Milán y los mensajes del futuro | La Feria del Mueble 2009


 Récord de público. La gente desbordó las instalaciones, más de 300 mil personas.
Récord de público. La gente desbordó las instalaciones, más de 300 mil personas.

Diseño | Laboratorio de Ideas | La Feria del Mueble

Todo lo que se vio en la tradicional muestra de diseño europeo que este año coincidió con Euroluce. Cómo metabolizan industriales y diseñadores la crisis mundial. Hipótesis sobre los valores poscrisis.

por Miguel Jurado. Enviado especial a Milán

El 22 de abril pasado, a las 10 de la mañana, la aglomeración de gente en el subte que une el centro de Milán con el predio de exposiciones en Rho anunciaba un nuevo éxito de público en el tradicional Salón Internacional del Mueble.

Sin embargo, para un cronista llegado de los confines de Sudamérica, la mayor expectativa era descubrir de qué manera asumían la crisis económica las industrias ligada al diseño. El trabajo no fue sencillo.

Rápida de reflejos, Cosmit, la empresa organizadora de la feria, publicitó esta edición del Salón Internacional del Mueble como «un antídoto contra la crisis». Siguiendo esa consigna, expusieron casi 3 mil empresas #dos tercios, italianas y un tercio, extranjeras# sin mostrar el mínimo atisbo de crisis en la espectacularidad de sus stands o en el ingenio de sus nuevos productos.

Más de 300 mil asistentes confirman el éxito de público que ya se venía anunciando. Sin embargo, este año se vieron menos japoneses…

desde Milán y los mensajes del futuro.

EDITORIAL

Los miedos de la crisis

Miguel Jurado. Editor de ARQ
mjurado@clarin.com

Tanto en el Norte como en el Sur de este planeta, está claro que la «crisis económica mundial» ya está instalada y reclama respuestas nuevas de la arquitectura y del diseño. Desde luego, no me refiero al Norte y Sur geográficos, sino a los económico-culturales, esos que suelen exhibir comportamientos diametralmente opuestos. La crisis, por ejemplo, es moneda común en el Sur. De alguna manera, estamos acostumbrados y, aunque nos duele como a cualquiera, sabemos como capear el temporal. En el Norte, en cambio, la crisis representa el «fin de una época» y la parálisis es la primera reacción.

Polémica por el intercambiador de Calatrava en la Zona Cero · Nueva York


Imagen del proyecto.| Miguel Rajmil
Imagen del proyecto.| Miguel Rajmil

‘The New York Times’ califica la obra de «monumento al ego» del arquitecto español

El arquitecto español Santiago Calatrava ha presentado en Nueva York una exposición sobre la impactante estación que ha diseñado para la zona de Manhattan destruida en los atentados del 11-S, y cuyo diseño original ha sufrido algunas modificaciones. «Éste es un proyecto fundamental para nosotros y, técnicamente, es uno de los mayores retos a los que me he enfrentado», reconoció Calatrava en la inauguración de la muestra, que se podrá visitar en el Instituto Español Reina Sofía hasta el 31 de agosto. Por su parte, el diario The New York Times, ha criticado abiertamente el proyecto, que considera «descorazonador».

Para el rotativo, que recuerda que el presupuesto ha pasado de casi 1.500 millones de euros a los 2.350 millones, el arquitecto valenciano «sigue siendo incapaz de superar el fatal error del proyecto: la llamativa incongruencia entre la extravagancia de la arquitectura y el limitado propósito al que sirve. El resultado es un monumento a un ego creativo que celebra la destreza ingenieril de Calatrava, pero poco más»

desde Polémica por el intercambiador de Calatrava en la Zona Cero · ELPAÍS.com.

ARQUITECTURA | Dicen que apenas presenta soluciones

‘The New York Times’ ataca la estación diseñada por Calatrava para la ‘Zona Cero’

Julio Valdeón Blanco | Nueva York

A Santiago Calatrava ‘The New York Times’ lo define como alguien borracho de ego, un artista/ingeniero que busca más la huella personal que el beneficio ciudadano. En un artículo incendiario, comenta que es «incapaz de superar el fatal error del proyecto: la incongruencia entre la extravagancia de la arquitectura y el limitado propósito al que sirve».

Como munición, utilizan Grand Central Station, musa del español. Dice el diario neoyorquino que, así como la estación de la 42 enlazó facilidad y belleza, las alas de Calatrava, ese interconectador que vertebrará la Zona Cero, apenas presenta soluciones: «Dentro de unas décadas ejemplificará nuestra incapacidad para dejar de lado los intereses particulares frente a una de las mayores tragedias vividas en América».

Calatrava expone los diseños de su estación para la ‘zona cero’ | Nueva York

Alcaldes y arquitectos

JULIO VALDEÓN desde Nueva York

16 de Mayo de 2009.- Cuando ‘The New York Times’ disparó esta semana contra la estación de Calatrava en la ‘Zona Cero’ muchos recordamos cómo hace unos años el periódico lo celebraba. No parece ajeno a este volantazo la metralla arrojada por Bloomberg, alcalde de Nueva York, cuando lo acusaba de idear un proyecto faraónico. Carajo, entonces ¿Por qué lo aprobaron? ¿Por qué desplegaron la cansina fanfarria del triunfo si contemplaban una gaviota muerta?

Los secretos de la Caja Mágica – Madrid – Dominique Perrault


La Caja Mágica es una de las instalaciones más modernas del mundo.
La Caja Mágica es una de las instalaciones más modernas del mundo.

POR TATIANA G. RIVAS | MADRID

Sábado, 09-05-09

El salón de actos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSAM) de la Universidad Politécnica de Madrid no daba abasto, en la mañana de ayer, para acoger a la gran cantidad de alumnos que esperaban afanados la llegada de Dominique Perrault, el arquitecto que ha diseñado el Centro Olímpico de Tenis, más conocido como «Caja Mágica».

Perrault, que siente gran vocación y respeto por el paisaje, destacó «la figura de las vallas metálicas y las grandes vidrieras -su seña de identidad- para mantener el contacto con el entorno». Requisito que cumple la Caja Mágica.

desde Los secretos de la Caja Mágica – Madrid – ABC.es.

TENIS / GRÁFICO (Multimedia)

Descubre los secretos de la Caja Mágica – Marca

Actualización: domingo 10 de mayo de 2009

MÁS QUEJAS CONTRA EL TORNEO DE MADRID – elmundo.es deportes

La Caja aún no es mágica

  • La ‘arcilla azul’ e instalaciones aún no finalizadas no gustan a los tenistas
  • Robredo se queja de cosas aún no ‘rematadas’: ‘Da la sensación que les ha pillado el toro’
DPA | AGENCIAS

MADRID.- ‘Blue’ significa ‘azul’ en inglés, pero también ‘triste’. Y tristeza es lo menos que deben estar sintiendo los organizadores del torneo de tenis de Madrid, bombardeados con destempladas negativas a su proyecto de jugar sobre una arcilla azul que sustituya al tradicional naranja. Robredo también se quejó de algunas incomodidades y la sensación de que algunas instalaciones de la ‘bonita’ Caja Mágica aún no están completamente finalizadas. [Opinión de Javier Martínez]

«Estamos en contra», dijo enfático el suizo Roger Federer, siguiendo los pasos del español Rafael Nadal, que el sábado sacudió al torneo con una enumeración de críticas y puntos débiles que irritó a sus organizadores. Ion Tiriac, el empresario más poderoso e imaginativo del tenis mundial, dueño del torneo de Madrid, fracasó esta vez, precisamente en el día de su cumpleaños número 70, el que marcó el inicio del torneo.

Seis años atrás su mano derecha, Gerard Tsobanian, sorprendió al mundo con la introducción de las modelos recogepelotas, una innovación aceptada de buen grado por los jugadores. Años más tarde, durante los dos Masters femeninos jugados en Madrid, los modelos fueron masculinos. Y nadie se quejó, todos contentos.

Nadal: «En esta pista me pueden hacer daño con mucho menos»

JOSÉ MANUEL CUÉLLAR | MADRID
Domingo, 10-05-09
Ver para no creer. Rafa Nadal aparece por la Caja Mágica y su rostro es un rictus de amargura. Contraído, casi feroz, parece un personaje salido de «Apocalypto», la narración de Mel Gibson. No está contento el número uno del mundo. Se rumorea que, de haber sido por él y por su equipo, no habría venido al torneo, que no le gusta la altura, ni el bote de la bola, ni tampoco su fecha (poco antes de Roland Garros) e, incluso, que no habría asistido si no llega a ser por la presión de los patrocinadores.

Actualización: 26 de mayo de 2009

Perspectivas

Diseñado por el arquitecto francés Dominique Perrault, estará en el Parque Lineal del Manzanares, tendrá 3 estadios cubiertos más otras instalaciones, y costará 150 millones de euros

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 20 de mayo de 2009

Calatrava expone los diseños de su estación para la ‘zona cero’ | Nueva York


Calatrava, ante la maqueta del proyecto. | Efe
Calatrava, ante la maqueta del proyecto. | Efe

ARQUITECTURA | Muestra en Nueva York

* Se podrá visitar en el Instituto Español Reina Sofía hasta el 31 de agosto

* Se ajusta a requerimientos presupuestarios, de seguridad y ‘emocionales’

Mar Gonzalo (Efe) | Nueva York

El arquitecto español Santiago Calatrava ha presentado en Nueva York una exposición sobre la impactante estación que ha diseñado para la zona de Manhattan destruida en los atentados del 11-S, y cuyo diseño original ha sufrido algunas modificaciones.

«Éste es un proyecto fundamental para nosotros y, técnicamente, es uno de los mayores retos a los que me he enfrentado», reconoció Calatrava en la inauguración de la muestra, que se podrá visitar en el Instituto Español Reina Sofía hasta el 31 de agosto.

Explicó que, además de ser un enorme reto arquitectónico, puesto que se trata de un «gigantesco» intercambiador de transportes, se halla en el «corazón de Nueva York», por lo que no se puede interrumpir la circulación de trenes mientras se construye.

desde Calatrava expone los diseños de su estación para la ‘zona cero’ | Cultura | elmundo.es.

Entrada anterior en ArquitecturaS dedicada a este Proyecto

El alcalde de Nueva York tumba el diseño de Calatrava para la ‘zona cero’

Reabrirán la corona de la Estatua de la Libertad el Día de la Independencia – Nueva York


La corona de la estatua, iluminada durante la noche. | Afp
La corona de la estatua, iluminada durante la noche. | Afp

* La cerraron tras el 11-S por motivos de seguridad.

* En 2004 reabrieron sólo el acceso a la base del monumento.

* La Estatua estará abierta durante dos años y luego será reformada.

EFE. 08.05.2009 – 19:47h

Este año el 4 de julio, Día de la Independencia de EE UU, tendrá una sorpresa, ya que ese día se reabrirá al público la corona de la Estatua de la Libertad de Nueva York, que ha permanecido cerrada desde los atentados del 11-S, anunció el secretario de Interior, Ken Salazar.

desde Reabrirán la corona de la Estatua de la Libertad el Día de la Independencia – 20minutos.es.

EEUU | Permanecía clausurada desde el 11-S

La corona de la Estatua de la Libertad reabrirá el Día de la Independencia

Afp | Nueva York

El acceso a la corona de la Estatua de la Libertad será reabierta al público por primera vez tras los atentados del 11-S el próximo 4 de julio, Día de la Independencia en EEUU, según ha anunciado este mismo viernes Ken Salazar, secretario de Interior.

Salazar ha comentado en televisión que en los primeros días sólo podrán acceder los turistas en grupos de 10 personas, hasta los 30 por hora, y con la guía de un guardia de seguridad.

Actualización: 4 de julio de 2009

Fue cerrada durante casi ocho años tras los atentados del 11 de septiembre de 2001; unas 14.000 personas visitan el regalo entregado por el gobierno francés en 1886

lanacion.com | Exterior | Sábado 4 de julio de 2009

El cerebro de Lady Liberty abre sus puertas

La Estatua de la Libertad reabrió sus puertas después de ocho años
La corona de la estatua permanecía cerrada al público desde los atentados del 11 de septiembre de 2001. Para subir, habrá que comprar los tickets por Internet, que ya están agotados hasta el próximo invierno.

Marq: Proyecto pieles – Museo de Arquitectura y Diseño (Argentina)


Proyecto Pieles, Invitación:  Marq
Proyecto Pieles, Invitación

Hasta el 20 de mayo, en el Museo de Arquitectura y Diseño (Buenos Aires), se puede visitar Proyecto Pieles, una muestra que busca interpretar el vínculo entre la piel y el espacio que nos rodea

Por Marta García Falcó

Para LA NACION

La piel es la frontera entre nosotros y el exterior, es la línea que nos separa del mundo circundante, y lo que la cubre, la indumentaria, también es arte. De esta idea parte la muestra Proyecto Pieles que se exhibe en el Museo de Arquitectura y Diseño y que busca interpretar a través del género textil el vínculo entre la piel y el espacio que nos rodea. Uno de los hallazgos de la muestra es el montaje, y la iluminación, especialmente teniendo en cuenta la disposición y la dimensión de los espacios que ofrece el edificio.

A lo largo del hueco de la escalera se desarrolla parte de la exhibición que presenta vestidos de Martín Churba que ascienden por el espacio suspendidos por hilos, y que expresan «la noción de piel en cuanto a la configuración de un producto vestimentario, con layers, capas sobre capas, que resignifican la identidad del cuerpo», segun la descripción de la curadora de la muestra, Andrea Saltzman.

desde Marq: Proyecto pieles – lanacion.com.

Tras 4 años de obra, abren el mayor anfiteatro de la Ciudad – Buenos Aires


Anfiteatro del Parque Centenario, el mayor de la ciudad de Buenos Aires
Anfiteatro del Parque Centenario, el mayor de la ciudad de Buenos Aires

Tiene capacidad para 2.000 personas, un escenario de 18 metros de ancho y una fosa para orquesta. Las demoras fueron por trabas burocráticas y presupuestarias. Hubo mejoras en el resto del parque.

Por: Silvia Gómez

El de ayer quizá sea el capítulo final de una historia que en algún momento pareció interminable y duró más de cuatro años: la de la remodelación del Parque Centenario, diseñado por el paisajista Carlos Thays e inaugurado a principios del siglo pasado, justamente para celebrar los cien años de la Patria. Es además el pulmón verde más grande de Caballito: el barrio más densamente poblado de la Ciudad, con 200 mil habitantes, y el que menos parques posee.

La cercanía con las elecciones legislativas sin dudas sumó para que el Gobierno porteño apurara las obras. Esta vez fue con suerte para los vecinos, que se beneficiaron con la coyuntura política.

El mayor anfiteatro de la Ciudad fue ayer la vedette de la presentación. Tendrá capacidad para unos 2.000 espectadores, un importante escenario y hasta fosa para orquestas en vivo. En el interior se renovaron los camarines -que ahora tendrán baño-, los depósitos y se sumaron estacionamientos.

desde Tras 4 años de obra, abren el mayor anfiteatro de la Ciudad.

Estará en el parque Centenario

Por Angeles Castro

lanacion.com | Información general | Viernes 28 de octubre de 2005

Actualización: 9 de junio de 2009

Tras su remodelación

Se presentará hoy la Banda Sinfónica de la Ciudad y habrá conciertos cada fin de semana

lanacion.com | Información general | Martes 9 de junio de 2009

Arquitectos contra edificios «icono» | España


J.M. Hernández y W. Curtis en el debate | EFE
J.M. Hernández y W. Curtis en el debate | EFE

DEBATE INAUGURAL DEL ‘HAY FESTIVAL ALHAMBRA 2009’

  • Hernández de León y Mikel Landa piden un modelo de urbanismo sostenible
  • Creen que la ciudad se ha visto reducida a meros trucos formalistas

GRANADA.- Los arquitectos Juan Miguel Hernández de León y Mikel Landa y el historiador de esta disciplina artística William J.R. Curtis han criticado la proliferación de edificios «icono» en medio mundo. Los tres han pedido que, en tiempos de crisis, se busque una arquitectura sostenible y comprometida socialmente.

Estas opiniones forman parte del debate sobre arquitectura sostenible que sirvió de pistoletazo de salida para el encuentro cultural Hay Festival Alhambra 2009, que durante cuatro días reunirá en Granada a escritores, intelectuales, periodistas y artistas, procedentes de numerosos países, en esa fiesta de la palabra que es cada edición de este festival.

La Alhambra es, según Curtis, «un microcosmos de mundos y culturas solapadas, un mito edificado, un poema en tres dimensiones», y en uno de los palacios más significativos de este recinto, el de Carlos V, se habló de arquitectura y se planteó la necesidad de alcanzar nuevos modelos, más adecuados a los tiempos que corren.

desde Arquitectos contra edificios ‘icono’ | elmundo.es.

La crisis desinfla la próxima Expo Universal de Shanghai | Cultura | China


Una de las zonas en obras de la Exposición Universal de 2010. | A. P.
Una de las zonas en obras de la Exposición Universal de 2010. | A. P.

CHINA | Un año para la inauguración

  • La situación económica ha pasado factura a muchos participantes
  • EEUU, que ya faltó a las de Hannover y Zaragoza, no confirma asistencia
  • Madrid será la primera ciudad española que tenga un pabellón propio
  • Aritz Parra | Shanghai

    Un ejército de más de 10.000 obreros sueldan vigas y levantan estructuras futuristas en dos franjas de tierra separadas por el río Huangpu. Situado kilómetro y pico al sur de los rascacielos de Shanghai, el terreno era hasta hace poco una decrépita zona semi-industrial, ocupada por hornos de acero y por Jiangnan, el astillero más antiguo del mundo, que acaba de desaparecer tras casi siglo y medio de historia. Hoy, la Exposición Universal de 2010 va tomando forma en ese mismo lugar.

    La mayor ciudad china inicia este sábado la cuenta atrás de un año para su gran evento internacional, considerado un bis para el orgullo con el que este país acogió los Juegos Olímpicos en 2008. Pero la crisis económica, que está afectando a los 234 países u organizaciones que habían dicho que sí a la cita, puede acabar desluciendo la mayor y más ambiciosa de todas las Expos conocidas hasta el momento.

    desde La crisis desinfla la próxima Expo Universal de Shanghai | Cultura | elmundo.es.

    Expo Universal de Shanghai 2010 impulsará crecimiento de economía china

    Dan a conocer mascota de Exposición Universal de Shanghai

    CCS WORKSHOP 2009: BARRIO PUNTA DE MULATOS


    CCS WORKSHOP 2009: BARRIO PUNTA DE MULATOS.

    «La Tierra vista desde el cielo», en la gran pantalla | Ciencia | HOME


    HOME - a film by Yann Arthus-Bertrand  http://www.home-2009.com
    HOME - a film by Yann Arthus-Bertrand http://www.home-2009.com

    CINE AMBIENTAL | Se podrá ver gratis en internet Karma Films Miguel G. Corral | Madrid

    El 20% de la población mundial consume más del 80% de los recursos naturales de todo el mundo, la Tierra pierde 13 millones de hectáreas de bosques cada año y el 75% de los recursos pesqueros están agotados o en declive. Estas realidades, publicadas por organismos como Naciones Unidas, la FAO o la Unión Mundial para la Conservación de la Naturaleza (UICN) son algunos de los problemas que quere retratar Yann Arthus-Bertrand, autor del libro de fotografía ‘La Tierra vista desde el cielo’, con la película ‘Home, que se estrenará el próximo 5 de junio, día mundial del Medio Ambiente, y que se acaba de presentar en París.

    Sin embargo, la intención del fotógrafo y director francés y de los productores al realizar el largometraje se podría resumir con el subtítulo «es demasiado tarde para ser pesimistas».

    Quizá ese carácter optimista con el que emprendió la aventura Yann Arthus-Bertrand le llevó a convencer a los productores y al presidente del grupo PPR -propietario, entre otras cosas de FNAC y de la marca Puma y patrocinador de la película-, Francois Henri Pinault, de que la película se difundiera de forma gratuíta en internet.

    desdeLa Tierra vista desde el cielo’, en la gran pantalla | Ciencia | elmundo.es.

    Documental / Home

    Por Natalia Blanc

    lanacion.com | ADN Cultura | Sábado 30 de mayo de 2009

    Luc Besson y Arthus-Bertrand ruedan “Home” para mostrar el estado del planeta

    Actualización, 2 de junio de 2009

    «HOME» Trailer en 20minutos.tv

    La película, dirigida por el fotógrafo Yann Arthus-Bertrand, muy conocido por sus espectaculares fotos aéreas, y producida por el destacado productor Luc Besson, pretende concienciar al público sobre cuestiones como la preservación de la biodiversidad o el comercio justo. El filme se proyectará en las salas de cine de todo el mundo, en televisión, en DVD y en YouTube para los países de habla hispana, inglesa, francesa y alemana en su totalidad y en exclusiva. (Elzévir Films, EuropaCorp)

    La arquitectura y el sitio – Página/12 :: m2


    Lacroze Miguens Prati
    Lacroze Miguens Prati

    El estudio Lacroze, Miguens, Prati expone en el Centro Cultural Recoleta sus obras hasta el 10 de mayo. Es un estudio surgido a fines de la década del setenta, hace ya treinta años. Con dos palabras: realismo y eclecticismo, Fernando Diez abre el debate sobre LMP en el prólogo del catálogo. Se plantea situaciones vinculadas con el hacer y con un modo de aproximación a la producción, a su materialización frente a un encargo y a las diversas respuestas frente a las localizaciones de las obras en que el estudio intervino.

    Además, vincula y analiza la complementariedad entre los dos términos, realismo y eclecticismo, y luego el uso de esta última palabra como concepto cercano a una cierta modalidad y variedad ante cada proyecto.

    Reviendo las obras y tomando a la palabra eclecticismo en su definición más concreta, como un preciso momento en la historia de la arquitectura, vinculada con una época en donde la arquitectura era un correlato y una respuesta literaria a requerimientos funcionales a modo de catálogo universal y atemporal, opino que la obra de LMP está muy lejos de eso.

    Se trata de un conjunto de trabajos variados, no seriados y de ningún modo ecléctica. Simplemente pertenecen a un momento en donde los conceptos modernos ya no están tan firmes como en décadas pasadas y en que a veces se recurre a toques decorativos y de una diversidad de materiales que colaboran en muchos casos en ablandar una arquitectura puramente de partido.

    desde Página/12 :: m2.

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