Cultura – Página 67 – Arquitectonico

Bosque encantado, encantados en los bosques | Metrópoli | elmundo.es

OCIO | ElplanB

Caminar entre árboles puede ser una buena manera de combatir el calor y descubrir ‘plantas mágicas’

Luis Núñez- Villaveirán | Madrid

No hay mejor momento que este para reivindicar nuestros bosques. De hecho, 2011 es el año internacional de los mismos. No sólo de los nuestros si no de los de todo el mundo. Más allá de advertir sobre la necesidad de cuidarlos y extremar las precauciones para evitar incendios forestales, como esta sección es de ocio, os hablamos de la manera más básica para disfrutar de uno: la contemplación. En ElplanB hemos decidido proponer una huída hacia las sombras. No hacia unas sombras cualquiera sino a las que proyectan las numerosas especies arboladas que hay en nuestro país empezando por unas que son curiosamente mágicas.

Nuestro cicerón en el mundo de los bosques ha sido Juan Antonio Pizarraya, amante de la escultura vegetal, y autor de ‘El Bosque Encantado’. Se trata de un rincón en San Martín de Valdeiglesias (Madrid) donde el sueño de Eduardo Manostijeras se ha hecho realidad. Un mundo mágico verde. Dragones se mezclan con romanos, reyes con Blancanieves, músicos con dinosaurios. Todos tienen algo en común, ‘ligustrum’. No se trata de una palabra en clave, que podría, si no la especie de planta ideal para ser esculpida. ‘Parece mágica porque es como si supiera hacia dónde tiene que crecer’, comentaba Lizarraya. Y si se equivoca, cada quince días le toca una poda especial para mantener ‘la figura’.

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El Bosque Encantado en San Martin de Valdeiglesias

El Bosque Encantado está ubicado en el municipio madrileño de San Martin de Valdeiglesias, en la Sierra Oeste de Madrid, a 75 kilómetros de la capital. Recientemente inaugurado en el verano de 2011, es una zona donde el agua y la montaña son sus principales protagonistas, estando en sus proximidades el Pantano de San Juan, el embalse de Picadas o el río Alberche.

El Bosque Encantado es un jardín botánico único en Europa, en donde se encuentra más de 300 esculturas realizadas sobre las más de mil especies vegetales existentes en el parque. Dentro podrás encontrarte con laberintos, exposiciones de cactus, bonsáis, planta aromáticas, entre otras.

REPORTAJE

Juan Antonio Manostijeras

Un diseñador sevillano se cansó de decorar discotecas y creó en San Martín de Valdeiglesias un jardín de esculturas silvestres con especies de todo el mundo.
MARÍA HERVÁS – San Martín de Valdeiglesias

2011, Año Internacional de los Bosques

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Un árbol con agua micronizada protegerá al Santo Padre del calor – ABC.es

Sociedad

Los escenarios estarán a poca altura para que el Papa pueda estar cerca de la gente.

LAURA DANIELE / MADRID

Los principales escenarios de la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ) ya están en marcha. El de Cuatro Vientos, donde el Papa presidirá la vigilia y la misa, lleva un mes y medio en construcción, mientras que las obras de montaje en Cibeles arrancaron la madrugada del domingo. Cuando estén terminados, su arquitecto, Ignacio Vicens, espera que se vean tal cual él los imaginó: «Alegres, jóvenes y modernos». Y así será… a la vista del ingenioso proyecto que ayer presentó en la sede del comité organizador de la JMJ.

En Cuatro Vientos, el Papa presidirá la Eucaristía el domingo 21 de agosto sobre una plataforma de 200 metros de longitud y 24 metros de profundidad, con una capacidad para albergar 2.000 personas sentadas. «Después de ver otras experiencias, nuestro objetivo era dar la mayor cercanía posible del Papa a la gente. Por eso el altar estará apenas a cuatro metros de altura del suelo a diferencia de los 16 metros que se han utilizado en otras ocasiones. Además el Santo Padre estará rodeado de gente, de los Reyes, los obispos y los cardenales», precisó Vicens a ABC.

Un árbol, de siete metros y medio de alto, que cubrirá una superficie similar a un campo de tenis, hará las veces de una gigantesca sombrilla sobre el presbiterio, donde estará sentado el Santo Padre. De esta estructura metálica cubierta de lona, saldrá también agua micronizada, cuya función será bajar tres grados la temperatura y dar mayor humedad al ambiente seco de Madrid. «Esta especie de baldaquino marca ese espacio del escenario donde ocurre lo verdaderamente importante», comentó el arquitecto, cuya fuente de inspiración ha sido el propio lema de la JMJ: «Arraigados en Cristo, firmes en la fe». El escenario además no será plano. Cinco colinas de diferentes alturas evocarán el pasaje bíblico del sermón de Jesús en la montaña. La de mayor altura será en la que se ubique el Santo Padre y «donde predicará su mensaje a los jóvenes», comentó Vicens.

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Una arquitectura efímera servirá de escenario a Benedicto XVI en Madrid
Habrá doscientos confesionarios en el Parque del Retiro

Los escenarios de la Jornada Mundial serán jóvenes, alegres y modernos
Escrito por Ecclesia Digital

Ignacio Vicens: “Los escenarios de la Jornada Mundial serán jóvenes, alegres y modernos, a la vez que austeros”

El arquitecto y diseñador de los escenarios de la Jornada Mundial, Ignacio Vicens, ha presentado estas creaciones que serán “de montaje y desmontaje rápido, económicos y para ello con sistemas modulares”

Web Oficial de la Jornada Mundial de la Juventud – Madrid 2011

Actualización: 14 de agosto de 2011

La visita del Papa a Madrid

El arquitecto de la ola del Papa

Ignacio Vicens ha proyectado desde 1982 la mayoría de los escenarios madrileños de las visitas papales

PATRICIA GOSÁLVEZ – Madrid

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Revelan secretos de la obra arquitectónica más famosa de La Plata: Casa Curutchet (Argentina) QuilmesPresente

Le Corbusier en su estudio de la Rue de Sevres, en París, con la maqueta de la Casa Curutchet en abril de 1949. A la derecha, facsímil de la carta de presentación enviada por Amancio Willliams al arquitecto suizo-francés

Un trabajo presenta nuevos datos sobre la relación de Le Corbusier y Amancio Williams, el arquitecto argentino que tuvo a su cargo la ejecución del proyecto de la casa Curutchet. Se trata de una valiosa investigación que cuenta detalles inéditos sobre una obra que enorgullece a los platenses y tiene jerarquía de patrimonio mundial

Con un océano de por medio, a más de 10.000 kilómetros de distancia, a la manera de dos ajedrecistas que miden con extrema precisión sus movimientos y con el correo postal como único medio de comunicación, dos arquitectos, el suizo francés Le Corbusier y el argentino Amancio Williams, se concentraban en un objetivo común, allá por 1947: la construcción de una casa, una vivienda particular, destinada a convertirse en un virtual manifiesto del modernismo: la Casa Curutchet. Considerada la construcción más famosa de La Plata, visitada anualmente por miles de personas de todo el mundo, se trata de la única obra diseñada por Le Corbusier en Latinoamérica. Declarada monumento histórico nacional y considerada una obra maestra de la arquitectura moderna, la casa es dueña de una rica historia, algunos de cuyos detalles salieron a la luz recientemente, con la publicación de una investigación que indaga en los orígenes del proyecto y especialmente en el vínculo entre Le Corbusier y el arquitecto argentino Amancio Williams, que tuvo a su cargo la primera etapa de la construcción.

La primera conclusión de esa investigación es que la participación de Williams en el trabajo fue mayor a lo que hasta ahora se suponía, lo cual sustenta una de las hipótesis que subyacen en el trabajo: que la actuación de los intérpretes es tan trascendente como la de los autores a la hora de otorgar sentido a las obras de arquitectura. Y que la rigurosa interpretación de Amancio Williams en la Casa Curutchet resultó fundamental, no solamente para la realización de esta obra, sino como testimonio de un preciso método de trabajo como intérprete del movimiento moderno».

Así lo indica Daniel Merro Johnston, arquitecto argentino radicado en España y autor de la investigación, quien para llegar a esta conclusión indagó en la Fundación Le Corbusier de París y en el archivo Amancio Williams de Buenos Aires, entrevistó a referentes del entorno de ambos arquitectos y visitó la casa Curutchet en quince oportunidades durante una década.

¿El objetivo?: aportar un relato definitivo de la concepción, proyecto y construcción de la casa y de la relación establecida entre Le Corbusier y Amancio Williams. Una relación que Merro Johnston no duda en calificar como «sorprendente». La investigación, que acaba de ser publicada en la Argentina bajo el título «El Autor y el Intérprete/Le Corbusier y Amancio Willams en la Casa Curutchet» (1:100 Ediciones) y pronto será publicada en España, nació como una tesis doctoral en la Universidad Politécnica de Madrid y contó con el apoyo de la Fundación Le Corbusier de París, el Archivo Williams de Buenos Aires, la Universidad de La Plata y el Colegio de Arquitectos de Buenos Aires, entre otras instituciones.

vía Revelan secretos de la obra arquitectónica más famosa de La Plata, QuilmesPresente.

Casa Curutchet – Wikipedia

La Casa Curutchet es una vivienda unifamiliar diseñada por el famoso arquitecto suizo Le Corbusier construida en la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, en Argentina entre los años 1949 y 1953. La dirección exacta es Boulevard 53 Nº 320, entre 1 y 2.

Fundación Le Corbusier

Web sobre Amancio Williams

Casa Curutchet, Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires

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Superadas el primer millón y medio de visitas a este Blog

Más de 1.500.000 de visitas al Blog ArquitecturaS

Si, es cierto: como comentaron asertivamente en mi Muro de Facebook, alcanzar estos números de visitantes es cuestión de constancia. Y de oportunidades, las que nos brinda internet (posiblemente el mayor invento libertario de la historia) el software libre y los recursos abiertos – aunados a la gestión del conocimiento.

Apenas hace unas horas también supèramos la barrera de los primeros 700 seguidores en Twitter (de hecho, en este momento, ya son 705 y contando), algo impensable con una cuenta personal como mi @darioalvarez.

Y voluntad de comunicar y compartir. Las barreras que apenas el siglo pasado lucían infranqueables, son hoy día tan sutiles como el intercambio de bits.

Visitantes del Blog ArquitecturaS por países, sobre más de 600.000 hits acumulados a julio de 2011 - Fuente: FlagCounter

El gráfico circular me resulta grandilocuente; de niño me encantaba buscar los países en el globo terráqueo o el atlas – ahora los veo reseñados por sus visitas a mi blog. España y Argentina, mis gentilicios, suman cerca de la mitad de mis visitas, mientras que sorprendentemente, México lleva más de la décima parte. Le siguen Colombia, Chile, Perú y Venezuela (esta última con un porcentaje decepcionantemente bajo si tomo en cuenta que más de la mitad de mi vida y carrera las emprendí allí) Se ratifica el acierto del enfoque iberoamericano que doy a mis iniciativas, más del 75% de los receptores pertenecen a este gran ámbito geográfico – cultural.

Ligeramente diferente, con algunas sorpresas, resulta el análisis del resumen de mi Blog, que uso mayormente para alimentar de contenidos a grupos de discusión asociados:

Composición de visitas por países, arquitecturas-da.blogspot.com - julio 2011 (Fuente: FlagCounter)

Consideradas más de 100.000 visitas a la fecha es México quien lidera las visitas a http://arquitecturas-da.blogspot.com/ (posiblemente también a grupos de discusión y foros) seguido muy de cerca, con un porcentaje también superior al 20% por España; con un 10,3% Argentina, escoltados por Chile, Colombia, Estados Unidos, Venezuela, Perú y Ecuador.

Si hay salud y el paro no me hace más daño del que ya ha causado en mi persona, seguiré en pos de nuevos hitos: los más inmediatos, superar los primeros dos millones de visitas a mi Blog y la cantidad de 1.000 seguidores en Twitter. Persistiré en hacerles llegar los mejores contenidos y mes a mes, como de costumbre, el Ranking de Blogs de Arquitectura y Cultura en Español generado por Wikio. Y contenidos extras para sus compras, más allá de los tradicionales enlaces aportados por Google: ya es constante en las últimas semanas la presencia en este Blog de hotel.info y Pixmanía – no dejen de visitar todos ellos, es una muy buena forma de ayudar al sostenimiento de mis iniciativas que, como he indicado en anteriores publicaciones, no cuentan con apoyo institucional o fuente de financiamiento alguno.

A estas alturas solo me resta decir: ¡Gracias!

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El Hotel Porta Fira Barcelona: El mejor rascacielos del mundo se encuentra en L’Hospitalet de Llobregat – Premio de arquitectura Emporis Skyscraper Award 2010

El Hotel Porta Fira de Barcelona es obra del arquitecto japonés Toyo Ito y del estudio b720 Arquitectos.Web del hotel - RTVE.es

El Hotel Porta Fira Barcelona obtiene el prestigioso premio de arquitectura Emporis Skyscraper Award 2010

Cultura

Hamburgo. (Agencias). – El Hotel Porta Fira de Barcelona obtiene el prestigioso premio de arquitectura Emporis Skyscraper Award 2010. Un jurado integrado por expertos de todo el mundo otorga anualmente el galardón al mejor inmueble de una altura mínima de 100 metros acabado el año anterior. Se trata de la undécima edición de la entrega de este reconocido premio.

torres_fira_20090318elpcat_1 — Las Torres Fira

El proyecto ganador se ha impuesto a las más de 300 obras seleccionadas. Las singulares formas del Hotel Porta Fira han guiado al jurado del Emporis Award, situándolo incluso por delante del edificio más alto del mundo, el Burj Khalifa de Dubai, merecedor del segundo premio. Los expertos han antepuesto la exquisitez estética y la integración urbanística del edificio barcelonés al babilónico afán por alcanzar el rascacielos más alto del planeta. El tercer lugar recala también en el Mediterráneo y lo ocupa la torre Tour CMA CGM de Marsella por la modernidad y el simbolismo que aporta a la renovación de la ciudad francesa.

El Hotel Porta Fira culmina, con sus 26 pisos y 113 metros de altura, el nuevo «skyline» de L’Hospitalet de Llobregat. La autoría del extravagante proyecto corresponde al arquitecto japonés Toyo Ito y al estudio b720 Arquitectos, liderado por Fermin Vázquez.

vía El mejor rascacielos del mundo se encuentra en L’Hospitalet de Llobregat.

Veredicto del Jurado y Top Ten 2010 – Emporis Award

July 2011: Hotel Porta Fira wins Emporis Skyscraper Award

Hotel Porta Fira is the 2010 recipient of the annual Emporis Skyscraper Award. It is situated on the outskirts of Barcelona in L’Hospitalet de Llobregat. The building was chosen by our jury for its dramatic and colorful appearance, its surreal shape and its integration within its urban environment. Porta Fira is part of an extension of the «Via Fair» fair venue.

Top Ten List:

33 points: Hotel Porta Fira (Spain)
25 points: Burj Khalifa (U.A.E.)
17 points: Tour CMA CGM (France)
16 points: The Pano (Thailand)
15 points: Capital Gate (U.A.E.)
13 points: The Legacy at Millennium Park (U.S.A.)
13 points: Strata (U.K.)
9 points: Capital City Moscow Tower (Russia)
8 points: Torre Diagonal Zero Zero (Spain)
7 points: International Commerce Centre (China)
7 points: Goldman Sachs Headquarters (U.S.A.)

Press Releases:

World’s best skyscraper is in Barcelona [English, PDF]
Der schönste Wolkenkratzer der Welt steht in Barcelona [German, PDF]
El mejor rascacielos del mundo se encuentra en Barcelona [Spanish, PDF]
El millor gratacel del món és a Barcelona [Catalan, PDF]
Deux des plus beaux gratte-ciel du monde sont sur la côte méditerranéenne [French, PDF]

CULTURA | Arquitectura

El mejor rascacielos del mundo está en L’Hospitalet

ELMUNDO.es | Barcelona

Toca el cielo y ahora ha sido galardonado como el más exquisito entre los vertiginosos edificios que se elevaron en 2010 en todo el mundo. El Hotel Porta Fira de Barcelona acaba de obtener el prestigioso premio de arquitectura Emporis Skyscraper Award de la edición 2010, que otorga un jurado integrado por expertos de todo el mundo a la busca del innmueble que supera los 100 metros y que se inauguró el año pasado. En la competición han participado 300 rascacielos de los cinco continentes, y Barcelona cuenta con otro edificio destacado en el ranking de los 10 primeros, el de la Torre Diagonal Zero Zero, que alberga la nueva sede corporativa de Telefónica en la zona del Fórum.

El Hotel Porta Fira de Barcelona, premio de arquitectura al mejor rascacielos del mundo – RTVE.es

Es obra del arquitecto japonés Toyo Ito y del estudio b720 Arquitectos
El jurado destaca su «diseño funcional y estético»

RTVE.es / EFE – BARCELONA

El Hotel Porta Fira de Barcelona ha ganado el premio de arquitectura Emporis Skyscraper Award 2010 al mejor rascacielos del mundo, imponiéndose al edificio más alto del planeta, el Burj Khalifa de Dubai.Con el hotel Porta Fira competían otros 300 edificios de todo el mundo, según ha informado a Efe un portavoz de la organización de este premio que otorga un jurado de 67 expertos internacionales al edificio de más de 100 metros de altura que más destacapor su diseño funcional y estético.El edificio, de color rojo, es obra del arquitecto japonés Toyo Ito y del estudio b720 Arquitectos, liderado por Fermín Vázquez. El mayor desafío de la torre, que tiene 26 pisos y 113 metros de altura, es su forma orgánica.El Hotel Porta Fira dibuja el nuevo skyline de L’Hospitalet de Llobregat, en el extrarradio barcelonés, y está situado en una de las zonas de mayor desarrollo de Barcelona, frente a la Fira Gran Vía.

Hotel Porta Fira gana Premio de Arquitectura Emporis al mejor Rascacielos del Mundo– ABC.es

TURISMO

El Hotel Porta Fira de Barcelona, mejor rascacielos del mundo por delante del más alto en Dubai

– Noticias EUROPAPRESS

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Toyo Ito: “No hay mejor arquitectura que la de un árbol”

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Las bocas del metro de San Sebastián, como un coral de acero y vidrio – ABC.es

Imagen del proyecto del estudio Snohetta para el metro de Donostialdea. | E.M.

País Vasco

Ya se conoce el proyecto para las entradas de las paradas de metro del Donostialdea

Efe / San Sebastián

Las bocas del futuro metro de Donostialdea se asemejarán a un coral construido de acero y vidrio y han sido diseñadas por el prestigioso estudio de arquitectura y paisajismo Snohetta de Oslo (Noruega), responsable del diseño de la nueva biblioteca de Alejandría o del memorial del 11 de septiembre en la Zona Cero de Nueva York, entre otros.

El consejero de Transportes, Iñaki Arriola, el viceconsejero de esta materia, Ernesto Gasco, y el ex decano del colegio de Arquitectos Vasconavarro, Agustín Sagastume, miembro del jurado, han presentado este sábado en San Sebastián la propuesta ganadora en el concurso internacional convocado para elegir el mejor diseño de las futuras bocas del metro de Donostialdea.

vía Las bocas del metro de San Sebastián, como un coral de acero y vidrio – ABC.es.

TRANSPORTE | 116 propuestas

Un estudio noruego hará el diseño de las bocas del Metro de Donostialdea

Snohetta lo define como una ‘estructura tridimensional marina’, tipo coral
El estudio se ha impuesto a los otros cuatro arquitectos de prestigio mundial
En su currículum, el diseño del Memorial del 11-S en la zona cero de Nueva York

Naiara Ortiz

El estudio noruego Snohetta se ha hecho con el diseño de las bocas del Metro de Donostialdea con su proyecto ‘Vamos’, que recoge unas entradas al suburbano con una estructura tridimensional marina, «tipo coral», de acero inoxidable y revestidas con finas láminas de vidrio.

El estudio se ha impuesto a los otros cuatro arquitectos de prestigio mundial que fueron invitados en la segunda fase del concurso y a los siete diseños que resultaron finalistas en la primera criba, en la que participaron 116 propuestas.

Este diseño, según el estudio Snohetta, debía ser un filtro de luz natural durante el día y un reflejo de luz artificial por la noche, ser una solución estándar, flexible y extrapolable a cualquiera de las nuevas bocas de acceso, y ser innovador e icónico, «fiel reflejo de la memoria colectiva». «El diseño de las entradas necesita ser fácilmente reconocible y tener una estética que refleje esta ciudad tan especial»

INFRAESTRUCTURAS

Un acceso que une la tierra y el mar

El equipo noruego Snohetta diseñará las bocas del Metro de Donostialdea. El jurado elige una marquesina de acero y vidrio con forma de coral que se convertirá «en un nuevo icono» de la capital guipuzcoana

ARANTXA ALDAZ | SAN SEBASTIÁN.

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Entrada anterior en ArquitecturaS:

Arquitectos cinco estrellas para el Metro. diariovasco.com (Bocas de acceso al futuro Metro de Donostialdea)

Hoy alcanzamos los primeros 700 seguidores (followers) en Twitter ¡Gracias! @arquitectonico

@arquitectonico ya cuenta con 700 seguidores (followers) en Twitter

Hoy, Día de Santiago (y de Galicia) este Blog alcanza un nuevo hito: setecientos (700) – que se dice muy fácil – seguidores en Twitter, en algo más de dos años de presencia ininterrumpida (con sus altos y sus bajos) en la red. Esta bitácora cobró vida propia, ya está a poco de duplicar la cantidad de «followers» de su Community Manager – quien lleva cuatro largos años usando y abusando de Twitter.

Pero las cosas no vienen solas: si todo sigue de acuerdo a lo previsto, el Blog ArquitecturaS, superará mañana su primer millón y medio de visitas ¡1.500.000 hits! – hemos creado un evento en Facebook a tal fin.

Y para celebrar todo esto, hemos acortado el nombre de la Página que este Blog mantiene en Facebook, con algo mas de 1.000 seguidores (visitantes y amigos que gentilmente han pulsado el botón «Me Gusta» en alguna ocasión. De ahora en más tambien pueden seguir ArquitecturaS, el Blog de Darío Álvarez, desde http://www.facebook.com/BlogArquitecturaS

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800 Aniversario Catedral de Santiago | Un espacio para construir una catedral… Y que ésta se convierta en la de Santiago | Galicia | elmundo.es

Vista nocturna de la fachada del Obradoiro. Wikipedia

FIESTAS | Fuegos del Apóstol en la noche del 24 de julio

El espectáculo de luz, sonido y fuegos rindió homenaje a la catedral
La ciudad conmemora el 800 aniversario de la consagración del templo
Hasta el 30 de julio se instalará una mesa táctil en la Plaza del Obradoiro
Con ‘La Máquina del Tiempo‘ el público elegirá las escenas que se proyectan

Ana Bravo Cuiñas | Santiago de Compostela

Hace 2.000 años Santiago de Compostela era Libredón, una aldea insignificante rodeada de un bosque de árboles autóctonos. ¿Por qué no una carballeira? Cuenta la leyenda, que hasta allí llegaron los restos de Santiago de Zebedeo o el Mayor -no confundir con Santiago el de Alfeo, o Santiago el Menor-, ejecutado en Jerusalén en el año 44 de nuestra era.

También cuentan que el cuerpo decapitado del Apóstol llegó en una balsa de piedra tras una travesía por un mar embravecido e infestado de terribles criaturas marinas. Lo que luego pasó, desde que al pobre Santiago, el Mayor, lo enterraron hasta que lo reencontraron y convirtieron en luz y faro de Occidente es ya Historia. Historia con unas mayúsculas y capitulares tan altas como la fachada del Obradoiro.

El continente que custodia a Santiago (o a lo que quede de él), está este año 2011 de aniversario. Hasta el siglo XIII, Alfonso II y Alfonso III construyeron iglesias en el santo lugar. Pero los vikingos en un caso, y el caudillo Almanzor más tarde, se empeñaron en que nadie se acordase de que allí seguía enterrado -o al menos eso decía la leyenda – el bueno de Santiago. Tuvieron que venir los franceses a Compostela para tomarse en serio lo de procurarle un descanso más o menos estable a Santiago el Mayor.

En 1211 se consagraba el templo, hace exactamente 800 años. Y eso es precisamente lo que han contado este domingo por la noche los Fuegos del Apóstol. Así, de nuevo el espacio, esa preocupación tan galaica, fue este año más que nunca protanista e hilo conductor de ese espectáculo único y anual con el que la ciudad homenajea a sus símbolos.

Catedral de Santiago de Compostela. Wikipedia

La alquimia de luz, sonido, pirotecnia y efectos especiales que firmaba General de Producciones y Diseño (GPD) se derramó en la fachada de la Catedral durante media hora para revivir los diferentes hitos de un espacio que la Historia ha destruido, reconstruido y deconstruido al dictado de las vanguardias de cada época: de la primera basílica al ‘abrigo – Obradoiro’ que diseñó Casas Novoa en el siglo XVIII para el Pórtico de la Gloria.

Tras los momentos clave, los símbolos que atan en círculo perfecto la imaginería xacobea: las catedrales que jalonan el Camino de Santiago, todo un chorro de espacios que son otra verdadera Vía Láctea, ésta de suelo y piedra. A estas alturas, los 4.200 artefactos lanzados para acompañar el espectáculo entraban ya en la apoteósis final… Que llegó de la mano del botafumeiro, el altar mayor y el estruendo del órgano, símbolos del interior del templo.

vía Un espacio para construir una catedral... Y que ésta se convierta en la de Santiago | Galicia | elmundo.es.

Los Fuegos del Apóstol incorporan, por primera vez, las últimas tecnologías de realidad virtual

La mesa de contratación del Consorcio de Santiago resolvió el concurso del diseño, producción, montaje y realización de los espectáculos nocturnos de las Fiestas del Apóstol a favor de la propuesta de la empresa GPD (General de Producciones y Diseño) por ser la que mejor se ajustaba a las condiciones estipuladas en el pliego del concurso público convocado. Junto a la GPD concurrieron otras seis empresas: Pirotecnia Caballer, Pariente Fireworks, Thematica Events, Focus, Aira Multimedia y Pirotecnia Xaraiva. La oferta económica de GPD es de 399.400 euros, IVA incluido, lo que supone una baja de 10.600 euros con respecto al tipo de licitación, 410.000 euros. Su proyecto fue el mejor puntuado desde el punto de vista técnico.

Web Oficial 800 Aniversario Catedral de Santiago

El 21 de abril de 1211 el obispo Pedro Muñiz consagraba solemnemente la catedral románica dedicada al Apóstol Santiago. 800 Años después, la conmemoración de este aniversario se celebra con un programa cultural y de rehabilitación que ponen en valor la enorme riqueza patrimonial de Compostela y de su Catedral, meta del Camino de Santiago, auténtico eje de la evolución de la cultura, el arte y el pensamiento en la Europa Medieval.

Este evento conmemorativo está reconocido como de excepcional interés público por el Gobierno de España, y en este sentido, la Ley 49/2002 sobre incentivos fiscales al mecenazgo permite que un órgano interadministrativo, como es el Consorcio de Santiago, lidere el programa de apoyo al evento.

La proyección sobre la catedral de Santiago emocionó a los miles de asistentes al espectáculo. // Xoán Álvarez - farodevigo.es

Los Fuegos del Apóstol buscan con nuevas tecnologías que la Catedral simule ‘vida propia’

redacción GECG

La empresa General de Producciones y Diseño, GPD, es «la que mejor se adecuada a las condiciones estipuladas en el pliego del concurso público convocado para los Fuegos del Apóstol, según decisión de la mesa de contratación del Consorcio de Santiago que resolvió el concurso del diseño, producción, montaje y realización de los espectáculos nocturnos de las Fiestas del Apóstol a favor de la propuesta de GPD.

farodevigo.es » Sociedad y Cultura

Ochocientos años de historia en 3D

Un espectáculo en tres dimensiones relata la vida de la catedral sobre la fachada del templo para celebrar el Día de Galicia.

farodevigo.es » Sociedad y Cultura

Los fuegos del Apóstol incorporan tecnologías de realidad virtual.

El espectáculo recreará los 800 años de la catedral de Santiago de Compostela en 4D.

Para saber más sobre los «Fuegos del Apostol»

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Icomos se suma a la defensa del Camino | Santiago | El Correo Gallego – Diario de la Capital de Galicia

Las arquitecturas del Camino – Faro de Vigo (Día Mundial de la Arquitectura y el Camino de Santiago – Jacobeo)

“Acreditación Jacobea Universitaria” Cartel en las Jornadas de Extensión UCV 2006

El Pórtico se deja la Gloria en el camino · ELPAÍS.com

Se hace camino al andar – Xacobeo 2010

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El Pórtico de la Gloria está actualmente cubierto por andamios. | AP - ElMundo.es

Actualización: 16 de octubre de 2011

CULTURA | La crisis también afecta a su octavo centenario

El maquillaje de la catedral de Santiago – ElMundo.es

Los trabajos se centran hoy en la Torre del Reloj y el Pórtico Real
La crisis económica también está afectando a la iglesia compostelana
La restauración del Pórtico de la Gloria podría demorarse cuatro años
Dificultades para lograr los 30 millones que exige el Plan Director

Xurxo Salgado | Santiago de Compostela

Una ola metálica para el DF – Museo Soumaya, México

Arquitectura

por Rosario Betti – Especial Para Clarín

Museo Soumaya, Mexico City - Designed by FREE Fernando Romero

El Museo Soumaya, de aspecto ondulante y líquido, es el nuevo ícono de la capital mexicana. Cómo se inserta en la obra de su autor, Fernando Romero.

Una mirada rápida por la producción del joven arquitecto mexicano Fernando Romero permite reconocer la versatilidad de sus propuestas. Así, mientras proyectos como la Villa S, en México, o la casa en Croacia, se presentan como investigaciones formales que prescinden de preexistencias tipológicas; otros, como la casa en Toluca, retoman desarrollos conocidos.

Propuestas como el Museo Soumaya –nuevo ícono del DF, de más de 40 metros de altura y casi 20.000 m2 construidos–, el Hito Hiperbólico de Beijing – antecedente morfológico del Soumaya – o el puente Moebius –proyectado para Eslovenia– se acercan a una visón orgánico-tecnológica y traducen en clave arquitectónica la complejidad del mundo del siglo XXI.

En tanto, ModuLar o Don Casa, la versión de Romero para la tipología de vivienda social, constituye un sistema racional, flexible y económico, orientado a lo que el propio Romero considera “el gran reto de hoy en día, la base de la pirámide , la gente de las favelas mexicanas que autoconstruye sus casas”. Porque, insiste, “es necesario ocuparse de lo humano, de la realidad social”.

Estructura. Se diseñó con herramientas digitales y está compuesta por 28 columnas tubulares de acero de diámetros y curvaturas diferentes.

Lo cierto es que, como él mismo señaló en la conferencia que ofreció en el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea de la Universidad Torcuato Di Tella, en el conjunto de su obra es posible encontrar familias morfológicas , pero también diferencias importantes que indican caminos alternativos. La contradicción no existe: se trata, más bien, de una exploración abierta que enfatiza que no todo está dicho en su arquitectura y, a la vez, que todo lo dicho merece un nuevo lugar. Ese es uno de los principales objetivos de FREE, la oficina-plataforma que conduce desde 1998.

Sus inicios profesionales se remontan a 1997, cuando comenzó a trabajar en OMA, de Rem Koolhaas, según indica, “un visionario y uno de los personajes más completos de la historia de la arquitectura: en lo académico, lo teórico y también en lo operativo”. Había partido desde México hacia Europa con la intención –confiesa en una conversación mantenida con ARQ – de trabajar con Alvaro Siza Viera, pero terminó en París (“Una ciudad enriquecida por la calidad de su espacio público”), en el estudio de Jean Nouvel, “una oficina que tiene una estructura cartesiana y unas jerarquías muy marcadas”.

vía Una ola metálica para el DF.

Web de FREE, Estudio de Fernando Romero

Entrada anterior en ArquitecturaS:

“Museo Soumaya” schedules opening March 2011 – Nota de Prensa recibida

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Bienal BA/11, polo cultural de la arquitectura de toda la región

La próxima edición, que se realizará entre el 8 y el 30 de octubre de este año, ocupará las 16 salas del Centro Cultural Recoleta con importantes muestras nacionales e internacionales..

La Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires es uno de los eventos más importantes de la región, donde se reúnen profesionales de todo el mundo. Las conferencias magistrales se llevarán a cabo del martes 11 al viernes 14 en el Auditorio Buenos Aires. La organización del evento está a cargo del Centro de Arte y Comunicación (CAYC) y de Pichon Riviere & Diaz Bobillo Consultores (PR&DB). El Comité de Dirección está integrado por Jorge Glusberg (director honorario), Roberto Converti, Enrique Cordeyro, Juan Carlos Fervenza, Carlos L. Dibar, Miguel Jurado, Daniel Muñiz, Enrique Pichon Riviere y Carlos Sallaberry (director).

Integrantes del Comité de Dirección y de PR&DB describieron sus expectativas para la Bienal BA11 y cómo la están preparando. Desde el Comité de Dirección del Centro de Arte y Comunicación (CAYC), Carlos Sallaberry –director- explicó: “La Bienal BA11 al igual que en sus ediciones anteriores, es el resultado de una convocatoria internacional a más de 50 conferencistas de primer nivel que expondrán sus opiniones durante cuatro días, del 11 al 14 de octubre, y una muestra de obras ocupando la totalidad del Centro Cultural Recoleta.

César Pelli durante una conferencia. Wikipedia

En cuanto a grandes nombres, confirmaron su presencia en las conferencias César Pelli (Argentina-Estados Unidos), quien ha venido a todas las Bienales, Guillermo Vazquez Consuegra (España), Ignacio Dahl Rocha (Argentina/Suiza), Iñaki Abalos (España), Italo Rota (Italia), Paul Andreu (Francia), Mathias Klotz (Chile), Rafael Viñoly (Uruguay, pero hizo parte de su carrera en Argentina y tiene su estudio en Nueva York), Sou Fujimoto (Japón), Steven Ehrlich (Estados Unidos), West 8 (Holanda), Wolf Prix (Austria) y los colectivos F451, Fake Industries Architectural Agonism y PKMN entre mucho más, la lista es muy larga, son cerca de 45 extranjeros que van a estar dando su opinión sobre lo que se hace en el mundo de la arquitectura y sobre todo cómo ven a nuestra arquitectura latinoamericana y argentina; además participarán una decena de arquitectos locales. La Exhibición de Obras será del 8 al 30 de octubre en 16 salas del Centro Cultural Recoleta, con entrada libre y gratuita, lo que permite acercar la mejor arquitectura del mundo hacia el público masivo de la ciudad”.

vía Bienal BA/11, polo cultural de la arquitectura de toda la región.

XIII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA11 – UPI.com

Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA11 – 8-30 octubre – sólo arquitectura

Del 8 al 30 de octubre se realizará la XIII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires en el Centro Cultural Recoleta. En ese marco se desarrollarán las Conferencias Magistrales de destacados profesionales, de los que han confirmado su presencia Paul Andreu, César Pelli y Rafael Viñoly.

Web Oficial de la XII Bienal Internacional de Arquitectura BA11.

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Álvaro Siza, Vito Acconci y William Curtis participarán en un curso de verano de Compostela Arquitectura. europapress.es

Entre este lunes, 18 de julio, y el 5 de agosto

SANTIAGO DE COMPOSTELA, Galicia (España) Europa Press

Arquitectos de proyección internacional como Álvaro Siza, Vito Acconci, William Curtis, Andrew Cohen, Juhani Pallasmaa y ‘Patxi’ Mangado participarán entre este lunes, 18 de julio, y el 5 de agosto en un curso de verano celebrado en Santiago por el Instituto Compostela Arquitectura (CA Institute).

San Martiño Pinario acogerá un encuentro al que asistirá un selecto grupo de 20 estudiantes de arquitectura provenientes de diversas partes del mundo como Estados Unidos, Siria, Canadá o Corea, que participarán en diferentes talleres y visitas, en lo que pretende ser una reflexión sobre la ciudad contemporánea.

En la segunda edición consecutiva de este curso internacional de verano, el CA Institute ha destacado en un comunicado de prensa que la presencia de estos arquitectos de renombre en la capital de Galicia «provoca siempre un fenómeno difusor de la arquitectura de Compostela en sus respectivos lugares de origen».

vía Álvaro Siza, Vito Acconci y William Curtis participarán en un curso de verano de Compostela Arquitectura. europapress.es.

Acconci, Curtis, Siza y Cohen, en un curso de los arquitectos

Santiago / La Voz (de Galicia)

Con motivo del segundo curso de verano que organiza, el Instituto Compostela Arquitectura, una entidad educativa independiente apoyada por Concello y USC, traerá a Santiago entre el 18 de julio y el 5 de agosto a figuras del gremio con amplia proyección internacional, por ejemplo, Vito Acconci, William Curtis, Andrew Cohen, Patxi Mangado, Juhani Pallasmaa y Álvaro Siza. «Un selecto grupo de estudantes de Estados Unidos, Canadá, Corea, Siria e varios países europeos participarán nas clases, talleres e visitas que conforman o curso», informó ayer la organización a través de un comunicado.

Cumbre de urbanistas en Compostela sobre la ciudad contemporánea

Siza o William Curtis llegan desde mañana con Compostela Arquitectura

En el marco del curso de verano internacional que se celebra entre los días 18 de julio y 5 de agosto llegarán a Compostela un grupo de importantes arquitectos entre los que destacan Vito Acconci, William Curtis, Andrew Cohen, Patxi Mangado, Juhani Pallasma o Alvaro Siza.

Las jornadas se celebrarán en el monasterio de San Martín Pinario con la participación de una veintena de estudiantes de todo el mundo y están promovidas por el Instituto Compostela Arquitectura, que celebra por segundo año consecutivo este curso.

Los estudiantes procedecen de Estados Unidos, Canadá, Corea, Siria y varios paises europeos y participarán en diversas clases y visitas que pretenden incidir en la reflexión sobre la ciudad contemporánea a partir de las presencias de la historia.

Compostela Arquitectura trae a Santiago a Vito Acconci y Álvaro Siza – ABC.es / Agencias

Actualización: 4 de agosto de 2011

El arquitecto William Curtis hablará sobre paisajismo en Paideia

El crítico británico analizará las influencia de las plataformas en el paisaje contemporáneo.

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Oslo dedicará una muestra al estudio español Herreros Arquitectos – Informativos Telecinco.com – Europa Press

Simulación del futuro Museo Munch (el edificio inclinado de la izquierda), proyectado por Juan Herreros, enfrente del edificio de la Ópera y el Ballet Nacional de Oslo.-

DEL 25 DE AGOSTO AL 16 DE OCTUBRE

Europa Press

Oslo dedicará una exposición al estudio español Herreros Arquitectos, del 25 de agosto al 16 de octubre, en reconocimiento de su «compromiso» con la capital noruega. La muestra servirá, asimismo, para reflexionar sobre el nuevo papel de las infraestructuras culturales en el desarrollo de las ciudades.

La muestra, además de incluir maquetas, videos y prototipos a tamaño real que reflejan el imaginario y la particular forma de trabajo del equipo dirigido por Juan Herreros, desarrollará un programa de eventos, denominados ‘banquetes’, que contarán con la participación de figuras internacionales del arte y la arquitectura como Moritz Küng, Joseph Grima, Bartomeu Marí o Antoni Muntadas.

La exposición, que podrá verse en la galería ROM for Kunst og Arkitektur, especializada en arte y arquitectura, también incluirá fragmentos de fachadas reales como la del edifico de oficinas Hispasat o videos de «arquitecturas industrializadas» como la casa Garoza.

El director de la galería ROM, Henrik der Minassian, ha subrayado que «era necesario que Oslo dedicara un homenaje a uno de los arquitectos internacionales más comprometidos con esta ciudad y que está contribuyendo a su modernización y su apertura al mar».

oslo_20090404elpepitdc_1 — Proyecto Lambda, para la bahía de Oslo

Según él, Juan Herreros «ha traído a Oslo aires renovadores y propuestas arriesgadas desde la máxima solvencia intelectual». «Acometer las reflexiones sobre el contenido público de la arquitectura que Herreros ha propuesto», añade, «supone compartir las inquietudes y formar parte de la vanguardia internacional que lucha por encontrar sentido a la ciudad contemporánea en un mundo lleno de contradicciones. Buena prueba de ello es la profusión de medios y foros que se han hecho eco del proyecto del Museo Munch y su entorno».

Juan Herreros es Catedrático de la Escuela de Arquitectura de Madrid y Professor in Practice de la Universidad de Columbia, Nueva York. Asimismo, es Miembro de Honor del RIBA (Royal Institute of British Architects) y, en 2010, fue nominado para la medalla de la American Academy of Arts and Letters. Sus obras han sido premiadas en numerosas ocasiones y su trabajo ha sido expuesto en varios países.

vía Informativos Telecinco.com – Oslo dedicará una muestra al estudio español Herreros Arquitectos.

ARQUITECTURA | Exposición

Juan Herreros se luce en Oslo – ElMundo.es

Oslo dedicará una exposición al trabajo reciente del estudio Herreros Arquitectos.

ELMUNDO.es | Madrid

La arquitectura española tiene vida más allá de Calatrava o Moneo. La galería ROM de Oslo dedicará una muestra al trabajo del estudio español Herreros Arquitectos del 25 de agosto al 16 de octubre.

Entre las obras que quedarán expuestas mediante maquetas, vídeos y prototipos a tamaño real están el Centro de Arte Contemporáneo Agustín Ibarrola (Ávila, 2007), el Centro de Control de Satélites Hispasat (Madrid, 2009), las viviendas de Ávila y Artá (Mallorca) o el Museo Munch y la sede de la Colección Stenersen, ambos en Oslo (2009).

La muestra que reflejan el imaginario y la particular forma de trabajo del equipo dirigido por Juan Herreros, se acompañará de un programa de eventos llamados «banquetes» que contarán con la participación de figuras internacionales del arte y la arquitectura como Moritz Küng, Josep Grima, Bartomeu Marí o Antoni Muntadas.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Demasiado Munch para Oslo · ELPAÍS.com

Un arquitecto español para la nueva Oslo · Juan Herreros

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Escapadas fascinantes en hotel.info

Caminar entre árboles puede ser una buena manera de combatir el calor y descubrir ‘plantas mágicas’

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Los escenarios estarán a poca altura para que el Papa pueda estar cerca de la gente.

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A estas alturas solo me resta decir: ¡Gracias!

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El Hotel Porta Fira Barcelona obtiene el prestigioso premio de arquitectura Emporis Skyscraper Award 2010

July 2011: Hotel Porta Fira wins Emporis Skyscraper Award

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Ya se conoce el proyecto para las entradas de las paradas de metro del Donostialdea

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Pero las cosas no vienen solas: si todo sigue de acuerdo a lo previsto, el Blog ArquitecturaS, superará mañana su primer millón y medio de visitas ¡1.500.000 hits! – hemos creado un evento en Facebook a tal fin.

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Los fuegos del Apóstol incorporan tecnologías de realidad virtual.

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El Museo Soumaya, de aspecto ondulante y líquido, es el nuevo ícono de la capital mexicana. Cómo se inserta en la obra de su autor, Fernando Romero.

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Web Oficial de la XII Bienal Internacional de Arquitectura BA11.

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