Categoría: Architecture

(Latin architectura, from the Greek ἀρχιτέκτων – arkhitekton, from ἀρχι- «chief» and τέκτων «builder, carpenter») is the art and science of designing buildings and other physical structures. Wikipedia.

48H Open House Barcelona anuncia sus fechas para 2011 (Nota de Prensa recibida, Marzo 2011)


Agradezco a Merche y María de AtelierBCN.com el generoso envío de esta información y desde ya les deseo el mejor de los éxitos en este tan interesante e importante Evento.  A continuación transcribo su nota de prensa, que pueden descargar en formato *.pdf original al final de esta entrada.

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Durante el 48H Open House Barcelona, arquitectos, planifcadores y usuarios han compartdo su experiencia, han intercambiado opiniones con los visitantes. (Hospital de Sant Pau). Foto: Sandra Rojo.
Durante el 48H Open House Barcelona, arquitectos, planifcadores y usuarios han compartdo su experiencia, han intercambiado opiniones con los visitantes. (Hospital de Sant Pau). Foto: Sandra Rojo.

48H OPEN HOUSE BCN ANUNCIA SUS FECHAS PARA 2011
El fin de semana del 22 y 23 de octubre se celebrará la segunda edición del mayor Festival de Arquitectura completamente gratis de Barcelona
www.48hopenhousebarcelona.org

En Barcelona, el fin de semana del 22 y 23 de Octubre de 2011, por segundo año consecutivo, se celebrará el 48H Open House BCN (OHB_2011). Este evento de carácter divulgativo y completamente gratuito, que en su primera edición abrió al público 130 edificios de diferentes tipologías, formas y medidas y del que disfrutaron más de 25.000 personas, mantiene su apuesta por acercar y popularizar la excelencia de la buena arquitectura y el urbanismo.
Al espíritu generalista y la condición de gratuidad inherentes a la idiosincrasia de esta cita se suman criterios de rigor y de calidad presentes tanto en la oferta de edificios y espacios abiertos como en la implicación desinteresada de arquitectos, planificadores y usuarios. Profesionales que comparten su obra y su experiencia con los visitantes para propiciar un “cara a cara”, un diálogo y un intercambio de opiniones. Una filosofía participativa y cívica que se refuerza con el considerable número de voluntarios, entidades colaboradoras y propietarios, tanto públicos como privados, que además de mostrar el interés por la arquitectura y el entorno construido confirman la vigencia del talante colaborativo que identifica a los barceloneses.
22 y 23 de octubre. Un nuevo fin de semana de puertas abiertas a la arquitectura
“Ojos, mentes y puertas abiertas a la arquitectura, el urbanismo y el buen diseño de la ciudad de Barcelona”. Con esta máxima se resume uno de los fundamentos del 48H Open House BCN, un festival para todo el mundo que, en ésta su segunda edición, continua fiel a su esencia y que desde su gestación trabaja en la consolidación y mejora de su propuesta.
La arquitecta Janice Moret, miembro junto a Gemma Solanellas y Elisenda Bonet de ArquitecturaReversible, asociación que organiza el evento, comenta que “El 48H Open House BCN es una oportunidad para conocer de cerca, de manera personal, los edificios icono de la ciudad  así como  los que se encuentran más escondidos. Es una ocasión para poder conversar sobre los edificios que tenemos y aquellos que queremos para mejorar nuestro entorno más próximo”.

El fin de semana del 22 y 23 de Octubre de 2011, Barcelona volverá a ser escenario de un evento popular, gratuito y divulgativo donde la arquitectura y las personas son los grandes protagonistas.
Una farola, una biblioteca, una vivienda particular, un edificio de oficinas, un hotel o dependencias de edificios históricos, a menudo lugares inaccesibles el resto del año, son algunas de las múltiples tipologías de espacios que abrirán sus puertas a los habitantes de la ciudad y a todos aquellos que visiten Barcelona durante estas fechas.
El equipo de ArquitecturaReversible que continúa al frente de la organización de este proyecto (las arquitectas, Janice Moret, Gemma Solanellas y Elisenda Bonet) centrará su labor en incrementar el número y la calidad de los edificios que se suscriban al evento, y en el desarrollo de un rico y cualitativo programa que articule itinerarios, actividades y conferencias siempre gratuitas alrededor de esta sugerente red de espacios.

Este año además, como impulsoras y coordinadoras de la experiencia 48H Open House en Barcelona, las componentes de ArquitecturaReversible acudirán a la primera conferencia de proyectos Openhouse en el mundo que se celebrará este mismo mes de mayo en Tel Aviv. Según Janice Moret, “actuaciones como ésta también son parte de la vivacidad y de la participación activa que el proyecto conlleva y aportan un enfoque global que complementa la orientación personal que cada ciudad ofrece a sus habitantes”.

Un balance positivo y un primer reto conseguido
En 2010, 48H Open House BCN una iniciativa pionera e inédita en nuestro país, a pesar de la compleja coyuntura económica a la que se enfrentó, logró inaugurar el mayor Festival de Arquitectura, completamente gratis de la ciudad de Barcelona, alcanzando unos notorios resultados.
Un balance positivo que queda reflejado en los más de 25.000 visitantes, en los 450 voluntarios que informaron y atendieron a los asistentes, en la implicación de más de 100 arquitectos con sus explicaciones y conocimientos, en la colaboración de 22 entidades y propietarios, y en los 130 edificios que abrieron sus puertas. Una iniciativa cultural activa que ha sido muy valorada por los diferentes sectores.

La sede del Círculo Ecuestre en Barcelona fue uno de los edifcios más visitados en la primera edición del 48H Open House BCN (2010). Foto: WiljkMarkPhoto

La sede del Círculo Ecuestre en Barcelona fue uno de los edifcios más visitados en la primera edición del 48H Open House BCN (2010). Foto: WiljkMarkPhoto

48H OHB miembro del Open House Worlwide
Las raíces del 48H OHB radican  en la ciudad de Londres, donde desde hace ya 19 años un fin de semana del mes de septiembre tiene lugar el Open House London. Actividad, que gradualmente han incorporado a su calendario ciudades como Nueva York, Dublín, Galway  o Barcelona. Un entramado internacional, cuya coexistencia y concordia se concreta con su alianza bajo la red Open House Worlwide www.openhouseworldwide.org.

ArquitecturaReversible, los organizadores
ArquitecturaReversible es una organización cultural con más de ocho años de experiencia que acerca la arquitectura a las personas, como un bien que nos rodea, y desde el conocimiento se estimulan puntos de vista críticos y creativos a la vez. “Generamos recursos para explicar el espacio/entorno a las personas. Trabajamos desde un núcleo conectado con equipos multidisciplinares, adaptados a los diferentes públicos. Desarrollamos una red participativa entre todos los implicados en un proyecto”. www.arquitecturareversible.org

48H OPEN HOUSE BCN 2011

  • La 2ª edición del 48H Open House BCN se celebrará el fin de semana del 22 y 23 de Octubre (2011)
  • Un evento abierto a la participación ciudadana
  • Arquitectos, usuarios y planificadores explicarán detalles sobre cada espacio a los visitantes
  • Una actividad divulgativa pensada para todos los públicos y de carácter gratuito
  • Información actualizada sobre 48H OHB_11 en www.48hopenhousebarcelona.org

Descargar Nota de Prensa (Oficial) en formato *.pdf NP_48H OHB_2011_MARZO

La pasada edición del 48H Open House Barcelona en este Blog:

La 48H Open House de Barcelona abrirá gratis al público 130 edificios de todos los barrios

Actualización: 22 de octubre de 2011

48h Open House Barcelona 2011 – ¡Toc-toc! ¿Se puede? – ADN.es

Mediateca de Sendai, obra de Toyo Ito – Nueva arquitectura para el siglo XXI – Obras – CNNExpansion.com


Mediateca de Sendai, por Toyo Ito. 2-1, Kasuga-cho, Aoba-ku, Sendai, Miyagi, Japón.
Mediateca de Sendai, por Toyo Ito. 2-1, Kasuga-cho, Aoba-ku, Sendai, Miyagi, Japón.

Para Toca, el arquitecto Toyo Ito definió una nueva arquitectura para el siglo XXI; ya que en la opinión del experto en urbanismo, probó que es posible materializar la teoría.

Por: Antonio Toca*

Antonio Toca en LinkedIn

Exactamente a las 12 de la noche del 31 de diciembre de 2000 se inauguró la Mediateca de Sendai, obra que evidenció la voluntad de posicionar a Japón como líder en la tecnología de la construcción en el siglo que iniciaba.

Con este trabajo, que a la vez es ruptura y evolución, final y comienzo, su creador, el arquitecto Toyo Ito, definió una nueva arquitectura para el siglo XXI, al probar que es posible materializar la teoría.

El edificio integra el proyecto arquitectónico innovador de Ito con la solución audaz e ingeniosa de la estructura, del ingeniero Mutsuro Sasaki, desde la etapa conceptual. Toda la estructura esta realizada en acero y sus elementos logran una obra en la que es difícil separar los aspectos arquitectónicos de los de ingeniería.

A la creatividad de Ito se sumó la de Sasaki, quien logró vencer los formidables problemas técnicos que representaba la imagen inicial del proyecto, mediante la integración de los cimientos, las columnas y las placas metálicas de los entrepisos, a diferencia de las estructuras convencionales, que son un ensamble de elementos constructivos.

Panorama interior de la Mediateca de Sendai (Miyagi, Japón) proyecto de Toyo Ito e ingeniería de Mutsuro Sasaki
Panorama interior de la Mediateca de Sendai (Miyagi, Japón) proyecto de Toyo Ito e ingeniería de Mutsuro Sasaki

En la Mediateca, las columnas prácticamente han desaparecido, ya que es posible ver a través de ellas. Cada una está formada por delgados tubos de acero, que en su interior albergan elevadores, escaleras y ductos para el sistema de aire acondicionado, entre otras instalaciones.

vía Nueva arquitectura para el siglo XXI – Obras – CNNExpansion.com.

Toyo Ito, arquitecto zen… pero digital

El creador de origen coreano acude al diseño digital para destacar la naturaleza en sus edificios.

Web de Toyo Ito

TOYO ITO: MEDIATECA DE SENDAI – Mi Moleskine Arquitectónico

ENGLISH VERSION

Sendai, ubicada a 300 km al norte del Tokio, es una urbe de un millón de habitantes conocida como la «Ciudad de los árboles». En sus cercanías se encuentra la bahía de Matsushima, uno de los tres escenarios naturales más famosos de Japón, junto a la isla de Miyajima y el istmo deAmanohashidate. Algunos pequeños templos y un castillo dan cuenta de su patrimonio histórico, pero la razón por la que Sendai ha alcanzado renombre internacional es por su Mediateca (2001), la obra más representativa del arquitecto Toyo Ito.

Mediateca de Sendai: una caja multimedia

Sendai se consagra como la ciudad más grande de la región de Tohoku (Japón), ubicándose a unos 300 kilómetros al norte de Tokio. Esta es conocida como la Ciudad de los árboles, punto principal en el que se basará el conocido arquitecto coreano Toyo Ito al diseñar la Mediateca de la ciudad en el año 2001.

La Mediateca de Sendai durante el terremoto – 2011.3.11 Earthquake Japan 地震 せんだいメディアテークにて

TERREMOTO EN JAPÓN | Construida por Toyo Ito
La mediateca de Sendai, bastión arquitectónico en medio del desastre

  • 73.000 edificios han quedado destruidos o inutilizados en el norte de Japón
  • Las viviendas japonesas, resistentes al terremoto, pero no al tsunami

Jose F. Leal | Madrid

Apenas significa nada en medio de la tensión nuclear que vive Japón y la sobredosis de destrucción que inunda los medios de comunicación allá por donde se mire. Pero para el mundo de la Arquitectura, que la mediateca de Sendai siga en pie después del terremoto de 9 grados y un tsunami constituye un pequeño triunfo, y convierte al edificio, terminado en 2001, en un bastión de resistencia antisísmica, en un símbolo de una arquitectura ejemplar y admirada en el mundo entero, que desde el viernes ha visto como 73.000 edificios han quedado destruidos o inutilizados, según la agencia Kyodo, que cita datos del Gobierno japonés.

Mediateca en Sendai, Proyecto de Toyo Ito (1995 - 1997)
Mediateca en Sendai, Proyecto de Toyo Ito (1995 - 1997)

Un vídeo grabado por uno de los usuarios de la mediateca durante el terremoto y publicado por el diario Los Ángeles Times muestra cómo el movimiento de tierra genera una tremenda oscilación del edificio que, sin embargo, no llega a provocar su colapso. Por las imágenes se comprueba cómo el terremoto agita con fuerza el edificio, cuyo techo cimbrea como lo harían los árboles azotados por el viento. Pero apenas caen pequeñas partículas de yeso y otros materiales.

Mediateca en Sendai – WikiArquitectura

La Mediateca de Sendai, proyecto que en el 2006 obtuvo la Medalla de Oro Real por el Royal Institute of British Architects (RIBA), puede ser aplaudida desde diversos aspectos: su innovación estructural, su versatilidad funcional y el significado para los habitantes de Sendai. Pero tal vez lo que ha hecho de este edificio un hito es que ha intentado plasmar en arquitectura la eteriedad, fluidez, multidireccionalidad y virtualismo del mundo informático que caracteriza nuestra época.

El concepto general desde la convocatoria al concurso era la libre accesibilidad del público. Ubicada en un terreno de 50 x 50 m, la biblioteca multimedia debería contener varias funciones: biblioteca, cabinas de internet, áreas de DVD, galerías, cafés, etc.

La propuesta de Ito apostó por la transparencia. Dado que el lote se encuentra frente a una importante arboleda, el edificio rescata amplias vistas hacia ésta a la vez que utiliza la forma de los árboles en la concepción de la estructura.

Es sobre todo una propuesta donde el espacio y la luz fluyen de manera franca entre los diferentes niveles del edificio.

La Mediateca se sustenta en la metáfora de acuario, de ahí su transparencia y la similitud de los pilares con las algas.

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La noticia de hoy en Arquitecturas (vía Twitter) @arquitectonico

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/48068577995132928

Londres acogerá exposición del estudio de arquitectura OMA, de Rem Koolhaas – ABC.es – Noticias Agencias


Rem Koolhaas - Foto: Web de "La Biennale"
Rem Koolhaas - Foto: Web de "La Biennale"

Londres, 15 mar (EFE).- La galería del centro Barbican de Londres prepara una exposición dedicada a los trabajos del estudio de arquitectura OMA, que impulsa el holandés Rem Koolhaas.

Dirigido por siete arquitectos, Koolhaas, Reinier de Graaf, Ellen van Loon, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, David Gianotten y su asociado Victor van der Chijs, OMA es uno de los estudios de arquitectura más influyentes de la actualidad.

Entre los premios que han recibido Koolhaas y OMA figuran el Pritzker de arquitectura de 2000 así como el León de Oro a toda una carrera en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2010.

La exposición londinense, titulada OMA/PROGRESS, que se inaugurará el próximo 6 de octubre y estará abierta hasta el 22 de enero de 2012, explorará las cualidades conceptuales, formales y materiales de las construcciones de OMA, fruto de la combinación de la investigación más rigurosa y la pura intuición.

Así, se examinarán algunos de los edificios más conocidos de OMA, iniciales que corresponden a Office for Metropolitan Architecture, como la Biblioteca Central de Seattle (EEUU, 2004) o la Casa da Musica de Oporto (Portugal, 2005) junto a proyectos actuales, como la sede de la Televisión Central China (CCTV), en Pekín; o la Bolsa de la ciudad asiática de Sshenzhen, ambos en fase de terminación.

Los vídeos de Vodpod ya no están disponibles.
Rem Koolhaas – Architecture´s Man of the Year (2010) CNN

Otros proyectos recientes que documentará la exposición incluyen un modelo de red europea de energía renovable, un plan maestro para el museo Hermitage, de San Petersburgo, y Strelka, escuela para posgraduados que OMA ayudó a montar en la capital rusa.

vía Londres acogerá exposición del estudio de arquitectura OMA, de Rem Koolhaas – ABC.es – Noticias Agencias.

Barbican announces major OMA exhibition this October

The Barbican Art Gallery in London has announced a major exhibition this October on OMA, with the theme of PROGRESS. The exhibition will be guest curated by Rotor – a collective based in Brussels, known for their recent exhibition in the Belgian Pavilion at the 2010 Venice Architecture Biennale. Working with material processes and their use and re-use in architecture, Rotor’s approach will yield fresh insight into both the built projects and conceptual work of OMA and AMO.

Web de OMA www.oma.eu
Web de OMA http://www.oma.eu

Web Oficial de OMA

Más críticas al «arquitecto de la Fórmula 1» (Hermann Tilke) « Bravo, Fernando – Fórmula 1


Circuito diseñado por Hermann Tilke - Blogs 20minutos.es
Circuito diseñado por Hermann Tilke - Blogs 20minutos.es

Cada día son más voces las que critican al ingeniero alemán Hermann Tilke por el monopolio que mantiene sobre la construcción de los nuevos circuitos de Fórmula 1.

Tilke lleva años diseñando todos los trazados que se integran en el Mundial de Fórmula 1 y el resultado para el espectáculo no está siendo el esperado porque los adelantamientos siguen siendo misión imposible.

El último en sumarse ha sido el director de McLaren, Martin Whitmarsh:

“Piensen en los circuitos integrados en aeropuertos, como el de Cleveland, donde las curvas son anchas y existe más de una trazada posible. Allí es fácil adelantar”

Whitmarsh considera que circuitos antiguos como el de Interlagos, en Brasil, son más espectaculares que algunas obras faraónicas de Tilke, como el Yas Marina de los Emiratos Árabes:

“Brasil no cuenta con buenas instalaciones, pero las carreras son siempre fantásticas. Creo que cuando se construye algo nuevo en el desierto, sin limitaciones financieras, es una lástima que no se opte por soluciones sencillas, que se copien las mejores curvas del mundo”

Anteriormente fue Jackie Stewart quien criticó los diseños de Tilke:

“Creo que no ha hecho mucho por los fans. No es bueno que todos los circuitos sean diseñados por la misma persona porque en su mayoría son copias unos de otros y no penalizan los errores”

vía Más críticas al arquitecto de la Fórmula 1 « Bravo, Fernando – Fórmula 1.

Tilke GmbH – Starseite

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La noticia de hoy en Arquitecturas (vía Twitter) @darioalvarez

En Lyon, un bloque que hace ciudad | Le Monolithe


Le Monolithe - Clarín, Suplemento Arquitectura
Le Monolithe - Clarín, Suplemento Arquitectura

Arquitectura | Proyecto Internacional | Le Monolithe

Ubicado sobre una península, en la confluencia de dos ríos, Le Monolithe es un complejo de usos mixtos cuyo master plan fue diseñado por MVRDV.

Por Especial Para Clarín

Le Monolithe es la más reciente obra terminada del estudio holandés MVRDV. Los arquitectos Winy Maas, Jacob van Rijs y Natalie de Vries le pusieron su firma al master plan de este complejo de usos mixtos que se destaca por sus vinculaciones con la ciudad. Ubicado en Lyon Confluence, al Este de Francia, Le Monolithe incluye viviendas de interés social , de renta y para personas discapacitadas, oficinas y locales comerciales; una mezcla de programas que resulte atractiva para distintos tipos de usuarios y que proyecte un reflejo de la población de Lyon.

El complejo, con una superficie de 32.500 m2 cubiertos, está dividido en cinco áreas, diseñadas, a su vez, por cinco oficinas diferentes. El proyecto se inició en 2004 como emprendimiento inmobiliario : una empresa especializada en inversiones y desarrollos, de actividad transnacional y con sede en Holanda, ING Real Estate Developers, convocó a cinco estudios, franceses y holandeses, para concursar el proyecto, de donde resulta ganadora la propuesta de MVRDV.

El complejo está articulado con dos barras paralelas colocadas sobre los lados más largos del terreno y con algunos cuerpos cruzados, a la manera de puentes , que las vinculan. Las barras están separadas por un largo espacio público proyectado como una plaza sobreelevada con vistas a la ciudad y con accesos desde el sur, el norte y el oeste. Las barras están divididas en cinco porciones consecutivas a lo largo del terreno , y MVRDV invitó, a que los proyecten, a cada uno a los cuatro estudios restantes que participaron en el concurso: Pierre Gautier, Manuelle Gautrand y Agence Combarel Marrec de Francia, y el propio MVRDV y Erick van Egeraat de Holanda. West 8, también de Holanda, tuvo a su cargo el proyecto paisajístico.

Le Monolithe / MVRDV - Arch Daily
Le Monolithe / MVRDV - Arch Daily

Le Monolithe forma parte del desarrollo urbano Confluence Lyon, uno de los emprendimientos urbanos más significativos de Europa de la última década. Lyon, la tercera ciudad en población de Francia, está ubicada donde se unen los ríos Ródano y Saona. La confluencia de ambos ríos configura una larga y estrecha península, la “Presqu´ile”. Su extremo había sido el lugar de los desarrollos industriales y portuarios desde fines del siglo XIX, y hacia fines del XX se hallaba desmantelado y abandonado. Las posibilidades del área eran obvias, y en 1999 se conforma una sociedad pública destinada al desarrollo de las 150 hectáreas vacantes . Para el desarrollo del proyecto son convocados prestigiosos arquitectos, no solo de Francia, sino también de Europa

vía En Lyon, un bloque que hace ciudad.

El diseño de MVRDV, de un pragmatismo extremo

El diseño de las plantas de Le Monolithe muestra uno de los aspectos menos revisados de la arquitectura europea: el extremo pragmatismo con que suelen ser diseñados los grandes edificios, particularmente los destinados a la vivienda. Pragmatismo entendido como una cierta despreocupación por establecer un vínculo o correlación entre la planta y la volumetría. En el caso de Le Monolithe el diseño de las plantas no se corresponde exactamente con la división de los bloques. En el sector proyectado por MVRDV, a los pisos de oficinas y a uno de los departamentos dúplex se accede desde el bloque Gautier, lo que genera un corrimiento de las plantas enmascarado detrás de la neta división de las fachadas.

Le Mono-Lithe, Web Oficial (ING)

Le Monolithe / MVRDV – Arch Daily

‘Le Monolithe’, an energy efficient mixed-use urban block located in the development area Confluence at the southern tip of ’s Presqu’île, has reached completion. The structure with a total surface of 32.500 m2 combines social housing, rental property, a residence for disabled people, offices and retail. The block is composed of five sections, each one designed by a different architect, following the  masterplan: Pierre Gautier, Manuelle Gautrand, ECDM and Erik van Egeraat. Landscape architects West 8 designed the public plaza.  designed the head section which advertises over the full façade the European integration by quoting the EU constitution. ‘Le Monolithe’ has been realized by ING Real Estate Development and Atemi.

Le Monolithe / MVRDV

Por Karina Duque – Plataforma Arquitectura
Arquitectos: MVRDV
Ubicación: Lyon, Francia
Área Proyecto: 32,500 m2
Año Proyecto: 2004-2010

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La noticia de hoy en Arquitecturas (vía Twitter) @darioalvarez

Oviedo prevé dar hoy luz verde al plan de la Fábrica de Gas – La Voz de Asturias :: Proyecto de César Portela


Infografía virtual del proyecto de César Portela. La Voz de Asturias - Público.es
Infografía virtual del proyecto de César Portela. La Voz de Asturias - Público.es

Asturias / Oviedo

Cultura remitió ayer la notificación que permite actuar

/ Alexia E. Martín Oviedo

El Ayuntamiento de Oviedo prevé dar hoy mismo luz verde al plan especial de la Fábrica de Gas, diseñado por el arquitecto gallego César Portela y que prevé la construcción de viviendas junto a los restos de las antiguas instalaciones industriales.

Ayer, la Consejería de Cultura remitió al consistorio la certificación del acuerdo del pleno del Consejo de Patrimonio que aprobó el plan el pasado mes de diciembre y si el gobierno local recibe hoy la notificación llevará el proyecto a la junta de gobierno para su aprobación inicial, según anunció ayer el concejal de Urbanismo, Alberto Mortera. En caso de que la certificación no llegue, el asunto se abordará en la junta de la próxima semana.

El concejal Alberto Mortera destacó ayer la “importancia” del proyecto para la ciudad, al tiempo que lamentó “los meses perdidos”, en alusión al tiempo transcurrido entre que Cultura autorizó el plan, el pasado diciembre, y la fecha de notificación, ayer. En cambio, desde la consejería achacaron al edil la situación actual. “Siempre que un concejal solicita una certificación se facilita de inmediato”, apuntó el director de Patrimonio, José Luis Vega.

Puerta de acceso a la antigua Fábrica de Gas de Oviedo. Wikipedia
Puerta de acceso a la antigua Fábrica de Gas de Oviedo. Wikipedia

Actuación. El edil de Urbanismo, Alberto Mortera, explicó ayer que la tramitación previa al inicio de las obras se prolongará durante unos diez meses. Una vez aprobado el plan de forma inicial, se abrirá un período de exposición pública de dos meses. Además, la CUOTA también deberá informar, por lo que la actuación no comenzará hasta 2012.

El proyecto de Portela, premio Nacional de Arquitectura 1999, logra aunar elementos de nueva factura con otros de carácter industrial con un alto valor patrimonial. Y con su ejecución se pretende revitalizar un espacio de la ciudad respetando al máximo el legado existente, según manifestó el arquitecto hace meses.

El plan recoge unos edificios “pasantes”, es decir, en los que las viviendas y los locales den a las dos fachadas. Estos edificios se situarán al borde del ámbito de actuación, de forma que generen una zona en su interior agradable para el ciudadano, con jardines y espacios aportalados presididos por el gasómetro.

Cesión de locales El ayuntamiento solicitará a la propiedad de las instalaciones, Hidroeléctrica del Cantábrico, la “cesión anticipada” del inmueble que en estos momentos alberga varios oficinas del área de mantenimiento de HC.

vía Oviedo prevé dar hoy luz verde al plan de la Fábrica de Gas – La Voz de Asturias.

Fábrica de gas de Oviedo – Wikipedia

La antigua fábrica de gas de Oviedo es la última representación industrial de su época que se conserva en Oviedo.

Situada entre las calles Paraíso, Postigo y Azcárraga ocupa una superficie de 12.000 metros cuadrados.

Su construcción se inicia en 1858 con seis hornos de seis retortas con una capacidad productiva de 700 metros cúbicos de gas en marcha normal de 24 horas. Las instalaciones se completaban además de un condensador de agua, cuatro depuradoras y un lavabo capaces para una fabricación de 4.000 metros cúbicos.

El gasómetro, su elemento más característico fue construido entre 1858 y 1961. La fábrica fue el único proveedor de alumbrado público en toda la ciudad durante cuarenta y cinco años.

La fabrica sufrió diferentes reformas siendo las más importantes las diseñadas por Sánchez del Río y Vaquero Palacios

En trámite de ser declarada Bien de Interés Cultural es propiedad de Hidroeléctrica del Cantábrico.

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/65135333964136449

Paisaje colosal: una casa en Villa La Angostura | ESPACIO LIVING 


La terraza y el deck que rodea la pileta son de 'Tiger Wood' (Patagonia Flooring). Espacio Living.com / La Nación.com
La terraza y el deck que rodea la pileta son de 'Tiger Wood' (Patagonia Flooring). Espacio Living.com / La Nación.com

En medio de la imponente postal de la región de los lagos, arquitectura y decoración en un diálogo natural con el entorno.

Producción: Arq. Eugenia Cides | Fotos: Daniel Karp.

El estudio de arquitectura Sidoni & Asociados lleva más de veinte años establecido en Villa La Angostura, donde han realizado parte importante de sus obras. Los arquitectos Rubén Sidoni y Pablo Kozaczuk tienen, por lo tanto, experiencia en proyectos ubicados estratégicamente en función del contacto con la naturaleza. Así fue que no dudaron en asumir el desafío de proyectar esta casa para un matrimonio con un bebé en la región de los lagos, al sur de la provincia de Neuquén.

Con la premisa de realizar una vivienda totalmente abierta a las sensacionales vistas, la pendiente del terreno hacia el lago fue determinante. La segunda premisa fue dada por la dueña, quien tenía una lista de necesidades muy precisa, además de una estética influenciada por arquitectos norteamericanos como Frank Lloyd Wright, Philip Johnson y Richard Neutra. El diálogo funcionó a la perfección y esos anhelos se plasmaron con excelente resultado.

La estructura se planteó en dos niveles, con el acceso, la cocina, el living-comedor y el dormitorio principal en la planta superior estructurados mediante una circulación marcada por un cielo raso plano de hormigón. El segundo nivel es la planta baja empotrada en la ladera, utilizando la pendiente, donde el muro de piedra, con una suave curvatura, forma el basamento. Los volúmenes vidriados de los dormitorios en voladizo se destacan haciendo un contrapunto con la aparición abrupta de la piscina. Es la parte de la casa donde están los cuartos de huéspedes con sus baños y el gran living íntimo que funciona como spa con hogar, televisor, sauna, baño escocés y piscina in-out. Desde el camino de acceso, donde se buscaron principalmente las visuales panorámicas, se planteó la llegada a la casa a través de un espacio semicubierto, y protegido de los vientos, que es además un nexo con la zona de servicio. Ese sector, donde se encuentran el garaje y el local del casero, también está empotrado en la pendiente para evitar un nuevo volumen en el terreno.

vía Paisaje colosal: una casa en Villa La Angostura | ESPACIO LIVING .

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La noticia de hoy en Arquitecturas (vía Twitter) @arquitectonico

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/45881675250532352

La muerte de la casa ideal | Vivienda | elmundo.es (Heygate Estate, Londres)


Viviendas del complejo Heygate Estate, en Londres sur. | Elmundo.es
Viviendas del complejo Heygate Estate, en Londres sur. | Elmundo.es

LONDRES | Adiós al complejo Heygate Estate

  • Adiós a Heygate, un complejo experimental de los 70, junto a Elephant & Castle
  • En la zona, hoy muy degradada, se construirán 3.300 apartamentos

    • Elmundo.es |

    Es como si al ayuntamiento capitalino le diera por demoler ‘Las Colmenas’ del populoso Barrio de la Concepción de Madrid. El consistorio londinense no se andará con contemplaciones y en breve reducirá a escombros el complejo Heygate Estate, una barriada de viviendas sociales experimentales construidas en los años 70 junto al nudo ferroviario de Elephant and Castle, que hoy se muestra semi desértica y que, como explica The Guardian, una vez derruida servirá de aparcamiento ideal a quienes arriban al sur de la capital desde áreas más lejanas.

    De los 1.260 vecinos del megacomplejo -terminado en 1974-,actualmente sólo viven 11 propietarios, entre los que están quienes consideran que la desaparición del Heygate es un exceso.

    Entre esos propietarios concienciados está Glasspool, profesor, que recibe a los curiosos con un irónico «bienvenido a la utopía». El lugar comprende una media docena de enormes bloques monolíticos que rodean las atestadas avenidas de Elephant and Castle, entre las que se intercalan grupos de pequeñas mansiones de tres o cuatro dormitorios. La de Glasspool es una de ellas.

    Heygate Estate in June 2009 - Wikipedia
    Heygate Estate in June 2009 - Wikipedia

    Incluso los más fanáticos defensores distarían hoy mucho de esa visión utópica y pretendidamente ejemplar que quería ser Heygate Estate, donde hoy campan a sus anchas los pájaros y las ardillas en busca de alimento. «No son precisamente bonitos ni estilosos, pero sí tienen un sentido estructural y funcional. Sólo porque son un poco grises no quiere decir que no se pueda ser feliz en ellos».

    vía La muerte de la casa ideal | Vivienda | elmundo.es.

    Heygate Estate en Wikipedia

    Heygate estate
    The Elephant & Castle’s Heygate Estate, built in the 1970s, has a reputation as one of the capital’s worst sink estates, riddled by crime, poverty and dilapidated housing. Inside Out London investigates future plans to regenerate the estate.

    The last days of Elephant and Castle’s 1970s housing project

    In its prime the Heygate Estate housed thousands. Now it stands semi-derelict, almost empty, and will soon be demolished. Joshua Surtees, author of the London Loves blog, meets some of the last remaining tenants.,

    After the Heygate estate, a grey future awaits

    The proposed demolition of the inner-city housing estate is a classic example of state-sponsored, de-greening gentrification.

    Owen Hatherley

    guardian.co.uk,

     

    Dos gemas que brillan junto al río – Opera de Guangzhou por Zaha Hadid


    Luces y sombras. Por la noche, el blanco profundo hace brillar el complejo de Guangzhou, en contraste con el distrito financiero de Zhujiang, que aparece como telón de fondo. Foto: Clarín.com, Arquitectura
    Luces y sombras. Por la noche, el blanco profundo hace brillar el complejo de Guangzhou, en contraste con el distrito financiero de Zhujiang, que aparece como telón de fondo. Foto: Clarín.com, Arquitectura

    Arquitectura

    Proyecto internacional | Opera de Guangzhou

    En la costa de Guangzhou, China, la arquitecta Zaha Hadid proyectó un complejo teatral a imagen y semejanza del canto rodado. Detalles de la obra.

    Por DARDO VILLAFAÑE

    El gigante chino quiere seguir elevando su estatus de potencia capitalista mundial, paradójicamente bajo el paraguas de un férreo control del estado. La prueba no viene sólo de la mano de inversiones transnacionales multimillonarias sino también de la materialización de edificios de gran escala, firmados por los estudios de arquitectura más prestigiosos del mundo occidental, para quienes China es la nueva meca a la hora de imaginar megaproyectos de vanguardia. Esta vez fue el turno de la angloiraquí Zaha Hadid. La única fémina Pritzker diseñó un complejo teatral de 73.019 mil metros cuadrados totales y capacidad para 2.200 espectadores. Estos edificios con volumetrías irregulares están a orillas del río Perla, en la localidad de Guangzhou, capital de la enorme provincia de Cantón.

    Pero el Guangzhou Opera House diseñado por Zaha –con Woody K.T. Yao y Patrik Schumacher como directores de proyecto– es mucho más que un teatro lírico con estándares tecnológicos y constructivos de última generación.

    Zaha Hadid y la Opera de Guangzhou en China Más Info: www.viarosario.com
    Zaha Hadid y la Opera de Guangzhou en China Más Info: http://www.viarosario.com

    Se trata de un enorme campus artístico-cultural que, además de una moderna y funcional sala lírica y de conciertos, se completa con una sala anexa multifunción, dependencias técnico-escenográficas, salas de grabación y ensayo, recepciones, paseos al aire libre, jardines, terrazas, un museo y otras áreas de esparcimiento.

    vía Dos gemas que brillan junto al río.

    Es la tecnología, estúpido

    Sorprendente Zaha. En sus manos la arquitectura parece estar más a tono con el estado de arte de otras industrias. Sus edificios no tienen aleros, parasoles, ni goterones … Todo se resuelve en una piel continua, como en los autos último modelo donde los paragolpes, las ópticas y las manijas ya no se perciben como elementos independientes si no integrados a una forma. Así han conseguido, con un buen uso de la técnica, autos de diseños más aerodinámicos y confortables. Me cuesta entender cómo a estos autos, aun yendo a alta velocidad, no les entra una gota de agua. Y nuestros edificios, que por lo general no se mueven, frecuentemente se llueven.

    Con el manejo de la técnica, Zaha hace cada vez más lo que quiere. Esta vez en Guangzhou, China, un auditorio para 2.200 espectadores sobre el Río Perla. Pero Zaha no tiene un pelo de zonza y sabe cuándo el programa manda y en qué lugar puede explotar su frondosa imaginación.

    Zaha Hadid y la Opera de Guangzhou en China – www.viarosario.com

    Casa de la Ópera de Guangzhou / Zaha Hadid Architects – Plataforma Arquitectura

    Teatro de la Ópera de Guangzhou, de Zaha Hadid – ArquitecturaViva.com

    Under construction
    Zaha Hadid Architects
    Guangzhou Opera House
    Guangzhou, China

    Undulating structures rise and fall at the foot of Zhujiang Boulevard.

    Click to view the completed Guangzhou Opera House.

    Ranking Wikio Arquitectura Blogs en español, Marzo 2011 – en exclusiva



    Llega marzo, el mes de la primavera, y con el, lo acostumbrado en este Blog, mes a mes: una nueva edición del prestigioso Ranking Arquitectura de Blogs en español elaborado por Wikio.es

    En esta oportunidad doy la bienvenida a su nuevo responsable de comunicación, Giancarlo, quien apenas hace unos minutos me remitió el fichero correspondiente; para quienes aun no conozcan este Ranking transcribo de manera libre parte del mensaje de presentación que me envió esta mañana por correo electrónico:

    «… Wikio, portal de noticias leader en Europa con más de 320 000 fuentes de informaciones.

    Cada mes publicamos un Ranking de los mejores blogs por categorías y tengo el placer de anunciarte que, según lo que habíamos previsto, tu blog se ha mantenido en nuestro Ranking de Arquitectura.

    Gracias a tu progresión te ofrezco la posibilidad de publicar de manera exclusiva y en preestreno nuestro Ranking, poniéndolo en un post de tu blog …«

    A continuación, y sin más preámbulos, el Ranking Wikio Arquitectura de Blogs en español para Marzo de 2011:

    1 Plataforma Arquitectura
    2 Del tirador a la ciudad
    3 Ecosistemaurbano.org
    4 La Ciudad Viva
    5 Edgargonzalez.com
    6 Proyectosinergias
    7 TECTÓNICAblog
    8 três _ arquitectura + paisaje + interiorismo
    9 Stepien y Barno
    10 Multiples estrategias de arquitectura
    11 urbano humano
    12 Vaumm
    13 A-Cero blog
    14 ReHabitar
    15 Paisaje Transversal
    16 Blog de Dario Alvarez
    17 Judit bellostes
    18 Zoohaus
    19 CCAD
    20 FreakARQ

    Ranking de marzo realizado por Wikio

    El «Ranking Arquitectura» publicado en Ecosistema Urbano

    Ranking Arquitectura en Blog a+er+cu

    El Ranking Arquitectura de Wikio en el Blog de Stepien y Barno

    De paseo por las alternativas efímeras a la vivienda tradicional – 20minutos.es – El medio social


    La "Paper Log House", del arquitecto japonés Shigeru Ban (Foto: Efimeras.com / 20minutos.es)
    La "Paper Log House", del arquitecto japonés Shigeru Ban (Foto: Efimeras.com / 20minutos.es)

    Agencias

    Las propuestas arquitectónicas con carácter efímero que arquitectos, diseñadores, ingenieros, pensadores y otros profesionales han desarrollado durante los siglos XX y XXI protagonizan ‘Efímeras, alternativas habitables’, una nueva muestra que acoge la sala de exposiciones del Ministerio de Fomento, la Arquería de Nuevos Ministerios, hasta el 29 de mayo.

    Se trata de un recorrido por estos proyectos de viviendas o alojamientos que surgieron a finales de los años 20 del siglo pasado siguiendo la estela de arquitecturas efímeras como los pabellones desmontables de las exposiciones universales o las estructuras de «quita y pon» creadas para acoger temporalmente celebraciones religiosas, eventos políticos o culturales.

    La comisaria de la exposición y profesora titular de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Carmen Blasco, ha seleccionado los proyectos «más influyentes» en este campo de la arquitectura efímera agrupándolos en cuatro conceptos: ‘Bajo coste’, ‘Emergencia’, ‘Hazlo tú mismo’ y ‘Tecnología’ (cuatro conceptos donde desaparece la palabra hipoteca). El visitante puede verlos en audiovisuales pero también los puede tocar pues se ha reproducido a escala real el prototipo de un proyecto representativo de cada apartado.

    DIMAXYON HOUSE, 1929 AUTOR: Richard Buckminster Fuller - Efimeras.com
    DIMAXYON HOUSE, 1929 AUTOR: Richard Buckminster Fuller - Efimeras.com

    Las propuestas reunidas en ‘Bajo coste’ tienen en común que su autor buscaba dar solución eficaz a la necesidad de crear alojamientos con recursos mínimos. En ‘Emergencia’, el objetivo de los proyectos seleccionados es reaccionar con rapidez para que, tras la destrucción ocasionada por un desastre natural o un conflicto armado.

    vía De paseo por las alternativas efímeras a la vivienda tradicional – 20minutos.es – El medio social.

    Sitio Web «EFÍMERAS, alternativas habitables»

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    La noticia de hoy en Arquitecturas (vía Twitter) @arquitectonico
    http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/42576365765144576

    “Museo Soumaya” schedules opening March 2011 – Nota de Prensa recibida


    Museo Soumaya, Mexico City - Designed by FREE Fernando Romero
    Museo Soumaya, Mexico City - Designed by FREE Fernando Romero

    Agradezco a Hugo Vela – PR & HR (quien indica su carácter de seguidor de este Blog) su envío mediante correo electrónico del material que hace posible la presente publicación (post)
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    FREE
    FERNANDO ROMERO

    PRESS RELEASE 26.02.2011
    “Museo Soumaya” schedules opening March 2011

    MEXICO CITY. A new art container has raised at the west part of the city, new “Museo Soumaya” will be open to the public next month. Designed by FREE Fernando Romero, this new venue will exhibit more than 6,200 art pieces over 60,000 square feet.
    We are pleased to inform that after four years of development, on March 2011 “Museo Soumaya” host of one of the most important art collections in Latin America will be open to the public. Its heterogeneous collection is housed in a continuous exhibition space spread over six levels. Its structure is constructed with 28 steel curved columns each with its own geometry and shape, connected by rings and diagonal series that form an isometric figure. The diversity of its collection is reflected on the diversity of the plans; each level has its own dimension. The façade is made of hexagonal aluminum modules that optimize the preservation and durability of the entire building.
    “The Museo Soumaya is an extraordinary structure rising up from the earth’s crust as a multi-dimensional icon”
    Raymund Ryan 
Curator The Heinz Architectural Center.

    Visit project gallery: www.bit.ly/FREEMuseoSoumaya

    El Museo Soumaya en Wikipedia

    Sitio Web Oficial del Museo Soumaya

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