(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη). amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. DRAE.
Pesa 1.500 kilos, tiene casi tres metros de altura y ha sido localizada por un senderista en el cauce del río Guadalentín.
Una columna miliaria, empleada para la señalización de la Vía Augusta, con 2.021 años de antigüedad, 1.500 kilos de peso y casi tres metros de altura, en perfecto estado de conservación, ha sido localizada por un senderista en el cauce del río Guadalentín de Lorca.
El hallazgo arqueológico ha sido hecho público por el alcalde de Lorca, Francisco Jódar, que ha señalado que la riada del 28 de septiembre de 2012 desenterró parte de la columna, que fue avistada por un ciudadano durante uno de sus paseos por la ribera del Guadalentín el pasado 5 de febrero.
La columna, de piedra caliza, mide 2,70 metros, ha aparecido completa y en su fuste es perfectamente visible una inscripción de seis líneas en latín, en la que figura el nombre del emperador Octavio Augusto, los cargos que ostentaba en el momento de ordenar su realización, el año 8 antes de Cristo, y la distancia en miles de pasos desde Eliocroca (Lorca) hasta Carthago Nova (Cartagena), un total de 48.000.
El Gobierno de Skopje se ha afanado en construir un gigantesco complejo arquitectónico para evocar la gloriosa época de Alejandro Magno. EFE – diariodenavarra.es
El Gobierno de Skopjese ha afanado en construir un gigantesco complejo arquitectónico para evocar la gloriosa época de Alejandro Magno, rey de la antigua Macedonia, y reclamar así su paternidad frente a Grecia, un proyecto que además ha levantado las iras de una población empobrecida.
En «Makedonija«, la plaza central, ya se erige una enorme estatua ecuestre de bronce de unas 50 toneladas del rey Alejandro III de Macedonia (356-323 a.C.), mundialmente conocido como Alejandro Magno, el soberano que extendió su imperio desde los Balcanes hasta la lejana India.
A poca distancia de él, al otro lado del río Vardar, entre la niebla del invierno se vislumbran las estatuas de su padre, Filipo II, y de su esposa, Olimpia, que aún están en obras.
Estas estatuas forman parte del plan «Skopje 2014», patrocinado por el Gobierno macedonio, que prevé también la construcción de otras estatuas, puentes y edificios monumentales.
Un museo arqueológico, un teatro, e incluso el Ministerio de Exteriores, son algunos de los templos neoclásicos que completan este megaproyecto, lo que ha levantado aún más ampollas en la vecina Grecia que la ha considerado una «provocación» y un intento de robarle la antigua historia helena.
Del 1 de diciembre al 30 de marzo de 2013 en el Museo de Arte Antiguo de Lisboa.
Lisboa es una ciudad muy activa culturalmente, cada día existen numerosas actividades que demuestran que la ciudad está “viva”. En esta ocasión el Museo de Arte Antiguo de la ciudad, inaugurado en 1884, acoge una muestra donde la arquitectura es la verdadera protagonista.
Un cofre de cristal del año 1600 y el mausoleo de Alfredo da Silva, un próspero industrial portugués, ¿Pueden tener algo en común? ¿Cuál es la relación entre el proyecto de Álvaro Siza Vieira y el Martirio de San Sebastián, pintura de Gregorio Lopes de la primera mitad del siglo XVI? Estas son las preguntas a la que exposición temporal intenta contestar.
La muestra presenta a la arquitectura como un territorio utópico y conceptual, un proyecto capaz de contaminar a las diversas disciplinas artísticas acercándose a la pintura, la escultura, la joyería y las artes decorativas.
El Museu Nacional de Arte Antiga se encuentra instalado en un palacio del siglo XVII construido por los condes de Alvor. El museo también es conocido como el Museu das Janelas Verdes (Museo de las ventanas verdes), por el color de las ventanas.
Museo Nacional de Arte Antiguo, Lisboa – Portugal / Wikipedia
Un viaje extraordinario a través de un universo ecléctico creado por 150 obras pertenecientes al Museo y a otras colecciones públicas y privadas, desde el siglo XIV hasta la actualidad. La exposición está dividida en siete secciones: la arquitectura como una idea, pensar en arquitectura, la microarquitectura, arquitectura como metáfora, la arquitectura como orden, la arquitectura como autoridad y arquitectura imaginaria.
Estaba previsto que la exposición, en la Catedral de Santiago, se clausuraría hoy pero ante el éxito de público (75.000 visitantes) se ha decidido mantenerla abierta una semana más.
El Códice Calixtino, expuesto en la Catedral de Santiago de Compostela – Foto: Darío Álvarez, octubre 2012
Cerca de 75.000 personas han visitado la exposición Códice Calixtino en la Catedral de Santiago desde su inauguración el pasado 24 de agosto, por lo que, ante el éxito de público, seguirá abierta hasta el próximo cinco de enero pese a que estaba previsto que cerrase hoy.
El Códice Calixtino fue recuperado este verano después de que fuese robado de la catedral de Santiago de Compostela por un exoperario de la catedral un año antes, lo que suscitó tal interés que el Arzobispado decidió organizar una muestra para darlo a conocer.
La exposición explica los detalles del valioso manuscrito del siglo XII con el fin acercar al público su contenido y su importancia como referente único para la Peregrinación Jacobea.
Arkki, School of Architecture for Children and Youth is a nonprofit organization. Arkki is the first school in Finland specializing in providing architectural and environmental education to children as an after school activity.
Building Lego towers is a competitive business – this one in Prague, at 32.5m, may be the tallest to date – BBC News
It’s not just children who like to build towers with Lego– the internet is alive with discussion on how many Lego bricks, stacked one on top of the other, it would take to destroy the bottom brick. So what’s the answer?
It’s a trivial question you might think, but one the Open University‘s engineering department has – at the request of the BBC‘s More or Less programme – fired up its labs to try to answer.
«It’s an exciting thing to do because it’s an entirely new question and new questions are always interesting,» says Dr Ian Johnston, an applied mathematician and lecturer in engineering.
Looking on the internet, he expected to find the answer, but was surprised to find only a lot of speculation.
Perhaps that’s because not everyone who has pondered the question has ready access to a hydraulic testing machine.
La catedral acaba de cumplir 850 años.| Afp – ElMundo.es
La cripta de la catedral parisina de Notre Dame ha reabierto sus puertas, tras el proceso de limpieza de las piedras, con una exposición sobre la historia de la ciudad, que va desde la época romana hasta la actualidad.
‘París desaparecido, París restituido‘ es una exposición en torno a las ruinas encontradas entre 1965 y 1972 en la cripta arqueológica, que se halla debajo del atrio de la puerta principal del templo, y estará abierta hasta el 31 de diciembre de 2013.
La cripta, que abrió por primera vez en 1980, estaba cerrada al gran público desde el pasado 7 de octubre debido a las obras de reforma y de limpieza de sus piedras. Ahora vuelve a mostrar los vestigios allí preservados desde el siglo I a.C hasta las reformas del XIX, desde sus inicios como la ciudad romana de Lutecia hasta prácticamente nuestros días, que atestiguan la intensa urbanización desarrollada en la zona.
París, (EFE), (Imagen: Estíbaliz Ortiz).- La cripta de la catedral parisina de Notre Dame reabrió hoy sus puertas, tras el proceso de limpieza de las piedras, con una exposición consagrada a la historia de la ciudad que va desde la época romana hasta la actualidad.
Un ciclo lleva a Atenas en 2012 y 2013 a los mejores arquitectos de nuestro país, para reflexionar sobre la construcción en Europa.
Una ciudad es una historia de la arquitectura que se dibuja en las calles y en las plazas, en los espacios que crearon el imaginario real de un mapa, en el perfil que se refleja a través de los siglos. Atenas es una de esas ciudades en las que la Historia y la conservación de ese pasado luminoso es uno de los asuntos más caros a la razón y sentido de su memoria. Ya, Josep Pla le confesó a Joaquín Soler Serrano en el excelente programa televisivo A fondo: “el que ha visto Atenas y Nueva York lo ha visto todo”. Porque todo comienza en el origen, en la “polis” (ciudad) griega para llegar a la “metrópolis” soñada cinematográficamente por Fritz Lang o a la “megalópolis” neoyorquina citada por el gran escritor ampurdanés. Sin embargo, en ese largo y enrevesado recorrido la construcción le ha ganado la partida a la arquitectura.
La capital de Grecia acoge este año y el que viene un ciclo de conferencias que, bajo el sugerente título de Ciudad Europa. Arquitectos españoles en Atenas, presenta a varios arquitectos españoles de renombre internacional y cuya obra constituye un ejemplo de esa Arquitectura con mayúscula capaz de entablar con su entorno un diálogo sabio y prolífico del que salen mutuamente enriquecidos la propia obra arquitectónica y el ámbito en que se inserta.
Organizado por la Embajada de España, en colaboración con las muy pretigiosas instituciones atenienses como son el Instituto Helénico de Arquitectura y el Museo Benaki, el ciclo se inauguró con una conferencia del estudio Miralles-Taglabue, al que sigue, estos días la presencia de Cruz y Ortiz para continuar con Alberto Campo Baeza, Juan Navarro Baldeweg y Nieto y Sobejano. Cada uno de ellos es presentado por relevantes arquitectos griegos.
STREETFEST COMPETITION
TEMPORARY OUTDOOR STRUCTURES FOR
IDEAS CITY 2013
NEW YORK MAY 1-4, 2013 The Competition
Temporary Outdoor Structures for IDEAS CITY 2013
The 2013 iteration of IDEAS CITY, the biennial festival created to explore the future city and to effect change, will take place in downtown New York from May 1-4, 2013.
The theme for IDEAS CITY 2013 is Untapped Capital. As the world’s resources continue to be endangered, depleted, and destroyed, we all need to imagine new solutions and develop innovative approaches and practices. Rather than focusing on deficits, IDEAS CITY 2013 will encourage intensive examination of surplus resources that may be under-recognized or underutilized: Untapped Capital. There are many ways of thinking about what might define «untapped capital,» ranging from people and raw materials, to ideas, networks, varied resources, and modes of communication. The topic of Untapped Capital provides a touchstone for alternative thinking about new methodologies, new solutions, and new goals.
Charles-Édouard Jeanneret-Gris known as Le Corbusier, circa1933 – Den moderna stadens födelse / Wikipedia
En la actualidad, nombres como Norman Foster o Jean Nouvel son asociados con rapidez a sus construcciones gracias a la mediatización de sus obras, un concepto del que Le Corbusier, a principios del siglo XX, fue un precursor, al crear «un icono» de si mismo gracias a la fotografía.
«La fotografía: que milagro«, diría Le Corbusier, reiteradamente, a lo largo de su dilatada e intensa vida de arquitecto, retratada en centenares de negativos en la exposición «Construir la Imagen. Le Corbusier y la Fotografía«, concebida por su ciudad natal, La Chaux de Fonds, para conmemorar el 125 aniversario de su nacimiento.
Hijo de un grabador y de una profesora de piano, Charles Édouard Jeanneret, Le Corbusier, (La Chaux de Fonds, Suiza, 1887 / Roquebrune-Cap-Martin, Francia, 1965), demostró desde pequeño una gran vocación artística y tras estudiar en la Escuela de Arte de su municipio efectuó a los 24 años un viaje de formación a Europa del Este.
… Bien joven, construye una imagen icónica de si mismo que, como el Che Guevara o Marilyn Monroe, le permite seguir siendo reconocido casi medio siglo después de su muerte: gafas grandes y redondas, pitillo en los labios, camisa blanca, traje cruzado y pajarita.
Aunque viste así hasta su muerte -en raras ocasiones, en público, se le ve con otro atuendo- también sabe ser «camaleónico» y se muestra puntualmente con la camisa abierta mostrando el pecho junto a Pablo Picasso o con la gorra de obrero en la Unión Soviética.
«Le Corbusier creó menos de un centenar de edificios, es muy poco, pero desde el inicio hizo teoría sobre su arquitectura, publicó libros, viajó mucho, dejó una huella escrita que influyó mucho en su época y que permite seguir estudiándolo hoy en día», explicó a Efe Annouk Hellmann, jefa del proyecto Le Corbusier 2012.
«Pero sobre todo, supo cultivar su imagen, hizo una marca de si mismo», agregó.
Moneda conmemorativa donde aparece el Modulor de Le Corbusier – Swiss Commemorative Coin, 1987 / Wikipedia
Un icono que Le Corbusier -cuyo seudónimo nació de una derivación del nombre de sus bisabuelo materno, Lecorbésier- expandió, a propósito, por todo el mundo, dejando en todos los casos huellas gráficas:
Construcciones en Francia, Argelia, la URSS, y la India; encuentros con Jawaharlal Nehru o Albert Einstein; viajes a Estados Unidos y Sudamérica, que le llevarían a colaborar con el inefable y longevo arquitecto brasileño Oscar Niemeyer.
El arquitecto cuida su imagen y su imagen «vende». Por lo que Le Corbusier ahonda más en esa «presencia», al exhibir fotográficamente sus obras: deja las gafas encima de una mesa o aparca su coche frente a uno de sus edificios.
Unos clichés tomados por fotógrafos profesionales (Lucien Hervé, Robert Doisneau, René Burri) contratados por él que retratan millares de veces sus construcciones, y tras una minuciosa, crítica y a veces brutal edición del propio arquitecto, son imprimidas y publicadas en revistas y libros.
Fueron más de treinta, de los cuales controlaba tanto la concepción visual como la material, eligiendo el formato, la calidad del papel o los caracteres tipográficos.
«Le Corbusier era muy exigente consigo mismo y también con los otros -explica Hellmann- y era un obsesivo del control, era parte de su personalidad»….
Norman Foster en Dresde en el año 2006 – Wikipedia
Madrid, (EFE).- Las obras arquitectónicas más emblemáticas construidas desde 2005 en los cinco continentes se plasman en el «Atlas de Arquitecturas del siglo XXI» (Fundación BBVA), compuesto por cuatro volúmenes.
Se trata de casi un millar de construcciones, de las que 247 están recogidas en detalle y el resto de forma más general, acompañadas de fotografías y comentadas por expertos, ha explicado hoy en la presentación del atlas el arquitecto y catedrático de la Universidad Politécnica de Madrid, Luis Fernández Galiano.
Un grupo de diez especialistas de las distintas regiones seleccionaron las obras y proyectos más significativos realizados en el mundo desde 2005, «por lo que se inscriben en la etapa de la prosperidad económica, que está dando paso a una arquitectura de la necesidad, más austera y solidaria».
También se da cuenta en este atlas «de la globalización de la arquitectura» y por ello ha acudido a su presentación Norman Foster, al que Fernández-Galiano define como «arquitecto global» y del que ha destacado que dirige el estudio que en más ocasiones aparece en este compendio y uno de los tres presentes en los cuatro volúmenes.
África fue el continente que presentó más dificultades, ha reconocido el también director de la revista Arquitectura Viva, aunque no resultó menos dificultoso coordinar el trabajo de casi 500 fotógrafos y 40 especialistas en arquitectura.
Se trata de la última entrega de un proyecto que Fernández-Galiano y la Fundación BBVA comenzaron en 2007 con «Spain Builds» que, en colaboración con el MOMA, recogía la mejor arquitectura española de 1975 a 2005, y al que siguió «Atlas de Arquitectura Global», ha explicado el director de dicha Fundación, Rafael Pardo.
Ficha Colección – ATLAS DE ARQUITECTURAS DEL SIGLO XXI / FBBVA
La Fundación BBVA edita un Atlas que recoge la arquitectura de todo el mundo a partir de 2005.
Norman Foster ha destacado este jueves el valor económico de la arquitectura, una industria que genera 125.000 millones de dólares de ingresos y que emplea a 1.200.000 personas, de las que tres cuartas partes son arquitectos.
Así lo ha expuesto en la presentación de la serie ‘Atlas. Arquitecturas del siglo XXI‘, editada por la Fundación BBVA y que se publica simultáneamente en dos ediciones (española e inglesa). Foster ha elogiado este trabajo «que presenta de una manera tangible y concreta, en esta era digital, un contenido que supone un acontecimiento que nos permite conocer la arquitectura global de nuestro tiempo a través de sus páginas, textos e imágenes».
Los cuatro volúmenes que componen ‘Atlas, arquitecturas del siglo XXI’, editado por la Fundación BBVA, ponen en el mapa del discurso contemporáneo las distintas arquitecturas nacionales y regionales del mundo. De las 237 obras descritas y seleccionadas por un panel de 40 expertos, cuatro se ubican en territorio ruso. ¿Está consiguiendo Rusia hacer aportaciones significativas al panorama arquitectónico actual, después de dos décadas erráticas? ¿Conseguirá forjar un lenguaje tan visionario e innovador como el constructivismo, en un contexto globalizado?
Arquitectonico 
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