El jefe de la sección de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno (Moma) de Nueva York, Barry Bergdoll, ofrecerá una conferencia en Tenerife el 7 de noviembre sobre las «Corrientes emergentes: proyectos para un frente marítimo«, con la que inaugurará un taller internacional.
Barry Bergdoll participará en el taller internacional «Green Low Cost«, una iniciativa organizada por la Asociación Laboratorio de Investigación e Innovación en Arquitectura, Urbanismo, Diseño y Turismo Avanzado (El Laboratorio) con el apoyo del programa «Septenio» del Gobierno de Canarias.
El taller se desarrollará en el Ayuntamiento de La Orotava del 6 al 13 de noviembre y tiene como objetivo buscar ideas para el futuro social y cultural de las islas turísticas para lo que se trabajará, como ejemplo, en el caso de este valle tinerfeño, informa el programa «Septenio» en un comunicado remitido a Efe.
El encuentro «Green Low Cost» está constituido por un taller, un ciclo de conferencias y una programación paralela y Barry Bergdoll, considerado como uno de los críticos e historiadores de arquitectura más influyentes e importantes del ámbito internacional, será el encargado de inaugurar las conferencias, abiertas al público previa inscripción por correo electrónico.
En el caso del taller internacional, los asistentes serán alumnos de las universidades Europea de Madrid (UEM), Las Palmas de Gran Canaria (ULPG), Politécnica de Valencia (UPV), Técnica de Berlín (UTB) y de la Escuela Especial de Arquitectura de París (ESA).
Estos alumnos analizarán los problemas comunes que atañen a los territorios insulares, como los residuos, la deforestación o las dificultades de transporte, entre otros.
En este taller se analizará también el caso concreto de Tenerife, para, finalmente, proponer «proyectos-ideas«.
Comenzó como primicia, prosiguió como hábito y ahora es tradición: nueva edición (en Exclusiva) del Ranking Arquitectura de Blogs en EspañolWikio.es, esta, la correspondiente a Noviembre 2010 y que será oficial a partir del día 5 (para aquellos que aun no lo comprendieron, en esto radica la exclusiva, en publicarlo horas – par de días antes – de su oficialización en el Portal Wikio.es)
Agradezco a Sabina enviar el código que constituye el Ranking y cierra este entrada (post) mensual – que ahora contempla las posiciones que los Blogs escalan o descienden en el Top 20 – así como la información sobre las novedades – ajustes, cambios – en el funcionamiento del algoritmo que genera el Ranking Wikio.es que ahora toma en cuenta Twitter. Nada mejor que, de seguidas, transcribir las precisas instrucciones de Sabina:
«… Este mes tenemos una gran novedad en el ranking ya que desde ahora las citaciones en Twitter también se cuentan en el cálculo del score / valor / peso de un blog.
Hace tiempo que varios blogueros, entre ellos tu, y nosotros mismos, veíamos que el uso de los backlinks como herramienta para recomendar artículos estaba en bajada. Con la explosión de Twitter, el retuiteo se transformó en una importante manera de recomendar artículos, además de que es mucho más simple. Es por ello que ahora el algoritmo de Wikio contabiliza los backlinks de un blog y las citaciones en Twitter.
Hemos instaurado dos precauciones para evitar algunas trampillas:
La primera (muy importante): lo que el algoritmo de Wikio va a contar es sólo un retweet por mes y por cuenta. Si nosotros desde @Wikio_ES tuiteamos 5 artículos tuyos del último mes, esos 5 tuiteos valdran 1. Esto es para evitar que nos tuitemos cientos de veces entre amigos para subir en el ranking y evitar los tuiteos automáticos de un blog.
La segunda precaución toma en consideración el uso de Twitter según la comunidad (categoría). Dado que el uso de Twitter no es el mismo entre las diferentes comunidades, – por ejemplo, en la categoría Tecnología Twitter se usa mucho más que en la categoría Labores-, Wikio ha hecho una ponderación de estas categorías en función de la media de tuiteos calculada en cada categoría.
Para el resto de parámetros todo sigue igual: se cuentan los backlinks a un blog.
Estos backlinks Wikio los obtiene a través de los feed RSS de cada blog por lo tanto, como ya lo sabes, si el blog no está inscrito en Wikio, imposible contabilizarlo y si el blog difunde sólo un resumen de sus artículos en su feed imposible contar los enlaces que pone al final de un artículo.
Recuerda también que no se toman en cuenta ni las visitas, ni los comentarios que los lectores pueden dejar en un blog. …»
Informados debidamente de estos ajustes, cambios e innovaciones en el algoritmo que genera el Ranking Wikio, ahora si, sin más demoras, la Categoría Arquitectura Noviembre 2010:
Vista aérea del socavón gigante que se abrió en mitad de una zona residencial en Schmalkalden (Alemania). (Imagen: EFE) 20minutos.es
Ocurrió en una zona residencial del Estado de Turingia (este del país).
El agujero tiene casi 40 metros de largo por 15 de ancho y entre 20 y 25 metros de profundidad, según la Policía germana.
A pesar de lo aparatoso del hecho, no se han producido víctimas.
Agencias
Un socavón del tamaño de una piscina olímpica y hasta 25 metros de profundidad se abrió esta madrugada en el suelo de un área residencial del estado de Turingia (este de Alemania) y se tragó un vehículo, aunque no se registraron heridos.
El agujero tiene casi 40 metros de largo por 15 de ancho y entre 20 y 25 metros de profundidad, según la Policía germana, que ha dispuesto un perímetro de seguridad de 500 metros de diámetro. Al menos 23 residentes de cinco viviendas próximas tuvieron que ser evacuados por el riesgo a que el agujero se agrande en las próximas horas y las fuerzas de seguridad no descartan nuevas medidas de emergencia en la zona.
«La gente ha sido puesta en lugar seguro por los servicios de emergencia», dijo el portavoz de la policía, Fred Jäger, en declaraciones a la televisión n-tv. Los hechos se produjeron sobre las 03.00 hora local (01.00 GMT) en la localidad de Schmalkalden, cuando de repente la tierra se hundió en medio de un fuerte estruendo, lo que alertó a los vecinos.
Los residentes de cinco viviendas próximas tuvieron que ser evacuados por el riesgo a que el agujero se agrande en las próximas horas en el estado de Turingia. Foto: EFE | http://www.rpp.com.pe
Los residentes de cinco viviendas próximas tuvieron que ser evacuados por el riesgo a que el agujero se agrande en las próximas horas en el estado de Turingia.
Al menos 23 residentes de cinco viviendas próximas tuvieron que ser evacuados por el riesgo a que el agujero se agrande en las próximas horas
Las fuerzas de seguridad desconocen por el momento el origen de este socavón, aunque el Gobierno local apuntó que en aquella zona había minas de sal en la Edad Media
Mi Opinión: siempre insisto que uno de los primeros pasos a dar en todo proyecto es el estudio de suelos; me asombra que en España se obvíe con tanta regularidad – sería muy positivo verse en el espejo de este caso alemán.
Once the proud 150,000+ capital city of Azerbaijan this dense and thriving city was taken by the Armenians and utterly trashed, vandalized and then abandoned. However, the Armenians still claim the territory as their own so no one has returned to reclaim the wrecked and ravished ruins of the city. However, some explorers still make their way to photograph what is left of this city whose residents may never see it again.
Ağdam (also, Agdam and Aghdam) was a town in the southwestern part of Azerbaijan and the capital of its Agdam Rayon. In July 1993, after heavy fighting, Agdam was captured by the forces of the Nagorno Karabakh Republic during its 1993 summer offensives. As the town fell, its entire population fled eastwards. In the immediate aftermath of the fighting, the Armenian forces decided to destroy much of Agdam to prevent its recapture by Azerbaijan.[1] More damage occurred in the following decades when the deserted town was looted for building materials. Agdam is currently a ruinous, uninhabited ghost town.[2] The town’s large mosque also survives in bad condition.[3]
Al igual que las catedrales medievales, en cuya construcción se tardaba siglos, la Sagrada Familia acumula ya 128 años desde que el arquitecto diocesanoFrancisco de Paula del Villar comenzó el proyecto de una iglesia neogótica el 19 de marzo de 1882, un proyecto al que se incorporó un joven Gaudí a finales de 1883.
Cuando dentro de 500 años, un sucesor de Ken Follet novele una nueva «Los pilares de la tierra» a partir de la Sagrada Familia, explicará que desde que Gaudí murió en 1926, continuaron su labor otros seis arquitectos siempre sus directrices, los planos y, sobre todo, las maquetas de yeso a escala 1:10 que se salvaron del incendio que destruyó su taller durante la Guerra Civil.
Cuando muere Gaudí en 1926, el arquitecto sólo había visto construido el primer campanario de la fachada del Nacimiento, dedicado a San Bernabé, de 100 metros de altura.
El propio Bonet recuerda en declaraciones a Efe que en la última visita al templo del secretario de Estado Vaticano, Tarcisio Bertone, para preparar la visita del Papa, sus palabras no pudieron ser más elocuentes: «Gaudí es el Dante de la arquitectura«.
Desde sus inicios, el templo siempre ha sido expiatorio, pues su construcción se ha financiado con donativos, a los que se han sumado en los últimos años el dinero que dejan en taquilla los más de 2 millones de turistas anuales que visitan la Sagrada Familia.
Gaudí inició el proyecto por la cripta, el espacio en el que hoy se encuentra su tumba, pero cuando comenzó las obras del ábside y del claustro, un importante donativo anónimo empujó al arquitecto a desestimar el proyecto neogótico inicial y a acometer una obra de más envergadura: una iglesia de grandes dimensiones, con planta de cruz latina, que, en lugar de una, tendría 18 torres de gran altura.
En su visita al templo, el Papa encontrará, explica Bonet, la totalidad del espacio que ocupa la iglesia «totalmente cubierto y cerrado», que incluye, además de la nave central y las laterales, el transepto, las capillas del ábside y el deambulatorio o girola.
Tras el acto del día 7, añade Bonet, «el día siguiente continuaremos las obras por encima de la cubierta para levantar el cimborrio más alto, dedicado a Jesucristo, que se alzará hasta los 170 metros».
Para más adelante quedarán los cimborrios dedicados a la Virgen María y a los cuatro evangelistas (Juan, Lucas, Marcos y Mateo) y las cuatro torres de la fachada de la Gloria, dedicados a los apóstoles Pedro, Pablo, Andrés y Jaime; así como el claustro perimetral, otra de las peculiaridades de la basílica barcelonesa.
En enero está previsto que comiencen las obras de una de las dos sacristías, la que se encuentra junto a la fachada de la Pasión.
¿Cómo concibió Antoni Gaudí el templo? ¿Qué se le pasó por la cabeza? El arquitecto fue fiel al cristianismo en su diseño y decoración. Mil detalles atestiguan el valor simbólico de todo el edificio.
Entradas anteriores en ArquitecturaS que tratan sobre La Sagrada Familia y Gaudí:
El Papa abrirá mañana al culto la Sagrada Familia, que podría terminarse en 2026 gracias a los avances tecnológicos y a los millones de turistas que financian las obras
El artista (1852-1926) fue ridiculizado al principio de su carrera y olvidado tras su muerte. Murió atropellado, en loor de santidad.
Reus y el pequeño pueblo tarraconense de Riudoms siguen disputándose, todavía hoy, el honor de haber sido locus natalis de Antonio Gaudí en el verano de 1852. De familia de artesanos, enfermizo durante la infancia, Gaudí pasaría mucho tiempo en soledad y en contacto con el campo. De ahí, se aduce, vendría un arte arquitectónico personalísimo en un espíritu ornamental basado en motivos de la naturaleza, y moderno precisamente por medievalista y primigenio. Es el mayor ejemplo mundial de modernismo orgánico.
Para llegar a la arquitectura “exuberante”, según el ensayista Valentí Puig, “de sentido litúrgico”, Gaudí ganó fama entre el público burgués de Barcelona con proyectos que han ganado tanta fama como la Casa Milà, popularmente conocida como La Pedrera, la Casa Batlló o el Parque Güell, obras todas barcelonesas, donde Gaudí desarrolla su peculiar lenguaje arquitectónico, innovador tanto en elementos estructurales como en simbología.
Actualización: 10 de noviembre de 2010
El interior de la Sagrada Familia, tras la consagración. | Efe - ElMundo.es
Tras la visita del Papa a Barcelona, el lunes fue el día del aplauso unánime al genio de Gaudí y a la organización del macroevento, pero también del balance económico de comercios y restaurantes y de la vuelta a la normalidad para los vecinos de la basílica. El efecto de las imágenes televisadas del templo no se hizo esperar: el martes, la cola de visitantes daba la vuelta a la manzana.
Benedicto XVI fue el encargado de descubrir al mundo el bosque de columnas de la nave central de la Sagrada Família, una obra faraónica que, aunque sigue en obras, ha recibido el elogio de la prensa mundial. Los cálculos apuntan a que 1,2 millones de personas siguieron en algún momento la ceremonia.
La nanotecnología y los nuevos materiales, con asombrosas prestaciones de resistencia, modificarán el concepto de arquitectura. Los profesionales deben involucrarse con los avances tecnológicos.
Quizás la tecnología, y más concretamente la nanotecnología, puedan suponer una revolución sin precedentes para nuestras viviendas, ciudades y las futuras edificaciones en general.
La nanotecnologíasupone la manipulación y aplicación de materiales, aparatos y sistemas funcionales a través del control de la materia a nano (1/80.000 de micrón) escala, y la explotación de fenómenos y propiedades de la materia a nano escala. Nuevos materiales con prestaciones asombrosas de resistencia (sísmica, incendios), respuesta al medio (calor, frío), ahorro energético, seguridad, higiene y salud, podrán producirse a bajo costo.
Veamos algunos ejemplos que ya están vigentes en nuestro medio. El hormigón ductal, un hormigón armado con fibras metálicas, con resistencia entre seis a ocho veces superior al tradicional, pero mas dúctil. El hormigón con fibra de vidrio, con barras de refuerzo V-ROD incorporado, para puentes y edificios cercados por el mar o en contacto con un medio ambiente húmedo. Y el hormigón translúcido, que incorpora la fibra óptica, permitiendo el paso de la luz.
Experimental set-up at the FLASH laser used to discover the new state of matter. (Credit: Image courtesy of University of Oxford)
El Kevlar, que se aplica como revestimiento en columnas de puentes y edificios, y es cinco veces más resistente que el acero; la fibra de carbono, cuyo uso se ha convertido estratégico y obligatorio en el sector de la aeronáutica, en términos tecnológicos y económicos.
Aquí mismo, una investigadora y docente universitaria cordobesa (Argentina), desarrolla un proyecto de construcción sustentable a partir de ladrillos y bloques para techos y muros de geometría y tamaño similar a los ladrillos tradicionales, con la tecnología que combina cemento y cáscara de maní. El resultado, un material liviano, poroso y rígido, con excelentes condiciones de aislación térmica y con características similares a los paneles de madera industrializados.
Otros materiales son los polímeros, tanto los naturales (madera, algodón, cuero o seda) como los artificiales (poliéster, pvc, nailon, acrílico, teflón), cuya versatilidad favorece sus aplicaciones en el campo textil, automovilístico, farmacéutico e informático. Y el Alón, principal candidato para sustituir al vidrio laminado de la industria (dióxido de silicio con impurezas). Constituido principalmente por oxinitruro de aluminio, una cerámica policristalina transparente de alta dureza (por lo menos cuatro veces más que el vidrio) y excelente resistencia térmica (superior a 1.000 ºC), es un aislante natural de las radiaciones infrarrojas y es 30% más ligero y 40% menor en espesor que su contraparte el vidrio laminado. Se lo conoce popularmente como “aluminio transparente”.
El pabellón particular de Barcelona cerrará sus puertas con un balance de 2,2 millones de visitantes. Sus responsables se declaran satisfechos de haber trasladado, según una encuesta, la imagen de una ciudad «abierta, innovadora y moderna».
El premio al pabellón español redondea el éxito de visitantes. Hoy está previsto que alcance los siete millones, dos más de los previstos por la organización. Esta semana se supo también que el futuro Museo de la Expo se quedará a Miguelín, el icono español en la Expo. Miguelín es un bebé articulado de seis metros y medio que despedía a los visitantes, pensado por la cineasta Isabel Coixet y construido por el taller estadounidense responsable de los bichos de Alien o Predator. Es una buena noticia por el honor que supone y el ahorro de los costes del traslado a casa y su carísimo mantenimiento.
COLAS DE HASTA SEIS HORAS / La Expo de Shanghái acaba seis meses después con el rutinario listado de récords que acompañan los eventos en China. Es la más grande, la más cara y la más visitada. Internet ha deslegitimado como escaparate mundial de patentes a las expos, abocadas en los últimos tiempos al gigantismo. China no abrió el camino, pero ha llegado más lejos que nadie. Con los números en la mano, la Expo de Shanghái ha sido un éxito rotundo.
Esta semana, con exactitud matemática, se superaron los 70 millones de visitantes que la organización juzgaba exitosos. Son seis más de los conseguidos por Osaka en 1970. La Expo ha registrado una media de 400.000 visitantes diarios y en varias jornadas se superó el millón. Los fríos números se han traducido en penosas concentraciones humanas y colas de hasta seis horas en los pabellones más solicitados, a menudo aderezadas con el insoportable calor húmedo de Shanghái.
Durante estos seis meses, China ha lucido ante el mundo la modernidad que ha traído el extraordinario crecimiento económico de las tres últimas décadas.
PABLO M. DÍEZ / CORRESPONSAL EN PEKÍN
Un buzo junto a la escultura de Cristina Iglesias. FUNDEA. ABC.es
Cultura
El último y hermoso sueño de la escultora donostiarra fue crear dos «Estancias sumergidas» bajo el Mar de Cortés, en Baja California. Ya es una realidad
Natividad Pulido / Madrid
No parece haber límites en los sueños de Cristina Iglesias. Se atreve con todo. Su última «osadía», una ciudad sumergida en aguas de la isla Espíritu Santo, en Baja California (México). Tan singular proyecto, en el que lleva inmersa cuatro años y que se inaugura mañana, ha sido promovido por la Fundación Mexicana para la Educación Ambiental. En él han colaborado tanto biólogos marinos y conservacionistas de costas de La Paz, como miembros del Instituto de Oceanografía de San Diego. Arte y naturaleza, en estado puro, dialogan como nunca antes habíamos visto.
Recién aterrizada en México, Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) hace un alto entre inmersión e inmersión para hablar con ABC de estas sugerentes «Estancias sumergidas», título del proyecto. La conversación tiene que llevarse a cabo vía satélite, pues las conexiones son muy malas en este bello pero recóndito lugar. Uno de esos paraísos perdidos miltonianos que aún quedan en el planeta. Se halla en el Mar de Cortés, nombre con el que se conoce al golfo de California. Fue nombrado así por Francisco de Ulloa en 1539 en honor del conquistador español Hernán Cortés. Desde julio de 2005, las islas del Mar de Cortés fueron declaradas Patrimonio Mundial de la Humanidad.
«Nació como una propuesta que se enmarca en un plan de protección de la naturaleza: devolver Espíritu Santo, esta isla, que es un parque natural, al pueblo mexicano —explica la escultora—. La idea fue crear una pieza que fuera símbolo de esa voluntad. Hemos trabajado junto a biólogos marinos, científicos, proteccionistas de la naturaleza, pescadores… para construir una pieza que participa también de un proyecto de refugios marinos, muy importante en todo el golfo de California. La pieza construye un lugar, una idea laberíntica de dos estancias, compuestas por celosías». Comenta Cristina Iglesias que se ha utilizado el material más adecuado para que la vida se adhiera a ellas y crear así un arrecife de coral. Es un cemento especial, con un ph neutro, y acero inoxidable en el interior. El objetivo, que no fuera agresivo con el medio marino y favoreciera la creación de vida.
Cemento, tapices usados, madera y resina: materiales aparentemente plebeyos con los que Cristina Iglesias levanta unos lugares misteriosos y envolventes. La escultora donostiarra, de 41 años y con una importante a carrera internacional y profesora de la Academia de Arte de Múnich, expone en el Museo Guggenheim con el patrocinio de EL CORREO, El Diario Vasco y el Banco Guipuzcoano una parte de su obra que permite un recorrido esencial por sus distintos jalones.
La primera bodega en todo el mundo diseñada por el prestigioso arquitecto británico Norman Foster para el Grupo Faustino ya exhibe su forma definitiva. Enclavada en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán, entre el pueblo y la autovía A-1, que une Madrid con el norte de España, la bodega será inaugurada este jueves oficialmente tras finalizar unas obras en las que se han invertido más de 25 millones de euros para dar vida a una instalación con un diseño espectacular y un resultado muy práctico.
«Es como una flor formada por un corazón y tres grandes pétalos», señaló Foster cuándo presentó el proyecto. Y este trébol vitivinícola ya es una realidad. Más de 12.500 metros cuadrados de planta distribuidos en tres sectores, de los que cada uno representa una fase en la elaboración del vino: la fermentación en depósitos de acero inoxidable, la crianza en barricas de roble y la fase de afinamiento y envejecimiento en botella.
Éstas dos últimas salas se encuentran semienterradas aprovechando la leve vaguada sobre la que se asienta el edificio para de esta forma controlar de forma natural la temperatura del interior (además, la estructura de hormigón tiene masa termal para contribuir a este fin), mientras que la zona de elaboración está completamente al descubierto para facilitar la liberación del dióxido de carbono durante la fermentación del vino.
Estos tres «pétalos» están unidos por una zona central que articula todo el complejo, la corola de esta flor desde la que se pueden ver todos los trabajos del interior y en la que hay diversas zonas sociales, comedores privados, salas de reuniones, la cafetería y una terraza desde la que se obtiene una buena perspectiva de esta zona de la Ribera del Duero, que estos días muestra una estampa otoñal hermosa.
Estos tres «pétalos» están unidos por una zona central que articula todo el complejo, la corola de esta flor desde la que se pueden ver todos los trabajos del interior y en la que hay diversas zonas sociales, comedores privados, salas de reuniones, la cafetería y una terraza desde la que se obtiene una buena perspectiva de esta zona de la Ribera del Duero, que estos días muestra una estampa otoñal hermosa.
Norman Foster suma a su extenso currículum el diseño de unas bodegas, uno de los pocos terrenos que el arquitecto británico aún no había abordado en su brillante carrera.
The practice has designed a new winery for the Faustino Group, 150km north of Madrid in the Ribera del Duero, one of Spain’s foremost wine-producing regions. Form follows function to striking effect, with the complex processes rationalised to create the optimum conditions for wine production.
Mi Opinión: ¡Viva el Vino! 😉 Foster + Partners, Bodegas Portia, image (c) Foster + Partners, Architizer Actualización: 2 de noviembre de 2010
Foster + Partners have designed a winery for Faustino Group in the Ribera del Duero in Spain. More and more it seems like wineries are a benchmark typology for starchitects. This new offering from Foster + Partners looks brutal, even futuristic, from above – but its ground-level character benefits from the application of rich, warm materials and long horizontal proportions. Images after the jump. [via Architecture Lab]
Interesting developments out of LA regarding the legacy of Mid-century modernism: artists Justin Lowe and Jonah Freeman just closed a show at Country Club gallery that created a sequential stage set within Rudolph Schindler’s decaying 1939 Buck House, taking the house’s embedded narratives as the jumping off point for the environments. Meanwhile artist Sam Durrant’s foamcore models of Mid-century classics depicted as decaying, graffitti-ed ruins can be seen at the Museum of Contemporary Art’s new exhibit, “The Artist’s Museum.” [via LA Times Culture Blog]
La arquitectura para el cambio social. La 0.3, Clarín - Arquitectura
Una muestra en el MoMA neoyorquino pone de manifiesto la alta necesidad de difundir propuestas que ayuden a comprender la arquitectura social, más allá de planteos heroicos, egotistas o caritativos.
Las actitudes ideológicas de la década de los 60 marcaron el comienzo de un cuestionamiento del fracaso del proyecto moderno, constatando su ineficacia para haber logrado proporcionar los recursos que hubieran garantizado la realización de su ideal de igualdad social. En noviembre de 1964, el arquitecto Bernard Rudofsky presentó en el MoMA ‘Architecture without Architects’, una exposición en la que, reivindicando la idea de una ‘arquitectura sin pedigrí’, que rescatase el ideal de una relación orgánica entre paisaje y modos de vida, se planteaba simultáneamente una crítica contra la arrogancia de la autoría heroica implícita en la visión moderna del arquitecto, que habría abocado finalmente en una incapacidad para constituirse como un verdadero agente activo para la construcción de aquel ideal.
Cuarenta y seis años después, de nuevo en el MoMA, se presenta una exposición que vuelve a reflexionar y a reivindicar el papel del arquitecto como modelador de su entorno desde una consciente responsabilidad de compromiso social: ‘Small Scale, Big Change: New Architectures of Social Engagement’. Comisariada por el responsable del Departamento de Arquitectura y Diseño del museo, Andres Lepik, la exposición presenta una descripción en diferentes soportes de once proyectos localizados en Estados Unidos, Chile, Venezuela, Brasil, Francia, Burkina Faso, Bangladesh y Líbano en los que la intervención arquitectónica se ha planteado como un ejercicio en el que la tarea del arquitecto va más allá del diseño y la construcción de un edificio, para extenderse hacia un planteamiento en el que el edificio actúa crucialmente como pieza de reparación o de incentivación positiva dentro de un contexto en situación crítica. La muestra se complementa con tres sitios web que actúan como puntos de encuentro e intercambios de experiencia entre arquitectos, ONG y responsables de comunidades.
Forman parte de esta exposición modelos de construcción sostenible a través de la integración de técnicas constructivas tradicionales y técnicas avanzadas y otros conceptos que forman parte de los intereses más estrictamente actuales de la arquitectura. Esta exposición, sin embargo, no debe ser leída en clave de aproximación a conceptos de innovación, sino más bien como expresiones de vigencia y reinterpretación de fundamentos del Movimiento Moderno y de la recuperación de planteamientos teóricos e ideológicos que, desde los 60, han venido reaccionando contra el debilitamiento de la trascendencia política del arquitecto, buscando recuperar el concepto ideal del proyecto moderno y del arquitecto como un agente libre y no como un servidor del poder.
Cabe asumir que el recurrir a proyectos situados en lo que en la exposición se denominan ‘ comunidades desfavorecidas’ tiene como objetivo concreto mostrar con mayor claridad el efecto de las intervenciones planteadas desde este posicionamiento del arquitecto como ‘moderador de cambios’ –que se propone como un modelo para redefinir su rol dentro del status quo presente–.
Así se interpretan el proyecto de Francis Keré en Gando, el de Anna Heringer en Bangladesh (foto – encabezado) o Fréderic Druot con Lacaton & Vassal en la periferia parisina: casos en los que los arquitectos han definido modos de acción específicos a partir de análisis pragmáticos de los diversos condicionantes confluyentes en el contexto para producir edificios que han catalizado un progreso positivo de las condiciones sociales. No obstante, esa concentración exclusiva en ‘zonas desfavorecidas’, ligando la reivindicación de lo social desde lo exótico-marginal, implica el riesgo de distanciar demasiado la trascendencia de una acción social de la arquitectura de la realidad en crisis del primer mundo. La presencia de algunos proyectos sobradamente mediatizados demuestra cómo aún colean las estrategias de los tiempos de exaltación en los medios de las figuras-estrella y arquitecturas de presupuestos estratosféricos ahora clamando un falso mea culpa colectivo mediante un mismo discurso, supuestamente invertido, y que celebra esa arquitectura–limosna (no social). Alejandro Aravena y las viviendas en Iquique de su firma Elemental , ‘que transforman la caridad en un emprendimiento rentable’, como Lepik señala en su ensayo para el catálogo de la exposición, resultan el paradigma de esta situación que lleva a invisibilizar propuestas menos mediáticas pero posiblemente menos decantadas hacia tópicos, más coherentes y con más interesantes matices conceptuales. También plantea dudas una propuesta como Inner City Arts, de Michael Maltzan, que se basa en la pauperización de modelos de sofisticada arquitectura.
El Ministerio de Fomento ha concedido el Premio Nacional de Arquitecturaa Lluís Clotet Ballús (Barcelona, 1941) «por ser un arquitecto fiel a su tiempo, cuya arquitectura refleja con rigor una geometría ortodoxa, de amplio alfabeto, fiel a la gravedad y aspirante a una belleza sin dogmas», en palabras del jurado. Con este premio, Clotet engrosa la lista de distinguidos con este galardón en anteriores ediciones como Carlos Ferrater, Oriol Bohigas y Santiago Calatrava.
Diplomado en 1965 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, Clotetha sido profesor de esta escuela desde 1977 a 1984. En 1965 creó el estudio Per BY junto a Pep Bonet, Christian Cirici y Óscar Tusquets, y en 1983 se unió al diseñador y arquitecto Ignacio Paricio para establecer su propio estudio. Entre sus edificios destacan la casa Fullá(1971), junto a Óscar Tusquets, un edificio de viviendas en la Vila Olímpica (1992) , laIlla de la Llum (2005) y el renovado monasterio de Sant Benet, en el Bages (2007). En 1999 fue galardonado junto a su socio con el Premio Nacional de Patrimonio Cultural, y hasta seis veces se ha alzado con el premio FAD.
El Centro Internacional de Alimentación y Ciencia en Sant Benet de Bages. | Lluís Clotet - ElMundo.es
Por otra parte, el Premio Nacional de Vivienda 2010ha sido para el Patronato Municipal de Vivienda de Barcelona por su larga trayectoria: más de 80 años como organismo dependiente del ayuntamiento de la ciudad. Según el jurado, la entidad «ha sabido adaptar sus objetivos de promoción pública de vivienda a las necesidades cambiantes de la sociedad». Con esto se refiere a la conjugación de arquitectura de calidad con precios asequibles para que los ciudadanos con menos recursos puedan acceder a las viviendas que promueve.
Madrid, 26 oct (EFE).- El Patronato Municipal de Vivienda de Barcelona ha conseguido el Premio Nacional de Vivienda 2010 y el proyecto educativo del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia Proxecto Terra ha obtenido el galardón Nacional de Urbanismo, concedidos por el Ministerio de Fomento.
La promoción de la vivienda pública de calidad y asequible es la razón por la que el jurado ha concedido el premio de Vivienda al patronato barcelonés, mientras que el proyecto gallego ha sido galardonado por acercar la arquitectura y el urbanismo gallegos a los más pequeños.
Según señala un comunicado del Ministerio de Fomento, el Patronato Municipal de la Vivienda de Barcelona, con una larga trayectoria de más de 80 años, «ha sabido adaptar sus objetivos de promoción pública de vivienda a las necesidades cambiantes de la sociedad».
Y lo ha logrado conjugando arquitectura de calidad con precios asequibles, de modo que los ciudadanos con menos recursos puedan acceder a las viviendas que promueve.
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