'Defense'. Tel Aviv, Israel. | Víctor Enrich - ElMundo.es
ENTREVISTA | Victor Enrich, artista con estudios de Arquitectura.
De niño pasaba gran parte de su tiempo jugando a diseñar ciudades imaginarias
Sus obras muestran una ‘versión onírica de la realidad‘ que invita a fantasear
Inmuebles que se doblan, balcones toboganes, construcciones que ondean
Todas estas composiciones virtuales (imágenes) se basan en paisajes reales
Irene Linares | Madrid
Cuando era niño, Victor Enrich pasaba la mayor parte del tiempo jugando a diseñar ciudades imaginarias. «Al principio, sólo se trataba de montar piezas de Lego y mover cochecitos a escala, pero poco a poco se fue convirtiendo en una obsesión», cuenta en una entrevista a ELMUNDO.es este artista catalán. Ya a los 10 años diseñaba ciudades a escala sobre hojas de papel A4 que se montaban unas con otras cubriendo todo el suelo de su casa.
Tango 3 This tower, located on the corner of Ibn Gvirol and Eliezer Kaplan, has always caught my attention. This is a 15 floors office building, from which 3 are distributed in a very Tel Avivi landscape socket
Las obras de Victor Enrich muestran una «versión onírica de la realidad» -como él mismo la define-, que invita a fantasear entre la arquitectura real y el sueño de las estructuras imposibles. Edificios que se doblan como acordeones, escaleras de incendio que se elevan hacia el horizonte, balcones convertidos en toboganes y construcciones que ondean sus vigas al viento.
Todas estas composiciones virtuales se basan en paisajes reales que Enrich fotografía en sus largos paseos por las ciudades de todo el mundo, «sin rumbo y sin límite temporal». «Habré recorrido ya kilómetros y kilómetros así. A lo largo de esos ‘paseos’, observo la ciudad en la que me encuentro, su forma, sus rincones, sus lugares a priori olvidados por la gente».
Cuando Víctor Enrich se dio cuenta de que se estaba convirtiendo en un tipo gris por efecto de su salto al mercado laboral para crear modelos CAD en 3D, le sonó la alarma en su interior. La especialización en su labor profesional estaba haciendo que su imaginación echara telarañas. Hasta ahí podíamos llegar. Decidió, como el mismo cuenta, tomarse un año para “encontrarme a mí mismo a través del 3D”. Ahora, crea realidades espaciales tan imposibles como maravillosas a través del retoque fotográfico.
En el artículo de hoy hablamos sobre un edificio muy interesante. Si te encanta la arquitectura, los proyectos creados por Víctor Enrich te fascinarán. Este artista y arquitecto, construye edificios futuristas en 3D. Las versiones de edificios originales, que se ven, son las reinterpretaciones de una forma espcepcional por el artista.
GUADALAJARA, JALISCO .- Es domingo y para los católicos hoy toca. Son las 11:00 de la mañana y el cielo apenas está despejado desde que la tormenta del sábado pasado hizo pensar en el pasaje bíblico del diluvio. Pero adentro del Instituto Cultural Cabañas (ICC), Dios está presente aunque todos puedan discutir lo contrario. Desde el 4 de agosto, en las salas del ala izquierda del recinto se alberga una muestra homenaje a quien es llamado “El arquitecto de Dios”. El nombre de la exposición lo dice todo: Fray Gabriel Chávez de la Mora: Mística y arte contemporáneo.
El primer título
Si se trata de ser estrictos hay que decir que fray Gabriel no era fraile, sino hasta ya entrada su juventud.
“El talento se lleva por dentro de la cabeza”, dice Gabriela Íñiguez, una señora que asegura conocer al fraile porque es “amigo de un cuñado”.
La historia cuenta que Chávez de la Mora empezó sus estudios de licenciatura con una gran carta de presentación: un proyecto de tamaño descomunal.
Fue el creador del Monumento a la Bandera dos años antes de cursar su primer semestre en la primera generación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara (UdeG). La historia en los muros, los mismos que ve Alejandra, de 12 años, quien acompañó a su papá a ver la exposición, dicen que fray Gabriel era un tipo con las características de un rostro de revista. Su título universitario, el primero en la historia de esa carrera, señala que a sus 25 años fray Gabriel tenía la piel blanca, su cuerpo se repartía en 175 centímetros de estatura, su pelo era castaño, los ojos cafés, la nariz recta, la boca regular, la barba poblada (eso dice el título, pero en la fotografía se le ve perfectamente rasurado).
Alejandra lo ve, lo vuelve a ver. Y una vez más lo ve. Después mira la imagen del fraile del siglo XXI, y dice “sí, pues sí se parece… Pero obvio ya no es el mismo”. Y claro que no lo es, su experiencia y trabajo le han dado el título de “El arquitecto de Dios”.
Guadalajara, Jalisco.- Mística y Arte Contemporáneo, es una exposición que reúne la vida y las obras más importantes de Fray Gabriel de la Mora desde su faceta como arquitecto y sus grandes construcciones hasta sus intervenciones, esculturas, dibujos y diseños, la cual fue inaugurada el día de ayer en el Instituto Cultural Cabañas en un evento organizado por la Secretaría de Cultura de Jalisco a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural.
En el evento, encabezado por el secretario de Cultura de Jalisco, Alejandro Cravioto Lebrija y Fray Gabriel Chávez de la Mora, el titular de la dependencia estatal aseguró que el Gobierno de Jalisco tenía una deuda con Fray Gabriel Chávez, «un tapatío ilustre que ha iluminado con su obra, su talento y su genialidad», por lo cual dijo, se realizó esta exposición «de la manera más digna, más completa y amorosa, para su persona y su obra, porque sólo así podíamos agradecerle todo cuanto ha hecho por el arte sacro y la arquitectura».
Además, Cravioto Lebrija recordó que a través de sus creaciones Chávez de la Mora ha dejado una riqueza cultural, de la cual ahora la ciudad va a poder disfrutar a través de un par de esculturas «La Familia» y «La Paloma de la Paz» que próximamente estarán en algunas plazas de la ciudad.
La construcción hace 50 años del Muro de Berlín convirtió de la noche a la mañana el nudo ferroviario central de la Friedrichstrasse, en una estación fronteriza, según ilustra una exposición inaugurada hoy en ese mismo lugar.
La muestra, titulada ‘La estación dividida‘, refleja con la ayuda de fotografías, documentos y objetos de la época el estado de excepción que reinó durante los 28 años de existencia del Muroen este nudo de comunicación.
Las indicaciones en lugares escogidos del pavimento ilustran las obras que hicieron de este nexo de comunicación un punto fronterizo, con terminal de salidas, muros, paredes de acero y barreras.
El 13 de agosto de 1961, a las 01.14 hora local, la megafonía de la estación informaba a los pasajeros de que ya no era posible continuar el viaje, de que el trayecto finalizaba allí.
A partir de ese momento, quedó interrumpida la comunicación férrea entre el Este y los sectores occidentales.
Según Olaf Weissbach, gerente de la Asociación Robert Havemann, que documenta desde 1990 la historia de la disidencia en la Alemania comunista, ‘La estación dividida’ es «un título simple para una exposición, pero en esta sencillez se concentra lo absurdo de la historia de la división alemana«.
ANIVERSARIO. SOLO QUEDARON EN PIE 3 KM DE LOS 155 ORIGINALES. TRABAJAN CONTRARRELOJ PARA QUE LA EAST SIDE GALLERY QUEDE TOTALMENTE RESTAURADA
Sólo quedan en pie tres kilómetros de los 155 que medio siglo atrás sirvieron para partir una ciudad – y el mundo – en dos. Pero esos pocos que sobreviven llegarán al aniversario de su construcción descascarados, saqueados y en medio de un juicio para determinar a quién pertenecen los restos del Muro de Berlín.
El próximo 13 de agosto se cumplirán cincuenta años del día en que comenzó la construcción del muro. Pero como muchas de las partes que quedaron en pie amenazan con caerse, las autoridades de la ciudad trabajan contrarreloj para terminar la restauración.
Se trata de los restos situados en la Bernauer Strasse, lugar donde se produjo la mayor parte de las fugas.
Gunter Schlusche, jefe de las obras, le dijo a la agencia AFP que los daños fueron causados en su mayoría por los turistas – a los que definió como “pájaros carpinteros”– que cada año se llevan pequeños trozos del muro como recuerdo.
Pero además de los turistas, lo que también está en juego son los 1.300 metros que componen el East Side Gallery, la mayor galería de arte a cielo abierto del mundo y que se compone por las obras que en 1990 pintaron 117 artistas de 21 países. Las obras fueron restauradas para el vigésimo aniversario de la caída del muro, el 9 de noviembre de 1989. Pero muchos de los artistas están disgustados con el resultado e iniciaron una demanda colectivapor violación de los derechos de autor y reproducción no autorizada.
Bordo Sperling, impulsor de la demanda, descubrió que su obra –“La transformación del pentagrama en una estrella de paz en una Europa sin muros”–, había sido tapada con pintura blanca . Lo mismo ocurrió con la famosa “Beso entre hermanos” del Dimitry Vurbel.
En 2009, la empresa que se ocupó de la restauración ofreció 3.000 euros a cada artista para que se ocupe de poner en condiciones su propia obra. Unos pocos aceptaron y otros nunca fueron contactados. Así, los murales fueron restaurados de acuerdo al capricho de la contratista. Ahora, los damnificados exigen una indemnización de 25 mil euros.
En 1945, con el fin de la Segunda Guerra Mundial, Alemania y Berlín quedaron dividas bajo el dominio de las cuatro potencias, vencedoras Estados Unidos, la Unión Soviética, Inglaterra, Francia. Al año siguiente, los soviéticos comenzaron a exigir pases especiales para entrar o salir de Berlín Oriental y se instalaron las primeras torres de vigilancia Entre 1949 y 1961, 2,7 millones de personas escaparon hacia Berlín Occidental, a pesar de que en 1952 las fronteras entre las dos Alemanias (la Federal, y la Democrática, bajo el poder soviético), habían quedado cerradas. Fue en la mañana del domingo 13 de agosto de 1961 cuando comenzó la construcción del Muro de Berlín.
Este sábado se cumplen 50 años desde que la RDA levantara la alambrada que poco después se transformaría en el muro que dividió Berlín durante 28 años.
Se ha celebrado un homenaje en la Bernauer Strasse, la calle que mejor simboliza la desesperación que supuso el levantamiento del muro.
Cal-Earth Inc. / Geltaftan Foundation | Hesperia, California
El Instituto Cal-Earth viene a Girona a realizar un taller de bioconstrucción Superadobe Cal-Earth, dando al alumno la oportunidad de aprender directamente con instructores maestros en la técnica, sin tener que desplazarse a California. Los próximo mes de septiembre, el Instituto Cal-Earth realizará en el Centro Arcadia, que se encuentra en Girona.
Se impartirán los siguientes temas: El principio del Arco, Fundamentos del Superadobe, Practica de suelos y su tratamiento, Aprender a Leer planos, Superadobe y yeso estabilizado con Tierra, Elementos de Diseño, Geometría Dome, Impermeabilización, Fundamentos, la planificación del sitio y Orientación con simples estrategias solares pasivas.
Fechas del taller: 5 de septiembre al 16 de septiembre del 2011- 10 días de duración, con 1 fin de semana por medio para descansar. Los horarios del curso se adaptarán a la dinámica del grupo y del tiempo, con 2 horas para comer y descansar un poco.
Exterior de la Caja Mágica, durante la celebración del Madrid Masters 2009 - Wikipedia
La Caja Mágica, la infraestructura deportiva estrella de Alberto Ruiz-Gallardón de cara a la candidatura olímpica de Madrid, cuyo coste rondó los 294 millones de euros -el doble de lo presupuestado-, se quedará la próxima temporada sin uno de sus usos principales: el baloncesto.
El Real Madrid y el Ayuntamiento han llegado a un acuerdo para rescindir el contrato entre ambos por el que el club blanco usaba las pistas del recinto para sus partidos oficiales, según ha confirmado este lunes el vicealcalde, Manuel Cobo. El Madrid pagaba más de un millón de euros por campaña.
Cobo ha indicado que el Consistorio no podía hacer frente a las reformas solicitadas por el club para cumplir las peticiones de la Euroliga: el organismo había solicitado al Real Madrid que situara un marcador en el techo. «El techo es retráctil y eso supondría un esfuerzo enorme», ha señalado el vicealcalde, que entiende que el equipo de Florentino Pérez prefiera trasladarse al Palacio de Deportes de la Comunidad, que saldrá gratis al club merengue. Allí compartirá pista con el Asefa Estudiantes.
El club también había solicitado al Consistorio acercar las gradas a la pista, eliminando los palcos VIPS, algo inviable para el Ayuntamiento, al menos durante dos semanas al año. «Durante el resto del año no habría problema pero no durante la época del Master del Tenis», ha precisado Cobo. Y es que la niña bonita de la Caja Mágica es y será la raqueta. «El principal objetivo es el tenis», ha recordado hoy Cobo.
Interior del centro de tenis La Caja Mágica.
Los aficionados a la sección de baloncesto ven así cumplida su petición. Numerosas han sido las críticas a las instalaciones, desde la frialdad de los palcos VIP y los robos que se repiten por la zona en días de partido a los continuos atascos o la pésima orientación de los asientos de las esquinas.
Así las cosas, la Caja Mágica, que será de nuevo una de las principales bazas de la candidatura olímpica de Madrid 2020, sólo tendrá como usos deportivos el Master de Tenis, la competición del el ProPaddel Tour y el uso de las pistas para clases de tenis y las piscinas. Su infrautilización se pone de relieve sobre todo teniendo en cuenta que el Ayuntamiento ha cerrado polideportivos y ha suspendido la construcción de otros nuevos por falta de liquidez.
La técnica de construcción denominada “superadobe” se basa en sacos de polipropileno rellenos de una mezcla de arena, cal y agua, y unidos entre sí con alambre de espino
NURIA PASCUAL MAYO – CUÉLLAR
Juan Pardos (izq) junto al domo. La cúpula de la izquierda es el dormitorio con su ventana, ya que el suelo queda soterrado, y la de la derecha la sala de estar y el acceso. / Gabriel Gómez
Recuperar el valor de la tierra como material de construcción es uno de los objetivos que se marca el equipo de la cooperativa “Tienes tierra, tienes casa”, un colectivo que promueve viviendas ecológicas.
La técnica de construcción llamada de “superadobe” se basa en sacos de polipropileno, habituales en alimentación y que se degradan tras 300 horas de exposición solar, rellenos de una mezcla de arena, cal y agua y que se unen entre sí con alambre de espino. Algo que parece tan simple permite construir viviendas de bajo impacto ecológico y únicas, ya que cada casa es diferente porque las posibilidades de diseño son infinitas. Además son solidarias, antiterremotos, antihuracanes y antiinundaciones, no en vano fueron creadas para zonas de catástrofes. Estas viviendas reciben el nombre de domo, por su forma de cúpula.
Arquitectos, ingenieros, promotores inmobiliarios… se unieron en este proyecto, “cansados tanto de vivir en casas que no nos gustaban, como de hacerlas”, según señaló Antonio Pardos una de las personas que integran la empresa-cooperativa junto al cuellarano Daniel Álvarez, la arquitecta técnica Gadea García, el argentino Daniel Ardita y Luis Barragán. Tras conocerse se decidieron a viajar a California y formarse en el Instituto Cal-Earth (The California Institute of Earth Art and Architecture) ubicado en Hesperia en el desierto de Mojave y al frente del que se encuentra el arquitecto, Nader Khalili, creador de la técnica del superadobe. Tras un par de viajes el equipo completo se desplazó hasta allí donde permaneció un mes y participaron de la construcción del prototipo de domo que ahora se está construyendo en Haiti para las víctimas del terremoto de 2010.
Tras ese aprendizaje se decidieron a traer la técnica a España y para divulgarla y enseñarla crearon su web www.tienestierratienescasa.com y pusieron en marcha la asociación sin ánimo de lucro Manos a la Tierra para llevar a cabo esa difusión e impartir cursos.
Así son miembros del jurado: Donatella Fioretti: Doctora Arquitecta y Catedrática de la Universidad Pública de Berlín. Marcos Cruz: Doctor Arquitecto. Director of the Bartlett School of Architecture de Londres. José Luis Pardo: Doctor en Filosofía y Letras y ensayista. Catedrático de la Universidad Complutense de Madrid.
Concurso: "This is tomorrow" - vivienda social - COAC
Premio Nacional de Ensayo 2005 por su libro La regla del juego. Sus últimos ensayos llevan por título, «Nunca fue tan hermosa la basura» (2010) y «Estética de lo peor» (2011). Juan Luis Moraza: Doctor en Bellas Artes Catedrático de la Universidad del País Vasco; en 2010 ha comisariado la exposición «el retorno de lo imaginario, REALISMOS ENTRE XIX y XXI», en el Museo Reina Sofía de Madrid. Federico Soriano es Doctor Arquitecto. Profesor de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Fue director de la revista Arquitectura y desde 1994 edita Fisuras de la cultura contemporánea. Entre sus obras principales destacan el Palacio Euskalduna (1992-1999), el Edificio para la Diputación de la Plaza Bizkaia de Bilbao (2002-2006) y la Torre Laminar de la Plaça de les Glòries de Barcelona. Carlos Asensio: Arquitecto, profesor en la Universidad de Castilla-Mancha. Organizador del Concurso internacional «This is tomorrow» . Francisco Arques: Doctor Arquitecto. Director de la Fundación Miguel Fisac y profesor en la Escuela de Arquitectura de Madrid.
La Fundación Miguel Fisac en colaboración con la Escuela de Arquitectura de Castilla-La Mancha ponen en marcha un Concurso internacional de Ideas sobre la reformulación de la vivienda social. Una oportunidad para reflexionar sobre nuestra sociedad y su vivienda actual.
Dicho taller, será Impartido por el Dr. Luis Fernando Guerrero Baca, Profesor Investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana y Coordinador del Comité Científico de Arquitectura de Tierra del ICOMOS Mexicano.
Podrán participar arquitectos, ingenieros, diseñadores, maestros de obra, estudiantes, constructores y cualquier otra persona interesada.
Este taller tiene el objetivo: de promover la valoración de las edificaciones realizadas con tierra como un medio altamente eficiente para el aprovechamiento racional de materiales regionales y ambientalmente compatibles.
Los participantes elaborarán seis procesos constructivos con tierra a fin de aplicar su metodología de ejecución.
El Taller se llevará acabo del nueve al once de septiembre y a fecha límite de inscripción es el viernes 26 de agosto.
Mayores informes e inscripciones en: Manuel Doblado 1010-A, Centro Histórico. Tel: 501 1418. www.acnhac.com y en el correo electrónico acnhac@yahoo.com.mx de lunes a viernes de 9 a 15 y de 17 a 20 horas, sábados de 9 a 13 horas.
Research work at the site. Photograph by Neil Berrett. Domus
An international, multidisciplinary team of researchers visits the zones where the myths of the near future are manufactured.
The Visiting School Program at the Architectural Association under the direction of the talented and charismatic Liam Young and Kate Davies invited creative director and experience designer Nelly Ben Hayoun to join a multidisciplinary group of international research students, architects, artists, and writers on a trip to extraordinary landscape and industrial sites. Dubbed the Unknown Fields Division, they pack their Geiger counters and spacesuits to chart a course from the atomic to the cosmic, investigating the unknown fields between the exclusion zone of the Chernobyl Nuclear Reactor in the Ukraine and Gagarin’s launch pad at the Baikonur Cosmodrome in Kazakhstan. They will skirt the retreating tide of the Aral Sea and mine the ‘black gold’ in the Caspian oilfields and caviar factories. In these shifting fields of nature and artifice they aim to re-examine preservationist and conservationist attitudes toward the natural world and document a cross-section through a haunting landscape of the ecologically fragile and the technologically obsolete. Ben Hayoun delivers these excursionary dispatches from the zones where the myths of the near future are manufactured.
Nelly Ben Hayoun has been invited to join forces in a road trip from Chernobyl Exclusion Zone, through the Ukraine and the oil fields of Azerbaijan to rocket launch pad of Kazakhstan’s Baikonur Cosmodrone. A Project initiated by Liam Young and Kate Davies the AA( Architectural Association). more on the project at www.unknownfieldsdivision.com
Reports written by Nelly Ben Hayoun for Domus on this fantastic trip can be seen here
Ya son alrededor de 160 los espacios que han confirmado su adhesión al Evento
por Redacción
Barcelona. Los próximos días 22 y 23 de octubre se celebrará en Barcelona el 48H Open House BCN (OHB_2011). Este evento de puertas abiertas a la arquitectura, con carácter divulgativo y completamente gratuito y que en su primera edición contó con la participación de más de 25.000 personas, repite experiencia.
Cuando todavía faltan más de dos meses para su celebración, ya son alrededor de 160 los espacios que han confirmado su adhesión al evento. Una cifra que frente a las 130 localizaciones abiertas en 2010 supone un notorio incremento, además de la consolidación de una iniciativa independiente que apuesta por la producción y ejecución de un actividad que acerca y difunde la excelencia de la buena arquitectura, el urbanismo y el bueno diseño de la ciudad tanto entre los barceloneses como a escala internacional.
Al espíritu generalista y la condición de gratuidad inherentes a la idiosincrasia de esta cita se suman criterios de rigor y de calidad presentes tanto en la oferta de edificios y espacios abiertos como en la implicación desinteresada de arquitectos, planificadores y usuarios.
Profesionales que comparten su obra y su experiencia con los visitantes para propiciar un “cara a cara”, un diálogo y un intercambio de opiniones. Una filosofía participativa y cívica que se refuerza con el considerable número de voluntarios, entidades colaboradoras y propietarios, tanto públicos como privados, que, además de mostrar el interés por la arquitectura y el entorno construido, confirman la vigencia del talante colaborativo que identifica a los barceloneses.
Ascender a la emblemática Torre de Collserola, del arquitecto Norman Foster; descubrir las recién estrenadas instalaciones de un centro de creación como la Central del Circo en el Forum, de Xavier Ruscalleda y Marta Lorenzoxxm_Arquitectur; trasladarse al siglo XVIII al adentrarse en las estancias del Palau Moxó, de Francesc Mestres, el único palacio privado de Barcelona que conserva su mobiliario e interiores originales; adentrarse en una de las viviendas del proyecto Casa Bloc, obra de Josep Lluís Sert, Joan Baptista Subirana y Josep Torres Clavé (GATCPAC), un grupo de 200 viviendas de tipología dúplex y de alquiler destinado originalmente a acoger a los obreros que vivían en barracas de condiciones precarias y hoy ‘musealizado’ como ejemplo de arquitectura moderna, o inscribirse para visitar el cementerio de Montjuich son algunas de las nuevas propuestas que 48H OHB 2011 incorpora como novedad a su programación.
Más de 170 imágenes, entre ellas planos originales.
Las aportaciones más significativas de Alejandro Zohn a la arquitectura fueron la utilización de los materiales en su estado natural y del concreto.
Cultura
Patio del Mercado Libertad, una de sus obras. Foto: Especial - Milenio online
La exposición Alejandro Zohn, que se inaugura este jueves en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes, es un homenaje póstumo al creador e innovador en la realización de espacios expresivos que marcaron la arquitectura moderna en Guadalajara.
Las aportaciones más significativas de Alejandro Zohn a la arquitectura fueron la utilización de los materiales en su estado natural y del concreto.
Su selló característico se puede apreciar en obras como el Mercado Libertad (1954), la Unidad Habitacioneal CTM de Atemajac (1977), y los Archivos del Estado de Jalisco (1991).
La muestra, que presenta en el Palacio de Mármol más de 170 imágenes entre ellas los planos originales y fotografías de sus obras, así como maquetas de algunos de sus proyectos, está acompañada por una cápsula bibliográfica.
Alejandro Zohn nació en Austria el 8 de agosto de 1930, pero debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial, a la edad de 8 años se trasladó a México en compañía de su familia para radicar en la ciudad de Guadalajara, Jalisco donde estudió ingeniería civil.
Se graduó con la tesis profesional que tuvo como tema el proyecto del Nuevo Mercado Libertad en el Barrio de San Juan de Dios, aunque seducido por la llegada de Mathias Goeritz a México decidió estudiar arquitectura.
Arquitecto Alejandro Zohn Rosenthal (Viena, Austria, 8 de agosto de 1930 - Guadalajara, México, 2000) Foto: alejandrozohn.com
Alejandro Zohn Rosenthal, nació en Viena, Austria, en 1930.
CIUDAD DE MÉXICO .- En homenaje a un creador e innovador en la realización de espacios expresivos, quien es recordado por su comprometida labor docente, esta tarde se inauguró la exposición ‘Alejandro Zohn, su arquitectura‘, en el Museo Nacional de Arquitectura, del Palacio de Bellas Artes.
En un recorrido para prensa, Ramón Vargas Salguero, director de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble delInstituto Nacional de Bellas Artes, mencionó que la muestra que incluye fotografías, planos, maquetas y libros, es un homenaje póstumo al arquitecto nacionalizado mexicano Alejandro Zohn (1930-2000).
‘Es un reconocimiento a uno de los arquitectos más destacados de Jalisco, cuya obra se encuentra en Guadalajara. Desde muy temprana edad dio muestra de un talento muy especial, pues recién terminó sus estudios de ingeniería, empezó la carrera de arquitectura, entonces tenia dos carreras’, explicó Vargas Salguero.
Agregó que al término de sus estudios de ingeniería, ganó un concurso importante para proyectar y construir el Nuevo Mercado Libertad, una de sus obras más significativas.
‘Es una obra muy interesante pues técnicamente muy avanzada y tenía tan solo 25 años de edad, y la obra se construye, se lleva a cabo y muy pronto suscitó muchos comentarios que se publicaron en revistas nacionales e internacionales, pero además fue declarada Monumento Artístico, publicado en el Diario Oficial de la Federación el 4 de abril de 2005′, dijo.
El director Ramón Vargas, dijo que Alejandro Zohn tuvo una formación con destacados maestros como Mathias Goeritz, recién llegado de Europa, quien provocó en Zohn el interés por estudiar arquitectura.
‘Fue un arquitecto muy destacado, que también se desarrolló en los campos de la reflexión, teórica e histórica y planteó muchas ideas en la arquitectura, que se plasma aquí en esta magna exposición’, aseguró Ramón Vargas Salguero.
-Con frecuencia habla de la deshumanización de la arquitectura. ¿Cuál sería su receta para traerla de vuelta a lo humano?
-Entendiendo y aceptando lo que somos. La utopía del hombre moderno de no atarse a lugares, de no atarse a la historia es forzada. Hay que volver atrás y aceptar los hechos biológicos.
-¿Cómo describiría Santiago, humana o deshumanizada?
-Absolutamente humana. Para mí Santiago merece veinte años de psicoanálisis. Integra mi sentido del tiempo y de mí mismo, y eso es lo que la buena arquitectura y los buenos ambientes hacen.
-¿Qué diferencias destacaría entre la arquitectura finlandesa y la gallega?
-Son como dos polaridades. La cultura finlandesa es la cultura del bosque y Santiago es el arquetipo de la urbe europea. No podría pensar en dos ejemplos más opuestos.
-Arquitectura y sentidos. ¿Cuál correspondería a Santiago?
-El tacto. Es el más importante. La ciudad roza tu piel constantemente, pero no hay ningún tipo de experiencia agresiva en la piel.
-¿Su edificio o complejo favorito en la ciudad?
-Sería injusto escoger uno, pero el conjunto de la praza da Quintana es grandioso. Es una lección a la arquitectura actual que cree que los edificios deben ser apasionantes y expresivos.
-¿Qué opinión le merece un proyecto como la Cidade da Cultura?
-Yo fui en su día un miembro del jurado. Hoy fui a verlo y todo lo que puedo decir es que me sentí muy triste. Era una ocasión única para desarrollar una entidad única, pero ese objetivo no ha sido satisfecho.
Juhani Pallasmaa no es tan sólo un arquitecto, sino que es un teórico y un «revisionista» del concepto de la arquitectura en relación con el ser humano. Dirige el estudio Arkkitehtitoimisto Juhani Pallasmaa KY en Helsinki, además de realizar exposiciones sobre arquitectura y de escribir numerosos artículos sobre filosofía de la cultura, psicología ambiental y las teorías de la arquitectura y las artes. Actualmente es profesor de la Universidad de Illinois.
Su cruzada particular es contra la deshumanización de las ciudades y la falta de lógica al construir. En su opinión, «la arquitectura refleja las características de cada cultura». Pallasmaa cree que «es triste ver que la cultura actual no puede apoyar una arquitectura más humana». Pero a pesar de todo lo considera lógico. «Todas las civilizaciones han tenido el tipo de arquitectura que merecían, nosotros no merecemos una mejor». Preguntado por los retos urbanísticos a nivel global lo tiene claro: «El único desafío de hoy, en la arquitectura y en la vida es volver a los sentidos, al sentido común. Como vivimos y construimos es un suicidio absoluto». El finlandés no es muy optimista. «Le daría al ser humano veinte años para volver a los sentidos. Después de eso quizás deberíamos ahorcarnos, que es lo que pasará de todas formas. Es inevitable».
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