¿Es arte una obra de arquitectura?


Arquitectura

  • La 0.3

  • La Arquitectura pertenece a las Artes Mayores y es también una de las Artes Visuales. Cualquiera se ha conmovido con una obra: la Arquitectura es arte inevitable, ya que habitamos espacios construidos.

    Por Graciela de Kuna, arquitecta y magister en educacion por el arte

    Like This!

    Una arquitecta del equipo que emplea Casinos de Misiones para la reforma del Hotel de Turismo de Posadas preguntó irónicamente: “Y qué, ¿acaso es una obra de arte?” El edificio de Hotel y Oficinas para el IPSM (Instituto de Previsión Social de Misiones) fue proyectado por los arquitectos Mario Soto y Raúl Rivarola. Se terminó de construir en 1964 y desde entonces se ha transformado en un referente de la arquitectura del Movimiento Moderno en Argentina.

    [picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=architecture&iid=9327728″ src=»http://view.picapp.com/pictures.photo/image/9327728/23rd-fete-cinema-reception/23rd-fete-cinema-reception.jpg?size=500&imageId=9327728″ width=»380″ height=»249″ /]

    Su concepción puede ser leída en el contexto de la provincialización de Misiones (1953) anteriormente Territorio Nacional dependiente de Corrientes. En ese marco, con la participación de Testa, Dabinovic, Rossi, Gaido, Sigal, Vapñarsky, Winograd, entre otros, se concursaron edificios contenedores de anhelos de progreso y resultantes de diversos programas, entre ellos el Parador Turístico de San Javier, sobre el río Uruguay y la Escuela Normal N° 1.

    Educación y turismo fueron los ejes impulsores que encontraron en Soto y Rivarola representantes dignos de formalizarlos.

    “Y qué, ¿acaso es una obra de arte?”, preguntó con fastidio la arquitecta del equipo que lo reestructura ante el requerimiento de los colegas reunidos en torno al nuevo proyecto. La tensa reunión, convocada por el presidente del Colegio de Arquitectos de Misiones, era para que presentaran su propuesta de reformulación. Es que el Hotel (foto) debía ser actualizado según las normas de seguridad, a casi 60 años de su construcción, hay nuevas funciones, necesidades y requerimientos que solicitaban de una espacialidad diferente, más todo ello no amerita su casi destrucción para ser utilizado como mera estructura de soporte del nuevo y lujoso hotel para el IPSM.

    No se trata de una obra cualquiera, sino de la actualización de una acreditada obra de arquitectura del Movimiento Moderno en nuestra tierra, que figura en los libros de Historia de la Arquitectura Argentina, se estudia en la mayoría de las facultades del país y es reconocida nacional e internacionalmente. En 2008, la lucha para rescatarlo y evitar su fatal casi desaparición recibió apoyo importante de la comunidad arquitectónica, de ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios), DO.CO.MO.MO. (Comité Internacional de Documentación y Conservación de Edificios, Sitios y Desarrollos Urbanos del Movimiento Moderno), entre otros.

    La pregunta del comienzo, tan despectiva, disparó otra: ¿es el Hotel una obra de arte? O para ir un poco más allá y generalizar: ¿es la obra de arquitectura, arte? Es una pregunta que atraviesa su historia, la Arquitectura, perteneciente a las llamadas Artes Mayores, luego del Renacimiento (junto con la Pintura y la Escultura) también se diferenciaba por ser un Arte Utilitario. En tiempos de la industrialización, inclinándose por la segunda en el contraste entre “Arte por el Arte” o “Arte para la Sociedad”, será madre de las Artes del Diseño, desarrollando el Textil, de Indumentaria, de Moda, Teatral, Gráfico, Industrial, etc.; pero también ancla en las Artes Visuales. En fin, pertenece a distintos órdenes y sobre todos, sin dudar, a las Artes. De hecho, es usual hablar de la emoción, la fruición, la alegría que una inesperada o pequeña obra puede suscitar.

    vía ¿Es arte una obra de arquitectura?.

    Bookmark and Share

    Diálogo entre arte y arquitectura :: Herning Museum of Contemporary Art ::


    Reflectante. Una laguna artificial en los jardines, pensados para eventos.
    Reflectante. Una laguna artificial en los jardines, pensados para eventos.

    En el Herning Museum of Contemporary Art, situado en Dinamarca, Steven Holl da un paso más en su relación con el arte, con un diseño que dialoga con la colección expuesta.

    Por GRACIELA BADUEL

    Maestro en el uso de la luz y su influencia en la percepción de los espacios, Steven Holl intenta “crear experiencias” a través de sus proyectos. Pero en el Herning Museum of Contemporary Art (HEART), situado en Dinamarca, va un poco más allá. Al manejo de la luz, que remite inmediatamente a las sensaciones visuales, Holl suma efectos táctiles mediante el tratamiento de las paredes de hormigón, con una fuerte impronta textil.

    Like This!

    El estadounidense, calificado como el “mejor arquitecto contemporáneo” de su país por la revista Time, ganó el proyecto para este complejo cultural por concurso, gracias al diálogo que logró establecer entre el edificio, su entorno, y la obra que atesora.

    Ocurre que uno de los emblemas de la ciudad de Herning es una antigua fábrica de camisas, en cuyo edificio con forma de cuello, justo enfrente del HEART, se exhibe actualmente parte del acervo del museo.

    “Fue el gusto del propietario de la fábrica por el Arte Povera y la obra de Piero Manzoni, lo que hizo posible que en el HEART haya semejante colección”, dice Holl y explica por qué el tema textil está presente en la forma del nuevo edificio. En un paisaje tapizado de verde, la planta de techos del edificio parece una colección de mangas de camisas apiladas como al descuido, que, justamente, dialogan con el “cuello” del antiguo edificio. Es más, el hormigón de las paredes exteriores fue tratado durante el encofrado para darle un aspecto industrial: posee la textura de una tela, con sus pliegues y arrugas. También inspiró a Holl la obra de Manzoni, el revulsivo artista italiano que se hizo célebre por vender, a precio de oro, sus propios excrementos enlatados.

    HEART - Herning Museum of Contemporary Art
    HEART - Herning Museum of Contemporary Art

    Sin embargo, el nuevo edificio del HEART nada tiene de provocador. Más bien todo lo contrario. Sus paredes blancas y ondulantes, sus techos cóncavos y sus espejos de agua transmiten una sensación de paz y calidez.

    Aventanamientos calados aquí y allá dejan entrar, no sólo la luz natural, sino también el paisaje. El ambiente bucólico parece estar muy lejos de la ironía conceptual de Manzoni, cuya famosa “Base del Mundo” (un pedestal de hierro y bronce, con esa leyenda grabada, puesto patas arriba) se encuentra en los jardines del HEART. La relación con la obra del artista se ve más bien en el revestimiento de los pisos, de hormigón blanco, con texturas que recuerdan a su serie Acromos, piezas desprovistas de color hechas en fibra de vidrio, algodón o piel de conejo.

    vía Diálogo entre arte y arquitectura.

    Steven Holl Architects – HEART

    Herning Museum of Contemporary Art
    Herning, Denmark

    The landscape of grass mounds and reflecting pools aligns with a geometry of curved roof sections of the new building that houses permanent and temporary exhibition galleries, a 150-seat auditorium, music rehearsal rooms, a restaurant, a media library, and administrative offices all on one level. The new surrounding landscape conceals all the parking and service areas.

    Steven Holl Architects – HEART Herning Museum of Contemporary Art in Herning, Denmark revisited
    Although we had featured the Herning Museum of Contemporary Art, designed by Steven Holl Architects back in July of 2009, in the light of yesterday’s news of the project receiving a 2010 RIBA International Award, we wanted to show some new material about the project that we have just received. The museum unites three distinct cultural institutions: the Herning Center of the Arts, the MidWest Ensemble and the Socle du Monde.

    Herning Museum of Contemporary Art | Steven Holl architects

    Bookmark and Share

    Rescate Patrimonial en Ica, Perú – Cadena Humana, Santuario del Señor de Luren


    Vista Aérea Santuario Señor de Luren (Ica, Perú)
    Vista Aérea Santuario Señor de Luren (Ica, Perú)

    Estimados amigos, el Santuario del Señor de Luren está a punto de ser DEMOLIDO. El ícono religioso de Ica, construido ladrillo a ladrillo ÚNICAMENTE por la civilidad Iqueña, por la fe que le tienen a su Patrón jurado, no existirá más si no hacemos algo para detenerlo.

    Una de las acciones que llevaremos a cabo para evitar este atentado cultural, es la Cadena Humana que se realizará físicamente alrededor del Santuario del Señor de Luren en Ica, el día sábado 7 a las 5 pm. Pero no esperemos hasta el día sábado, empecemos desde hoy. Tenemos la obligación ciudadana y moral difundir lo que el Obispado de Ica, en confabulación con el INC, pretenden hacer con la memoria histórica colectiva de la ya golpeada feligresía Iqueña, y lo que pretenden hacer con nuestra identidad cultural, pues no sólo es un golpe a los iqueños, es un golpe a todos los peruanos.

    Like This!

    Les pido a ustedes participemos de esta acción SIN PRECEDENTES en defensa de una Edificación Patrimonial Religiosa en nuestro país, MONUMENTO que sería respetado en cualquier parte del mundo. Si logramos evitarlo, sentaremos un gran precedente para que las autoridades civiles y/o religiosas, no ATENTEN contra lo que nos PERTENECE a todos los peruanos.

    No sé si les solicité anteriormente que visiten el siguiente enlace pero si fue así y en este caso, creo que la repetición no es una ofensa…..Inviten a sus contactos a visitarla…..

    http://www.facebook.com/event.php?eid=114661955252525

    Estimados amigos, estamos a punto de asistir a un atentado de lesa cultura en contra de la memoria histórica colectiva de Ica y de la identidad cultural de todos los peruanos. Les pido difundan esta actividad a realizarse el día sábado 7 de agosto a las 5 pm. en el entorno del Santuario del Señor de Luren. No a su DEMOLICIÓN !!! No a su ALTERACIÓN !!! Pedimos su RESTAURACIÓN !!!

    Difúndan esta informacón, por favor.

    (Agradecemos al Arquitecto Humberto Palacios Miró Quesada el envío de esta información y material)

    Bookmark and Share

    Exclusiva: Ranking de Blogs Wikio Arquitectura – Agosto 2010



    Cumpliendo mi primer mes como Experto en Arquitectura para el Ranking Wikio (Blogs) a continuación, en exclusiva, la edición Agosto 2010, que será oficial a partir del próximo día 5 de este mes.

    Like This!

    1 Plataforma Arquitectura
    2 edgargonzalez.com
    3 ecosistemaurbano.org
    4 Judit bellostes
    5 Reflexiones sobre un clasicismo contemporáneo
    6 paisajetransversal
    7 freakARQ
    8 Urbanity
    9 Mi Moleskine Arquitectónico
    10 multiples estrategias de arquitectura
    11 arquiTOUR
    12 ReHabitar
    13 Arkinetia
    14 pinkmenina´s
    15 el arte por la arquitectura
    16 >Zoohaus
    17 aplomo
    18 Arquitectos Sin Fronteras
    19 Días de Arquitectura
    20 ENSAMBLE STUDIO

    Ranking generado por Wikio

    Ranking en ARQUITECTURA – ARQUIDEA

    Ranking en Blog «Reflexiones sobre un clasicismo contemporáneo«

    Bookmark and Share

    Entradas anteriores en ArquitecturaS:

    Ranking Wikio Arquitectura (Blogs) – Exclusiva, Julio de 2010

    Exclusiva: Ranking Wikio Arquitectura, Junio de 2010

    Ranking Wikio Arquitectura, Mayo 2010

    Renzo Piano diseñará el nuevo proyecto de Botín | Cultura | elmundo.es


    Renzo Piano, foto oficial en la web del Pritzker Architecture Prize
    Renzo Piano, foto oficial en la web del Pritzker Architecture Prize

    PROYECTO | Centro Cultural en Santander

    • La Fundación invertirá 50 millones de euros en el proyecto
    • Botín quiere que Santander forme parte del circuito europeo del arte

    Europa Press | Santander

    Like This!

    La Fundación Marcelino Botín proyecta construir una Centro de Arte y Cultura en el frente marítimo de Santander, en el Muelle Albareda, que permitirá situar a la ciudad en el circuito europeo del arte y culminar todo un «eje cultural» en la Cornisa Cantábrica junto con el Museo Chillida Leku (Hernani), el Guggenheim (Bilbao) y el Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer (Avilés).

    La actuación está de momento sólo en estudio, dentro de los trabajos de la Autoridad Portuaria de Santander, el Ayuntamiento y el Gobierno regional para la ordenación del frente marítimo de la ciudad. La decisión final se adoptará entre todas las instituciones implicadas a finales de este año o principios del próximo, cuando se tenga ya un proyecto más definido. Por lo pronto, ya se ha pedido la colaboración del arquitecto Renzo Piano, uno de los mejores arquitectos del mundo, que no tiene obra en España, para diseñar el proyecto, que tendría como horizonte temporal para su inauguración el año 2015 y supondría una inversión de 50 millones de euros, sufragados por la Fundación.

    Espacio de futuro. El muelle santanderino de Albareda se convertirá en un gran centro cultural y en un lugar de encuentro ciudadano. :: DM
    Espacio de futuro. El muelle santanderino de Albareda se convertirá en un gran centro cultural y en un lugar de encuentro ciudadano. :: DM

    Según han explicado a Europa Press fuentes de las instituciones implicadas en la iniciativa, se trata de un proyecto «innovador» que busca «integrar la ciudad en la Bahía y la Bahía en la ciudad». Al mismo tiempo, este ‘Centro Botín de Arte y Cultura‘ permitiría dar mayor proyección al programa de artes plásticas de la Fundación, situar a Santander en primera línea del circuito europeo del arte y completar un «eje cultural» en la Cornisa Cantábrica que puede convertirse en «uno de los principales ejes culturales de Europa».

    vía Renzo Piano diseñará el nuevo proyecto de Botín | Cultura | elmundo.es.

    CANTABRIA

    El Centro Cultural Botín generará un nuevo espacio ciudadano en el Frente Marítimo

    La intervención urbana en el actual parking del ferry, impulsada por la Fundación Botín, será abordada por el arquitecto Renzo Piano

    El nuevo centro de referencia internacional responde a un proyecto encabezado y financiado por la Fundación Marcelino Botín.

    Integrado en la iniciativa de recuperación urbana y de transformación del espacio de la zona portuaria para uso público, el centro que será una realidad en 2015, potenciará y proyectará además en el mundo el programa de arte y cultura de la institución santanderina. El prestigioso arquitecto Renzo Piano, autor entre otras muchas actuaciones de la regeneración urbanística de Berlín, trabaja ya en el diseño de este espacio.

    La iniciativa urbana, que recuperará el muelle Albareda – un área de intervención que supera los diez mil metros cuadrados – integrado en ese nuevo espacio de uso y disfrute ciudadano, representará estrechar el vínculo definitivo entre la ciudad y la bahía como lugar de encuentro. El denominado ‘Centro Botín de Arte y Cultura‘ servirá asimismo de plataforma internacional y foco de proyección del programa que define la acción de la Fundación santanderina en los últimos 25 años: Una actividad canalizada al adentrarse en el siglo XXI a través de tres grandes ámbitos de actuación: la investigación en terrenos específicos, científicos y sociales; la formación; y el arte y la cultura, en especial el campo expositivo en el que la Fundación ha logrado un prestigio internacional con sus producciones y proyectos.

    Bookmark and Share

    Once futuros para la Gran Vía – ABC.es


    «Gran Vía Atmosférica», proyecto de Gálvez+Wieczorek Arquitectura - ABC.es
    «Gran Vía Atmosférica», proyecto de Gálvez+Wieczorek Arquitectura - ABC.es

    La Fundación Telefónica, en Madrid, apuesta por la arquitectura en una muestra colectiva que se sirve de la centenaria avenida como laboratorio de ideas.

    Paz Val / Madrid

    Like This!

    El nombre propio de un arquitecto marcó la historia de París para la eternidad. Si bien la renovación que acometió Haussmann transformó la ciudad en menos de dos décadas –París dejaba de ser una urbe medieval para convertirse en la cuna de la modernidad–, no menos cierto es que la Gran Vía es una de tantas réplicas a pequeña escala de su obra.

    Con miras al futuro

    Presente, pasado y futuro convergen en una de las arterias más famosas de Madrid. La Fundación Telefónica alberga, hasta el 3 de octubre, una muestra plural que pretende revitalizar y dinamizar la Gran Vía. Con propuestas atrevidas, distintos arquitectos quieren devolver a la capital el lugar cosmopolita, creador de riqueza y de cultura, que merece. El detonante: el futuro incierto de una calle que amanece día sí, y día también, tarareando el réquiem de sus cines; que despierta huérfana de galerías, pequeños comercios y zonas de ocio que sucumben ante los encantos de los gigantes de la moda. Convencidos del mal endémico al que se ven condenadas las metrópolis contemporáneas, visionarias, imaginativas o incluso utópicas propuestas se dan cita en esta interesante muestra. Comisariado porIñaki Ábalos, Laboratorio Gran Vía lo componen nueve propuestas y dos estudios analíticos: Teatro, de Izaskun Chinchilla Arquitectos;Media, de Manuel Ocaña; Zona Franca, de AceboXAlonso; Sweet Home, de Andrés Jaque Arquitectos; Procomún, de Ecosistema Urbano;Interfaz, de Carlos Arroyo; Capital, de S&Aa; Observatorio, deÁbalos+Sentkjewicz Arquitectos; Toxic, de AMID.cero9; Atmosférica, deGálvez+Wieczorec Arquitectura; y, por último, Ráfagas, de José Miguel Iribas.

    vía Once futuros para la Gran Vía – ABC.es.

    Sobre esta Exposición (Laboratorio Gran Vía) en la Web de la Fundación Telefónica.

    Del 2 de julio al 6 de octubre

    Fundación Telefónica, dentro de las celebraciones del centenario de la Gran Vía, presenta «Laboratorio Gran Vía», una reflexión colectiva sobre el pasado, el presente y el futuro de esta calle que en los últimos cien años ha marcado la vida de Madrid.

    Si la construcción de la Gran Vía fue un reto a la modernidad urbanística hace 100 años, Fundación Telefónica quiere ahora seguir apostando por el futuro, con esta exposición imaginativa, visionaria e incluso utópica.

    «Laboratorio Gran Vía» contiene proyectos que especulan con una nueva visión del centro urbano, componiendo un recorrido por el espacio y haciendo especial énfasis en su carácter metropolitano, su estructura social y económica y por último en el potencial de la Gran Vía como generadora de nuevos contenidos urbanos.

    En la exposición presentan sus trabajos un grupo de arquitectos vinculados profesionalmente al centro de Madrid y que comparten varios rasgos comunes, como su radical compromiso con la arquitectura, su capacidad de provocación y su influencia sobre las nuevas generaciones, ya que todos son profesores en distintas escuelas de arquitectura.

    Bookmark and Share

    Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a La Gran Vía de Madrid:

    La otra historia del gigante de la Gran Vía · ELPAÍS.com

    La Gran Vía, de Alfonso XIII a Juan Carlos I: Centenario | Madrid | elmundo.es

    Una panorámica para radiografiar los 100 años de la Gran Vía | Cultura | elmundo.es

    Los cien años de la Gran Vía · Madrid, España

    Madrid, en una calle – España / La Gran Vía

    Cajas para la cultura en Posadas


    Parque del Conocimiento, complejo cultural en Posadas, capital de Misiones, Argentina (Foto: Clarín.com)
    Parque del Conocimiento, complejo cultural en Posadas, capital de Misiones, Argentina (Foto: Clarín.com)

    En las afueras de la capital misionera, el Centro del Conocimiento combina una estructura funcional eficiente con buen aprovechamiento del terreno.

    Por Ariel Hendler

    Like This!

    Un gran terreno de 25 hectáreas en las inmediaciones del aeropuerto de Posadas, la capital de Misiones, está siendo reconvertido en un complejo cultural de dimensiones inéditas para la ciudad. Se trata del Parque del Conocimiento, concebido por el arquitecto local Alejandro Rodríguez. El proyectista ya había logrado un gran éxito hace una década con el reciclaje del único edificio existente en el terreno: un casino que en su momento fue una obra de vanguardia para la provincia y que en la actualidad alberga al Centro de Convenciones y Eventos de la ciudad.

    Martínez estaba convencido de las enormes posibilidades que brindaba el terreno, a unas quince cuadras del borde de la ciudad, con un gran espacio disponible , proximidad con el aeropuerto y buenos accesos viales hacia la ciudad, como la ruta nacional 12 y el Acceso Oeste. Por eso, cuando en 2005 el Gobierno provincial le encargó ampliar ese edificio, él propuso un master plan destinado a satisfacer la demanda cultural de toda la región, más allá de los límites provinciales.

    Para ello, diseñó un edificio dentro del parque, el Centro del Conocimiento, que incluye una biblioteca, salas de teatro y de exposiciones, un observatorio astronómico, un cine con pantalla de 360 grados y tres pabellones para exhibiciones de distintos rubros, además de una confitería común a todo el complejo. Lo cierto es que el proyecto fue aprobado, y las obras se están realizando en distintas etapas, con financiación exclusivamente a cargo del gobierno provincial. Ya se inauguró la Biblioteca del Centro y están casi terminadas las salas denominadas de Lírica y de Prosa.

    El elemento articulador de todo el conjunto es un gran basamento que sirve para sortear los desniveles propios del terreno, ya que su ondulación genera diferencias de altura considerables. Esta pieza funciona como una gran plaza seca elevada , sirve de expansión del edificio y puede ser utilizada para eventos al aire libre, como de hecho ya ocurre.

    Por otra parte, debajo del basamento se ubican la playa de estacionamiento, el depósitos de libros de la biblioteca, con capacidad para 200 mil volúmenes, y áreas de apoyo para las salas teatrales: talleres, vestuarios, salas de ensayo y otros servicios.

    El proyectista admite que el edificio del Centro del Conocimiento, corazón del emprendimiento, toma su forma de su función, es decir que fue proyectado de adentro hacia afuera . Se compone en realidad de dos cajas: una destinada a la biblioteca y otra a las salas de teatro, completamente independientes, separadas incluso en el subsuelo. Estas cajas están vinculadas por un conector al que se accede a través de una rampa muy suave que lleva de la plaza seca hasta el hall principal, ubicado en el piano nobile , a 6,10 metros. Allí se encuentran los accesos a ambos volúmenes.

    vía Cajas para la cultura en Posadas.

    Bookmark and Share

    Un nuevo pase mágico de Zaha


    Imagen: Clarin.com - Arquitectura
    Imagen: Clarin.com - Arquitectura

    La iraquí redobla su apuesta a las formas fluidas y los espacios dinámicos en un complejo comercial y hotelero en Jesolo, Italia.

    Por Miguel Jurado

    Like This!

    Después de las reiteradas crisis económicas que sufrió (sobre todo) el Primer Mundo y del inevitable correlato cultural que tendrán, está por verse si quedará en pie algo de la arquitectura espectacular que caracterizó este principio de siglo. Pero, más allá de las dudas que pueda tener cualquier analista desinteresado, los grandes creadores del firmamento arquitectónico siguen dando batalla para mantener a flote el diseño de autor que tanto rédito les dió. Por caso, la inagotable Zaha Hadid promete dejar su sello en Jesolo, Italia, un pequeño balneario cercano a la laguna en la que se levanta la ciudad de Venecia.

    A escasos meses de haber inaugurado su primera obra romana , el singular museo MAXXI, la iraquí insiste con la morfología que la hizo famosa en todo el mundo. Y, como no podía ser de otra manera, su futuro centro comercial, de negocios y salud mostrará una nueva vuelta de tuerca sobre las siempre retorcidas formas zahaianas y su característico espacio fluido. Ajena a todas las disquisiciones sobre el futuro de la arquitectura, Zaha parece decir “el futuro soy yo”. Así, emprendió con renovado optimismo el diseño de su nueva criatura, la que llevará el nombre de Jesolo Magica.

    Zaha Hadid Architects have designed a retail and business centre for the resort of Jesolo near Venice in Italy. de zeen design magazine
    Zaha Hadid Architects have designed a retail and business centre for the resort of Jesolo near Venice in Italy. de zeen design magazine

    Ahora, las formas líquidas de Zaha se aglutinarán en una suerte de caparazón zoomórfico que envolverá a los dos edificios que componen el complejo.

    Apenas separadas, las dos partes del proyecto parecen pertenecer aun mismo organismo marino que permanece semienterrado. En la parte oeste estará el shopping de dos plantas, rodeado por espacios de uso público y estacionamiento. Allí también habrá un gimnasio de última generación y un club nocturno.

    Al este de la Vía Roma, que vincula Venecia con Jesolo, se levantará la otra parte del conjunto en la que funcionará un hotel 5 estrellas con centro de conferencias y spa. El proyecto se completa con oficinas y restaurantes con vista panorámica sobre la laguna. Como si fuera un nudo de lombrices , la cáscara que aloja el centro comercial se retuerce para generar un espacio central en el que la circulación del público alimentará la sinergia interior.

    Pero, sin tanto exhibicionismo como el que ya se puede ver en las entrañas del MAXXI, la nueva creación de Zaha promete más expresión en su exterior que en su interior. Los pisos y los techos de la envolvente se confundirán en una misma superficie ondulante y continua en la que las ventanas serán moderadas incisiones.

    Por su lado, en el volumen del hotel, las aberturas serán más ambiciosas y buscarán capturar el paisaje de la laguna con la forma de las ventanillas del Nautilus, el mítico submarino de las novelas de Julio Verne.

    Muy poco acostumbrada a repetirse a sí misma y refractaria a traicionar una sola de sus ideas, en el MAXXI, Zaha se vio tentada a reeditar la experiencia de la fábrica de la BMW en Leipzig, Alemania. Es que el museo de arte contemporáneo de Roma también le permitía tejer el edificio con las calles de alrededor, como lo hizo en Leipzig. En ambos casos, Zaha logra capturar la dinámica urbana para alimentar la idea de movimiento que tanto le gusta.

    vía Un nuevo pase mágico de Zaha.

    Bookmark and Share

    Jesolo Magica by Zaha Hadid Architects – de zeen

    JESOLO MAGICA – RETAIL & BUSINESS CENTRE
    2010 – 2014
    PROGRAM: Retail, Bar, Gymnasium, Hotel, Restaurant, Offices, Congress and Wellness centre
    CLIENT: HomeGroup
    ARCHITECT: Zaha Hadid Architects
    DESIGN: Zaha Hadid with Patrik Schumacher
    PROJECT DIRECTOR: Gianluca Racana

    Jesolo Magica, Italy

    por Zaha Hadid Architects

    Jesolo is one of Italy’s most established seaside resorts and the design of Jesolo Magica makes full advantage of its location near the Venice Lagoon. The project aims to be the catalyst for reinvention and regeneration – giving the of the town of Jesolo an excellent opportunity to further develop as a conference and holiday destination.

    El sueño de un Riachuelo sustentable (Buenos Aires, Argentina)


    Incoloro e inodoro. Así se vería el nuevo Riachuelo. Clarín.com, Suplemento Arquitectura
    Incoloro e inodoro. Así se vería el nuevo Riachuelo. Clarín.com, Suplemento Arquitectura

    Guiados por el arquitecto Marcelo Pedemonte, estudiantes argentinos y estadounidenses ganaron dos premios por el proyecto.

    Por Dardo Villafañe

    Like This!

    Si aun hoy resulta de ciencia ficción imaginar al Riachuelo convertido en un espejo de aguas transparentes y inoloras, plenamente navegables, con playas y parques como entorno, qué decir entonces del paisaje futurista imaginado para esa área marginal de Buenos Aires por los alumnos de la cátedra Pedemonte/González de Arquitectura 4 de la FADU/UBA. Junto a sus colegas del Advanced Course de la Wooodbury University, de los Estados Unidos, obtuvieron dos galardones en ese país –un segundo premio y una mención honorífica–, en el marco del concurso organizado por la Association of Collegiate Schools of Architecture y la American Institute of Steel Construction, la cámara del acero estadounidense. La propuesta, a la que denominaron edificio F.I.L.T.R.O., se basa en un proyecto de recuperación integral de la cuenca Matanza-Riachuelo.

    Su solución formal recuerda en algún modo a los edificios de Zaha Hadid y Laura Spinadel, proyectados para el Campus de la Universidad de Economía y Negocios de Viena (ver ARQ del 3 de marzo de 2009). El F.I.L.T.R.O. fue pensado más bien como un ejercicio pedagógico. Se trata de una estructura con una volumetría prismática horizonta l cuyo acceso en planta baja mira al Riachuelo y permite atravesarlo mediante un puente peatonal. Ubicado sobre la curva natural del Riachuelo y a metros del viejo puente Nicolás Avellaneda, el edificio se completa con un parque costero y recreativo, cubriendo un área de 4.700 metros cuadrados.

    Entre los espacios proyectados se destaca un área técnica de 2.000 metros cuadradas, dedicada al tratamiento de aguas e investigación científica.

    ¿Pero por qué F.I.L.T.R.O.? Marcelo Pedemonte lo explica: “La sigla identifica a una imaginaria Fundación Para la Investigación, Logística y Tratamiento cuya misión sería plantear estrategias para resolver el problema de la contaminación”.

    vía El sueño de un Riachuelo sustentable.

    Bookmark and Share

    The Architects’ Council of Europe / Conseils Des Architectes D’Europe


    The Architects’ Council of Europe (ACE) is the European organisation representing the architectural profession at European level. Its headquarters and Secretariat are located in Brussels.

    Like This!

    Its growing membership consists of Member Organisations, which are the nationally representative regulatory and professional bodies of all European Union (EU) Member States, Accession States, Switzerland and Norway. Through them, it represents the interests of about 480,000 architects.

    The principal function of the ACE is to monitor developments at EU level, seeking to influence those areas of EU Policy and legislation that have an impact on architectural practice and on the overall quality and sustainability of the built environment.

    vía The Architects’ Council of Europe / Conseils Des Architectes D’Europe.

    Bookmark and Share

    Carta de Óscar Niemeyer: «El centro de Avilés es el más importante de mis últimos proyectos» – ABC.es


    AFP El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer - ABC.es
    AFP El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer - ABC.es

    El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer ha escrito una carta de agradecimiento a los responsables del Centro Cultural que se construye con su nombre en Avilés.

    EFEOviedo (Asturias)

    Like This!

    El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer ha escrito una carta de agradecimiento a los responsables del Centro Cultural que se construye con su nombre en Avilés en la que considera esa obra como la más importante de entre sus proyectos recientes, y añade que es uno de los que le da «más alegría».
    En la misiva, a la que hoy ha tenido acceso EFE, el afamado autor de 102 años señala que tiene «todo el tiempo noticias» de cómo se desarrolla la obra del Centro Cultural Óscar Niemeyer gracias a su «amigo y colaborador permanente» Jair Valera, arquitecto jefe de la obra en Avilés. «Comparto con él los resultados ya alcanzados de este trabajo, que considero el más importante, entre los proyectos recientes, y, seguramente, uno de los que me dio más alegría entre aquellos por mí creados para el exterior», escribe Niemeyer.

    vía «El centro de Avilés es el más importante de mis últimos proyectos» – ABC.es.

    Bookmark and Share

    Un sello para el Centro Niemeyer

    EFE | OVIEDO

    Correos emitirá un sello para reconocer la importancia del Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer que se está construyendo en Avilés (Asturias). Así lo ha dado a conocer la Comisión de Programación de Emisiones de Sellos y demás Signos de Franqueo, a raíz de una iniciativa que partió del Grupo Filatélico de Avilés, informa el Centro Niemeyer.

    Imagen aérea del Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer / EFE - ABC.es
    Imagen aérea del Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer / EFE - ABC.es

    Actualización: 20 de agosto de 2010

    El Niemeyer enseña sus tripas | Cultura | elmundo.es

    Bookmark and Share

    Actualización:  26 de marzo de 2011

    ASTURIAS

    Abre el Centro Cultural Óscar Niemeyer, «un imposible convertido en realidad»

    El centenario arquitecto ha intervenido en el acto institucional de inauguración a través de una carta que ha leído su nieto, Carlos Oscar Niemeyer.
    EFE | AVILÉS (Asturias, España)

    La crisis alumbra una nueva ética


    [picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=architects&iid=8937425″ src=»http://view3.picapp.com/pictures.photo/image/8937425/maxxi-amazing-museum-for/maxxi-amazing-museum-for.jpg?size=500&imageId=8937425″ width=»380″ height=»571″ /]

    En Pamplona, España, los arquitectos más renombrados debatieron sobre la consecuencias de la crisis Europea en la disciplina.

    Por Llatzer Moix – La Vanguardia, especial para Clarín

    Like This!

    Más por menos. Ese es ahora el objetivo. Tras años de excesos protagonizados por arquitectos estrella y políticos inexpertos que confiaron en sus espectaculares edificios para relanzar sus ciudades, siguiendo la estela de Bilbao y su Guggenheim, la arquitectura se enfrenta ahora al reto de ofrecer más por menos. Es decir, de proponer edificios más atentos a las auténticas necesidades de la sociedad , y menos costosos en lo relativo a materiales, esfuerzo, dinero o tiempo. Lo que era un deseo latente en años recientes se ha convertido, crisis económica mediante, en una urgencia.

    En pos de soluciones y bajo el auspicio de la Fundación Arquitectura y Sociedad, que inspira el arquitecto navarro Patxi Mangado, se ha celebrado en Pamplona un simposio en el que han participado algunos de los principales arquitectos mundiales . Entre ellos, premios Pritzker como el italiano Renzo Piano, el suizo Jacques Herzog o el australiano Glenn Murcutt, y profesionales emergentes como Alejandro Aravena (Chile) o Diébédo Francis Kéré (Burkina Fasso). Y también pensadores como Slavoj Zizek o académicos como Moshen Mostafavi o Mark Wigley. Sigue un relato de algunos de los puntos álgidos de esta reunión, en la que han participado 500 congresistas y en la que se han acreditado un centenar largo de periodistas.

    El congreso se inició con un vibrante debate entre Herzog, Piano y Murcutt. Al presentarlo, Luis Fernández Galiano, organizador del encuentro, recordó a su maestro Alejandro de la Sota y citó su frase “los arquitectos damos liebre por gato ”, refiriéndose a que ofrecen a la sociedad más de lo que ésta les pide.

    Piano le secundó afirmando que “la obra de un arquitecto es como un iceberg: tan sólo se ve una pequeña parte de lo que es y del trabajo que supuso”.

    Este plácido inicio se vio turbado por un Herzog más beligerante. En su opinión, “lo principal en arquitectura es la belleza, por encima de la sostenibilidad , que ya es una obviedad, puesto que la atendemos de oficio”. Murcutt, que había empezado señalando que antes de proyectar hay que conocer el corazón de la naturaleza y trabajar con materiales del lugar, económicos, con el máximo respeto al entorno, rebatió a Herzog con estas palabras: “La belleza de una obra es consecuencia de muchos factores, desde su emplazamiento a su sostenibilidad.Todavía no hay suficiente conciencia en el mundo de los retos ecológicos . La naturaleza importa mucho. También el dibujo. A veces parece que las computadoras lo resuelven todo. Y no es así”.

    vía La crisis alumbra una nueva ética.

    Bookmark and Share

    Diseña un sitio como este con WordPress.com
    Comenzar