Bertrand Goldberg: Architecture of Invention at the Art Institute of Chicago | canadianarchitect.com


Bertrand Goldberg´s sketch - www.canadianarchitect.com
Bertrand Goldberg´s sketch - http://www.canadianarchitect.com

The Art Institute of Chicago has organized a landmark exhibition exploring the work of Bertrand Goldberg (1913-1997), one of the most innovative modern American architects. On view from September 17, 2011 through January 15, 2012 in the Modern Wing’s Architecture and Design Galleries (283-285), Bertrand Goldberg: Architecture of Invention is the first comprehensive retrospective of the architect’s work, featuring more than 100 original drawings, models, and photographs, as well as significant examples of his rarely-shown graphic and furniture design. Long recognized for his seminal contributions to the built environment of Chicago, most notably his groundbreaking design for Marina City (1959-67), this exhibition showcases his progressive vision, dramatic architectural forms, and inventive engineering with a wide range of built and experimental projects. As a tribute to Goldberg’s career, the Art Institute has specially commissioned a stunning installation by John Ronan Architects and graphic design firm Studio Blue.

Born in 1913 in Chicago, Goldberg began studying architecture in 1930 at Harvard College. In 1932, he moved to Germany to take courses at the Bauhaus in Dessau, before relocating to Berlin to apprentice in the office of architect Ludwig Mies van der Rohe. After his return to the United States in 1933, Goldberg worked for Chicago Modernist George Fred Keck while studying engineering at the Armour Institute of Technology (now the Illinois Institute of Technology). Goldberg established his own firm in 1937 with a range of innovative work in housing and industrial design before devoting his practice to large-scale urban projects. His architectural achievements were recognized with numerous professional awards: in 1966, Goldberg was elected to the College of Fellows of the American Institute of Architects, and in 1985 he was awarded the Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres by the French government. During his lifetime, his work served as a touchstone for a generation of international architects and critics including Reyner Banham, the Japanese Metabolist group, and members of the British architectural collective, Archigram. Today, Goldberg’s pioneering cross-disciplinary approach resonates with the diverse practices of contemporary architects and designers.

Marina City, Chicago - Wikipedia
Marina City, Chicago - Wikipedia
A young Bertrand Goldberg in his Chicago office, 1950s. www.bertrandgoldberg.org
A young Bertrand Goldberg in his Chicago office, 1950s. http://www.bertrandgoldberg.org

Bertrand Goldberg: Architecture of Invention draws on the important holdings of the Art Institute’s Bertrand Goldberg Collection and Archive, which includes more than 30,000 drawings and models spanning the architect’s career from the 1930s to the 1990s. This rich archival collection was given to the Art Institute in 2002 by the Goldberg family, and includes such seminal projects as Marina City, River City (1972-89), and the Health Sciences Center in Stony Brook, New York (1965-76). This work is complemented by early student Bauhaus drawings borrowed from the Harvard Art Museums and furniture from the Goldberg family’s private collection, which makes its public debut in this exhibition.

vía Bertrand Goldberg: Architecture of Invention at the Art Institute of Chicago | canadianarchitect.com.

Reseña de la Exposición «Bertrand Goldberg: Architecture of Invention» en la Web del Instituto de Arte de Chicago.

Two (make that three) Bertrand Goldberg exhibitions to open in mid-September

Bertrand Goldberg Archive

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Un oligarca ruso compra la casa más cara de Reino Unido | Vivienda | elmundo.es


INTERNACIONAL | Paga 159 millones de euros

  • La mansión ‘Park Place‘, de 300 años de antigüedad, está en Oxfordshire
  • El terreno mide 81 hectáreas. Cuenta con 27 dormitorios y 18 casitas de campo
  • Desbanca a One Hyde Park, en Londres, que fue vendida por 156 millones

ELMUNDO.es | Madrid

La mansión 'Park Place' situada en el condado de Oxford.| ELMUNDO.es
La mansión 'Park Place' situada en el condado de Oxford.| ELMUNDO.es

La mansión ‘Park Place‘, de 300 años de antigüedad, en el condado de Oxford ha sido adquirida por un multimillonario ruso, aun desconocido, por 159 millones de euros, según recoge la publicación Daily Mail.

Son muchas las especulaciones sobre quién ha podido comprar Park Place, una mansión de 27 dormitorios de estilo francés – italiano de principios del siglo XVIII. Además de la vivienda principal, la propiedad incluye un terreno de 81 hectáreas, monumentos, dos pistas de golf, diez casas de campo restauradas – otras ocho aun por restaurar –, establos y un embarcadero. También cuenta con una serie de túneles subterráneos, construidos por uno de sus propietarios durante la Revolución Francesa.

Por este precio, en el lote también se incluye un fantasma. La joven Mary Blandy, quien fue acusada de envenenar a su padre en 1792, parece pasearse alguna noche que otra por las casa.

La vivienda fue restaurada en el 2007

El desarrollador Michael Spink compró la propiedad por 45 millones de euros en 2007 e invirtió millones en su restauración, aunque conserva las chimeneas de piedra y las vidrieras originales. Esta adquisición desbanca al record británico anterior, One Hyde Park, en Londres, que fue vendida por 156 millones de euros.

vía Un oligarca ruso compra la casa más cara de Reino Unido | Vivienda | elmundo.es.

Vistas del exterior de la mansión que perteneció al hijo mayor del Rey Jorge II - idealista.com
Vistas del exterior de la mansión que perteneció al hijo mayor del Rey Jorge II - idealista.com

Un multimillonario ruso compra la casa más cara de Reino Unido por 160 millones (fotos)

publicado por equipo's pictureequipo@idealista

La mansión del siglo XVII «Park Place» ha batido el récord por ser la casa más cara de Reino Unido, después de que un multimillonario ruso pagara por ella 140 millones de libras (160 millones de euros). ubicada en el condado de Oxfordshire, la vivienda perteneció al hijo mayor del Rey Jorge II.

La mansión de estilo renacentista con vistas al Río Támesis cuenta con helipuerto, un complejo de spa, una sala de cine y un sistema de seguridad de alta tecnología. además, tiene, al menos, 10 dormitorios y un salón de casi 3.000 m2.

El acuerdo de compraventa lo cerró una compañía extranjera en un intento por mantener el nombre del comprador en secreto pero se cree que es un ruso rico. esta compra bate el récord de venta de un ático en One Hyde Park, Knightsbridge, por 136 millones de libras este año.

La mansión de estilo renacentista “park place” fue utilizada hasta 1998 como un internado.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Un ucraniano adquiere el piso más caro de Reino Unido | Vivienda | elmundo.es

El ático más caro del mundo | Vivienda | elmundo.es – 2011: Estrenan los pisos más caros de Londres

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Experimenta Design 11 (Lisboa, Portugal)


Experimenta Design 11
Experimenta Design 11

Dedicado al diseño, la arquitectura y la cultura contemporánea, el ExperimentaDesign bienal presenta actividades con una amplia selección de áreas incluido diseño ambiental, arquitectura, artes visual, cine, diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, multimedia, música y vídeo.

A EXD’11 tem início a 28 de Setembro. Useless é o tema proposto, incentivando à discussão e reflexão sobre (pré)conceitos ligados à utilidade e sua ausência.

www.experimentadesign.pt

Experimenta is a knowledge production unit operating in design, architecture and design culture.

Experimenta’s field of action is contemporary cultural production, observed from an inclusive, multidisciplinary and transversal perspective. Experimenta’s activity combines critical thinking, concept development and creative up-to-dateness, resulting in a consistent and incisive intervention in the social, cultural and economic contexts it engages.

Based in Lisbon, the Portuguese capital, Experimenta has achieved international projection through the development of high-profile projects, as well as the partnerships and collaborations established with a network of institutions, agents and creative practitioners from all over the world.

EXD'11/LISBOA @exdbiennale
EXD'11/LISBOA @exdbiennale

Strongly committed to innovation and open to new challenges and contributions, Experimenta is an enterprising work and discussion platform which views culture as a key element for sustained development in contemporary society.

vía Experimenta Design 11.

@exdbiennale EXD’11/LISBOA 

Follow us for updates here on #twitter#exd11 MT @arquitectonico: EXD’11/LISBOA — USELESS – goo.gl/Az8Zy 28-09 al 27-11-2011

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Arquitectos estadounidenses desarrollarán la isla privada de Abramovich en San Petersburgo | Vivienda | elmundo.es


Proyecto de reconstruccion de Novaya Gollandia. | ELMUNDO.es
Proyecto de reconstruccion de Novaya Gollandia. | ELMUNDO.es

INTERNACIONAL | Conlleva una inversión de 285 millones de euros

  • Con 7,6 hectáreas, Novaya Gollandia albergará un parque público
  • Hoy sólo alberga almacenes de ladrillo rojo construidos en el siglo XVIII

Afp | San Petersburgo

La empresa de arquitectos estadounidense Work Architecture Company será la encargada de desarrollar la isla privada del multimillonario ruso Roman Abramovich en el corazón de San Petersburgo, según ha anunciado la empresa Millhouse, propiedad del acaudalado hombre de negocios.

«El proyecto presentado por Work Architecture Company ganó el concurso para elegir a un consultor general para desarrollar la isla Novaya Gollandia, según el comunicado de prensa de Millhouse. Estos arquitectos, con sede en Nueva York, participaron en la renovación del Museo de Houston Blaffer y la ampliación del Instituto de Arte Clark en Massachusetts.

La isla de Novaya Gollandia (Nueva Holanda) tiene una extensión de 7,6 hectáreas y está ubicada en el centro de San Petersburgo, al oeste de Rusia. Se invertirán 12.000 millones de rublos (285 millones de euros) en el proyecto. La isla albergará un parque público con un centro cultural, incluyendo un anfiteatro y un escenario para conciertos.

The warehouses will be fully restored on the exterior. work.ac
The warehouses will be fully restored on the exterior. work.ac

Además, acogerá la colección privada de arte de Abrammovich – con obras como el tríptico de Francis Bacon, por el que pagó 60 millones de euros en 2008 y obras de Lucien Freud Pablo Picasso -. Esta fue una de las razones principales por la que compró la isla en diciembre de 2010 por casi 300 millones de euros. Cantidad que se convirtió en la más alta pagada por una isla privada.

vía Arquitectos estadounidenses desarrollarán la isla privada de Abramovich en San Petersburgo | Vivienda | elmundo.es.

El proyecto de New Holland Island, St Petersburg en la Web Oficial de Work Architecture Company

New Holland is an 8-hectare island bordered by two canals and a river in the heart of St Petersburg, within 20-minutes walk of the Hermitage and the city’s other major cultural sites. The island was conceived by Peter the Great in 1719, and became Russia’s first military port in 1721. It belonged to the military since its foundation and had thus been closed to the general public for 300 years. We have imagined New Holland Island as a microcosm of wider St. Petersburg: a cultural “city within the city” that sponsors a vast range of public spaces and programs, from the visual and performing arts, to new technologies, to education, to markets and a hotel. Rather than adding new architectural statements, however, we have worked primarily through subtraction to carve from the historic warehouses their amazing potential for public and cultural activity, retaining as much public outdoor space as possible.

Boom To Gloom In Novaya Gollandia

Entrada anterior en ArquitecturaS:

El descubrimiento de Holanda | Rusia Hoy | Concurso para la reconstrucción de la isla de Nueva Holanda

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«Los políticos destrozan las ciudades con su ignorancia»: William Curtis – Faro de Vigo


William CurtisCrítico e historiador de la arquitectura

«La generación de imágenes por ordenador conduce a veces a una arquitectura sin rigor, a una serie de geometrías sin significado»

Crítico e historiador de la arquitectura William Curtis
Crítico e historiador de la arquitectura William Curtis

William Curtis (Inglaterra, 1948) es autor de la obra «La arquitectura moderna desde 1900» (Phaidon), una de las biblias de la profesión. El controvertido crítico vive en el Midi francés y es un enamorado de España y de la obra del arquitecto gallego Alejandro de la Sota. Curtis alaba la arquitectura respetuosa con el entorno y la topografía y denosta los proyectos «icónicos y con presupuestos desorbitados».

ISABEL BUGALLAL – A CORUÑA

–Es muy crítico con la arquitectura actual, ¿qué considera buena arquitectura?

–Eso es demasiado general.

–Critica la arrogancia y el narcisismo de ciertos arquitectos.

–De los que solo se preocupan por la imagen, la imagen y la imagen. Últimamente se ha hecho demasiado énfasis en una arquitectura icónica, con presupuestos desorbitados y ajena al lugar. Hay, sin embargo, proyectos muy buenos como el del Centro Galego de Arte Contemporáneo, en Santiago, de Álvaro Siza. Es un precioso edificio, respetuoso con el entorno y la topografía. Aunque no puedo decir qué es buena arquitectura en general sí puedo dar un ejemplo de lo que es buena arquitectura.

–¿Y de mala arquitectura?

–Exactamente, enfrente está la Ciudad de la Cultura, de Peter Eisenman, que es un desastre total. Reúne todas las características de mala arquitectura: forma caprichosa, fuera de escala, no funciona como edificio para lo que fue proyectado, destroza el paisaje… Es un ejemplo de contenedor sin contenido.No es solo un problema arquitectónico sino también político. Es un mal proyecto.

–¿El ordenador puede ser un peligro para la arquitectura?

William J.R. Curtis en Sevilla, 2008.
William J.R. Curtis en Sevilla, 2008.

–La generación de imágenes por ordenador puede llevar a hacer una arquitectura sin rigor, a una simple serie de geometrías sin significado.

–¿Es lo que hacen Eisenman o Zaha Hadid? Es la moda.

–Ese es el problema, que es solo moda sin contenido y la moda es pasajera. Es un juego gratuito, una arquitectura sin sustancia. Eisenman ha partido, supuestamente, de la imagen de una concha de vieira y ha dejado anonadados a los políticos con la idea, pero es una mentira, incluso el juego pseudofilosófico de Deleuze en el que se basa… ¡Por favor!

–También denuesta usted el palacio de congresos de Rem Koolhaas en Córdoba.

–Es mastodóntico y feo. Todavía es peor, una falta total de responsabilidad del arquitecto con la sociedad. Andalucía me es muy querida y la mezquita de Córdoba es para mí una de las mayores obras de la arquitectura, no solo española o del arte islámico, sino del mundo. Es una obra maestra.Pero no solo la mezquita requiere respeto, sino todo el conjunto, con el puente romano y el Guadalquivir. La obra de Koolhaas rompe la armonía, como la rompe en Sevilla la seta envenenada de la plaza de la Encarnación proyectada por Jünger Mayer. Es el problema de todas las ciudades que intentan hacer marketing y venderse como producto, lo cual muestra la ignorancia de algunos políticos, que destrozan la propia ciudad. Otra amenaza es la de la Torre Pelli en Sevilla… ¡Stop, por favor! Sevilla ya tiene sus propios hitos históricos, no necesita iconos nuevos sino que se respete lo que hay. Esta obra de Mayer es otro ejemplo de mentira visual generada por ordenador.

vía «Los políticos destrozan las ciudades con su ignorancia» – Faro de Vigo.

William CURTIS: «Barcelona ha entrado en la decadencia»

La buena arquitectura no busca el protagonismo – Entrevista con William J. R. Curtis

Eventos y exposiciones: Presentará su visión de arquitectura actual [William Curtis].

El polémico William Curtis sobre la Torre de Puerta Triana y La Encarnación

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Este Blog cumple sus primeros cinco años


Primera entrada (post) publicada en este Blog - hace hoy 5 años
Primera entrada (post) publicada en este Blog - hace hoy 5 años

Tal día como hoy, en 2006 – hace ya la friolera de 5 años, casi una vida en términos de internet – publicaba la primera entrada (post) de esta bitácora, mi Blog.

blog.darioalvarez.net
blog.darioalvarez.net

Fue resultado de un año de búsquedas y pruebas, buscando una buena plataforma propia después que su predecesor ArquiCosas fuera eliminado, sin explicaciones, de http://www.fau.ucv.ve –  (ya otra iniciativa previa, ArquiLineas había desaparecido misteriosamente de la RedFAU, más conocida como Red 8080.

Tiempo que aproveché para probar diferentes plataformas y escoger, en definitiva, WordPress, que ha sido sin duda alguna clave para el éxito. Por aquel entonces me encontraba dedicado a la incorporación del componente telemático a los postgrados del IDEC – sobre tema tan apasionante recomiendo la lectura de esta Ponencia.

Reseña del Quinto Aniversario de este Blog en ArqS-DA

Las Redes Sociales son factor fundamental en la consolidación de estas iniciativas; recuerdo extensos correos que debí redactar a varios colegas presentándoles las novísimas (por aquel entonces) Facebook, MySpace, LinkedIn, detallándoles la conveniencia de integrarse a ellas de inmediato; algo que hoy no requiere argumentaciones adicionales. Luego no deja de asombrarme el crecimiento vertiginoso de la Página que mi Blog mantiene en Facebook y que puede observarse en sus estadísticas al día de ayer (imagen al pie, a la izquierda)

Estadísticas de la Página del Blog ArquitecturaS en Facebook, agosto 2011
Estadísticas de la Página del Blog ArquitecturaS en Facebook, agosto 2011

Medir la influencia que un Blog o iniciativas vinculadas pueden tener en las Redes Sociales no es tarea fácil; un buen recurso para ello, que utilizo actualmente, es Klout, quien me indica el carácter de «Especialista» (Specialist) como se observa en la imagen a la derecha.

klout.com/arquitectonico
klout.com/arquitectonico

No menos importante para el establecimiento de esta bitácora como un referente ha resultado su participación en el prestigioso Ranking Wikio de Blogs en Español, recurso en el cual tengo el honor de participar como su Asesor para el área temática.

Para finalizar con esta reseña algunas coordenadas de recursos asociados:

ArquitecturaS Ibero América

Grupo de Discusión, Cooperación e Intercambio
Arquitectura, Urbanismo, Construcción, Proyecto y Diseño

Arquitectura en 140 letras o menos http://twib.es/BCR

http://twubs.com/arquitectura  twubs #hashtags made useful

Reporte sobre el Blog ArquitecturaS generado por Klout, agosto 2011
Reporte sobre el Blog ArquitecturaS generado por Klout, agosto 2011

ArquitecturaS

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Cómo levantar el Empire State en 11 meses | Crónicas de Nueva York | Blogs | elmundo.es


Vista del Empire State - Wikipedia
Vista del Empire State - Wikipedia

No se sabe qué produce más vértigo, si el fulgurante ascenso hasta el piso 102 del Empire State o la escalofriante idea de pensar que el gigante fue construido en poco más de once meses, ante los ojos atónitos de millones de neoyorquinos que lo vieron crecer por encima de su hermano “pequeño”, el Chrysler Building, con quien libró una carrera inaudita hacia el cielo en medio de la Gran Depresión.

Ahora, a la altura del piso 80 y con motivo de su 80 cumpleaños, el Empire State nos invita a hacer una pausa… “¡Atrévete a soñar!” da título a la exposición que nos sumerge en la construcción más trepidante en la historia del siglo XX, gracias al sudor de 3.400 trabajadores que fueron capaces de levantar hasta cuatro pisos por semana.

“Podrán construir más alto, pero difícilmente más rápido”, asegura Jean-Yves Ghazi, director del observatorio. “Durante más de cuarenta años, fue el rascacielos más alto del mundo, y por más que lo superen, no habrá otro edificio más icónico en el planeta. La conexión emocional con la ciudad sigue siendo instantánea… Nueva York es impensable sin el Empire State, y viceversa”.

     Aquí tenemos las fotografías hasta ahora inéditas de la construcción, ocupando las ventanas del piso 80 como daguerrotipos en blanco y negro de otra época. Aquí vemos también los diarios de construcción, con casi 500 camiones dejando a diario su preciada carga de acero (57.000 toneladas), ladrillos (10 millones) o cables telefónicos (seis millones). También podemos apreciar el crecimiento del gigante, piso a piso, semana por semana…

vía Cómo levantar el Empire State en 11 meses | Crónicas de Nueva York | Blogs | elmundo.es.

Edificio Empire State en Wikipedia

El edificio Empire State (en inglésEmpire State Building) es un rascacielos situado en la intersección de la Quinta Avenida y West 34th Street, en la ciudad de Nueva YorkEstados Unidos. Su nombre deriva del apodo del Estado de Nueva York. Fue el edificio más alto del mundo durante más de cuarenta años, desde su finalización en 1931 hasta 1972, año en que se completó la construcción de la torre norte del World Trade Center. Tras la destrucción del World Trade Center el 11 de septiembre de 2001, el edificio Empire State se convirtió nuevamente en el edificio más alto de la ciudad de Nueva York y el estado de Nueva York.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Empire State Building: 80 años presidiendo Manhattan | Estados Unidos | elmundo.es

«No hay que olvidar que el Empire State se construyó en plena recesión» – Norman Foster – Entrevista

El Empire State también quiere ser ‘verde’ · Nueva York

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La especulación inmobiliaria amenaza el patrimonio arquitectónico de Casablanca | Vivienda | elmundo.es


Una imagen del estado actual del Hotel Lincoln. / EFE
Una imagen del estado actual del Hotel Lincoln. / EFE

INTERNACIONAL | Se cae en pedazos o es pasto de las excavadoras

  • Los propietarios de palacios, hoteles y viviendas se olvidan de su restauración
  • Edificaciones objeto de derribo con el visto bueno de la Justicia
  • Enfrentamiento entre los promotores, los actores políticos y la sociedad civil
  • Ls promotores, los actores políticos y la sociedad civil, enfrentados
  • El antiguo Hotel Lincoln presenta el aspecto propio de un lugar bombardeado
Xavier Parrilla (Efe) | Madrid

Asediada por la especulación inmobiliaria, la ciudad marroquí de Casablanca ve con preocupación cómo parte de su patrimonio arquitectónico -uno de los más importantes del siglo XX en el país- se cae literalmente a pedazos cuando no es pasto de las excavadoras.

En la actualidad, pesa más el interés de los propietarios de palacios, hoteles y viviendas (representativos del art-déco y del estilo neomorisco) en no invertir que en su restauración porque aspiran a que sean derribados, todo ello con el visto bueno de la Justicia y de las autoridades locales.

El antiguo Hotel Lincoln, un edificio emblemático situado desde 1912 en el corazón de esta metrópolis norteafricana, presenta actualmente el aspecto propio de un lugar bombardeado. En 1989 fue cerrado al público después de desprenderse parte de su fachada. Tras una larga batalla con los propietarios, las autoridades marroquíes lo expropiaron en 2009.

vía La especulación inmobiliaria amenaza el patrimonio arquitectónico de Casablanca | Vivienda | elmundo.es.

Casablanca teme por su patrimonio arquitectónico

El especulación inmobiliaria pone en jaque a algunos de los más emblemáticos edificios del pasado siglo en la ciudad marroquí.

XAVIER PARRILLA (EFE) / CASABLANCA

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Diez años después, Ground Zero renace de las cenizas de las Torres – lanacion.com  


Estados Unidos / Los preparativos para el aniversario del atentado

Aerial view of the World Trade Center site, September 23, 2001. Wikipedia
Aerial view of the World Trade Center site, September 23, 2001. Wikipedia

Luego de retrasos y discusiones, se apuran las obras que se inaugurarán el 11 de septiembre

Por Rafael Mathus Ruiz | LA NACION

NUEVA YORK.- Un sonido áspero, constante y elevado, que no llega a ser ensordecedor, emana a casi toda hora detrás del alambrado cubierto que rodea lo que fue el epicentro del peor atentado terrorista de la historia. Es el ruido de las máquinas que preparan cemento, las grúas y los miles de obreros que trabajan día y noche en la reconstrucción de un sitio sagrado para muchos, que luego de años de discusiones, retrasos y batallas burocráticas renace de sus cenizas.

A poco de cumplirse diez años de los atentados del 11 de Septiembre, poco a poco, el dolor y el duelo que signaron a Ground Zero ceden ante un nuevo paradigma: el resurgimiento de un lugar que prospera y se prepara para reclamar su espacio en el ajetreado ritmo diario de Nueva York, con la aspiración de ser un nuevo epicentro de negocios, cargado de memoria, pero también de vida.

Tras una década de esfuerzos, el próximo 11 de septiembre será inaugurado el monumento erigido en honor a las víctimas. Un día después, lo recorrerán los primeros visitantes. La plaza que rodea a las fuentes construidas en las huellas de las Torres Gemelas ya está casi terminada. Los nombres de quienes perdieron la vida en los atentados de 2001 y 1993 han sido inscriptos. Unos 200 robles crecen allí. Dos rascacielos de los cuatro en construcción ya hacen sombra. Y, alrededor, el barrio prospera a la par de las obras.

Como un ícono del renacimiento de Ground Zero, la Torre 1, que será la más alta de Estados Unidos, comienza a trazar una nueva línea en el cielo de Manhattan: sus 78 pisos construidos pueden verse ya desde Brooklyn, del otro lado del río. En 2009, ese edificio recibió un nuevo nombre. El simbólico «Torre Libertad» dio paso al más comercializable «1 World Trade Center«, una decisión que algunos llamaron antipatriótica, y que refleja el cambio de paradigma que vive el lugar.

«Los neoyorquinos no necesitan una torre llamada Libertad. Los neoyorquinos necesitan saber que la construimos y que hay un lugar para ir y trabajar», sentenció Christopher O. Ward, director ejecutivo de la Porth Authority de Nueva York y Nueva Jersey, el organismo dueño del sitio, que ya firmó un contrato de alquiler para esa torre con Condé Nast, la editorial que publica The New Yorker y Vanity Fair , entre otras revistas.

Ward, que asumió su puesto en 2008, es una de las figuras clave detrás del resurgimiento de Ground Zero. Hasta su llegada, el esfuerzo hercúleo de la reconstrucción estuvo signado por retrasos. Las dolorosas tareas de limpieza, que implicaron remover escombros, pero también restos de víctimas, terminaron en mayo de 2002. Luego, la burocracia, los roces políticos y los cambios al proyecto original, de Daniel Libeskind, seleccionado en 2003, se mezclaron con los avatares de elegir, primero, y coordinar, después, los trabajos de desarrolladores y cientos de contratistas.

vía Diez años después, Ground Zero renace de las cenizas de las Torres – 14.08.2011 – lanacion.com  .

El Ground Zero en Nueva York renace de las cenizas

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Nueva York inaugura el avance del museo a las víctimas del 11-S – Estados Unidos – Internacional – ABC.es

El alcalde de Nueva York tumba el diseño de Calatrava para la ‘zona cero

Colocados los cimientos de la ‘Torre de la Libertad’ que sustituirá a las Torres Gemelas en Nueva York

Zona cero”: zona de actividad cero · Reportaje – Nuevo aniversario del 11-S

Noveno Aniversario del 11-S :: Nueva York empieza a llenar su solar maldito – ABC.es

Actualización: 27 de agosto de 2011

Architect’s vision takes shape in Sept. 11 memorial

COLUMN ONE

Michael Arad hopes ‘Reflecting Absence’ will become a vital part of New York despite the controversies that have surrounded its creation.

A first look at the Sept 11 Memorial

Actualización; 7 de septiembre de 2o11

El Ground Zero, 10 años después – Clarín Arquitectura

A una década de los atentados a las Torres Gemelas, sólo se construyó un tercio de lo planeado. Qué se hizo de los proyectos de Libeskind, Arad, Snohetta, Calatrava, Maki, Rogers y Gehry. Cómo será la inauguración del Memorial.

Por THE GUARDIAN, ESPECIAL PARA CLARÍN

Especial 11-S – 10 años después. ElMundo.es

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La Estatua de la Libertad, volverá a cerrar durante un año por reformas | Estados Unidos | elmundo.es


NUEVA YORK | A partir del 29 de octubre

Efe | Nueva York

Statue of Liberty (Estatua de la Libertad) Patrimonio de la Humanidad — Unesco - Wikipedia
Statue of Liberty (Estatua de la Libertad) Patrimonio de la Humanidad — Unesco - Wikipedia

El Secretario de Interior, Ken Salarzar, ha anunciado que la Estatua de la Libertad cerrará, de nuevo, un año por reformas, según informa en su edición digital «‘The New York Times‘.

El rotativo neoyorquino destaca que el nuevo cierre se producirá tras haber permanecido cerrada durante tres años por reformas tras el ataque del 11-S para hacer las mejoras de seguridad reclamadas por el Servicio Nacional de Parques.

El principal símbolo del llamado «sueño americano» y una de las mayores atracciones turísticas de Estados Unidos requiere una inversión de 27,25 millones de dólares para las nuevas mejoras de seguridad y después de la anterior inversión para reformar las vías de evacuación por valor de 6,7 millones de dólares.

No obstante, funcionarios no identificados por el diario explicaron que las reformas aún no podrán comenzar dado que no han sido completados los proyectos ni determinada la financiación de las obras.

vía La Estatua de la Libertad, volverá a cerrar durante un año por reformas | Estados Unidos | elmundo.es.

La estatua de la libertad volverá a cerrar durante un año por reformas

La nuevas mejoras de seguridad, que arrancarán el 29 de octubre, supondrán un gasto de 27,25 millones de dólares

PÚBLICO.ES Madrid

La estatua de la libertad volverá a cerrar por reformas

Es el principal símbolo del llamado «sueño americano» y una de las mayores atracciones turísticas de EEUU.

La Estatua de la Libertad en Wikipedia
«La libertad iluminando el mundo» (Liberty Enlightening the World), conocida como la Estatua de la Libertad (Statue of Liberty en inglésStatue de la Liberté en francés), es uno de losmonumentos más famosos de Nueva York, de los Estados Unidos y de todo el mundo. Se encuentra en la isla de la Libertad al sur de la isla de Manhattan, junto a la desembocadura delrío Hudson y cerca de la isla Ellis. La Estatua de la Libertad fue un regalo de los franceses a los estadounidenses en 1886 para conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos y como un signo de amistad entre las dos naciones. Fue inaugurada el 28 de octubre de 1886 en presencia del presidente estadounidense de la época, Grover Cleveland. La estatua es obra del escultor francés Frédéric Auguste Bartholdi y la estructura interna fue diseñada por el ingeniero Gustave Eiffel.2 El arquitecto francésEugène Viollet-le-Duc, estuvo encargado de la elección de los cobres utilizados para la construcción de la estatua. El 15 de octubre de 1924, la estatua fue declarada como monumento nacional de los Estados Unidos y el 15 de octubre de 1965 se añadió la isla Ellis. Desde 1984 está considerada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Actualización: 22 de agosto de 2011

CULTURA

Estatua de la Libertad, cierre por reforma

A punto de cumplir 125 años, se clausurará durante un año para someterse a una completa puesta a punto

MARÍA G. PICATOSTE / CORRESPONSAL NUEVA YORK – ABC.es

‘Six Architects’ posters by Andrea Gallo | ArchDaily


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posters by Andrea Gallo
posters by Andrea Gallo

We saw this incredible set of posters from iconic architects created by artist Andrea Gallo and felt the need to share them with you. They will be available for sale soon, so we look forward to buy one and decorate our office! Which one would you get? Check the posters of Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, , Alvar Aalto and Walter Gropius after the break.

vía Six Architects’ posters by Andrea Gallo | ArchDaily.

Six Architects, pósters minimalistas de grandes arquitectos

Me gustan los pósters, me gusta la arquitectura y me gusta el minimalismo, así que os podéis hacer una idea de lo que me gusta Six Architects, una serie de pósters minimalistas de seis grandes arquitectos.

Diseñada por Andrea Gallo, se trata de ilustraciones que, con unas pocas líneas y formas geométricas recortadas sobre un fondo oscuro, nos traen a la mente algunas de las obras más significativas de maestros de la arquitectura como Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright o Le Corbusier.

6 pósters – 6 arquitectos – Andrea Gallo – Flickr

Six Architects Posters by artist Andrea Gallo

Reactor

Iconic Architecture in Wall-Friendly Form

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/102678118803836928


hotel.info

El arte de Banksy arrastra multitudes en Los Ángeles | Estados Unidos | elmundo.es


ARTE | Con su obra ‘Graffitero

  • El artista británico causa sensación en el Museo de Arte Contemporáneo
  • Supera la asistencia que recibió una exposición de Andy Warhol
  • El artista propuso que los lunes se abrieran las puertas del museo gratis
  • ‘No se debería pagar por mirar graffiti, sólo si quieres deshacerte de él’

Pablo Scarpellini | Los Ángeles

La rata que pintó el artista británico Banksy en una calle de Nueva York.  lamula.pe
La rata que pintó el artista británico Banksy en una calle de Nueva York. lamula.pe

Es arte callejero conecta con el público de medio mundo y en Los Ángeles no fue distinto. La exposición de arte ‘graffitero’ del artista británico Banksy batió un nuevo récord en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de la ciudad del sur de California, con más de 200.000 personas como testigos de una muestra con mucha dosis de ironía y provocación.

Gran parte de ese poder de convocatoria se debió a la propia propuesta del artista de proclamar la entrada libre todos los lunes, lo que sumado a las dos semanas más en exposición que la muestra con el récord anterior —una retrospectiva sobre Andy Warhol — ayudó a batir la marca de asistencia.

Unas 2.500 personas diarias visitaron la exhibición durante los 81 días que estuvo en el MOCA, con más de 4.000 de media durante los lunes de puertas abiertas.

vía El arte de Banksy arrastra multitudes en Los Ángeles | Estados Unidos | elmundo.es.

Graffitero Banksy batió record de asistencia en California

www.banksy.co.uk
http://www.banksy.co.uk

La exposición de arte ‘graffitero’ del artista británico Banksy batió un nuevo record en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de la ciudad del sur de California, con más de 200,000 mil personas como testigos de una nuevo muestra con mucha dosis de provocación e ironía, características innatas en el artista callejero.

Web Oficial de Banksy

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La ciudad es el lienzo · Reportaje: Arte

Banksy, una exposición envuelta en misterio | Cultura | elmundo.es

El ‘spray grafitero’ cotiza al alza

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@darioalvarez

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/102133832639188993

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