A partir de mañana se retoman las visitas. Estaba cerrada por remodelaciones. Además, se la podrá ver en directo vía web y hasta mandarle mails al santo.
RENOVADA. Así quedó la tumba de San Francisco tras ser remodelada. (AP) Clarín.com
Adaptarse a las nuevas tecnologías era uno de los grandes objetivos de la remodelación de la tumba de San Francisco de Asís en Italia, que a partir de mañana volverá a recibir a los fieles y ofrecerá imágenes en tiempo real a través de Internet.
De esta manera, los fieles podrán sentirse cercanos al santo sin necesidad de moverse de sus casas e incluso tendrán la oportunidad de enviarle mensajes personalizados vía email.
«Dos cámaras de vídeo fijas en el convento vincularán 24 horas al día la cripta con la web para permitir a quienes no pueden venir a Asís (centro de Italia) rezar virtualmente sobre la tumba de San Francisco», explicó a la prensa el padre Enzo Fortunato, portavoz de la Basílica Inferior de Asís.
Además, los fieles podrán pedir ayuda al «Poverello» (el pobrecito, como es también conocido el santo) usando la dirección de correo electrónico “tuapreghiera@sanfrancesco.com» que, al igual que la tumba, estará disponible a partir de mañana.
«A través de ella se podrá enviar plegarias y pedir ayuda al ‘Pobrecito’, un santo universalmente reconocido por ser un ejemplo de paz y de hermandad, especialmente en momentos de grandes crisis, como las de estos días», añadió Fortunato.
La modernización tecnológica del convento franciscano no es la única novedad de la nueva tumba, que también sorprenderá a los peregrinos y a visitantes que se acerquen a la localidad italiana por la inyección de luz y color que recibió tras los trabajos de remodelación, que han mantenido cerrada la cripta desde el pasado 25 de febrero.
La piedra de color rojo pastel con rayas blancas y grises conforma un nuevo escenario que contrasta radicalmente con aquel que existía antes en torno al sepulcro, en el que primaba la oscuridad y la frialdad de los tonos negros y grises.
Las obras han corrido a cargo del arquitecto Sergio Fusetti, que para remodelar la tumba recurrió a piedras provenientes de las históricas cuevas del monte Subasio de Umbría (centro de Italia), donde se levanta Asís. El resultado, según el franciscano, es «sorprendente» e incluso «irreconocible».
La recientemente reurbanizada Plaza de San Frutuoso en Santiago de Compostela - como ejemplo de espacio público abierto rehabilitado. Foto: Concello de Santiago
Santiago (de Compostela) Galicia, España / La Voz (de Galicia)
El Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia distinguió la remodelación de la plaza de San Fructuoso, en la rúa Trindade, como ejemplo de espacio público abierto rehabilitado. La actuación está promovida por el departamento municipal de Rehabilitación, cuya titular, Olga Pedreira, dijo que representa «o modelo de recuperación urbana que defendemos ao combinar elementos como pedra, auga e vexetación nos espazos públicos».
La intervención consistió en una renovación total de la calzada, aceras e instalaciones y, además, se aplicó una solución singular a la explanada de San Fructuoso, un ámbito ligado a la zona de As Hortas condicionado por su pasado de cementerio de peregrinos durante cinco siglos y ahora recuperado. La actuación está seleccionada asimismo para la Exposición Itinerante Metagénesix como representativa de la nueva arquitectura.
A concelleira de Cidade Histórica e Rehabilitación, Olga Pedreira, deu a coñecer a distinción concedida polo Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia (COAG) á obra realizada polo seu departamento na rúa Trindade, na praza de San Frutuoso, como exemplo de espazo público aberto rehabilitado. Para Pedreira, esta actuación representa «o modelo de recuperación urbana que defendemos, ao combinar elementos como pedra, auga e vexetación nos espazos públicos».
A concelleira explicou que a actuación consistiu nunha renovación completa do ámbito. «Fíxose a renovación xeral dos acabados de calzada, beirarrúas e instalacións e, ademais disto, propúxose unha solución singular para a zona da explanada de San Frutuoso, entendendo que é un ámbito ligado á zona de Hortas, condicionado polo pasado como cemiterio de peregrinos durante case cinco séculos e recuperado para os veciños», sinalou.
A solución proposta, realizada polos arquitectos Cristina Ansede e Alberte Quintáns, tratou de ser un vestíbulo a Hortas, en lembranza do seu pasado, coa creación no seu interior de espazos máis abrigados que proporcionen unha escala amable fronte ao muro do Concello de case trinta metros de altura.
Creouse nesta zona un xardín labiríntico de buxo, formando ese vestíbulo ás Hortas, como sempre se fixo nas vivendas galegas de certo tamaño ou nos pazos. Un lugar dominado pola vexetación, pero por vexetación construída, domesticada, con especies ornamentais e pavimentación construída. Trátase dunha especie de filtro entre o construído do Casco Histórico e a natureza exuberante das Hortas.
A distinción do COAG a esta actuación únese á selección para a Exposición Itinerante Metagénesix como obra representativa da Nova Arquitectura de Galicia; á participación na VI Bienal Europea da Paisaxe e ao galardón acadado no Premio Cidades Patrimonio 2010.
«Medio milenio después, nuestras ciudades se han vuelto monstruosas. Interminables, imposibles de representar, incomprensibles y, enn gran medida, disfuncionales». Así escribe Rem Koolhaas, el gran arqitecto de nuestro tiempo, en la introducción de ‘Ciudades del mundo’, el libro que la editorial Taschen ha elaborado a partir de la colección ‘Civitates Orbis Terrarum‘, elaborada en 1575.
«Es imposible leer y mirar este libro sin sentir una profunda envidia por un pequeño equipo de editores, grabadores y testigos, por su habilidad para sintetizar una increíble cantidad de conocimiento e información concerniente a más de 450 ciudades, incluyendo sus planos, su historia, su razón de ser, sus puntos de referencia y costumbres… para crear un retrato completo del mundo en sólo seis volúmenes», escribe Koolhaas.
‘Civitates Orbis Terrarum‘ fue editada y comentada por el teólogo y editor Georg Braun, y grabada en gran parte por el cartógrafo Franz Hogenberg. Su primera edición se terminó en en Colonia, hacia 1617, poco antes de que la Guerra de los 30 Años terminara con parte del mundo que había retratado.
La actual reedición ‘Ciudades del mundo’ incluye 363 láminas con planos y panorámicas de ciudades y mapas de Europa, Asia, África y Centroamérica que realizaron Braun y Hogenberg. Y no sólo es una cuestión de cartografía: la colección también presenta tipismos, escenas políticas y domésticas, representaciones del poder naval y mercantil de las ciudades…
El Cairo entre dunas, Ciudad de México en medio de una laguna, Jerez de la Frontera rodeada de vinateros, Roma, igual que ahora… «El conocimiento acumulado y el que estos volúmenes representa contrasta con la ubicuidad virtual actual de la información. Nuestros sistemas de navegación hacen el mundo tangible e increíblemente concreto», expone Koolhaas. Ya no hay misterio. Y eso, que el dossier de prensa de Taschen habla de este ‘Ciudades del mundo’ como «un Google Earth del siglo XVI».
La obra Civitates fue concebida como un volumen complementario del atlas de Abraham Ortelius de 1570 Theatrum Orbis Terrarum. Para llevar a cabo este importante trabajo artístico fue vital la participación de un centenar de artistas y cartógrafos. «Tres colores dominan las imágenes: verde (la tierra); rojo (la ciudad); y azul (el agua).» No obstante, para el arquitecto holandés, «500 años después, el rojo sería el único color que queda».
“The only confirmed Frank Lloyd Wright-designed home within Detroit city limits is the Dorothy Turkel house on West Seven Mile Road in Palmer Woods. The L-shaped, 4,300-square-foot residence is distinctive for its concrete-block construction and windows set into pierced block.” Photo via peterbeers.net. Architizer
Stumbling upon an abandoned Frank Lloyd Wright in their neighborhood of 25 years, Norman Silk and Dale Morgan had a vision to restore the mid-century gem to its once Mad Men-esque grandeur. Set among Tudor Revival, Neo-Georgian, Mediterranean, Modern and Craftsman homes in a Detroit enclave, the house was originally commissioned by Dorothy Turkel in 1954 but had been abandoned and fallen into disrepair.
That is, until Silk and Morgan bought the house in 2006 with a determination to remain faithful to Wright’s original intent.
Curbed National: How did you bring your design aesthetic into the home?
Norman Silk: We wanted it to look like 1955. We didn’t want to change anything. You could do many things with this if it was just a regular midcentury house but we wanted this to be like Mr. Wright intended it. Except for a new bathroom so that we could have some modern amenities.
CN: So the design really held up?
NS: I would say so. We have an original photograph of the music room being used when Ms. Turkel was here and we’ve had parties just like that.
The Turkel house was built in 1955 for Dorothy Turkel. The home was built by Sol Raikow of Raikow construction. I’ve exchanged e-mail with Mr. Raikow’s grandson and he’s told me that working with Mr. Wright on this project was a great source of pride for him. The home is built on an oddly shaped lot and is pushed up close to the lot line. The narrow driveway skirts the very edge of the property, and as is visible from the photo below the home is butted up against the driveway… even having one section cantilevered out over the driveway.
Frank Lloyd Wright 1955 Dorothy Turkel Residence
Detroit, Michigan — 1955
Frank Lloyd Wright, Architect
America’s most famous architect Frank Lloyd Wright designed this 4300 sq ft all concrete house in 1955. This house has always been known as the home of Dorothy Turkel, for it was truly hers, a building she loved and championed.
Detroit’s Palmer Park area is a stately neighborhood of architectural showoffs. The area is the pride of the city’s leading citizens, with English and colonial revival residences and bright green carpets of manicured lawn that command attention. But those who drive slowly down West Seven Mile Road, easing to a crawl on the busy thoroughfare, are treated to one of Detroit’s architectural curiosities. Up a narrow driveway, screened off by foliage, is the Frank Lloyd Wright-designed Dorothy Turkel house. Where Palmer Woods’ homes stand drawn up in all their finery, this house turns its face away from the street like a wallflower at a debutante’s ball.
El arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura ha sido el ganador del premio Pritzker de arquitectura de 2011, el más prestigioso galardón de esta disciplina artística dotado con una cantidad de 100.000 dólares, según ha hecho pública la agencia Associated Press.
Eduardo Souto de Moura - Wikipedia
De Moura es el segundo portugués que recibe esta distinción. El primero fue Alvaro Siza en 1992 para cuyo estudio trabajó Souto de Moura entre los años 1975 y 1979.
El premio anual es concedido por la acaudalada familia Pritzker de Chicago y reconoce al arquitecto vivo que haya «producido una consistente y significativa contribución a la hunamindad a través del arte de la arquitectura».
Souto de Moura abrió su propia oficina en 1980 y entre sus mayores obras construidas se encuentran el estadio de Braga uno de los escenarios de la Champions en 2004. Además es el autor de centros comerciales, hotels, galerías, museos, metros, escuelas y cines.
Durante las tres últimas décadas Souto de Moura ha producido un trabajo que es contemporáneo a la vez que rezuma ecos de la arquitectura tradicional» ha declarado el jurado del premio Pritzker. «Sus edificios tienen una habilidad única para «transmitir características aparentemente contradictorias como el poder y la modestia».
La organización del premio Pritzker tenía previsto hacer público el nombre del ganador el próximo día 11 de abril, pero según publican medios estadounidenses como el Chicago Tribune, «una agencia española de noticias ha roto el embargo de la noticia, según los organizadores». Desde 1996, todos los ganadores excepto tres han sido europeos. El premio se entregará el próximo mes de junio en Washington, D. C.
La Casa das Histórias. La Casa das Histórias en Ibiza, obra del portugués Eduardo Souto de Moura, premiado con el Pritzker, el Nobel de la arquitectura.-
En 2005, el creador, nacido en Oporto, recibió el FAD por el Estadio Municipal de Braga, una de sus obras más destacadas, formado sólo por dos gradas.
Este estadio, con capacidad, para 30.000 espectadores todos sentados, no tiene gradas detrás de las porterías donde se confunde con las laderas del monte en forma de anfiteatro de roca.
El Pritzker es un premio anual dotado con 100.000 dólares con la que se reconoce el trabajo arquitectónico de un artista vivo.
En 1998 recibió el Premio Fernando Pessoa -que distingue anualmente a personalidades portuguesas en los campos de las artes, la literatura o las cinecias- por la obra de remodelación de la Aduana de Oporto y de la Casa de las Artes de esa ciudad. El jurado le definía en aquella ocasión como «símbolo de la escuela de arquitectura de Oporto».
Souto de Moura se licenció en arquitectura en la Escola Superior de Belas Artes (Escuela Superior de Bellas Artes) de Oporto en 1980, donde fue profesor de 1981 a 1991. Ha sido profesor invitado en las universidades de París-Belville, Harvard, Dublín, Navarra, Zúrich y Lausana. Tras la colaboración en el estudio de Álvaro Siza entre 1974 y 1979 estableció su propio despacho profesional en Oporto en 1980. En el año 2011 fue galardonado con el prestigioso Premio Pritzker de arquitectura.
El jurado ha elegido por segunda vez en la historia de este premio a un portugués.
El primero fue Álvaro Siza, en 1992, profesor del arquitecto premiado ahora.
Un blog de arquitectura español se ha adelantado al fallo, que iba a ser en abril.
Maqueta de la vivienda para el director de cine Manoel de Oliveira. ABC.es
AGENCIAS
El portugués Eduardo Souto de Moura, de 58 años, ha sido elegido Premio Pritzker de Arquitectura 2011, según han informado fuentes de la organización. El jurado ha elegido por segunda vez en la historia de este premio a un portugués, tras otorgárselo en 1992 a Alvaro Siza, profesor de Souto de Moura.
La noticia del fallo se iba a dar a conocer el próximo 11 de abril, pero el blog de un portal de arquitectura español, según han explicado fuentes de la organización, se ha saltado el embargo y lo ha adelantado, ante lo que han decidido difundir ya el nombre del ganador.
El premio Pritzker de Arquitectura fue instituido en 1979 por Jay A.Pritzker y su mujer, Cindy, para reconocer el trabajo de profesionales vivos que hubiesen demostrado con él cualidades como el talento, la visión y el compromiso aplicados a contribuir al desarrollo de la humanidad y su entorno, así como al arte de la arquitectura.
El presidente del jurado, Peter Garth Palumbo, explica en el fallo del premio que la razón de elegir a Souto de Mora obedece a que durante las tres últimas décadas ha producido un trabajo contemporáneo que a la vez «contiene ecos de la tradición». «Sus edificios tienen la habilidad única de transmitir al tiempo características aparentemente contradictorias: poder y recato; bravuconería y delicadeza; autoridad y descaro público y sentido de la intimidad», señala.
El portugués recibirá el galardón arquitectónico más importante en una ceremonia que se celebrará en junio en Washington.
AP / LOS ÁNGELES
El arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura ha ganado el Premio Pritzker 2011 de Arquitectura, el más importante de su campo, según ha comunicado hoy la organización del galardón.
Casa das Historias Paula Rego, Portugal. Photo via Blueprint magazine. Architizer
Souto de Moura, de 58 años, es el segundo arquitecto portugués que recibirá el Pritzker, ya que Álvaro Siza (para el que fue Souto trabajó entre 1975 y 1979) fue galardonado en 1992. Desde 1996 todo los ganadores del Pritzker han sido europeos, salvo tres.
Cat’s out of the bag thanks to Scalae, a Spanish news organization that broke the news embargo on this year’s Pritzker Prize winner (then deleted the original web post). According to sources, Portuguese architect Eduardo Souto de Moura is the beneficiary of this year’s prize, which nets $100,000, a bronze medallion, and the everlasting respect of the architecture community.
The Pritkzer Architecture Prize and the Hyatt Foundation was supposed to announce the big news on April 11 — we’re assume they won’t revoke it before then. The 58-year-old Souto de Moura — best known for his stadium in Braga, Portugal — is the second Portuguese architect to win the Pritzker. (Fun fact: he worked for the first, Alvaro Siza, early in his career from 1975 to 1979.)
As Christopher Hawthorne notes, “Souto de Moura has produced a varied body of public and private work but is probably best known for a stadium in Braga, Portugal, that was completed in 2004.” Blair Kamin points out that the ”Pritzker jury also singled out his House No. 2 in Bom Jesus, Portugal, for praise. Like Siza, who won the Pritzker in 1992, Souto de Moura works in Porto, Portugal’s second-largest city.”
Una de las mansiones coloniales que inspiró al escritor estadounidense F. Scott Fitzgerald para escribir una de sus novelas más aclamadas, ‘El gran Gatsby‘, podría ser demolida, ya que su actual propietario no le encuentra comprador.
La propiedad, que data de 1902, tiene 25 habitaciones y se llama ‘Lands End’. Está situada en la localidad de Sands Point (Long Island), cuenta con más de 50.000 metros cuadrados y está valorada en 30 millones de dólares, pero no ha encontrado comprador.
Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) publicó en 1925 esta novela que transcurre tres años antes en una mansión de la costa norte de la isla neoyorquina de Long Island, refleja la opulenta sociedad estadounidense que habitaba esa área después de la I Guerra Mundialy relata la relación sentimental entre Jay Gatsby y Daisy Buchanan.
Beacon Towers, Old Long Island
La mansión, según el diario, pertenece a David Brodsky, que ha intentado venderla sin éxito en los últimos años y cuyo mantenimiento diario se calcula en unos 4.500 dólares, pues algunas de sus partes más destacadas, como las columnas dóricas de su porche, se están cayendo.
Esta propiedad, que cuenta con pistas de tenis y una gran piscina exterior, es considerada una de las más bellas del área neoyorquina. Originalmente se llamaba ‘Keewaydin‘ y perteneció al director ejecutivo del diario New York World, Herbert Bayard Swope.
A las fiestas que en ella se celebraron asistieron personalidades como los duques de Windsor, Dorothy Parker, Groucho Marx o los mismos Fitzgerald, que vivían en una mansión cercana que todavía se conserva.
Otra de las grandes casas que aparecen en esa novela, de lectura obligatoria en escuelas y universidades estadounidenses, y que se llamaba ‘Beacon Towers‘ en realidad, y en la ficción ‘West Egg’, fue demolida en 1945.
Una de las 50 unidades fabricadas del «Victoria», el coche eléctrico de Siemens ABC
Economía
El planeta se habría ahorrado muchos humos y varias guerras si en 1905 hubiera triunfado el modelo eléctrico «Victoria»
RAMIRO VILLAPADIERNA / MÚNICH
Cuántos humos y suciedad urbana nos habríamos ahorrado. Cuánto bramar en las carreteras y hasta guerras por petróleo habríamos dejado de conocer… Se habría podido incluso repostar fumando —las autoridades vigentes mediante— si el «Victoria» y otros vehículos eléctricos como el desarrollado por Siemens, hace 106 años en Berlín, hubieran sido la norma. Y, la historia al revés, aquel primer motor de gasolina de Karl Benz, en 1885, y el invento de Rudolf Diesel, en 1892, hubieran sido olvidados; en vez de inaugurar el siglo del petróleo.
Cien años después, la añoranza está al alcance, de creer a los pioneros de la electromovilidad: «Todos los fabricantes de automóviles han comprendido que el futuro es eléctrico», dice en los laboratorios tecnológicos de Siemens en Perlach, en las afueras de Munich, el especialista en electromovilidadMarcus Fehling: demografía, escasez de recursos, un 90% de la gente viviendo en ciudades, interconexión más eficiente y sostenibilidad así lo auguran.
A finales del siglo XIX, el que es hoy uno de los primeros grupos de ingeniería del mundo desarrolló un motor eléctrico para un vehículo, el Victoria. Se fabricaron 50 unidades que, en torno a la I Guerra Mundial, recorrían Berlín silenciosa e higiénicamente, como elegantes taxis de hotel y transporte de mercancías. El primero eléctrico había sido sin embargo presentado por Gustave Trouvé en 1881 en la Exposición Internacional de París, donde el automóvil estaba más introducido.
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Y la marcha ya está metida. Básicamente se puede rodar siempre en segunda, parado, en marcha o recorriendo la ciudad de Munich, entre los 0 y los 60 kms/h que son máximos para un tráfico urbano. Al dar gas, o mejor dicho corriente, el vehículo —un Suzuki Splash destripado— tarda ligeramente en alcanzar el par de giro, en comparación con la gasolina. Así que no habrá salidas de semáforo quemando rueda.
El Peugeot EX1, una de las estrellas en París 2010 - Terra Motor
No lejos de la ciudad-Siemens, en Perlach, se pasa junto a la ciudad-BMW, consorcio automovilístico que como Porsche, Ruf o las legendarias motos americanas deOrange County Chopper participa en el proyecto de electromovilidad con sus e-Minis. También Mercedes trabaja el concepto y Smart tiene en prueba una batería de modelos eléctricos en labores de servicios y en Francia ha presentado Peugeot su EX1 y otras marcas tienen sus prototipos.
En la circunvalación de la capital bávara sí merece la pena cambiar por primera vez de marcha, pero la limitación interurbana es a 80 kms/h, con lo que la tercera basta y sobra. Las capacidades de los vehículos resultan hoy realmente infrautilizadas en la mayor parte de su tiempo de vida. El profesor Spiegelberg cree que en el futuro, el «segundo coche» para la corta distancia será «el primero», y para las necesidades únicas de éste, largas escapadas y vacaciones, se alquilarán vehículos de gasolina. En diez años el plan es que en Alemania circule un millón de coches eléctricos, aunque las primeras partidas serán para equipar flotas de empresas, y a partir de 2020 que la mitad de todos los «segundos coches» también lo sean. Lo que requerirá que las ciudades modernas ya estén preparadas para la nueva era.
En cooperación con firmas asociadas, Siemens ha motorizado eléctricamente un Cayenne y un 911 de Porsche: el eRuf Stormster con una fuerza de 270 kw o 370 caballos, una velocidad máxima de 150 kms/h y un alcance de 180 kms; y el eRuf Sporter sobre el 911, con el mismo motor, una increíble punta silenciosa de 250 kms/h y energía para 200 kms.
eRuf Stormster
Además está la psicodélicaeChopper, el caso en el que naturalmente más se extraña la falta del clásico bramar del escape, tanto en frío como a una velocidad punta de 160 kms/h y con un radio máximo alcance de 100 kilómetros. Ya en los años 90 había fabricado Siemens las primeras motos eléctricas, que ahora compiten en el eGrandPrix TTXGP, la primera carrera eléctrica, en la Isla de Man.
En la ruta viaria, nadie salvo uno mismo podría apreciar en el recorrido que este Suzuki adaptado es distinto por dentro. Al levantar el pie del acelerador es apreciable una pequeña retención del motor: «Es el punto de recuperación de la energía hacia la batería», explica Fischer. Cada giro de rueda no propulsado, «el sistema se invierte y acumula la energía». Al regresar del paseo urbano, el control de energía señala que ha bajado de un 99% a un 93%.
El vehículo eléctrico parece especialmente indicado para el tráfico urbano, como hace ver el experto Markus Fehling: no sólo por las cortas distancias y previsión de puntos de carga sino porque, a diferencia del de combustión, no gasta parado en los atascos y sí más, de nuevo inversamente al de gasolina, en los largos recorridos.
La electrificación general supondrá la desconexión definitiva entre movilidad y petróleo, lo cual incluye suciedad, ruido y emisiones; pero también la posibilidad de variar el origen de la electricidad, de la convencional a la verde, pues por el enchufe seguirán saliendo los voltios sean del color que sean.
Y el profesor Spiegelberg, como experto en eficiencia energética, subraya que el 60% de la energía de un vehículo actual se pierde y, además, va a la atmósfera en forma de calor. El eléctrico tiene una eficiencia energética del 100% y un 0% de emisiones, aunque éstas si se producen en las plantas productoras de origen. Pero incluso «en una central térmica, el proceso de combustión es mucho más efectivo y limpio que en el motor de un coche».
Hace 10 meses Merkelconvocó a la cancillería federal a todos los grandes de la industria y la ciencia para una «cumbre de la electromovilidad», que consagró políticamente la nueva era eléctrica y allí estuvo expuesto desde el primer Victoria al último Smart o Porsche eléctrico. De afirmarse como esperan los nuevos visionarios, ésta es una tecnología en que, por primera vez en mucho tiempo, Europa podría estar a la cabeza del mundo, y hay que leer adecuadamente entre líneas al profesor Spiegelberg cuando en esto mezcla Europa con Alemania: «No hay nadie por delante de nosotros».
La batería sigue siendo el problema un siglo después
Partidarios como críticos coinciden en que hoy el problema insoslayable «sigue siendo la batería»: enorme coste, peso y baja autonomía. Los expertos de Siemens Corporate Tecnology aceptan que, frente a otros avances siderales, la pila ha progresado poco en estos 100 años. Y, como revela el informe de Deutsche Bank, Con baterías a un coste de entre 6.000 y 10.000 euros, no es previsible que haya inmediatamente coches por mucho menos de 30.000 euros. Para hacer atractiva la opción, habrá que lograr reducir el coste de las baterías un 70-80%. Sin embargo «el desarrollo actual va a una gran velocidad», asegura Spiegelberg, nikel y óxido de metal son pasado, «las baterías que usamos aguantan 4.000 ciclos, lo que supone 10 años de uso normal. Y las hay ya de polímeros de litio, muy caras aún, pero en la mitad de volumen producen el doble de energía».
Tesla Motors. No, el nombre no es de una compañía ficticia, de hecho, es el nombre de una compañia que o mucho me equivoco o se va a forrar de pelas en muy poco tiempo. Como se puede uno imaginar, se dedica a fabricar coches totalmente eléctricos. Su primer modelo se llama TeslaRoadster
La iniciativaB Awards Bilbao Bizkaia Concept Design Festival ofrece, para las tardes del 23, 24 y 26 de marzo, entre sus diversas iniciativas, recorridos a pie y en bici por la capital vizcaína para conocer su diseño y arquitectura, según han informado desde la organización.
De la mano de expertos, se visitarán a pie zonas de tiendas y espacios de creación de Bilbao la Vieja o del centro de Bilbao, o recorriendo en bicicleta los edificios más emblemáticos de la Villa.
Estas visitas son gratuitas y están abiertas a todas las personas interesadas en conocer los lugares expositivos relacionados con el diseño, el arte y la arquitectura.
Con un número máximo de 20 personas por tour, estas visitas tendrán un carácter participativo y promoverán la interacción de los asistentes con los diferentes espacios que se visiten.
B Awards Bilbao Bizkaia Concept Design Festival es un festival de diseño conceptual pensado para promocionar el diseño en el ámbito de Bizkaia y Euskadi. En torno a un concurso internacional de diseño, busca impulsar la interrelación entre diseñadores/arquitectos internacionales y productores vascos, así como dar a conocer el diseño vasco en ámbitos internacionales.
Se celebrará los días 23, 24 y 25 de marzo y AlhóndigaBilbao será el centro neurálgico en el que se celebrarán conferencias, talleres y exposiciones, aunque el festival contará también con múltiples actividades paralelas repartidas por todo Bilbao, que se prolongarán en el tiempo después del festival.
Agradezco a Merche y María de AtelierBCN.com el generoso envío de esta información y desde ya les deseo el mejor de los éxitos en este tan interesante e importante Evento. A continuación transcribo su nota de prensa, que pueden descargar en formato *.pdf original al final de esta entrada.
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Durante el 48H Open House Barcelona, arquitectos, planifcadores y usuarios han compartdo su experiencia, han intercambiado opiniones con los visitantes. (Hospital de Sant Pau). Foto: Sandra Rojo.
48H OPEN HOUSE BCN ANUNCIA SUS FECHAS PARA 2011
El fin de semana del 22 y 23 de octubre se celebrará la segunda edición del mayor Festival de Arquitecturacompletamente gratis de Barcelona www.48hopenhousebarcelona.org
En Barcelona, el fin de semana del 22 y 23 de Octubre de 2011, por segundo año consecutivo, se celebrará el 48H Open House BCN (OHB_2011). Este evento de carácter divulgativo y completamente gratuito, que en su primera edición abrió al público 130 edificios de diferentes tipologías, formas y medidas y del que disfrutaron más de 25.000 personas, mantiene su apuesta por acercar y popularizar la excelencia de la buena arquitectura y el urbanismo.
Al espíritu generalista y la condición de gratuidad inherentes a la idiosincrasia de esta cita se suman criterios de rigor y de calidad presentes tanto en la oferta de edificios y espacios abiertos como en la implicación desinteresada de arquitectos, planificadores y usuarios. Profesionales que comparten su obra y su experiencia con los visitantes para propiciar un “cara a cara”, un diálogo y un intercambio de opiniones. Una filosofía participativa y cívica que se refuerza con el considerable número de voluntarios, entidades colaboradoras y propietarios, tanto públicos como privados, que además de mostrar el interés por la arquitectura y el entorno construido confirman la vigencia del talante colaborativo que identifica a los barceloneses. 22 y 23 de octubre. Un nuevo fin de semana de puertas abiertas a la arquitectura
“Ojos, mentes y puertas abiertas a la arquitectura, el urbanismo y el buen diseño de la ciudad de Barcelona”. Con esta máxima se resume uno de los fundamentos del 48H Open House BCN, un festival para todo el mundo que, en ésta su segunda edición, continua fiel a su esencia y que desde su gestación trabaja en la consolidación y mejora de su propuesta.
La arquitecta Janice Moret, miembro junto a Gemma Solanellas y Elisenda Bonet de ArquitecturaReversible, asociación que organiza el evento, comenta que “El 48H Open House BCN es una oportunidad para conocer de cerca, de manera personal, los edificios icono de la ciudad así como los que se encuentran más escondidos. Es una ocasión para poder conversar sobre los edificios que tenemos y aquellos que queremos para mejorar nuestro entorno más próximo”.
El fin de semana del 22 y 23 de Octubre de 2011, Barcelona volverá a ser escenario de un evento popular, gratuito y divulgativo donde la arquitectura y las personas son los grandes protagonistas.
Una farola, una biblioteca, una vivienda particular, un edificio de oficinas, un hotel o dependencias de edificios históricos, a menudo lugares inaccesibles el resto del año, son algunas de las múltiples tipologías de espacios que abrirán sus puertas a los habitantes de la ciudad y a todos aquellos que visiten Barcelona durante estas fechas.
El equipo de ArquitecturaReversible que continúa al frente de la organización de este proyecto (las arquitectas, Janice Moret, Gemma Solanellas y Elisenda Bonet) centrará su labor en incrementar el número y la calidad de los edificios que se suscriban al evento, y en el desarrollo de un rico y cualitativo programa que articule itinerarios, actividades y conferencias siempre gratuitas alrededor de esta sugerente red de espacios.
Este año además, como impulsoras y coordinadoras de la experiencia 48H Open House en Barcelona, las componentes de ArquitecturaReversible acudirán a la primera conferencia de proyectos Openhouse en el mundo que se celebrará este mismo mes de mayo en Tel Aviv. Según Janice Moret, “actuaciones como ésta también son parte de la vivacidad y de la participación activa que el proyecto conlleva y aportan un enfoque global que complementa la orientación personal que cada ciudad ofrece a sus habitantes”.
Un balance positivo y un primer reto conseguido
En 2010, 48H Open House BCN una iniciativa pionera e inédita en nuestro país, a pesar de la compleja coyuntura económica a la que se enfrentó, logró inaugurar el mayor Festival de Arquitectura, completamente gratis de la ciudad de Barcelona, alcanzando unos notorios resultados.
Un balance positivo que queda reflejado en los más de 25.000 visitantes, en los 450 voluntarios que informaron y atendieron a los asistentes, en la implicación de más de 100 arquitectos con sus explicaciones y conocimientos, en la colaboración de 22 entidades y propietarios, y en los 130 edificios que abrieron sus puertas. Una iniciativa cultural activa que ha sido muy valorada por los diferentes sectores.
La sede del Círculo Ecuestre en Barcelona fue uno de los edifcios más visitados en la primera edición del 48H Open House BCN (2010). Foto: WiljkMarkPhoto
48H OHB miembro del Open House Worlwide
Las raíces del 48H OHB radican en la ciudad de Londres, donde desde hace ya 19 años un fin de semana del mes de septiembre tiene lugar el Open House London. Actividad, que gradualmente han incorporado a su calendario ciudades como Nueva York, Dublín, Galway o Barcelona. Un entramado internacional, cuya coexistencia y concordia se concreta con su alianza bajo la red Open House Worlwide www.openhouseworldwide.org.
ArquitecturaReversible, los organizadores
ArquitecturaReversible es una organización cultural con más de ocho años de experiencia que acerca la arquitectura a las personas, como un bien que nos rodea, y desde el conocimiento se estimulan puntos de vista críticos y creativos a la vez. “Generamos recursos para explicar el espacio/entorno a las personas. Trabajamos desde un núcleo conectado con equipos multidisciplinares, adaptados a los diferentes públicos. Desarrollamos una red participativa entre todos los implicados en un proyecto”. www.arquitecturareversible.org
48H OPEN HOUSE BCN 2011
La 2ª edición del 48H Open House BCN se celebrará el fin de semana del 22 y 23 de Octubre (2011)
Un evento abierto a la participación ciudadana
Arquitectos, usuarios y planificadores explicarán detalles sobre cada espacio a los visitantes
Una actividad divulgativa pensada para todos los públicos y de carácter gratuito
Gracias nuevamente a Marta Fajardo por llamarme y permitir que participara telefónicamente en su siempre interesante programa «Travesías» de Radio Exterior de España (REE), que presenta junto a María Álvarez de Eulate de lunes a jueves a partir de las 17:05 hora española. Haciendo «click» en el icono que encabeza esta entrada, puede descargarse el podcast correspondiente a esa edición. (El tema Japón se trata a partir del minuto 15:20)
Fue muy interesante compartir opiniones sobre la reconstrucción de las casas de Japón y visualizar cual podría ser la tendencia arquitectónica nipona post 2011 – luego de esto y de lo publicado en varias entradas de mi Blog sobre la tragedia (terremoto, tsunami y ahora amenaza nuclear) creo conveniente poner «en digital» (antes se decía «sobre papel» o en «blanco y negro») algunas ideas y ciertas noticias más recientes.
El comportamiento de las edificaciones japonesas ante el terremoto resultó, como de costumbre, formidable. Un país que sufre cientos de terremotos al año (si bien no de la magnitud del sufrido hace una semana, posiblemente el más poderoso desde que se llevan registros y se asignan grados Richter paa situarlos en escala) sabe construir para que sus edificios se muevan y resistan, minimizando la producción de daños. El uso de la madera y el papel, potenciados por su tradición (baste recordar el shōji) aúnan la seguridad de los habitantes: el papel te cae encima, la madera te golpea, pero no te matan; en Occidente, sismos como el de Managua (1972) tuvieron numerosas víctimas por impacto de mampostería y recubrimientos que literalmente «explotaron» cual metralla.
La tragedia en esta oportunidad llegó bajo forma de tsunami. Las inmediaciones costeras al epicentro (Miyagi, Japón) fueron, literalmente, borradas del mapa. Se han producido varios a lo largo de la historia del Japón, pero nunca con zonas costeras tan densamente ocupadas – aun no sabemos cuantos miles de víctimas se cobró este tsunami, si que las pérdidas fueron prácticamente totales, costará decenas de millones la reconstrucción y el perfil urbano, el «skyline» no volverá a ser el mismo. Algunas zonas, las más devastadas, serán camposantos, sitios para la memoria y el homenaje a las víctimas, espacios verdes – jardines acordes a los principios del shinto.
Japón no cuenta con abundancia de espacio, cada superficie es necesaria, invaluable, pero tras el gran tsunami la planificación cambiará, En lo posible se retirarán más de la costa, hacia el interior las densidades cambiarán (posiblemente alturas medias y concentraciones mayores, bases de edificaciones con abundancia de plantas libres – actuando como pilotes) No descarto que se abandone el rescatar tierra al mar, que se produzcan intentos de arquitectura flotante, donde el simil no sea un edificio cimentado en la tierra sino algo más cercano a la arquitectura naval, una edificación autosuficiente que flota – sobre esto se investiga y hay propuestas para casos como la reconstrucción de Nueva Orleans, la capacidad de innovación y alto nivel tecnológico de Japón podría llevar al estudio de este tipo de soluciones tan diferentes a lo que conocemos a la fecha.
Pero la gran tragedia se esta desarrollando en estos precisos momentos, el miedo a lo invisible, el gran monstruo que persiste en ataque: el desastre nuclear. Fukushima amenaza – en cámara retardada – con transformarse en un nuevo Chernobyl.
Los sueños de Akira Kurosawa (1990) - Dreams. IMDb
Perturba que el gran maestro del cine, Akira Kurosawa, haya experimentado una pesadilla que plasmó, hace un par de décadas, en su conocido filme «Dreams» («Los Sueños de Kurosawa«, 1990, producido por Spielberg y Lucas) Recomiendo verla antes de proseguir con la lectura para comprender la magnitud de este desastre, ya no se trata de bombas atómicas como en Hiroshima y Nagasaki, sino del daño atómico que emerge, progresiva, amenazadora y destructivamente desde lo construído por los propios japoneses, sus reactores nucleares: estoy seguro que ya nada volverá a ser lo mismo.
La respuesta arquitectónica japonesa a los desastres de la Segunda Guerra Mundial fue en buena medida el brutalismo (representado, paradigmáticamente, por Kenzo Tange, Premio Pritzker de Arquitectura 1987) En contraposición el siglo XXI japonés es el momento de constructos que parecen extraídos de la ciencia ficción, algo aun no suficientemente estudiado pero ya presente, que llamaré, tentativamente, el momento de la transparencia y lo orgánico, cuyo manifiesto está construído: es la Mediateca de Sendai de Toyo Ito.
Es precisamente la falta de transparencia lo que lleva al desastre atómico (el ¿Qué demonios pasa? del Primer Ministro japonés será referencia histórica) Ya no se podrá ocultar lo que ocurre tras pesados muros, la desconfianza del pueblo exigirá transparencia como la demostrada por Ito en su Mediateca, tan cercana al epicentro del terremoto y que tan bien la sobrellevó – ver vídeo.
Al comportamiento del bambú, tan deseado en emergencias (flexible a la vez que resistente como el acero) se sumarán los comportamientos orgánicos, como algas, que Toyo Ito exhibe en su mediateca, la reticula tradicional generada desde el tatami módulo básico dará paso a retículas más orgánicas, capaces de responder a movimientos en todos los sentidos y proteger a sus ocupantes como una cápsula viviente. Si bien el uso de la domótica en Japón es extenso, se intensificará, la construcción incorporará cada vez más sensores, que no se limitarán a lo medioambiental o los factores biomédicos de sus habitantes, también conmtemplarán la exposición a radiaciones. La gran revolución – promesa de este siglo es la nanotecnología, considero que tras este conjunto de tragedias los nanomateriales se incorporarán a la reconstrucción del Japón. Novísimos materiales que incorporarán tanto fibra óptica como metales, fuertes como el acero a la vez que flexibles como el plástico, para resistencia, información y protección sin perder sus características de transparencia, respuesta más adecuada al entorno.
También veremos más edificios en altura, si bien hace dos o tres décadas los rascacielos eran considerados improbables o inconvenientes en zonas sísmicas, han demostrado en terremotos recientes su magnífico comportamiento, garantizado por las continuas innovaciones (hemos visto, por solo citar un ejemplo, la eficiencia de amortiguadores de carga en sus cimas, los edificios se mueven pero soportan adecuadamente) Las propias normas sismo resistentes (destaco las de SEAOC) hacen que estos edificios en altura se comporten tan bien ante terremotos; con todos los recursos aportados por la innovación tecnológica estas soluciones serán más frecuentes en el skyline (los rascacielos no serán solo un símbolo de poder y una forma de potenciar la renta del suelo, sino que también una respuesta eficiente sísmica) Pero para su funcionamiento debe garantizarse el aspecto energético, sin ascensores resultan impensables – no funcionales, la búsqueda de la autosuficiencia energética será una constante.
La sostenibilidad es en buena medida parte integral del hacer japonés pero ahora lo será mas, no será confiable el 20% del suministro energético que aportan las instalaciones nucleares, alternativas renovables irán tomando su espacio: generadores eólicos en rascacielos, ventanas fotovoltáicas ya son factibles y creo que los veremos cada vez con mayor profusión y comportamientos más eficientes.
Looking for a way to contribute to the aid effort in Japan? Tokyo-based architect Shigeru Ban and his team have designed emergency shelter kits that they’re preparing to deploy in the Tohoku region. Click through for info on how to donate!
We know a lot of you out there are looking for ways to contribute to the relief efforts in Japan. Archinect brought one effort to our attention today: Tokyo-based architect Shigeru Ban is currently building and preparing to deploy emergency shelters in Tohoku, Japan. Click through for info on how to donate, and more on the project.
Japón ha vivido la que probablemente sea la peor catástrofe de toda su Historia hasta el momento. Pero, ¿qué ha pasado siete días después? ¿Cómo se encuentra Japón? ¿Y los japoneses? ¿Cómo ha afectado al mundo?
Un ingeniero que participó en la construcción de la central deFukushima Daiichi ha denunciado «errores fundamentales» en los planos y trabajos. En una conferencia del llamado Centro Ciudadano de Información Nuclear, Shiro Ogura ha revelado que «al comenzar la construcción del reactor 1, en 1967» se habrían limitado «a copiar el proyecto de una central de General Electric».
Pese a que las condiciones geológicas en las arenosas costas del norte del Japón, y en una zona junto al mar de alta actividad sísmica, eran muy diferentes a las previstas por los planos de la compañía estadounidense, este ingeniero que trabajaba entonces para Toshiba asegura que se habría realizado una copia casi exacta del proyecto de GE y ni los reactores ni la planta habrían sido pertrechados en modo alguno contra eventualidades sísmicas y de maremotos.
Entradas anteriores en ArquitecturaS relacionadas con el terremoto en Japón (tambien el tsunami y desastre nuclear):
Presentado por Maria Alvarez de Eulate y Marta Fajardo
«Travesías» es un viaje sin rumbo fijo; cada día nos ponemos en camino para dirigirnos a destinos de los cinco continentes y a través de diferentes historias, conocer lo que allí se cuece. Si os quereis unir a nuestro periplo diario arrancamos a las 17.05 hora española de lunes a jueves. También nos podeis escuchar aquí. BLOG — http://blogs.rtve.es/travesias/posts En Facebook travesías.rne
Mediateca de Sendai, por Toyo Ito. 2-1, Kasuga-cho, Aoba-ku, Sendai, Miyagi, Japón.
Para Toca, el arquitecto Toyo Ito definió una nueva arquitectura para el siglo XXI; ya que en la opinión del experto en urbanismo, probó que es posible materializar la teoría.
Exactamente a las 12 de la noche del 31 de diciembre de 2000 se inauguró la Mediateca de Sendai, obra que evidenció la voluntad de posicionar a Japón como líder en la tecnología de la construcción en el siglo que iniciaba.
Con este trabajo, que a la vez es ruptura y evolución, final y comienzo, su creador, el arquitecto Toyo Ito, definió una nueva arquitectura para el siglo XXI, al probar que es posible materializar la teoría.
El edificio integra el proyecto arquitectónico innovador de Ito con la solución audaz e ingeniosa de la estructura, del ingeniero Mutsuro Sasaki, desde la etapa conceptual. Toda la estructura esta realizada en acero y sus elementos logran una obra en la que es difícil separar los aspectos arquitectónicos de los de ingeniería.
A la creatividad de Ito se sumó la de Sasaki, quien logró vencer los formidables problemas técnicos que representaba la imagen inicial del proyecto, mediante la integración de los cimientos, las columnas y las placas metálicas de los entrepisos, a diferencia de las estructuras convencionales, que son un ensamble de elementos constructivos.
Panorama interior de la Mediateca de Sendai (Miyagi, Japón) proyecto de Toyo Ito e ingeniería de Mutsuro Sasaki
En la Mediateca, las columnas prácticamente han desaparecido, ya que es posible ver a través de ellas. Cada una está formada por delgados tubos de acero, que en su interior albergan elevadores, escaleras y ductos para el sistema de aire acondicionado, entre otras instalaciones.
Sendai, ubicada a 300 km al norte del Tokio, es una urbe de un millón de habitantes conocida como la «Ciudad de los árboles». En sus cercanías se encuentra la bahía de Matsushima, uno de los tres escenarios naturales más famosos de Japón, junto a la isla de Miyajima y el istmo deAmanohashidate. Algunos pequeños templos y un castillo dan cuenta de su patrimonio histórico, pero la razón por la que Sendai ha alcanzado renombre internacional es por su Mediateca (2001), la obra más representativa del arquitecto Toyo Ito.
Sendai se consagra como la ciudad más grande de la región de Tohoku (Japón), ubicándose a unos 300 kilómetros al norte de Tokio. Esta es conocida como la Ciudad de los árboles, punto principal en el que se basará el conocido arquitecto coreano Toyo Ito al diseñar la Mediateca de la ciudad en el año 2001.
73.000 edificios han quedado destruidos o inutilizados en el norte de Japón
Las viviendas japonesas, resistentes al terremoto, pero no al tsunami
Jose F. Leal | Madrid
Apenas significa nada en medio de la tensión nuclear que vive Japón y la sobredosis de destrucción que inunda los medios de comunicación allá por donde se mire. Pero para el mundo de la Arquitectura, que la mediateca de Sendai siga en pie después del terremoto de 9 grados y un tsunami constituye un pequeño triunfo, y convierte al edificio, terminado en 2001, en un bastión de resistencia antisísmica, en un símbolo de una arquitectura ejemplar y admirada en el mundo entero, que desde el viernes ha visto como 73.000 edificios han quedado destruidos o inutilizados, según la agencia Kyodo, que cita datos del Gobierno japonés.
Mediateca en Sendai, Proyecto de Toyo Ito (1995 - 1997)
Un vídeo grabado por uno de los usuarios de la mediateca durante el terremoto y publicado por el diario Los Ángeles Times muestra cómo el movimiento de tierra genera una tremenda oscilación del edificio que, sin embargo, no llega a provocar su colapso. Por las imágenes se comprueba cómo el terremoto agita con fuerza el edificio, cuyo techo cimbrea como lo harían los árboles azotados por el viento. Pero apenas caen pequeñas partículas de yeso y otros materiales.
La Mediateca de Sendai, proyecto que en el 2006 obtuvo la Medalla de Oro Real por el Royal Institute of British Architects (RIBA), puede ser aplaudida desde diversos aspectos: su innovación estructural, su versatilidad funcional y el significado para los habitantes de Sendai. Pero tal vez lo que ha hecho de este edificio un hito es que ha intentado plasmar en arquitectura la eteriedad, fluidez, multidireccionalidad y virtualismo del mundo informático que caracteriza nuestra época.
El concepto general desde la convocatoria al concurso era la libre accesibilidad del público. Ubicada en un terreno de 50 x 50 m, la biblioteca multimedia debería contener varias funciones: biblioteca, cabinas de internet, áreas de DVD, galerías, cafés, etc.
La propuesta de Ito apostó por la transparencia. Dado que el lote se encuentra frente a una importante arboleda, el edificio rescata amplias vistas hacia ésta a la vez que utiliza la forma de los árboles en la concepción de la estructura.
Es sobre todo una propuesta donde el espacio y la luz fluyen de manera franca entre los diferentes niveles del edificio.
La Mediateca se sustenta en la metáfora de acuario, de ahí su transparencia y la similitud de los pilares con las algas.
Panorámica de la ciudad de Soma, al norte del país. | AP - El Mundo.es
EDIFICACIÓN | Histórico terremoto
El país está preparado para resistir movimientos sísmicos de alta intensidad.
Jose F. Leal | Madrid
Japón, un archipiélago situado sobre una ‘bomba sísmica’, se precia de construir los edificios más resistentes del mundo. Esta vez, el quinto terremoto más fuerte de la historia (8,9 grados) ha podido con la estructura de muchas viviendas y grandes edificios en las ciudades del norte del país, como en la industrial Sendai y en toda la prefectura de Fukushima.
En Tokio, a 373 kilómetros al suroeste del epicentro, cuatro millones de casas se quedaron sin luz y numerosos edificios se tambalearon, mientras que en la vecina Yokohama, los tejados de algunos bloques se derrumbaron, según la emisora NHK.
Pero si el mismo movimiento telúrico se hubiera producido en cualquier otra parte del planeta con tan alta densidad de población, las dimensiones de la catástrofe hubieran sido infinitamente mayores.
En Japón las estructuras de los edificios están tan reforzadas que, a su lado, en los edificios españoles parecen enclenques castillos de naipes. Desde la Edad Media, el país levanta edificaciones a partir de vigas de bambú y paredes de papel arroz preparadas para soportar la vibración de sus cimientos. A partir del fuerte terremoto registrado en 1923, los edificios se empezaron a construir con acero, pero a partir de la Segunda Guerra Mundial, el país pasó a emplear densos forjados de hormigón, conocidos como ‘arquitectura brutalista‘.
Simetría y distribución vertical del peso
La ingeniería anti sísmica japonesa diseña edificios simétricos y elásticos que absorben la vibración del suelo.
Un grupo de vehículos apilados en el puerto de Tokai en Iribaki tras el paso del tsunami - AFP / ABC.es
Otro factor de protección es la distribución vertical del peso. Cuando se construye un bloque de viviendas, se procura que los pisos inferiores sean los que soporten la mayor carga. Además, cuanto más amplia sea la base del edificio, mejor resisten los embates del seísmo.
Además, la normativa exige una separación de varios centímetros entre las medianeras de los bloques, para permitir que los edificios cimbreen sin que se golpeen entre sí y evitar un ‘efecto dominó’.
Los alrededores de las instalaciones de Onagawa registran niveles de radiación no permitidos. El primer ministro del país dice que la situación es «preocupante» y pide «unidad»
Arquitectonico 
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