El arquitecto del Guggenheim Bilbao reimaginará la zona de ocio del centro de la ciudad canadiense en la que nació.
ABC – Maqueta del proyecto de Frank Gehry para la zona de ocio de Toronto, Canadá
Abc.es @abc_cultura / Madrid
El arquitecto Frank Gehry no para. Hace unos días conocíamos que había sido contratado por Mark Zuckerberg para que diseñe el nuevo campus de Facebook, en el que la red social montará la extensión de sus oficinas centrales. Y ahora el New York Times adelanta que Gehry está trabajando en un proyecto para reimaginar la zona de ocio del centro de Toronto.
El arquitecto, de 83 años y nacido en esa ciudad, ha declarado: «Es muy especial para mí trabajar en Toronto y decicarme a los barrios donde crecí». En concreto el proyeto, que se calcula tardará de cuatro a siete años en ser realidad, abarca tres torres residenciales de unos 80 pisos cada una, con tiendas a pie de calle, un centro de enseñanza, galerías, estudios…
El arquitecto canadiense Frank Gehry ha anunciado hoy que construirá tres rascacielos en el centro de Toronto que incluirán museos, galerías de arte y una universidad.
David Mirvish, a former art dealer who is among the leading collectors, theater producers and real estate developers in Canada, has teamed up with Frank Gehry, the 83-year-old Los Angeles-based architect, to reimagine the downtown entertainment district of Toronto.
The plans, to be unveiled Monday, include three 80- to 85-story residential towers with shops at street level, above. The complex will feature a 60,000-square-foot museum to showcase Mr. Mirvish’s vast collection of abstract art, including works by Frank Stella, David Smith, Morris Louis and Helen Frankenthaler.
There will also be space for the public learning center of OCAD University, including galleries, studios, seminar rooms and a lecture hall. The project is expected to take four to seven years to construct.
Mr. Gehry, who is from Toronto, has worked there before; he renovated the Art Gallery of Ontario, which reopened in 2008.
‘Open House‘ is a simple but powerful concept: showcasing outstanding architecture for all to experience, completely for free.
Open House initiatives invite everyone to explore and understand the value of a well-designed built environment. The concept has been established in the following locations around the world.
We are delighted to announce Lisbon will join as 13th member of the ‘Open House Worldwide Family‘. We view direct experience as the key way of the wider community becomes more engaged, knowledgeable, and ensuring informed judgement is part of the dialogue with the city, its inhabitants and those who are creating it.
Victoria Thornton
Open House Founding Director and Open-City Director
For the first time, Lisbon is hosting the international event Open House in October 2012. Created in London in 1992, it is guided by a straightforward but inspiring principle: to show first-rate architecture to the general public, stirring an interest for urban built heritage.
Organized by the Lisbon Architecture Triennale, Lisboa Open House takes place on October 6 and 7 and throughout that weekend, more than 50 space will be open for visits free of charge.
Lisbon is the thirteenth city to integrate the Open House network, joining a list of world cities with striking architecture, such as London, Dublin, Milan, Tel Aviv, Melbourne, Helsinki, Jerusalem, Barcelona, Rome, New York and Chicago.
En los días 20, 21 y 22 de septiembre, Madrid volverá a convertirse en el punto neurálgico del arte contemporáneo. La ciudad celebrará de día y de noche el evento APERTURA 2012, en el que cerca de cincuenta galerías de arte contemporáneo inaugurarán simultáneamente sus exposiciones. Además, un amplio programa de actividades en museos y centros de arte potenciarán nacional e internacionalmente la creación plástica y las industrias culturales españolas completarán la oferta de la ciudad.
Muestras de consagrados como Eduardo Chillida, Donald Judd, José María Sicilia o Zaha Hadid, se combinan con las individuales de artistas europeos como Günther Förg o de españoles como Alberto García Alix, Miki Leal, Jonathan Hernández o Juan Asensio. También se podrá disfrutar de las creaciones de los latinoamericanos David Lamelas o José Dávila, entre otros.
El público general podrá disfrutar de amplios horarios de apertura en las galerías y apuntarse a una de las novedades de esta edición. Asimismo, mediante invitación, se podrá participar en los Gallery Walks. Cada día se realizará una visita guiada a uno de los barrios en los que las galerías se aglutinan, para conocer con detalle todas los espacios y las exposiciones.
El programa de actividades se completa con visitas a casa de los galeristas, un recorrido privado a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, a la colección de la Fundación Banco Santander, actos sociales, brunchs en las galerías, charlas y proyecciones.
El patrimonio cultural de un país es, sin lugar a duda, uno de los principales atractivos para los turistas. Los museos, los edificios históricos o los restaurantes son los sitios más visitados por aquellos que deciden descubrir los encantos de una ciudad.
La consultora BOP, responsable del informe, ha determinado como marcadores de la riqueza artística el patrimonio cultural, la cultura de cine y juegos, las artes escénicas, las personas y el talento y la diversidad.
Determinados por la organización Ebuzzinga través de algoritmo propio en su “Labs”, para septiembre 2012, en esta entrada se encuentran los Blogs dedicados a la temática de Arquitecturamás influyentes en nuestro idioma común.
Otro mes en que no pude ofrecer la “exclusiva” antes del día 5 (momento en que actualizó el Ranking Ebuzzing Arquitectura) ya que dicha organización no me remitió la información necesaria; ahora dedico tiempo a recopilar el listado «Top 50» que ofrezco a continuación:
Claves de lectura: + : sube en el ranking; – : baja en el ranking; (número de puestos); = : permanece en el mismo puesto que el mes anterior; (Ent.) Entra al Ranking en posición destacada.
Bilbao(Europa Press).- El Museo Guggenheim Bilbao acogerá desde el próximo día 20 y hasta el 19 de mayo de 2013 «Arquitectura habitada«, una nueva muestra de obras pertenecientes a la colección propia de la pinacoteca, que reflexiona en torno al concepto de arquitectura y su capacidad para sugerir «un pasado o un presente creado por nosotros y nuestras relaciones con los demás».
Fachada norte, junto a la ría de Bilbao. Wikipedia
Según ha explicado el Museo, «Arquitectura entendida en los mismos términos que planteó en 1881 William Morris, impulsor del movimiento Arts and Crafts: todo el ambiente físico que rodea la vida humana, no podemos escaparnos de la arquitectura mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura representa el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre, para satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto».
El mar no será problema. Más bien las distancias se miden en nexos arquitectónicos de aquí y de allí. Lejos de separar, la mar une. Así lo deja claro el lema de la cita internacional que dejará clara esta unión: «Estando la mar de por medio».
Esa sugerente frase ya deja entrever lo que será Cádiz a partir del lunes de la próxima semana. Desde ese día y hasta el viernes 14, la ciudad acogerá a lo más granado de la arquitectura en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU). Una cita de peso internacional que abrirá boca de lo que será el Doce de aquí a final de año con las convocatorias del Consejo de Regiones y Municipios de Europa y la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado.
La estatua de Mafalda en San Telmo abre el recorrido del ‘Paseo de la Historieta’. | Efe – ElMundo.es
Liderados por Mafalda, nueve personajes de cómic comenzaron a saltar de las viñetas a las calles porteñas a través de las esculturas del «Paseo de la Historieta«, un proyecto de Buenos Aires para reivindicar el país como un «exportador de humor«, según el dibujante Manuel García Ferré.
A la luz de otras capitales que han cimentado parte de su imagen internacional gracias a sus personajes de cómic, como Bruselas con Tintín, Buenos Aires alimenta este recorrido que tendrá diez esculturas, partiendo de la talla de Mafalda, el personaje de Joaquín Lavado ‘Quino‘, instalada en 2009.
«El éxito de la escultura de Mafalda, colocada en el marco del festejo del bicentenario de la independencia argentina, nos llevó a pensar que tenemos muchos personajes muy reconocidos y que valía la pena hacer un paseo», declaró a Paula Uhalde, coordinadora del Área de Construcción Ciudadana de Buenos Aires.
La escultura de la niña despierta e irreverente creada por Quino, situada en el barrio porteño de San Telmo, es una de las más fotografiadas de la ciudad, lo que llevó a plantear el proyecto entre el emplazamiento de la pequeña y el recientemente creado Museo del Humor, en Puerto Madero.
Mafalda, Isidoro y Largirucho
Mafalda y el pícaro Isidoro Cañones, personaje creado por el argentino Dante Quinterno y ubicado el pasado 20 de julio en la misma calle, abren un recorrido que continuará en las próximas semanas con Largirucho, obra de Manuel García Ferré, dibujante español establecido en Argentina.
«Largirucho es un personaje muy porteño, que se ha hecho querer mucho por su bondad. Estará esculpido de pie mirando hacia el costado, para que si se acerca un chico parezca que está hablando», adelantó García Ferré.
Mi Comentario: Me alegran sobremanera este tipo de intervenciones y homenajes, ya que varios de ellos son los personajes de historieta que acompañaron mi infancia y adolescencia – y que cuando topo con ellos en la red o me comentan algo al respecto (cada vez menos), siempre me hacen sonreir y añorarles. Lástima que el manga y el anime hayan hecho tanto daño a la historieta en tiempos recientes, hay que cultivar estos personajes del dibujo de humor argentino (universal cabe agregar en el caso tan particular de la enfant terrible Mafalda de Quino) tan ricos, con tanta profundidad, tan plenos de Humanidad.
Los atentados del 11-S y el derrumbe de las Torres Gemelas cambiaron la manera de hacer arquitectura y «demostraron la fragilidad del hombre», sostiene el célebre arquitecto suizo Mario Botta.
Mario Botta, arquitecto suizo, en un momento de la entrevista con swissinfo en Buenos Aires. () http://www.swissinfo.ch
«Pensábamos que hacíamos cosas eternas y, sin embargo, en pocos años o en pocas décadas veremos que queda muy poco de nuestra cultura». Entrevista.
Siempre sonriente, con un enorme sentido del humor y mientras garabateaba un dibujo para su entrevistadora, Mario Botta pensó refinadamente cada una de sus respuestas sin desviar la atención de lo que él considera la esencia de la buena arquitectura: la mirada sobre el contexto histórico y ambiental a la hora de pensar una obra.
Especialistas de distintos modelos de formación brindan sus testimonios
Una cámara y la firme intención de conocer experiencias alternativas al sistema convencional de educación bastaron para que Germán Goin Campos realice una película financiada con el aporte de 704 personas e instituciones de distintos países.
Comenzó en 2009 con entrevistas a investigadores que participaban de un congreso sobre Holística en Córdoba. Y luego viajó a Ecuador, Chile, Uruguay, Colombia y España, donde conversó con docentes y seguidores de otras corrientes que proponen modelos de «escuela libre o democrática». También habló con representantes de los modelos Montessori, Waldorf, Cooperativa Educacional Olga Cossettini y de logosofía, entre otros.
Con la participación de Verónica Guzzo, en la producción, y de Franco Iacomella y Cintia Paz, en la asistencia de plataformas colaborativas, Doin Campos cumplió su sueño. Según contaron Guzzo y Doin Campos, La educación prohibida se estrenó la semana pasada en 119 ciudades de 13 países.
Se trata de una película de dos horas y media que propone una revisión histórica del origen del sistema escolar vigente, desde una mirada crítica y la descripción de algunas experiencias diferentes según las presentan sus docentes o directivos.
Nota: comparto este vídeo y la información relacionada porque en mi experiencia como profesor universitario estas son, mayormente, las ideas que practiqué y defendí – pagando, en buena medida, las consecuencias de no ser ortodoxo.
Una película para reflexionar. Foto: Archivo – lanacion.com.ar
Subtítulos de Youtube disponibles en Inglés, Portugués y Español.
Se permite y alienta la copia, modificación, adaptación, traducción y exhibición pública de esta película, siempre que no existan fines de lucro y se mantengan estas mismas condiciones. Copyleft 2012. La cultura se protege compartiéndola.
Sinopsis:
La escuela ha cumplido ya más de 200 años de existencia y es aun considerada la principal forma de acceso a la educación. Hoy en día, la escuela y la educación son conceptos ampliamente discutidos en foros académicos, políticas públicas, instituciones educativas, medios de comunicación y espacios de la sociedad civil.Desde su origen, la institución escolar ha estado caracterizada por estructuras y prácticas que hoy se consideran mayormente obsoletas y anacrónicas. Decimos que no acompañan las necesidades del Siglo XXI. Su principal falencia se encuentra en un diseño que no considera la naturaleza del aprendizaje, la libertad de elección o la importancia que tienen el amor y los vínculos humanos en el desarrollo individual y colectivo.
A partir de estas reflexiones críticas han surgido, a lo largo de los años, propuestas y prácticas que pensaron y piensan la educación de una forma diferente. «La Educación Prohibida» es una película documental que propone recuperar muchas de ellas, explorar sus ideas y visibilizar aquellas experiencias que se han atrevido a cambiar las estructuras del modelo educativo de la escuela tradicional.
Más de 90 entrevistas a educadores, académicos, profesionales, autores, madres y padres; un recorrido por 8 países de Iberoamérica pasando por 45 experiencias educativas no convencionales; más de 25.000 seguidores en las redes sociales antes de su estreno y un total de 704 coproductores que participaron en su financiación colectiva, convirtieron a «La Educación Prohibida» en un fenómeno único. Un proyecto totalmente independiente de una magnitud inédita, que da cuenta de la necesidad latente del crecimiento y surgimiento de nuevas formas de educación.
Si quieres que la peli esté en tu idioma podes ayudarnos a través de nuestra plataforma de traducción colaborativa, escribenos un mail a: traducciones@educacionprohibida.org
Determinados por la organización Ebuzzing a través de algoritmo propio en su “Labs”, para agosto 2012, a continuación los Blogs dedicados a la temática de Arquitecturamás influyentes en nuestro idioma común (el «Top 50«)
Tal como reseñé el mes pasado, tras un par de consultas, desde Ebuzzing me comunicaron que nuevamente no cuentan con una persona responsable del Ranking (explican que aprovecharán el verano para reorganizarse y designar un nuevo encargado en español para esta importante iniciativa). No creo que tengan mucho que buscar si al menos se tomaran la molestia de leer en detalle mi CV.
Por todo lo anterior, a diferencia de como fue costumbre, ininterrumpidamente, durante más de dos años en ArquitecturaS, este mes no pude ofrecer la «exclusiva» antes del día 5 (momento en que actualizó el Ranking Ebuzzing Arquitectura) dedicándome cuando dispuse de algún tiempo y conexión estable a internet, a la recopilación del siguiente listado Top 50.
Claves de lectura: + : sube en el ranking; – : baja en el ranking; (número de puestos); = : permanece en el mismo puesto que el mes anterior; (Ent.) Entra al Ranking en posición destacada.
Atención Colegas Blogueros que estáis presentes en este Listado: ¡Felicitaciones! De paso, y como siempre he procurado, estáis todos incluídos en los enlaces (links) de ArquitecturaS – agradecería vuestra reciprocidad y espero que logreis mejor posicionamiento el mes próximo.
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