MADRID.- Arranca en Barcelona la XVI edición del Salón Internacional de la Construcción Construmat en el peor momento para el sector de los últimos quince años. El pistoletazo de salida corrió a cargo de Beatriz Corredor, que hizo referencia a la nueva normativa contra el ruido, que estará en vigor el próximo 24 de abril, que triplicará la exigencia de aislamiento acústico en los hogares.
A pesar de la difícil coyuntura económica, Construmat se mantiene como el certamen de referencia del sector de la construcción en España al reunir a más de 1.300 expositores que, del 20 al 25 de abril, exponen sus novedades y productos en la Fira de Barcelona. El salón, que celebra su trigésimo aniversario, apuesta por la innovación, la sostenibilidad, la prevención y la rehabilitación como principales ejes temáticos.
España es una potencia global en la nueva imagen del vino. Muchas bodegas han dejado de ser edificios agrícolas para convertirse en hitos arquitectónicos. Continente y contenido se alían para vender.
La verdad del vino sigue entrando por la boca. Pero se está convirtiendo en norma que las bodegas deslumbren la mirada. Hoy, el aspecto de éstas busca resultar tan revelador como la denominación de origen de sus vinos. La fiebre de las bodegas de vanguardia comenzó en España a principios de los noventa. Casi veinte años después, cuando la arquitectura se cuestiona la herencia del star system, los viticultores tienen opinión propia. Los vinos son otros, las bodegas se han convertido en reclamos turísticos y los empresarios manejan cifras que respaldan sus ambiciones monumentales.
Arquitectura del vino | Enoturismo Paisaje vital El arquitecto Gaspar Aragón analiza el impacto arquitectónico sobre el enoturismo y advierte de las «estridencias que rompen el paisaje rural».
Ysios, una bodega inconfundible donde la arquitectura del vino se adelanta al futuro. Laguardia, con su espléndido mar de viñas y surcos, ha sido el paisaje elegido por Iverus para acoger su nueva bodega. El rupturista diseño de Santiago Calatrava, el mítico entorno, la selección de las mejores cepas de La Rioja y la modernidad de los planteamientos convierten a Ysios en una bodega inconfundible donde la arquitectura del vino se adelanta al futuro.
La arquitectura del vino en Aragón Las empresas de vitivinicultura de Aragón se suman a las nuevas tendencias y convierten sus edificios en reclamos turísticos. >> En Somontano predominan los proyectos de diseño rompedor y en Cariñena abundan las bodegas señoriales de estilo aragonés.
CARLOS MÍNGUEZ EFE
Las cifras son todavía modestas -no más de millón y medio de personas al año-, pero el enoturismo, muy extendido y consolidado en Francia e Italia, o en el californiano valle de Napa, avanza imparable en España, el mayor viñedo del mundo. «Está en auge porque el vino está de moda y porque es un turismo muy emocional, experiencial», afirma, en conversación con Efe, Mónica Figuerola, directora general de Turismo de La Rioja, comunidad a la que el 70% de sus visitantes acuden atraídos por las excelencias de sus caldos y la cultura creada a su amparo.
El sector, como las administraciones públicas, ha sabido ver que el enoturismo puede ser, y ya es en muchos lugares, un negocio rentable, además de un plus añadido para dar a conocer mejor sus vinos e incrementar así las ventas, tanto dentro como fuera de España.
Madrid, 24 de julio de 2009.- La nueva sede de Bodegas Protos en Peñafiel (Valladolid) diseñada por Richard Rogers es uno de los proyectos finalistas que aspiran al premio RIBA Stirling. El galardón, instituido por el Royal Institute of British Architects (RIBA) está dirigido a edificios construidos en Gran Bretaña o en otros países de la Unión Europea siempre que hayan sido diseñados por estudios de arquitectura británicos.
La única bodega creada por el prestigioso arquitecto es un edificio formado por cinco grandes arcos laminados de madera sobre base de piedra que el jurado del premio ha calificado de «memorable».
Los responsables atribuyen el retroceso a la recesión, que afecta de forma virulenta a la construcción
LLUÍS PELLICER – Barcelona
Construmat, el mayor salón de la construcción de España y uno de los primeros de Europa, arranca el próximo lunes en Barcelona con casi la mitad de empresas menos que en la última edición. Al certamen acudirán este año 1.350 empresas expositoras, frente a las más de 2.400 de 2007, cuando se celebró la pasada edición. La superficie se ha reducido a la par, de 155.000 metros cuadrados a 75.000.
Muntar/grapar/plegar es una sorprendente muestra en Barcelona de la generosa producción de papel impreso de los jóvenes arquitectos de las décadas de los sesenta y los setenta, que incluirá conferencias de algunos de los protagonistas de aquellos experimentos como Peter Eisenman, Oriol Bohigas, Rafael Moneo, Hans Hollein, Chip Lord, Peter Cook o el inclasificable Prada Poole.
BARCELONA. -En el fragor del debate sobre la muerte del papel, la exposición Muntar/grapar/plegar. L´arquitectura radical de les little magazines 196X-197X, que puede verse en el Disseny Hub Barcelona, zanja la polémica. Porque como dice Beatriz Colomina, la comisaria de la muestra, «en tiempos de crisis, la arquitectura se traslada al papel».
Colomina, profesora de Historia y Teoría de la Arquitectura en la Universidad de Princeton, ha conseguido reunir una sorprendente muestra de la generosa producción de papel impreso de los jóvenes arquitectos de las décadas de los sesenta y los setenta.
Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe
tiene carácter bienal y está concedido por la Unión Europea y la Fundació Mies van der Rohe de Barcelona, cuyo principal propósito es reconocer y recompensar la calidad de la producción arquitectónica en Europa.
Como el tronco de un árbol salido de una pintura futurista, así es la torre hotel que el arquitecto japonés Toyo Ito (1941) ha levantado en la plaza de Europa de L’Hospitalet, justo en el acceso de Fira Barcelona desde la Gran Via. Nuevo icono de la entrada de Barcelona, su silueta de color rojo entre sangre y tierra- «tardamos mucho tiempo en decidir qué tonalidad de rojo iba mejor», comentaba ayer el arquitecto en Barcelona- hace pareja con una torre ortogonal acristalada destinada a oficinas. Estará acabada en mayo y el hotel, que supone el desembarco de la cadena Hoteles Santos en Barcelona, podrá empezar a funcionar en octubre, una vez que finalice el interiorismo del edificio, que también diseña el arquitecto japonés. Forman parte de un proyecto mucho más amplio. Su estudio se encarga de toda la ampliación de Fira 2, una obra que, de momento, no tiene problemas de financiación. «Incluso a mí me extraña que mi estudio no esté muy afectado por la crisis», comentaba ayer durante la presentación de la exposición de sus obras españolas que presenta en Casa Asia hasta finales de mayo. «Supongo que es porque casi todos mis proyectos son de financiación pública».
Toyo Ito, arquitecto, autor de las torres de la Fira Pedrosa «Trabajar en España me ha dado valentía» «Cuando la trama es muy densa, cuando la reja es omnipresente, nos sentimos entre rejas» | «Siempre me pregunto si lo que construyo es demasiado parcial, si lo aprobará la gente» | «La arquitectura no es más que un árbol, debe crecer en concordancia con su entorno
El rascacielos proyectado por Frank Gehry para el triángulo ferroviario de la Sagrera esperará a que pasen los revueltos tiempos de la crisis económica. El edificio, un rascacielos de 145 metros de altura que fue bautizado por el arquitecto autor del Museo Guggenheim de Bilbao como La Novia, por la larga cola que conforman las placas solares que lo recubrirán, no ha llegado a tener la forma de proyecto básico por la dificultad de definir en este momento lo más importante: a qué se destinarán sus 80.000 metros cuadrados y qué operador puede estar interesado. Ni lo uno ni lo otro está claro. La inversión que requiere, en cambio, sí lo está: no menos de 250 millones de euros.
El Alto Tribunal ya hizo lo propio en enero y mayo de 2008
Solicita a Fomento un trazado alternativo si se detectan riesgos en las catas
También reclama información ‘inmediata’ sobre las prospecciones preventivas
Pabellón alemán de Mies van der Rohe, en Montjüic, Barcelona
El artista especula sobre los años en que el edificio permaneció desmontado y sólo existió como una referencia en un archivo.
En la imagen: Pabellón alemán de Mies van der Rohe, en Montjüic, Barcelona. Construido en 1929 y reconstruido el 1986 por el arquitecto Solà Morales.- CONSUELO BAUTISTA
Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) huele. Su instalación en el pabellón Mies van der Rohe de Barcelona se articula en torno al olor. Concretamente sobre dos perfumes: el de archivo, húmedo, terroso, cerrado, y el de imprenta, de papel y tinta. O en torno a dos texturas de papel: el viejo papel amarillento y el papel cuché de los libros de mesa de café.
Cuando, hace más de tres años, la Fundación Mies le propuso que se sumara a la lista de artistas que han trabajado en el reconstruido pabellón que diseñó el arquitecto alemán para la Exposición Universal de 1929, revolucionando de paso la arquitectura, Muntadas decidió que no era un espacio en el que exponer ni tampoco que modificar.
Los Príncipes de Asturias han presidido hoy en el Museo del Prado el acto de entrega del Premio Velázquez de Artes Plásticas 2009 a Antoni Muntadas, distinguido con este galardón «por su destacada e intensa trayectoria y contribución al arte contemporáneo nacional e internacional, como pionero de los nuevos comportamientos artísticos, así como por seguir en la actualidad explorando las experiencias ligadas a las nuevas tecnologías y las inquietudes sociales de nuestro tiempo», señala un comunicado difundido por el Ministerio de Cultura.
Saumon du Rhine souce hollandaise, Filet de boeuf a la Richelieu, Fonds d’artichaud a la Macèdonie… son algunas de las delicias que pudieron degustarse en lo que hoy es el edificio de Zoología del Museo de Ciencias Naturales de Barcelona. Cuando, bajo el omnipresente esqueleto de la ballena, uno lee el viejo menú, uno de los objetos fascinantes que figuran en la exposición sobre el protomodernista edificio de Lluís Domènech i Montaner, no puede sino asombrarse de las vicisitudes de este singular recinto que fue concebido y funcionó como café restaurante tras su apertura en 1888.
Los decoradores apuestan por reutilizar materiales y objetos antiguos
Con materiales humildes se puede crear un espacio digno y de enfoque comercial
IRENE SERRANO
MADRID.- «Lo sostenible no tiene por qué ser cutre, muchas veces lo asociamos equivocadamente», dice Uly Jaumandreu, decoradora de Gòtic, en lo que pudiera ser una sentencia resumen de lo aprendido en la última edición de Casa Decor, que hasta el pasado 23 de noviembre podía visitarse en el Parc del Forum de Barcelona, bajo el lema ‘Pon Rumbo Sostenible a tu Casa’.
«Ni cutre ni más caro, además, cuesta mucho más esfuerzo decorar de forma sostenible y, al lograrlo, la satisfacción es mucho mayor», continúa la creadora del proyecto ‘Naturalmente simple’, uno de los 31 espacios que formaron parte de la feria y que pretendía, a través del diseño y desde el empleo de materiales naturales, conseguir «un remanso de tranquilidad donde poder cuidar del cuerpo y del alma».
Aprobado el Proyecto de Restauración del símbolo Modernista
El objetivo es convertir este monumento modernista en un centro cultural de ‘excelencia’
EFE
BARCELONA.- La Casa Amatller recuperará su aspecto del año 1900 para que, cada año, un máximo de 72.000 visitantes puedan acceder a su planta noble, el único interior modernista que conserva su mobiliario y decoración originales.
Arquitectonico 
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