MADRID .-Tan bueno que no se ve. Dos diseñadores cosmopolitas, el inglés Jasper Morrison y el japonés Naoto Fukasawa, iniciaron hace un par de años una particular reivindicación de los placeres cotidianos. Defendían un diseño que llamaban supernatural . Era el goce de lo común: lo ordinario convertido en extraordinario. Su cruzada buscaba llamar la atención sobre magníficos productos anónimos, como el clip o el palillo, que acompañan toda nuestra existencia pero jamás nos molestan. Nadie se cansa nunca de un diseño así.
En un radio de cincuenta kilómetros alrededor de Ámsterdam se esconden aquellos paisajes que hasta los niños relacionan con una Holanda bucólica y de postal. Es el llamado Círculo de Oro, formado por terrenos ganados al mar, pueblos que antaño vivieron de la pesca y un complejo sistema de desecado que lleva funcionando la friolera de tres siglos.
Texto | Fotos: Gontzal Largo
¿Molinos? Sí ¿Prados de un verde cegador? También ¿Canales? Por supuesto ¿Tulipanes? Muchos, muchísimos, millones, de todos los colores imaginados y por imaginar.
Más allá de las tendencias de temporada, la clave de los grandes diseñadores este año parece ser la vuelta a las raíces.
No reconocer que la crisis global no se haya sentido en el Salón del Mueble de Milán seria una necedad, creo que en esta difícil fase es conveniente que todos entiendan que el proyecto debe volver a ser el «centro » del producto.
El Trend 2009 ha sido el de proponer productos correctos y justos, que duren en el mercado. Lo que he visto han sido productos más sobrios (a veces con un cierto rigor formal), menos efímeros pero siempre atractivos y por sobretodo de calidad.
Roma rinde homenaje al artista multifacético, con una exposición que podrá visitarse hasta septiembre en el Ara Pacis Augustea, y que incluye edificios, interiores, objetos y publicaciones impresas.
ROMA (ANSA). -Roma rinde homenaje a uno de los diseñadores italianos más famosos del mundo, Alessandro Mendini, con una exposición que acaba de inaugurarse en el Ara Pacis Augustea y que permanecerá abierta hasta septiembre.
Tal vez el nombre de Mendini sea desconocido para el público común pero algunos de los más hermosos relojes Swatch y un par de sacacorchos antropomorfos , bautizados con su propio nombre Alessandro M. y el de su esposa, Anna G., forman parte del imaginario colectivo mundial.
Mendini, nacido en 1931, es un talento multifacético pues no solo se ocupa de design sino también de arquitectura, de muebles, esculturas, instalaciones, joyas, vestidos y carteras .
DyN. -Este año, la competencia por el Premio Crystal Cabin para innovaciones en el interior de las aeronaves contó con la participación de 51 compañías, pero los ganadores fueron Boeing, Lufthansa-Technik, B/E Aerospace y Recaro
La crisis empuja a los estudios a reducir la escala de los edificios
Los propios arquitectos anuncian el fin de las estrellas mediáticas como su respuesta a la coyuntura que nos envuelve. Sin embargo, el desencanto ilumina otros astros que los récords de altura, metros cuadrados y cifras astronómicas, barajados por un reducido grupo de profesionales en la última década, apenas dejaban ver. Así, la crisis está llevando luz a lo pequeño, a lo discreto y al trabajo delicado de muchos otros autores.
La historia a veces hunde en el desprestigio a figuras que poco antes había encumbrado. Sólo el filtro del tiempo consigue poco a poco valorar a aquellas figuras vapuleadas por sus contemporáneos. Es el caso del arquitecto finlandés Eero Saarinen (1910-1961), que hizo carrera en Estados Unidos, al que hoy se mira como un innovador de las formas a través de una exposición que irá de gira por varias ciudades hasta 2010.
Eero Saarinen: Shaping the Future is a comprehensive project exploring the work of one of the most prolific, unorthodox, and controversial masters of 20th-century architecture.
En la imagen: Aspecto que tendrá la bahía de la capital noruega tras la realización del proyecto Lambda. En primer término, el edificio de la Ópera, y a la derecha, el nuevo Museo Munch.
REPORTAJE: Diseño
Juan Herreros será el encargado de abrir la capital noruega al mar
La discreta y apacible Oslo está inmersa en una profunda transformación de su piel. Y de un modo algo insólito ha confiado en la arquitectura, en lugar de recurrir a las infraestructuras, para elaborar su futuro. Siguiendo el ejemplo de otras ciudades marítimas (léase Barcelona o Bilbao y la recuperación de su ría), la capital de un país que ama profundamente su naturaleza se prepara para abrazar definitivamente el mar. De modo que en 2011, la silueta de esta capital modelo de sociedad avanzada, ya no será la misma. El Museo Munch se ha configurado como la proa de una soberbia renovación urbanística que conquistará para la ciudad una isla naturista, una playa, un parque, un barrio de viviendas sostenibles y una librería.
NATIVIDAD PULIDO | MADRID
Un fragmento completo de ciudad. Éste es el reto que tiene por delante el arquitecto español Juan Herreros, ganador de un concurso internacional para crear el Área Munch en el barrio de Bjorvika de Oslo: un gran proyecto que abrirá la ciudad al mar y cuyo plazo de ejecución está previsto para 2013. En un lugar hasta ahora inaccesible para los ciudadanos, Herreros construirá el Museo Munch, ocho bloques de viviendas y dos grandes parques en sendas islas. En una de ellas habrá una playa, se celebrarán conciertos al aire libre, será un lugar activo y ruidoso, apunta Herreros. La otra isla -llamada «Isla del Placer»- será un parque silencioso, naturista, un lugar hedonista para aislarse, una especie de balneario urbano. A Herreros le interesa «contribuir a la construcción de una sociedad civil más que a la sociedad del espectáculo».
Los diseños de Arik Levy (Tel Aviv, 1963) son sutiles. Pero su huella define las tendencias en el mobiliario. Levy, que el pasado lunes presentó en Madrid su serie Work it, quiebra la pata de sus mesas y comienzan a aparecer, como hongos, mesas con la patita quebrada. Levy convierte las patas de sus sillas en faldones y, de nuevo, cual eco, aparecen faldones en todo tipo de butacas. Lo más curioso en alguien que con su trabajo orienta el hacer de muchos otros profesionales es que Levy es un diseñador autodidacto.
Lars Dafnaes, responsable departamento diseño Ikea
El gigante sueco del mobiliario económico centra una exposición en Múnich como ejemplo de «diseño democrático»
Las populares creaciones de IKEA, el grupo sueco líder mundial en la venta de muebles y decoración para el hogar, serán desde mañana las protagonistas de una nueva exposición en la Pinacoteca de los Modernos (Pinakothek der Moderne) de Múnich, sur de Alemania. La muestra Diseño democrático – Ikea reúne por primera vez en un museo algunos de los muebles y accesorios más vendidos de los últimos sesenta años por la casa sueca, como el sofá Klippan, la silla infantil Mammut y la estantería para libros Billy.
CARLOS ÁLVARO ROLDÁN desde Berlín
3 de abril de 2009.- Lo miremos como lo miremos, Suecia se ha convertido en una potencia exportadora en el globalizado mundo actual. Sí, Suecia, el país antaño conocido en España por las níveas ‘suecas’ que imprimieron una nota de color y deseo en las desvaídas playas españolas de los años 60 y 70.
Así, en las últimas dos décadas el país norteño de la Unión Europea (UE) se ha encargado de ‘resucitar’ la mejor ‘novela negra’ de la mano de maestros de la literatura de evasión como Henning Mankell o Stieg Larsson. Pero por encima de cualquier otro logro de este país moderno, liberal, cívico y ecologista, hoy Suecia para muchos ciudadanos del planeta desde Shanghai a Barcelona o Moscú es, simplemente, IKEA, el reino del mueble barato de diseño «hágaselo usted mismo», presente en 24 países desde su nacimiento hace 60 años, con 261 locales, 128.000 empleados y 583 millones de visitantes al año.
Hasta el 17 de abril, la firma sueca de diseño de muebles expondrá en la Pinacoteca de los Modernos de Münich sus productos más famosos, como el sofá Klippan, la silla Mammut y la estantería Billy
La Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y clausurada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933 . El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, «de la construcción», y Haus, «casa»; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La primera fase (1919 – 1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923 – 1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925 – 1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930 , bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 1996.
The White City – Bauhaus Beauty History bestowed upon Tel Aviv unique architectural gems, first and foremost, The world’s largest concentration of buildings in the international style. It all started in the mid-1920s, when the cheeky «teenages»
Arquitectonico 
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