáneo de Roma. Diseñado por la británico/iraní Zaha Hadid, el edificio acaba de ser completado después de 10 años de trabajo y será oficialmente inaugurado como museo en marzo próximo. Pero el Maxxi, una imponente estructura de 29.000 metros cuadrados -en la que destacan el cemento y el cristal-, ya está transformando el perfil de Roma. Y no es el único caso…
Muy cerca del Maxxi se encuentra el Auditorio Parque de la Música, un complejo multifuncional que lleva la firma de Renzo Piano y que está formado por tres salas que, vistas desde fuera, evocan el aspecto de unos escarabajos galácticos.
Pero, sin duda alguna, el más significativo (y polémico) paso que ha dado Roma en materia de arquitectura contemporánea es el Museo del Ara Pacis, diseñado por Richard Meier. Se trata del primer edificio contemporáneo levantado en el centro histórico de Roma desde los tiempos del fascismo.
Ahora que ha descubierto la modernidad, la capital italiana no piensa darle la espalda. De hecho, ya están en marcha los trabajos de lo que será el nuevo centro de congresos de Roma, un edificio diseñado por Maximiliano Fuksas y al que en la capital italiana ya se conoce como «La Nube».
El Museo Guggenheim Bilbao ha organizado un concurso fotográfico sobre arquitectura en el que los participantes deberán «colgar» sus imágenes en la página que el museo tiene en la red social Facebook.
Según ha informado hoy en una nota este centro de arte moderno, el certamen forma parte de las actividades organizadas con motivo de la exposición del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright (1867-1959), autor del edificio Solomon R.Guggenheim Museum de Nueva York.
El concurso, dirigido tanto a aficionados como a profesionales y de carácter internacional, premiará las fotografías que mejor reflejen la integración de construcciones, edificios o elementos arquitectónicos en el paisaje, siguiendo uno de los principales axiomas de la
carrera de Wright.
El plazo para «subir» las imágenes a la página del Guggenheim en la red social Facebook comienza hoy y se prolongará hasta el 31 de enero de 2010.
Hay tiempo hasta el 31 de enero próximo para colgar en la página del Museo en la red social, fotos que reflejen la integración de edificios con el paisaje
ARQUITECTURA | PROYECTO INTERNACIONAL | SAVANNAH HOUSE
En el zoológico de Rotterdam, un refugio fue diseñado a medida de estos animales, con una pasarela para que el público tenga mejores visuales. Cómo se aprovechan la energía solar, el viento y la lluvia.
por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com
Celebradas en buena parte del mundo, las jirafas son el ícono del Zoológico de Rotterdam, Holanda, que en 2007 cumplió un siglo y medio de vida. El aniversario de la institución sirvió como excusa para encargar un nuevo espacio de exhibición para estos animales-estrella que allí reciben nada menos que 1,6 millones de visitantes por año.
El proyecto fue encomendado a Lam Architects, una firma local que se enorgullece de hacer «arquitectura a medida». En este caso, según cuenta Menno Lam, cabeza del estudio, el «a medida» tuvo que adaptarse a diferentes parámetros. Para integrar el edificio al master plan, Lam entrevistó al equipo de diseño del Zoo. Y escuchó a todo el personal del parque para no perder ningún punto de vista. «La arquitectura a medida presta especial atención a lo que los usuarios dicen entrelíneas, y aún más a lo que no se dice –cuenta el arquitecto Lam vía e-mail–. Así entendí que el proyecto debía ser no sólo un refugio para los animales, sustentable y de bajo costo de construcción y mantenimiento, sino que tenía que tener en cuenta al público, a los cuidadores, a los investigadores y al área técnica. Pensé también que el edificio debía funcionar como un emblema, debía comunicar claramente la voluntad del zoo por la preservación de los animales y del medioambiente.»
La Savannah house, que así se llama porque reproduce el ambiente de la sabana africana (hábitat de jirafas), es el primer refugio para animales diseñado según la filosofía sustentable descripta por William McDonough en su libro «De la cuna a la cuna, rediseñando la manera en que hacemos las cosas«. Los proyectistas tuvieron en cuenta no sólo materiales y características climáticas (ver Corte), sino también los hábitos de las jirafas.
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.