Categoría: Cultura

(Del lat. cultūra). 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. DRAE.

El Teatro Romano supera el medio millón de visitantes desde su apertura


Hace poco más de tres años y medio

En el recorrido museístico se trata de dar a conocer el proceso histórico que llevó hasta el descubrimiento del Teatro

CARTAGENA (MURCIA), (EUROPA PRESS) –

Foto: AYUNTAMIENTO CARTAGENA - Europa Press
Foto: AYUNTAMIENTO CARTAGENA - Europa Press

El Teatro Romano de Cartagena superó el pasado Viernes de Dolores, durante la jornada de puertas abiertas, los 500.000 visitantes desde su apertura, hace poco más de tres años y medio.

El conjunto museístico, que se inauguró el 11 de julio de 2008 tras un largo y complejo proceso de recuperación del monumento que culminó con el proyectos integral, obra del arquitecto Rafael Moneo, se ha convertido en un importante referente cultural y turístico, tanto por su número de visitantes como por los distintos reconocimientos en el ámbito nacional y europeo, destacando el Gran Premio de Europa Nostra 2010 en la categoría de conservación.

Además de su valor arqueológico, el Teatro Romano ha permitido recuperar para la ciudad moderna uno de sus barrios más emblemáticos y dotarla de un gran equipamiento cultural y científico, dado que el Museo también cuenta con un salón de actos, receptor en estos días de diversos eventos culturales, así como salas de investigación y biblioteca destinadas a desarrollar las funciones de Centro de Estudios de Arquitectura Romana.

En esta línea, señalar los convenios de colaboración con la Universidad de Murcia, que tienen por objeto impulsar este Centro como referente de la arqueología clásica europea, según han informado fuentes municipales.

vía El Teatro Romano supera el medio millón de visitantes desde su apertura.

Vista general del Teatro Romano con las ruinas de la Catedral Vieja sobre el graderío. Foto: Wikipedia
Vista general del Teatro Romano con las ruinas de la Catedral Vieja sobre el graderío. Foto: Wikipedia

Noticias agencias

El Teatro Romano supera el medio millón de visitas desde su apertura en 2008

  EFE

El Teatro Romano de Cartagena ha superado ya el medio millón de visitantes desde que se abrió al público en julio de 2008 tras varios años de obras de restauración y recuperación de sus restos, ha informado el Ayuntamiento de la ciudad en un comunicado.

El conjunto arqueológico superó las 500.000 visitas durante la primera jornada de la Semana Santa, el pasado viernes 30 de abril, cuando se celebró una jornada de puertas abiertas en todos los monumentos y yacimientos de la ciudad.

Rafael Moneo

El monumento, construido entre los siglos III y I antes de Cristo, fue descubierto en 1988 de manera casual, durante las obras de construcción de un centro de artesanía.

Hasta esa fecha, no se tenía ninguna constancia histórica ni arqueológica del teatro, que había sufrido a lo largo de los siglos diversas modificaciones que lo dejaron oculto.

Así, se calcula que el teatro estuvo en uso hasta el siglo III después de Cristo. Posteriormente, sobre su enclave se habría levantado un mercado romano, y más tarde un barrio comercial bizantino aprovechando los materiales del teatro.

En el siglo XIII se construyó sobre ese barrio bizantino una catedral, cuyos muros también contienen materiales procedentes de la época romana.

A pesar de que se descubrió en 1988, no fue hasta 2003 cuando se puso en marcha una fundación con el objetivo de recuperar el monumento.

El proyecto de recuperación, encargado al arquitecto Rafael Moneo, incluyó, además de la restauración del teatro, la creación de un museo y la integración del monumento en el casco urbano de Cartagena.

Web del Teatro Romano de Cartagena, España.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

‘La invención’ de Moneo en Cartagena (España)



Architects’ answer to rising seas: Floating homes (Casas flotantes como respuesta a la subida del nivel del mar)


Denis D. Gray / The Associated Press

BANGKOK — A floating mosque and golf course for the submerging Maldives islands. Amphibious homes in the Netherlands lifted to safety as waters surge beneath them. A hospital perched on 400 stilts to protect patients from Thailand’s devastating floods and the encroaching sea nearby.

Architects’ answer to rising seas: Floating homes - businessmirror.com.ph
Architects’ answer to rising seas: Floating homes - businessmirror.com.ph

Around the world architects and city planners are exploring ways mankind and water may be able to coexist as oceans rise and other phenomenon induced by climate change, including extreme, erratic floods, threaten land-rooted living.

With the Dutch at the helm, projects in the cutting-edge field of aqua-architecture are already in place, including a maritime housing estate, floating prison and greenhouses in the Netherlands.

An increasing number are coming on stream, and while earlier blueprints appeared to be the stuff of science fiction, advocates say leaps of imagination are still needed given the magnitude of the danger.

“The focus on floating solutions has grown enormously. It has shifted from freak architecture to more sustainable, flexible alternatives,” says Dutch architect Koen Olthuis, citing growing support by governments and interest among private investors in Asia and Russia.

“We will have to live with a more watery environment. There is no choice,” says Danai Thaitakoo, a Thai landscape architect whose own Bangkok house was swamped last year as the country suffered its worst floods of modern times.

The Thai capital is also among the mega coastal cities projected by the end of this century to lie totally or partially under water as global warming boosts sea levels, according to the UN Intergovernmental Panel on Climate Change.

Others include Tokyo, London, Jakarta, Sydney and Shanghai—an apocalyptic prospect of mass migrations and economic crises.

Float!
Float!

While in earlier decades architects and planners, particularly Japanese and Americans, dreamed of entire marine cities housing millions, most today are proposing a mix of defending communities with barriers and building on water using floating platforms, raised or amphibious structures and solutions still being devised.

“Climate change will require a radical shift within design practice from the solid-state view of landscape urbanism to the more dynamic, liquid-state view of waterscape urbanism,” says Danai, who is involved in several projects based on this principle. “Instead of embodying permanence, solidity and longevity, liquid perception will emphasize change, adaptation.”

In a study for low-lying New York, Olthuis says he envisioned Manhattan ringed by a sea wall with outlying boroughs allowing water to enter and adapting.

The world’s Londons and Bangkoks, he says, may become “hydro-cities,” their historic hearts and concentrated core development waterproofed and other areas “going with the flow.”

vía Architects’ answer to rising seas: Floating homes.

Web de Waterstudio in.

Float!

Building on Water to Combat Urban Congestion and Climate Change

Float! Building on Water to Combat Urban Congestion and Climate Change proposes a new way of building: on water instead of on land.

Although the concept may seem revolutionary, it is an obvious solution to overcrowded metropolises. The majority of world cities are situated on the water and have too little space where it’s most needed: in the city centre. Building on water allows inner-city areas to expand.

Comprar en Amazon.es – Float!: Building on Water to Combat Urban Congestion and Climate Change

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/190437599461117953



La Plataforma de Actividades eme3_ON lanza el Workshop «Make your own Architecture Fanzine» (Nota de Prensa recibida)


HAZ TU PROPIO FANZINE DE ARQUITECTURA

Eme3_ON presenta un workshop sobre publicación editorial

Cartel del Workshop "Make your own Architecture Fanzine" - Eme3_ON
Cartel del Workshop "Make your own Architecture Fanzine" - Eme3_ON

Con ocasión de la exposición ARCHIZINES en Otrascosas de Villar-Rosàs (12 de Abril – 4 de Mayo 2012), la plataforma de actividades contínuas eme3_ON lanza un workshop para toda persona interesada en producir su propio fanzine de arquitectura.

La temática será totalmente abierta siempre y cuando gire alrededor de la arquitectura y el urbanismo. Posibles ejemplos de temas a ser tratados podrían ser el análisis sobre cuál ha de ser el rol del arquitecto en las sociedades actuales, la exploración de alternativas al formalismo, el debate sobre la arquitectura icónica, el análisis de la arquitectura informal y/o una recopilación sobre reacciones espontáneas ante emergencias.

Los participantes serán animados a editar su propio Fanzine de Arquitectura, teniendo la posibilidad de escoger tanto el formato, el tópico, como las herramientas y recursos para publicar su idea.

Bajo la dirección de la crítica de arquitectura y editora Ethel Baraona, el workshop se llevará a cabo el próximo 21 de Abril 2012 en AAABarcelona (www.aaabarcelona.net – Gran Vía de las Corts Catalanes 694, Barcelona).

Los resultados vendrán presentados durante un evento en AAABarcelona el 25 de Abril a las 19h30 y los 3 mejores proyectos serán premiados durante el acto, acompañado de un cocktail y música.

El workshop es parte de un programa paralelo a la exhibición de Archizines en la galería “Otrascosas de Villar-Rosàs” (www.otrascosasdevillarrosas.com) en Barcelona, que abrirá del 12 de Abril al 4 de Mayo 2012.

El Proyecto ARCHIZINES celebra y promueve el reciente resurgimiento de publicaciones alternativas e independientes de todo el mundo. Comisionado por Elias Redstone, e iniciado en colaboración con la Architectural Association School of Architecture, la exhibición itinerante recoge una selección de 60 revistas, magazines y fanzines de arquitectura de más de 20 países. Editadas por arquitectos, artistas y estudiantes, estas publicaciones suponen nuevas plataformas para comentar, discutir e investigar sobre los espacios que habitamos y la práctica arquitectónica. Son un complemento importante al discurso arquitectónico y muestran el amor residual por la palabra impresa y la hoja de papel en la era digital (www.archizines.com).

Workshop Haz tu propio Fanzine de Arquitectura

PRECIO POR PARTICIPANTE: 40 €

FECHAS: 21 de Abril 10 – 14h /16 – 20h

INSCRIPCIÓN: Aforo limitado / Fecha límite de inscripción 19 de abril

Para inscribirse mandar correo a coordinacion@eme3.org

Para más información podéis contactar prensa@eme3.org o visitar www.eme3.org.

Eme3 Internacional Architecture Festival

Descargar Cartel del Evento en formato *.pdf WORKSHOP ARCHIZINES

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Llamada a Proyectos Festival EME3_2012 (Cartel y Nota de Prensa recibidos)

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/190213122458529792

Souto de Moura, un Priztker en Paro | Vivienda | elmundo.es


CRISIS INMOBILIARIA | Lo ganó en 2011

  • Asegura que no encuentra proyectos ni en Portugal ni en España
  • En España ‘la crisis parece que afecta al sector más incluso que en Portugal‘
  • La sequía de proyectos le ha hecho mirar a Europa, sobre todo a Italia y Francia.
Eduardo Souto de Moura. Foto por Augusto Brázio. www.pritzkerprize.com
Eduardo Souto de Moura. Foto por Augusto Brázio. http://www.pritzkerprize.com

Efe | Lisboa

El arquitecto luso Eduardo Souto de Moura, premio Pritzker 2011 (considerado como el premio Nobel de la arquitectura), admitió que pese a recibir el más importante galardón de su especialidad no logra encontrar apenas proyectos en Portugal, donde le gustaría trabajar, ni en España.

El mercado de obra pública y residencial está totalmente parado en la Península Ibérica, por lo que a la hora de buscar nuevas oportunidades «poco importa más Pritzker o menos Pritzker», un premio considerado el Nobel de la Arquitectura, afirmó Souto de Moura en una entrevista con corresponsales extranjeros en Lisboa.

«Me gustaría poder trabajar en Portugal porque es muy cansado pasar la semana entera fuera. Tengo mi oficina en Oporto, soy portugués, tengo ya una edad (59 años), llevo trabajando desde hace 30 años…», explicó.

vía Souto de Moura, un Priztker en paro | Vivienda | elmundo.es.

Cultura

Souto de Moura no encuentra proyectos ni en Portugal ni en España

El arquitecto luso Eduardo Souto de Moura, premio Pritzker 2011, admitió hoy que pese a recibir el más importante galardón de su especialidad no logra encontrar apenas proyectos en Portugal, donde le gustaría trabajar, ni en España.

Lisboa, EFE

El arquitecto luso Eduardo Souto de Moura definió hoy la arquitectura como un «arte social» que en el caso de Portugal y España vive horas muy bajas por culpa de la crisis.

Al recibir el premio a la personalidad del año en su país, otorgado por la asociación de corresponsales extranjeros, Souto de Moura se quejó de que la quiebra de empresas lusas de construcción está en una media de siete por día.

El parón del sector en medio de la crisis, lamentó, nutre un desempleo que en Portugal ha superado ya el 15 % mientras en España ha dejado sin trabajo a la gran mayoría de los estudios de arquitectos.

Souto de Moura, ganador el año pasado del premio Pritzker, que está considerado el Nobel de la arquitectura, señaló también con ironía que ese «arte social» es también un trabajo en equipo en el que participan los propios arquitectos y mucha otra gente, como abogados, funcionarios y políticos.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Souto de Moura, técnica y poesía · ELPAÍS.com

Souto de Moura da sus primeras declaraciones después del galardón: ‘La arquitectura del estrellato acabó’ | Cultura | elmundo.es

Anuncio Oficial Ganador 2011: Eduardo Souto de Moura (Portugal) – The Pritzker Architecture Prize

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/190016808483438592


Contemporary Philosophy – Postmodernism and Critical Theory | Online Graduate Programs


Retrato de Wittgenstein dedicado a su amigo Eccles en 1910 - Wikipedia
Retrato de Wittgenstein dedicado a su amigo Eccles en 1910 - Wikipedia

Broadly and variously defined, postmodernism refers to a specific period of time that began in the 1940s, a style of literature, architecture, art philosophy, or the plight of Western society in post-capitalist age. This movement encompasses a set of critical and rhetorical practices employing concepts such as difference, repetition, and hyperreality to break apart or deconstruct other the structural elements achieved through modernism, including temporality, presence, identity, historical progress, epistemic certainty, and meaning achieved through unity. The term “postmodernism” first entered the philosophical lexicon in 1979, with the publication of The Postmodern Condition, by Jean-François Lyotard, in which Lyotard utilizes Ludwig Wittgenstein’s model of language games and concepts taken from speech act theory to account for “a transformation of the game rules” for science, art, and literature. For Lyotard, postmodern thought can best be summed up as “incredulity towards meta narratives.” According to Lyotard, postmodernists eschew “grand narratives” that attempt to account for, explain, and compartmentalize human life and history; there is no clearly defined, collective meaning and for the postmodern world, there is no mourning of the loss of meaning because the outcome of one’s own experience and condition will necessarily be fallible and relative, rather than exact and universal.

Jean Baudrillard, another influential postmodernist, deviates slightly from standard principles and presents a highly dystopic definition of the postmodern world, stating that we have lost what is “real” and that we have nothing left except a preoccupation with its disappearance. The loss of certain historical myths, the onslaught of mediatization, the spread of the kitsch, and consumerism all combine together to form this postmodern, apocalyptic present. Generally speaking, postmodern critics, largely inspired by the postmodern world in which they live, attempt to rethink and reconfigure a number of concepts touted by Enlightenment humanism and modernism including subjectivity, temporality, progress, empiricism, and the rule of law. Without the required modern unity of the subject and the pressure of seeking cohesive meaning in a modern state, the faculties are set free to operate on their own, thus constantly inventing, reinventing and recreating imagination, understanding, and reason.

Jean-François Lyotard. Wikipedia
Jean-François Lyotard. Wikipedia

RESOURCES FOR FURTHER EXPLORATION

General Information on Postmodernism and Critical Theory
Comprehensive guides especially helpful for those interested in other theories, such as Gender and Sex, Marxism, Narratology and New Historicism.

Stanford Encyclopedia of Philosophy

Approaches to PoMO at Georgetown University

Critical Theory at Purdue University

Specific Postmodern Definitions and Information
Find out more about the movement here, including specifics on criticism, language, construction, and Jacques Derrida.

What is Postmodernism?

Postmodernism and its Critics

Key Figures of the Postmodern Movement
Browse the following list in order to research other influential postmodern critics.

Influential Figures

Consult this website for more information regarding Michel Foucault and his critique of modernity.

Michel Foucault

The Frankfurt Society and Its Influences
Find out more about the contributions—and controversy—of the Frankfurt Society here.

Frankfurt Society

Jean Francois-Lyotard
Read excerpts from The Postmodern Condition and find out more about Lyotard’s “language games” here.

A Report on Knowledge

Publications
Published by Johns Hopkins University Press, Postmodern Culture is the leading electronic journal for contemporary and interdisciplinary thought. Conduct research and search for articles of interest here.

PMC

vía Contemporary Philosophy – Postmodernism and Critical Theory | Online Graduate Programs.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/189813954787282944

Una muestra alerta del mal estado de los edificios vanguardistas soviéticos – Arquitectura – Noticias y fotos de Arquitectura en lainformacion.com


Arquitectura

lainformacion.com

Martin-Gropius-Bau. Front view from Niederkirchnerstraße in 2005 - Wikipedia
Martin-Gropius-Bau. Front view from Niederkirchnerstraße in 2005 - Wikipedia

Las vanguardias en el arte y la arquitectura soviéticas entre 1915 y 1935 centran una muestra que abre hoy en Berlín y que alerta a su vez sobre el deterioro del legado arquitectónico de este breve periodo de libertad creativa.

Berlín.- Las vanguardias en el arte y la arquitectura soviéticas entre 1915 y 1935 centran una muestra que abre hoy en Berlín y que alerta a su vez sobre el deterioro del legado arquitectónico de este breve periodo de libertad creativa.

La exposición en el museo Martin-Gropius-Bau, titulada «Arquitectos de la revolución«, combina fotografías antiguas de estos edificios de los años 20 y 30 con imágenes actuales captadas por el fotógrafo británico Richard Pare.

Estas instantáneas entran a su vez en diálogo con obras de arte de destacados vanguardistas rusos como El Lissitski, Alexandr Ródchenko, Vladímir Tatlin, Gustav Klucis, Liubov Popova, Kazimir Malévich e Iván Kliun, entre otros, pertenecientes a la colección Costakis del Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Salónica.

Las fotografías históricas, procedentes del Museo Estatal de Arquitectura Schúsev de Moscú, muestran como estas novedosas construcciones fueron un reflejo de los nuevos tiempos, no sólo por su forma, sino también por su funcionalidad al servicio de un nuevo ideal y una nueva sociedad basada en la colectividad.

El cambio radical en el clima político de la URSS a mediados de los años 30 supuso el fin y la caída en el olvido de este capítulo de las vanguardias soviéticas- encabezadas por Moiséi Ginsburg, Konstantín Mélnikov, Vladímir Shújov y Alexéi Schúsev, entre otros- y dio paso a una arquitectura monumental orientada en el clasicismo.

Desde 1993, Pare se ha dedicado a redescubrir a través de su cámara esta «vanguardia perdida», a mostrar su belleza y la riqueza creativa de sus autores y a documentar el deplorable estado de estos edificios como muestra de una sociedad -la postsoviética- desconocedora de este extraordinario legado artístico.

Torre de Shújov, Moscú. Wikipedia
Torre de Shújov, Moscú. Wikipedia

«La conservación y preservación (de edificios antiguos) en Rusia es algo muy problemático. Hay organizaciones como MAPS (Sociedad de Preservación Arquitectónica de Moscú, por sus siglas en inglés) que hacen lo que pueden por sensibilizar a la sociedad en materia de conservación», declaró el fotógrafo en rueda de prensa.

Aseguró que el objetivo de su proyecto fotográfico, en el que aborda «las alteraciones, las modificaciones y la destrucción» de obras «creadas en un momento de esperanza», es precisamente concienciar a la población, que carece totalmente de un espíritu de conservación en lo que respecta a su legado arquitectónico.

Al mismo tiempo señaló que «la renovación (de edificios) es un gran problema, porque muchas veces se hace sin respetar la historia», por lo que hay innumerables ejemplos de «destrucción y demolición» de construcciones históricas.

«Las vanguardias arquitectónicas han desaparecido de nuestra vista en Rusia«, lamentó Irina Korobina, directora del Museo Schúsev, al tiempo que señaló que los edificios que continúan en pie se encuentran «en pésimo estado».

Según la experta, en su país «el público amplio no entiende de vanguardias arquitectónicas», pero gracias al compromiso de una parte de la sociedad civil «hoy en día es imposible demoler» un edificio histórico.

En este sentido, señaló que el objetivo de la institución que dirige no es sólo estudiar y dar a conocer el legado arquitectónico, sino «luchar por su conservación».

La muestra, acompañada de un amplio programa de actividades, podrá verse en el Martin-Gropius-Bau hasta el próximo 9 de julio.

vía Una muestra alerta del mal estado de los edificios vanguardistas soviéticos – Arquitectura – Noticias, última hora, vídeos y fotos de Arquitectura en lainformacion.com.

Richard Pare – Biography


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Un fotógrafo captura la arquitectura vanguardista soviética.

BERLÍN (Reuters) – El fotógrafo británico Richard Pare está en una misión para capturar los edificios vanguardistas soviéticos antes de que se conviertan en ruinas, en un intento de difundir este poco conocido periodo de experimentación en la arquitectura moderna.

La exposición «Construyendo la revolución: Arte y arquitectura soviéticos entre 1915 y 1935«, que abrió el jueves en Berlín, muestra su obra en color junto a las imágenes de archivo en blanco y negro de los edificios en construcción y obras modernistas rusas.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Aquellos comunistas soñadores y sus locas, locas, arquitecturas | Cultura | elmundo.es | “Cosmic Communist Constructions Photographed” de Frédéric Chaubin

Una muestra refleja el arte de vanguardia de la ex Unión Soviética (Londres) – EPA – European Pressphoto Agency

Moscow Metro reveals Russia’s history and architecture – Telegraph

La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden el CaixaForum (Barcelona, España)

Alexander Rodchenko acomoda las vanguardias a la Barcelona de Gaudí



Analizada en 3D la arquitectura diseñada por Miguel Ángel en Florencia : El Imparcial: Noticias


Investigación de la Universidad de Florencia y de la Universidad de Ferrara

El interés por divulgar el modo en el que Miguel Ángel proyectó el llamado ‘complejo laurenciano’ en Florencia, que incluyó el diseño de la Sacristía Nueva de San Lorenzo, la fachada de la iglesia y la biblioteca, ha llevado a expertos italianos a desarrollar durante los últimos nueve años una iniciativa encaminada a analizar en 3D estas estructuras. El resultado es una base de datos de alto valor cuantitativo y cualitativo que servirá como ayuda para el análisis de la obra arquitectónica del artista.

Elena Viñas / Fotos: Diaprem

Cúpula de la Sacristía Nueva de San Lorenzo diseñada por Miguel Ángel (Foto: Diapram)
Cúpula de la Sacristía Nueva de San Lorenzo diseñada por Miguel Ángel (Foto: Diapram)

El departamento de Arquitectura Diaprem de la Universidad de Ferrara, junto a la Universidad de Florencia, lleva nueve años investigando la forma en la que Miguel Ángel ideó y proyectó el llamado ‘complejo laurenciano‘ de Florencia, que incluye la Sacristía Nueva— hoy conocida como las Capillas Mediceas -, una biblioteca y el diseño de la fachada de San Lorenzo, que nunca se llevó a cabo.

Mediante la tecnología en 3D, el proyecto de estos especialistas supone un avance considerable en lo que se refiere al análisis de esta faceta artística del también pintor y escultor del Renacimiento.

Los relieves resultantes de las investigaciones que han llevado a cabo durante los últimos años han permitido configurar un proyecto multimedia que ha dado como resultado una base de datos de gran valor cuantitativo y cualitativo.

Contemplado como una iniciativa de “documentación, divulgación y puesta en valor del complejo”, tal y como reza una nota de prensa de sus responsables, el proyecto se encuentra ahora en una fase de análisis y difusión de los resultados.

Así, con el interés por dar a conocer la faceta arquitectónica de Miguel Ángel, esta iniciativa contempla la posibilidad de llevar a cabo una exposición itinerante por varias ciudades europeas en las que, en consonancia con universidades locales, se pueda mostrar el trabajo acumulado durante estos años a través de las sorprendentes imágenes captadas.

vía El Imparcial: Noticias: Analizada en 3D la arquitectura diseñada por Miguel Ángel en Florencia.

Web del Diaprem

www.diaprem.unife.it
http://www.diaprem.unife.it

DIAPReM Centro Dipartimentale per lo Sviluppo di Procedure Automatiche Integrate per il Restauro dei Monumenti (Development of Integrated Automatic Procedures for Restoration of Monuments)

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/188687730459418624



La arquitectura tecnológica se convierte en arte para acercar el espacio y la Tierra en el IVAM – Arquitectura, Diseño e Ingeniería en lainformacion.com


diseño e ingeniería

| lainformacion.com

La «ciencia ficción» pasa a ser «el futuro» para desvelar nuevas formas de vivir más sostenibles y eficientes.

VALENCIA, 03 (EUROPA PRESS)

noticias.lainformacion.com
noticias.lainformacion.com

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) trata de traer el espacio a la Tierra y seguir llevando al hombre al espacio a través de una muestra que descubre cómo la tecnología más avanzada se puede aliar con la arquitectura para crear nuevos hábitats más eficientes y sostenibles.

Desde construcciones y tecnologías vanguardistas en la Tierra hasta proyectos en el entorno espacial, ‘Construyendo hábitats tecnológicos’ presenta los trabajos de 18 expertos procedentes de agencias espaciales como la NASA o empresas, que indagan en el diseño arquitectónico en entornos terrestres y espaciales, tanto en desiertos y páramos polares como en órbitas de baja gravedad, bajo el mar o en el espacio profundo e incluso en nuevas superficies planetarias.

La exhibición aborda así en la posibilidad de vivir en «ambientes extremos», una realidad no tan lejana aborda teniendo si se tiene en cuenta que la acción del hombre está haciendo del planeta un lugar «extremo», donde «se avecinan» grandes cambios a lo largo de este siglo como consecuencia de la falta de agua, por ejemplo. «Los niveles de vida de EEUU o Europa son insostenibles» pero todo el mundo aspira a alcanzarlos y «habrá que ver cómo lo gestionamos» y «diseñar» para gestionar nuestro sistema de manera más eficiente.

Así lo ha advertido el manager de ‘La Forja’ en el centro JPL de Nasa-Caltech, Brent Sherwood, durante la presentación de la exposición junto al comisario y arquitecto espacial, Raúl Polit, la directora gerente del IVAM, Consuelo Císcar, y el secretario autonómico de Cultura y Deporte, Rafael Ripoll.

Hasta un total de 33 obras irán apareciendo sobre una gran pantalla circular que explicará con imágenes y textos la tecnología que conlleva cada proyecto. «Una ocasión histórica» para ver los últimos avances de expertos espaciales y arquitectos de todo el panorama internacional, ha destacado por su parte Polit.

‘Construyendo hábitats tecnológicos’, que se podrá visitar hasta el 1 de julio en el IVAM, museo donde nace la iniciativa en colaboración con Ceracasa, es la primera de cuatro exposiciones que versarán alrededor del mundo de la tecnología y viajarán por distintos lugares del mundo.

Lo que ahora parece «ciencia ficción» va a ser «el futuro» ha augurado Consuelo Císcar, y en este sentido, la muestra «rompe con lo establecido» y «se adelanta a las necesidades del ser humano en las próximas décadas» para abrir una «ventana desde donde divisar la arquitectura social de una nueva realidad cada vez menos lejana».

vía La arquitectura tecnológica se convierte en arte para acercar el espacio y la Tierra en el IVAM – Diseño e ingeniería – Noticias, última hora, vídeos y fotos de Diseño e ingeniería en lainformacion.com.

CULTURAS ARTE EL IVAM HA PRESENTADO LA EXPOSICIÓN "CONSTRUYENDO HÁBITATS TECNOLÓGICOS"
CULTURAS ARTE EL IVAM HA PRESENTADO LA EXPOSICIÓN "CONSTRUYENDO HÁBITATS TECNOLÓGICOS"

El IVAM ha presentado la exposición «Construyendo Hábitats Tecnológicos»

MANUEL LÓPEZ

PES.- El secretario autonómico de Cultura, Rafael Ripoll, la directora del IVAM, Consuelo Císcar, y el arquitecto espacial y comisario de la muestra, Raúl Polit, han presentado esta mañana en Valencia la exposición ‘Construyendo Hábitats Tecnológicos’ que permanecerá en exhibición en el IVAM hasta el próximo 1 de julio.

‘Construyendo Hábitats Tecnológicos’, exposición internacional nacida en el IVAM y en la que colabora Ceracasa, aborda la tecnología para habitar en todas sus vertientes. Desde proyectos y tecnología vanguardista en la Tierra, a proyectos en el entorno espacial, esta exposición acercará al espectador una nueva realidad arquitectónica y cultural  entre el espacio y la tierra. El proyecto expositivo propone una documentada incursión por uno de los sueños más antiguos del hombre: ‘alcanzar las estrellas y crear un nuevo hogar más allá de esta gran nave espacial Tierra en la que todos somos astronautas’, como indicaba Buckminster Fuller. Siguiendo la máxima personal del comisario,  ‘la exhibición trata de traer el espacio a la tierra y poder seguir llevando el hombre al espacio’.

En la tarde de hoy, a las 18.00 horas, tendrá lugar una mesa redonda en la que participaran: Raúl Polit, comisario de la exposición; David Nixon, arquitecto y fundador de Astrocurier; Michael A. Fox, máster de arquitectura y profesor asociado de la Universidad estatal de Pomona (Los Ángeles); Brent Sherwood, master en ingeniería  espacial y manager de ‘La Forja’ en el centro JPL de Nasa-Caltech; Juan Laguna, arquitecto asociado en Rogers Stirk Harbour+partners y Fran Raya, director de marketing y producto  de Ceracasa.

CULTURA
El poder de alcanzar las estrellas, en el IVAM
EFE | VALENCIA

Arquitectura de entornos extremos en el IVAM

«Construyendo hábitats tecnológicos» se visitará hasta julio.

Exposición

Construyendo Hábitats Tecnológicos en la Web del IVAM

Raúl Polit, Consuelo Císcar y Rafael Ripoll con algunos de los arquitectos cuyas obras se exponen en la muestra - www.larazon.es
Raúl Polit, Consuelo Císcar y Rafael Ripoll con algunos de los arquitectos cuyas obras se exponen en la muestra - http://www.larazon.es

Proyectos de gran escala que responden a retos tecnológicos muy importantes, como por ejemplo los Puertos Espaciales o la Estación Espacial Internacional (ISS) y proyectos de pequeña escala, no por ello menos complejos e interesantes. El espectador podrá entender la relación entre la aproximación / aplicación terrestre y los puntos en común con el hábitat tecnológico por excelencia: el ubicado en el entorno más extremo conocido, ‘El Espacio’…

Mostraremos ‘análogos’ o Arquitectura en entornos extremos terrestres, proyectos que estudian e implementan nuevas tecnologías y sus ‘homólogos’ en el ámbito espacial con los actuales estudios y trabajos de Agencias Espaciales / empresas privadas del Sector Aeroespacial y Defensa. Hábitats de corta duración y de larga duración… Tanto en desiertos y páramos polares como en órbitas de baja gravedad, bajo el mar o en el espacio profundo, pasando por otras superficies planetarias… En resumen: LOS NUEVOS HÁBITATS TECNOLÓGICOS y algunas tecnologias aplicadas por innovadoras empresas.

Imagenes y videos proyectos de: NASA JPL (Jet Propulsion Lab) y ARC (Ames Reserch Centre), ESA (Agencia Espacial Europea), JAXA (Agencia Espacial Japonesa), NOAA, Space X, Virgin Galactic, EADS, Foster & Partners, Rogers Stirk Harbour & Partners, Rafael Viñoly Architects, Wally shipyard, Hugh Broughton, David Nixon, Michael Fox, Scott Howe, Liquifer, Xar Sidereal, University of North Dakota, Synthesis International, etc.

Tecnologías aplicadas de: Arquitecturas Hinchables, 3DCP Lough-bourgh University, IMCRC.

Nota de prensa

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/188035270078242816

hotel.info

Exclusiva: Ranking de Blogs sobre Economía y Negocios de Ebuzzing Labs (los más influyentes en Español) Top 20 – Abril 2012


labs.ebuzzing.es
labs.ebuzzing.es

A continuación, y por primera vez en este Blog, el Top 20 de los Blogs dedicados al tema Economía y Negocios, los más influyentes en español, de acuerdo al Ranking que maneja Ebuzzing Labs.

Se trata de una Exclusiva ya que el Ranking actualizará el próximo día 5 – es decir, mañana.

1 El Blog Salmon
2 Nada es Gratis
3 Laboro.
4 Zoomboomcrash
5 GurusBlog
6 Finanzzas
7 Todo Productos financieros
8 Euribor
9 Impuestos Renta
10 Como Ahorrar Dinero
11 Ahorro diario
12 Gestión Pyme
13 Hipotecas y Depositos
14 El Blog de Javier Megias Terol
15 Tarjetas de Credito
16 IPC
17 Todo Fondos de Inversion
18 Blog de Hipotecas
19 deFinanzas
20 Consultoría artesana en la red

Ranking generado por Ebuzzing

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/187577973141016577

Joaquín Torres y el leonés Rafael Llamazares publican ‘Vivir de la arquitectura’ – Cultura – Diario de León


«Se han construido obras absurdas . para enseñar al . mundo lo ricos que éramos».

Mila Trenas | Madrid

El leonés Rafael Llamazares, Torres, su colega J. Ignacio Vicens y el periodista Juan Lagardera. Efe - www.diariodeleon.es
El leonés Rafael Llamazares, Torres, su colega J. Ignacio Vicens y el periodista Juan Lagardera. Efe - http://www.diariodeleon.es

Durante años se han creado «obras absurdas que no sirven para nada y que, en muchos casos, son un drama porque quedan ahí, haciendo ciudad pero de una manera falsa», en opinión del arquitecto Joaquín Torres que, junto al leonés Rafael Llamazares ha publicado el libro Vivir de la arquitectura. En esta obra, Torres, conocido como «el arquitecto de los famosos», reivindica la importancia de la vivienda unifamiliar, «una disciplina que hay que dignificar», según señala durante una entrevista con Efe. El libro surgió a raíz de la exposición que con el mismo título exhibe actualmente en el IVAM una selección de los trabajos del estudio A-cero, formado por Joaquín Torres y Rafael Llamazares.

«Decidimos publicar una retrospectiva, con grandes fotografías y planos, que reflejara lo más representativo de la obra del estudio y ofreciera una visión muy personal de la arquitectura», explica Torres.

Responsable de un estudio que ha revolucionado el mundo de la vivienda unifamiliar en España, considera que existen pocos libros sobre esta materia, pese a que «se trata de una disciplina que ya el Movimiento Moderno se preocupó mucho por ella y grandes arquitectos de este Movimiento convivieron con ella» pero que «a partir de los años 80 se convirtió en algo menor».

vía Joaquín Torres y el leonés Rafael Llamazares publican ‘Vivir de la arquitectura’ – Cultura – Diario de León.

‘Vivir de la arquitectura‘

El arquitecto Joaquín Torres presenta libro

MADRID. El arquitecto Joaquín Torres (2º i, foto), conocido como «el arquitecto de los famosos» publica junto a Rafael Llamazares (i) el libro Vivir de la arquitectura, en el que reivindican la importancia de la vivienda unifamiliar, «una disciplina que hay que dignificar», dice Torres durante una entrevista. En esta obra, se refleja «lo más representativo de la obra del estudio y ofreciera una visión muy personal de la arquitectura», explica Torres.

ENTREVISTA | Publica el libro ‘Vivir de la arquitectura’

Joaquín Torres dignifica la arquitectura dirigida a la vivienda unifamiliar – ElMundo.es

 Cultura

Joaquín Torres dignifica la arquitectura dirigida a la vivienda unifamiliar

Durante años se han creado «obras absurdas que no sirven para nada y que, en muchos casos, son un drama porque quedan ahí, haciendo ciudad pero de una manera falsa», en opinión del arquitecto Joaquín Torres que, junto a Rafael Llamazares ha publicado el libro «Vivir de la arquitectura».

Madrid, EFE

Vivir en la arquitectura. A-cero: Joaquín Torres & Rafael Llamazares – IVAM

 Entradas anteriores en ArquitecturaS:

¿Qué tiene el arquitecto Joaquín Torres que a todos los famosos gusta? Entorno, expansion.com

El arquitecto Joaquín Torres reune a su clientela VIP en A-Cero IN

The deeply strange “1001 Nights” house by architects A-Cero

JOAQUÍN TORRES – Arquitecto: “Los arquitectos también necesitamos vendernos para tener trabajo” – Faro de Vigo

Entrevista al famoso arquitecto Joaquín Torres en hogarismo.es

“Vivir en la arquitectura”, A-Cero: Joaquin Torres and Rafael Llamazares at the Valencian Institute for Modern Art

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/187302589275176960

Convenio de Colaboración entre la Fundación Arquitectura y Sociedad y Kawarna – Vídeos: Hacia un entorno energéticamente eficaz y Huella de Carbono 0 | Fundación Arquitectura y Sociedad


Nota de Prensa recibida.

www.arquitecturaysociedad.com
http://www.arquitecturaysociedad.com

Convenio de Colaboracion entre la Fundacion Arquitectura y Sociedad y Kawarna: Una nueva apuesta por un Entorno Energeticamente Eficaz.

Alejandro García, KaWarna; José Tono Martínez, Fundación Arquitectura y Sociedad; e Isabel Tocino, Fundación Arquitectura y Sociedad.
Alejandro García, KaWarna; José Tono Martínez, Fundación Arquitectura y Sociedad; e Isabel Tocino, Fundación Arquitectura y Sociedad.

Tras el éxito de la Jornada divulgativa sobre la aplicación de la Huella de Carbono que la Fundación Arquitectura y Sociedad y KaWarna desarrollaron conjuntamente en El Círculo de Bellas Artes de Madrid, ambas entidades firman un nuevo convenio de colaboración enfocado a la formación.

El objetivo del convenio es atender la necesidad de formación especializada, especialmente la realización de cursos de formación, jornadas técnicas y seminarios en ámbitos de Medio Ambiente, Sostenibilidad, Eficiencia Energética, y Arquitectura y Sociedad.

Isabel Tocino Biscarolasaga, Patrona de la Fundación Arquitectura y Sociedad, Presidenta de la Comisión de Seguimiento del Convenio, y Ex – Ministra de Medio Ambiente, manifestó durante la Jornada «Hacia un entorno energéticamente eficaz y Huella de Carbono 0«, que“las empresas que adopten estas prácticas serán pioneras y estarán en mejores condiciones de competir, en un entorno económicamente muy difícil de donde solo saldremos con la innovación y la tecnología». Por otro lado, añadió que «no puede olvidarse que la huella de carbono consiste también en un análisis de costes asociados a la energía que puede ayudar en esta tarea tan necesaria a día de hoy que consiste en conocer los costes de nuestras actividades y gestionarlos para ganar competitividad.”

Se hace necesario, por este motivo, establecer sistemas y procesos que permitan mejorar la eficiencia energética y reducir costes, a la vez que contribuyan a la disminución de las emisiones y del impacto ambiental asociado.

La firma de este nuevo convenio de colaboración se complementa con el apoyo al Curso on-line de Experto en Huella de Carbono, que actualmente AENOR (Asociación Española de Normalización y Certificación) está desarrollado conjuntamente con kaWarna.

– – –

Oportunidad conveniente para publicar los siguientes Vídeos:

Hacia un entorno energéticamente eficaz y Huella de Carbono 0

Presentación – Isabel Tocino

 Intervención de Alicia Montalvo.

 Intervención de Silvia Guzmán Araña.

Intervención José Luis Tejera, Javier Serra, Luis Álvarez Ude.

Intervenciones de Rosario Heras y Marcos Leyes Bastida.

Intervienen Tomás Conde, Gustavo Espigado, José Hurtado y Amado.

Hacia un entorno energéticamente eficaz y Huella de Carbono 0:

http://www.arquitecturaysociedad.com/canal-arquisoc/entorno-energeticamente-eficaz-huella-carbono-0

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Resumen general y ponencias del Seminario – retransmitido en directo el 26-10-2011: “Hacia un Entorno energéticamente Eficaz y Huella de Carbono 0” (Fundación Arquitectura y Sociedad) « ArquitecturaS

Retransmisión en Directo: “Hacia un Entorno energéticamente Eficaz y Huella de Carbono 0” (Fundación Arquitectura y Sociedad) « ArquitecturaS

“Hacia un Entorno energéticamente Eficaz y Huella de Carbono 0” (Fundación Arquitectura y Sociedad – Nota de Prensa recibida)

Celso González y Roberto Biaggi repasan sus logros haciendo mosaicos- Primerahora.com


Rosa Escribano / Primera Hora

CERO Design lo componen los artistas Roberto Biaggi (a la izquierda) y Celso González. (Primera Hora / Pipo Reyes)
CERO Design lo componen los artistas Roberto Biaggi (a la izquierda) y Celso González. (Primera Hora / Pipo Reyes)

Les apasiona crear. Encontrar el modo de materializar a través del arte las ideas que transitan por sus mentes.

En su mundo no hay cabida para pensar en lo imposible. Los mueve el reto de ser fieles a su visión creativa. Y fuera de hacer exclusivas sus piezas a un museo o una galería, optan por hacerlas accesibles a todo espectador.

Amantes del arte público, más de 60 piezas en mosaico del binomio compuesto por los artistas Celso González y Roberto Biaggi decoran paredes, puentes, parques y esculturas no sólo en suelo boricua, sino también en espacios tan lejanos como Taiwán.

La inventiva que los motiva no es casual. Arquitectos de profesión, les encanta experimentar con lo que resulta fuera de lo ordinario, pero siempre, desde la perspectiva artística.

En sus inicios

Nacieron en suelo boricua. Pero se conocieron en Los Ángeles, hace 15 años, cuando realizaban estudios en el Southern California Institute of Architecture, conocido como SCI-Arc. En poco tiempo, ambos se dieron cuenta de la visión artística que tenían en común. “Empezamos a hacer nuestros inventos, no necesariamente de arquitectura, sino de muebles y piezas que serían de arte, construcciones y demás”, recuerda Celso.

Durante ese tiempo, fueron contratados para trabajar en la industria del cine. “Esta escuela tiene esa fama de creativa y va mucha gente interesada buscando creativos para hacer inventos para películas, vídeos musicales. Tuvimos la oportunidad de colaborar en un montón de proyectos superinteresantes”, rememora Celso. Y Roberto añade que “trabajamos en vídeos de Metallica, Motley Crue, de Bon Jovi, 98 Degrees”, además de varias películas de cine.

Sin embargo, luego de varios años de colaboración, decidieron tomar nuevos rumbos profesionales. En este sentido, Roberto revela que “nosotros somos arquitectos. Ésa es la prioridad. A nosotros nos gusta construir espacios, remodelar, hacer muebles, hacer arte, esculturas. Caímos en la industria del cine porque estábamos allí, pero yo sabía que era transitorio. Me gusta el cine y todo eso, hasta escribir libretos, pero realmente lo que quería hacer era arquitectura. Siempre lo tuve claro”.

vía Celso González y Roberto Biaggi repasan sus logros haciendo mosaicos– Primerahora.com.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/186943838483517440



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