Renzo Piano pone la primera piedra al Centro Botín de Santander


Arte / Arquitectura

Comienzan las obras de la que será la mayor inversión privada en una infraestructura cultural en España.

Marta Caballero . El Cultural.es

Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín
Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín

Desde la que la construcción del Guggenheim de Bilbao demostró que un edificio podía cambiar la vida de una ciudad, en España se han ido levantando, como en un efecto dominó a la inversa, una serie de construcciones que, firmadas por los arquitectos más importantes del mundo, querían emular el efecto del museo vasco, en una fiebre que algunos dieron en llamar arquitectura milagrosa. Visto desde fuera, en plena crisis y con el fracaso de muchas de aquellas construcciones megalómanas, algunas hoy vacías o cerradas, el Centro Botín de Santander, cuyas obras han arrancado este martes tras un acto de presentación con el presidente de la Fundación, Emilio Botín, autoridades y el arquitecto Renzo Piano, que ha trazado el proyecto, podría detectarse como otra iniciativa mastodóntica hija del espíritu de la edad del ladrillo. Pero no lo es. Fundamentalmente por un dato, porque a los 77 millones de euros que costará su construcción, una cantidad que la convierte en la mayor inversión privada en una infraestructura cultural en España, les acompañará un presupuesto anual de 12,5 millones de euros que se destinará a los dos pilares de la casa. De un lado, la actividad cultural y, de otro, la educación.

Igualmente, y según ha señalado Emilio Botín durante el acto de inauguración de las obras del que es “el proyecto más importante de la Fundación”, el centro, que se inaugurará el 1 de junio de 2014, “creará 1.400 puestos de trabajo” (900 en Cantabria) y, además, aumentará la riqueza cultural de la ciudad, también de cara al turismo. Todo, en una institución que, prevé Botín, recibirá en torno a los 200.000 visitantes anuales, un objetivo “ambicioso pero posible”. El Guggenheim, que sería el paradigma aunque sea otro tipo de institución, recibe un millón.

vía Renzo Piano pone la primera piedra al Centro Botín de Santander.

ARTE

Comienza la construcción del Centro Botín

Renzo Piano, foto oficial en la web del Pritzker Architecture Prize
Renzo Piano, foto oficial en la web del Pritzker Architecture Prize

El espacio de arte y educación diseñado por Renzo Piano es para Emilio Botín «nuestro poyecto más ambicioso hasta la fecha»

JESÚS GARCÍA CALERO / SANTANDER – ABC.es

Edición digital | ARTE

Renzo Piano: «El Centro Botín será lo opuesto a la monumentalidad»

El arquitecto explica el proyecto que cambiará la ciudad de Santander.

MARTA CABALLERO – ElCultural.es

Renzo Piano Building Workshop.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Renzo Piano modifica el Centro Botín de Santander para fundirlo con la ciudad – ABC.es

Botín elige al arquitecto del Pompidou para Santander – CincoDías.com :: inaugurará en el verano de 2014 – Proyecto de Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998

El Centro Botín será un edificio diáfano que integrará la ciudad y la Bahía en 2015. eldiariomontanes.es

Renzo Piano diseñará el nuevo proyecto de Botín | Cultura | elmundo.es

Desde este mes en Berlín | BMW Guggenheim Lab


A mobile laboratory traveling around the world to inspire innovative ideas for urban life

vía Home | BMW Guggenheim Lab.

What Is the Lab?

Photo: Christian Richters © 2012 The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
Photo: Christian Richters
© 2012 The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

The BMW Guggenheim Lab is a mobile laboratory traveling to nine major cities worldwide over six years. Led by international, interdisciplinary teams of emerging talents in the areas of urbanism, architecture, art, design, science, technology, education, and sustainability, the Lab addresses issues of contemporary urban life through programs and public discourse. Its goal is the exploration of new ideas, experimentation, and ultimately the creation of forward-thinking solutions for city life.

Over the Lab’s six-year migration, there will be three distinct mobile structures and thematic cycles. Each structure will be designed by a different architect, and each will travel to three cities around the globe. The theme of the Lab’s first two-year cycle is Confronting Comfort—exploring notions of individual and collective comfort and the urgent need for environmental and social responsibility.

The BMW Guggenheim Lab launched in New York, running from August 3 to October 16, 2011. It is currently in Berlin, where it will be open through July 29, 2012, before moving on to Mumbai in late 2012. Cycle 1 will conclude with an exhibition presented at the Solomon R. Guggenheim Museum in 2013. Two additional two-year cycles will follow, each with a new mobile structure and theme, concluding in the fall of 2016.

Part urban think tank, part community center and public gathering space, the Lab is conceived to inspire public discourse in cities around the world and through the BMW Guggenheim Lab website and online social communities.

The public is invited to attend and to participate in free programs and experiments at the Lab. In addition, the BMW Guggenheim Lab website and social communities provide opportunities for participants around the world to engage with and to contribute to the ideas and experiments generated by the Lab.

ARTE

El BMW Guggenheim Lab abre sus puertas en Berlín

Esta caja de herramientas itinerante y multidisciplinar, que se podra visitar en la capital alemana hasta el 29 de junio, abarca urbanismo, arquitectura, arte, diseño, ciencias, tecnología, educación y sostenibilidad

JOSE-PABLO JOFRÉ / CORERSPONSAL EN BERLÍN – ABC.es

Kreuzberg no se quiere aburguesar; los hipsters pertenecen a otros barrios berlineses. Así justificaron los vecinos del barrio donde originalmente quería instalarse la estructura itinerante del proyecto«BMW Guggenheim Lab» de la fundación neoyorkina Guggenheim. Así que ha aterrizado finalmente en Prenzlauer Berg, en una antigua nave industrial del sector este de la ciudad, reconvertido en centro multiusos. Esta es la razón que el BMW Guggenheim Lab haya retrasado hasta el 15 de junio y por más de tres semanas la inauguración de este laboratorio móvil de ideas en la capital alemana.

Exterior view; Photo: Christian Richters
Exterior view; Photo: Christian Richters

La estructura que acaba de abrir sus puertas y que comenzó su recorrido en Nueva York, es un armazón de fibra de carbono diseñada por el despacho de arquitectos Bow-Wow de Tokio como una«caja de herramientas itinerante». Permanecerá en Berlín hasta el próximo 29 de julio, tras lo cual continuará su viaje a Bombay.

Architecture – BMW Guggenheim Lab.

Lightweight and compact, with a structural skeleton built of carbon fiber, the mobile structure for the first cycle of the BMW Guggenheim Lab has been designed by the Tokyo architecture firm Atelier Bow-Wow as a “traveling toolbox.”

The structure’s lower half is a present-day version of the Mediterranean loggia, an open space that can easily be configured to accommodate the Lab’s various programs. The upper part of the structure houses a flexible rigging system and is wrapped in a semitransparent mesh. Through this external skin, visitors are able to catch glimpses of the extensive apparatus of “tools” that may be lowered or raised from the canopy according to the Lab’s programming needs, transforming the ground space into a formal lecture setting, a stage for a celebratory gathering, or a workshop with tables for hands-on experiments.

Design Architect

Atelier Bow-Wow, Tokyo, Japan
Principals: Yoshiharu Tsukamoto and Momoyo Kaijima
Project Team: Mirai Morita and Masatoshi Hirai

Fabrication and Structural Engineering

Superstructure and Installation: NUSSLI Group, Switzerland/USA
Structural Engineer: Arup, Tokyo, Japan

Berlin Design, Engineering, and Construction

Local Architect: magma architecture, Berlin, Germany
Structural and Civil Engineer: Arup, Berlin, Germany
Construction Management: NUSSLI Group, Switzerland/USA

New York Design, Engineering, and Construction

Architect of Record: Fiedler Marciano Architecture, New York, USA
Structural and Civil Engineer: Arup, New York, USA
Site Preparation Construction Management: Sciame Construction Co., New York, USA

Current Press Release:



Architect Rem Koolhaas Will Star In Upcoming Documentary Directed By His Son – The Hollywood Reporter


by Gary Baum

«Rem,» to be completed next year, explores the Pritzker Prize winner’s work under authoritarian regimes.

Under-construction Television Cultural Centre tower - www.hollywoodreporter.com
Under-construction Television Cultural Centre tower – http://www.hollywoodreporter.com

A version of this story originally appeared in the Rambling Reporter column of the June 22 issue of The Hollywood Reporter.

Pritzker Prize-winning starchitect Rem Koolhaas — hot off his pyramidal temporary pavilion for Kanye West’s Cruel Summer premiere at Cannes — will be the subject of Rem, a documentary to be completed in 2013 and directed by his filmmaker son, Tomas. But don’t expect the two to work through any Daddy issues as Louis Kahn’s son Nathaniel did in the Oscar-nominated My Architect.

STORY: Warner Bros. Buys Jason Smilovic Pitch ‘The Architect’ (Exclusive)

“That film was very sentimental,” says Tomas, who had to convince his father to allow him to proceed. “He’s not big on nepotism at all. I had to really pitch him on it.”

What won Koolhaas over was his son’s pull-no-punches approach. Among the touchy topics to be covered is the 2009 Beijing fire (caused by illegal fireworks set off by local residents) that destroyed Koolhaas’ under-construction Television Cultural Centre tower and left him grief-stricken.

“It was very tough for him,” says Tomas. “It would be like if Steven Spielberg saw the whole reel of E.T. get burned up before it got screened.”

STORY: Cannes 2012: Kanye West Debuts Groundbreaking Film With Kim Kardashian, Jay-Z in Attendance

Also a focus is Koolhaas’ willingness to work under authoritarian regimes in places like China and Qatar. “Who should you and who shouldn’t you work for?” Tomas observes. “Rem is expanding into the Middle East. Should you work for a government that oppresses women? Should you isolate people who don’t agree with you, or should you work with them on the inside and try to create some change? His reaction to that is very interesting, and it reflects a wider discussion in the world.”

vía Architect Rem Koolhaas Will Star In Upcoming Documentary Directed By His Son – The Hollywood Reporter.

El ajedrez escondido en la tierra: Las Cuevas del Ajedrezado en La Rioja, España – ABC.es


La Rioja

Las Cuevas del Ajedrezado guardan en sus paredes siglos de historia y diversas teorías sobre sus usos y porqués.

Aspecto interior de las cuevas del Ajedrezado - LaRioja.com / ABC.es
Aspecto interior de las cuevas del Ajedrezado – LaRioja.com / ABC.es

Son uno de los enigmas que surcan la panorámica de las peñas de arenisca que dibujan el valle medio del Cidacos. Desde Arnedo a Arnedillo, las cuevas se abren en sus paredes con siglos de historia y con diversas teorías sobre sus usos y porqués. Y desde ahora, esas preguntas con diferentes respuestas se convierten en un atractivo más para el visitante. Informa larioja.com

Dentro del Plan de Competitividad Turística La Senda Termal en la Reserva de la Biosfera‘, ya puede entrarse en las acondicionadas Cuevas del Ajedrezado, en lo alto de la peña de Santa Eulalia Somera, barrio perteneciente a Arnedillo. Las oquedades dispuestas en sus paredes con la exactitud de un tablero de ajedrez dan nombre a estas Cuevas, que se erigen como un valor cultural e histórico, como señalaron ayer las autoridades en su apertura. Entre ellos, el jefe de Gabinete de la Delegación del Gobierno, Alberto Guillén; el presidente de la Asociación para el Desarrollo de La Rioja Suroriental, Arturo Colina; y el alcalde, Pedro A. Montalvo.

Comunicadas las dos por un hueco en la pared, se presentan como un monasterio dúplice concebido para aunar alabanzas a Dios, teoría que se refuerza al encontrar una inscripción que parece decir ‘Pax in D.’, también encontrada en la Cueva de Cienta arnedana, lo que reforzaría la teoría de que se trata de un eremitorio de la época incipiente Reconquista. Y otras teorías las señalan como palomares durante los siglos XIX y XX para generar abono.

Financiada por el Ministerio de Industria, Energía y Turismo, el Gobierno regional y la Mancomunidad de Desarrollo Turístico La Senda Termal, una inversión de 50.000 euros ha permitido mejorar los accesos y acondicionarlas, convirtiendo su entrada en un espléndido mirador sobre buena parte del valle. Cerradas por temor al vandalismo, los interesados pueden visitarlas en las mañanas de los domingos previa consulta a la Oficina de Turismo de Arnedillo.

vía El ajedrez escondido en la tierra – ABC.es.

Las Cuevas del Ajedrezado de Santa Eulalia Somera, listas para recibir visitas

El valle del Cidacos suma esta semana un nuevo atractivo que mostrar a los visitantes, en su apuesta creciente por el turismo. Dentro del Plan de Competitividad Turística ‘La Senda Termal en la Reserva de la Biosfera de La Rioja’ y con subvención por el eje IV del Programa de Desarrollo Rural 2007-2013 de La Rioja, enfoque Leader, en la mañana de este martes quedará inaugurado el acondicionamiento de las Cuevas del Ajedrezado de Santa Eulalia Somera, barrio perteneciente a Arnedillo.



Un nuevo pabellón de acero y corcho se instala en los jardínes de Kensington – diseño de Herzog & De Meuron + Ai Weiwei | Cultura | elmundo.es


ARQUITECTURA | Serpentine Gallery

Reuters | Londres

Inmersa en los impecables jardines de Kensington, la Serpentine Gallery de Londres estrena su última creación, una gran estructura circular de metal y corcho de color tierra.

Vista del pabellón de la galería Serpentine de Londres.| Efe/Andy Rain - ElMundo.es
Vista del pabellón de la galería Serpentine de Londres.| Efe/Andy Rain – ElMundo.es

El pabellón es fruto del trabajo de los arquitectos Herzog & De Meuron y del artista chino Ai Weiwei. Lo diseñaron dentro de la serie anual de verano.

«Nos dimos cuenta de que queríamos algo que tuviese una apariencia pacífica pero una estructura interna muy complicada. Como si un arqueólogo hubiese excavado y hubiese expuesto la estructura subterránea», ha afirmado Ai.

«Nos cuenta que la arquitectura no es sólo sobre el espacio y la forma. También es sobre las circunstancias en las que nos encontramos, nuestro estado mental y nuestro trasfondo político«, ha añadido el disidente chino.

Estructurado en dos niveles

La estructura circular tiene dos niveles. El techo de acero cuenta con una capa de agua que refleja el cielo y una serie de formas, que representan cada uno de los anteriores pabellones.

En la planta baja, que está completamente cubierta con corcho de color tierra, cuenta con taburetes redondeados, como si fueran setas, para que los visitantes se sienten e interactúen durante los tres meses que el pabellón estará en la Serpentine.

Para Pierre de Meuron fue muy emocionante poder diseñar el pabellón este año. Aunque ha apuntado que fue un auténtico reto: colaboraron con Ai Weiwei por Skype, sólo contaron con un plazo de seis meses y tuvieron que construir la estructura bajo la mala meteorología de Londres.

Serpentine Gallery Pavilion 2012 by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei. Image © Iwan Baan  - Web de la Serpentine Gallery
Serpentine Gallery Pavilion 2012 by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei. Image © Iwan Baan – Web de la Serpentine Gallery

«Una ilusión siempre es algo positivo pero uno también tiene sus preocupaciones. Pienso que al final ha salido bien. Ahora está abierto al público, a ellos se lo damos, por eso creo que es importante que la gente venga a experimentar este espacio«.

Los diseñadores Herzog & de Meuron y Ai ya habían colaborado anteriormente, como en el estadio nacional de Pekín. Se conocieron hace una década.

vía Un nuevo pabellón de acero y corcho se instala en los jardínes de Kensington | Cultura | elmundo.es.

VÍDEO: SERPENTINE GALLERY 2012 _ Metalocus.

por Herzog & de Meuron y Ai Weiwei [LON] R.U [VÍDEO]
Diez años de pabellones efímeros por de los mejores arquitectos.

Web de la Serpentine Gallery.

Serpentine Gallery Pavilion 2012 
Designed by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei
1 June – 14 October 2012

The Serpentine Gallery is proud to announce that Herzog & de Meuron and Ai Weiwei will create the 2012 Serpentine Gallery Pavilion. It will be the twelfth commission in the Gallery’s annual series, the world’s first and most ambitious architectural programme of its kind.

The design team responsible for the celebrated Beijing National Stadium, which was built for the 2008 Olympic Games, comes together again in London in 2012 for the Serpentine’s acclaimed annual commission, being presented as part of theLondon 2012 Festival, the culmination of the Cultural Olympiad. The Pavilion is Herzog & de Meuron and Ai Weiwei’s first collaborative built structure in the UK.

http://ti.tradetracker.net/?c=7906&m=298186&a=108093&r=&t=html

BBC News – Shard architect to design Hollywood film museum: Renzo Piano with Zoltan Pali


Italian architect Renzo Piano, who is behind London’s Shard skyscraper, will co-design the inaugural Academy Museum of Motion Pictures in Los Angeles.

Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998 y Príncipe de Viana de la Cultura 2011 - Foto: www.pritzkerprize.com
Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998 y Príncipe de Viana de la Cultura 2011 – Foto: http://www.pritzkerprize.com

The celebrated architect, who partnered Richard Rogers on Paris’s Pompidou Centre, will work with Californian native Zoltan Pali.

Museum chief Dawn Hudson called the collaboration «a perfect marriage».

The proposed museum, which explores the art of film-making and how movies have evolved, is set to open in 2016.

«Renzo‘s track record of creating iconic cultural landmarks, combined with Zoltan’s success in transforming historically significant buildings is a perfect marriage for a museum that celebrates the history and the future of the movies,» said Ms Hudson.

vía BBC News – Shard architect to design Hollywood film museum.

Oscar museum to be designed by Renzo Piano, Zoltan Pali

The Academy Selects Acclaimed Architects Renzo Piano and Zoltan Pali for Museum

Beverly Hills, CA  – Award-winning architects Renzo Piano and Zoltan Pali will design the Academy Museum of Motion Pictures, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences announced today.

Courtesy of California Library The May Company building in Los Angeles.  entertainment.time.com
Courtesy of California Library
The May Company building in Los Angeles. entertainment.time.com

Movies

Famed Architects to Finally Create Movie Museum in L.A.

The Academy of Motion Pictures Arts and Sciences has been trying to build a museum dedicated to movies for decades. Now one seems to finally be in the works: The Academy announced this week that they’ve signed on big-name architects and plan to redo a Los Angeles historic landmark.

While the Academy’s search for a suitable location for its first museum ended up stopping close to the group’s roots—they chose the Los Angeles County Museum of Art’s Art Deco building at Wilshire Boulevard and Fairfax Avenue—the hunt for an architect to redesign the space took them first to Culver City, Calif., and then to Italy. They’ve hired local, yet still well known, architect Zoltan Pali and paired him with Pritzker Prize-winner Renzo Piano to help create the Academy Museum of Motion Pictures.

Both men know museums and performing arts venues. Pali has already restored the Greek Theatre, the Gibson Amphitheatre and the Pantages Theatre in Los Angeles. Piano has helped create the Centre Georges Pompidou in Paris, the Central St. Giles Court in London, the Menil Collection in Houston and the New York Times headquarters. He knows L.A., too, with the Los Angeles County Museum of Art expansion to his name, a building that sits next door to the Academy’s newfound museum home.

(MORE: 10 Questions for Renzo Piano)

Read more: http://entertainment.time.com/2012/06/01/famed-architects-to-finally-create-movie-museum-in-l-a/#ixzz1wfnR6OdK

Piano, Pali to Convert Moderne Landmark into Movie Museum – Architectural Record.

By Fred A. Bernstein



2º Maratón Fotográfico Nacional Fnac – Inscripciones Abiertas


El 2 de junio todas nuestras tiendas celebrarán simultáneamente la segunda edición de este concurso.

2º Maratón Fotográfico Nacional

Tras el éxito alcanzado en la primera edición, el sábado 2 de junio todas las tiendas Fnac celebrarán simultáneamente el 2º Maratón Fotográfico Nacional Fnac.

Afiche del Concurso
Afiche del Concurso

La inscripción previa, totalmente gratuita, se realiza en el mostrador de información de las tiendas Fnac desde el 12 de mayo. Los participantes deberán acudir a la tienda el día 2 de junio, a la hora establecida, donde se les desvelará la temática del concurso. A partir de ese momento, dispondrán de unas horas para realizar su fotografía, que deberán entregar ese mismo día en la tienda.

Entre todos los participantes, el jurado local, formado por los especialistas de fotografía de cada tienda elegirá un ganador local en la categoría adulto y un ganador en la categoría infantil (menores de 12 años) que conseguirán:

– Categoría adulto: Cámara Sony DSCW630

– Categoría infantil: Cámara Fujifilm Instax Mini 7S

Entre todos los ganadores locales, un jurado nacional formado por los especialistas de fotografía de Fnac España elegirá tres premios nacionales en la categoría adulto que recibirán:

– Primer Premio: Cámara Réflex Canon EOS 60D+17-85IS + Cámara compacta Fujifilm X100 + Objetivo Sigma 70-300/4-5,6 DL + Equipo iluminación interfit EXD200 + Trípode Manfrotto 190XB+RC2 + Mochila Lowepro FASTPACK 250 AW + Tarjeta de memoria Sandisk SD Extreme PRO 32GB + Portátil Asus A55VD-SX054 + impresora HP PHOTOSMART PS7510.

– Segundo Premio: Cámara Réflex Canon EOS 600D+17-135IS + Cámara compacta Fujifilm X10 + Trípode Manfrotto 190XB+RC2 + Mochila Lowepro FASTPACK 250 AW + Tarjeta de memoria Sandisk SD Extreme PRO 32GB + Tablet Asus TF300T-1K15 + Impresora HP PHOTOSMART PS6510.

– Tercer Premio: Cámara Réflex Canon EOS 1100D+18-55IS + Trípode Manfrotto 190XB+RC2 + Mochila Lowepro FASTPACK 250 AW + Tarjeta de memoria Sandisk SD Extreme PRO 32GB + Tablet Asus TF300T-1K17 + Impresora HP PHOTOSMART PS5510.

Colaboran: Canon, Fujifilm, Sony, Sigma, Sandisk, Manfrotto, Lowepro, Interfit, Asus y HP

vía Maraton Fotográfico nacional Fnac.

[PDF] BASES DE PARTICIPACIÓN

2 de junio de 2012. La Fnac, como enseña cultural, convoca el 2º Maratón Fotográfico Nacional Fnac.



Deutscher Werkbund: 100 años de arquitectura y diseño en Alemania


El Museo Nacional de Artes Decorativas conmemora el centenario de la Liga Alemana de Talleres, la Deutscher Werkbund.

Afiche de la Exposición
Afiche de la Exposición

Madrid

Una docena de arquitectos y artistas alemanes, junto a otras doce fábricas de la ciudad de Múnich, crearon en 1907 la Liga Alemana de Talleres (Deutscher Werkbund), agrupación vanguardista en un amplio ámbito de trabajo, desde el cojín de sofá hasta el diseño urbanístico, tal y como señaló cinco años después Hermann Muthesius, su gran inspirador junto con Peter Behrens, inventor este último, para muchos, de la profesión de diseñador como tal.

La Liga, llamada a convertirse en una de las instituciones culturales más significativas del pasado siglo en Alemania, surgió en una etapa en que los procesos industriales y la producción masificada comenzaban a transformar radicalmente la sociedad del país y, fijándose como objetivos la dignificación del trabajo artesanal y de la belleza de la forma sin ornamentos, logró alcanzar el éxito a base de creatividad, innovación y compromiso, dejando una perdurable huella en la arquitectura, el diseño y el arte germano a lo largo del siglo XX.

vía 100 años de arquitectura y diseño en Alemaniamasdearte.com.

100 años de arquitectura y diseño en Alemania. Deutscher Werkbund 1907 – 2007

22 de mayo-29 de septiembre.

Munich, octubre de 1907. Doce artistas, arquitectos y empresarios fundan la Confederación Alemana del Trabajo (Deutscher Werkbund), que hará historia como una de las instituciones culturales más importantes del siglo XX en Alemania. La asociación se convertirá en vanguardia de la arquitectura y el diseño, con irradiación internacional.

Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes
Museo Nacional de Artes Decorativas
Ifa (instituto para las Relaciones Internacionales Alemania)

Dossier de prensa

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/204579165805084672

101 Blogs sobre Arquitectura y Diseño en Español – Hoy, 17 de mayo, para celebrar el Día de Internet


Listado, ordenado alfabéticamente – Entrada (post) en preparación.

www.diadeinternet.org
http://www.diadeinternet.org

http://www.diadeinternet.org/2012

Web Oficial Día de Internet 2012.

La red de redes llegó para cambiar todos los ámbitos de nuestras vidas.

Sin Internet no tendríamos Blogs y no compartiríamos socialmente nuestra pasión por la Arquitectura y el Diseño.

Bien vale la pena tomarse un día al año para repensar Internet y su trascendencia – cómo la usamos, que provecho sacamos de ella, en que formas la potenciamos.

Blog URL
1 + Arquitectura http://www.plusarquitectura.info
2 A-Cero blog http://blog.a-cero.com
3 ACCÉSIT concursos de arquitectura http://accesit.org
4 aceboXalonso Studio http://aceboxalonso.blogspot.com.es
5 Aguicamp 2.0 http://www.aguicamp.es/blog
6 ArchiBlog http://archiblog.info
7 Archikubik http://archikubik.blogspot.com.es
8 Archinmotion http://archinmotion.wordpress.com
9 Arciber http://www.arciber.com
10 arkitekturaz al día http://aldia.arkitekturaz.com
11 arqa.com http://es.arqa.com
12 Arqhys Blog http://www.arqhys.com/blog
13 ArqS-DA http://arquitecturas-da.blogspot.com
14 Arqtekton http://www.arqtekton.com
15 ArquiGraf http://arquigraph.wordpress.com
16 Arquigrafía http://arquigrafia.arquitecturacritica.com.ar
17 Arquinauta http://www.arquinauta.com
18 Arquine / Blog http://arquine.com/category/blog
19 Arquitectamos locos? http://arquitectamoslocos.blogspot.com
20 ARQUITECTITIS http://www.arquitectitis.com
21 Arquitectos Sin Fronteras http://asfes.org
22 Arquitectura – Arkinetia http://www.arkinetia.com
23 Arquitectura – Arquidea http://www.arkiidea.blogspot.com
24 Arquitectura-G http://arquitecturag.wordpress.com
25 arquitectura + historia http://arquitecturamashistoria.blogspot.com
26 Arquitectura Crítica http://www.arquitecturacritica.com.ar
27 Arquitectura de Casas http://arquitecturadecasas.blogspot.com
28 Arquitectura en red http://www.taller-arquitectura.com/blog
29 Arquitectura Hoy, Arquitectura del Mañana http://arqhoy.blogspot.com.es
30 Arquitectura Porno http://arquitecturaporno.blogspot.com
31 ArquitecturaS, el Blog de Darío Álvarez http://blog.darioalvarez.net
32 Arquitectura Viva.com http://www.arquitecturaviva.com
33 Arquitextonica http://arquitextonica.net
34 ArquiTOUR http://www.arquitour.com
35 ASEJA http://asejagr.blogspot.com.es
36 BibArq http://bibarq.wordpress.com
37 BlogARQ http://blogarq.wordpress.com
38 Blog Arte y Arquitectura / Alicia Valdivieso http://www.hoyesarte.com/blogs/arte-a-arquitectura
39 BlogConstrumática http://blog.construmatica.com
40 Blog/IS-ARQuitectura http://blog.is-arquitectura.es
41 Blog Goldman Renders 3D http://goldman3d.blogspot.com
42 Blogs Arquitectura http://blogs.edificando.es
43 bsA [ Rethinking Architecture ] http://bsarethinkingarchitecture.com
44 btbwarchitecture.com http://www.btbwarchitecture.com
45 [bv]bitácora virtual http://www.bitacoravirtual.cl
46 Caracas Refurbished http://caracasrefurbished.wordpress.com
47 Carlos Cámara Menoyo – Blog http://carloscamara.es/blog
48 CCAD http://danielmoyano.net/blog
49 Cosas de Arquitectos http://www.cosasdearquitectos.com
50 CPPA – Consultores de Planeamiento, Paisajismo y Arquitectura http://cpparq.blogspot.com.es
51 DeConstrumática Online http://de.construmatica.com
52 Del tirador a la ciudad http://blogs.elpais.com/del-tirador-a-la-ciudad
53 Destino Arquitectura http://destinoarquitectura.blogspot.com.es
54 Ecosistemaurbano.org http://www.ecosistemaurbano.org
55 Edgargonzalez.com http://www.edgargonzalez.com
56 Edificando Blogs http://blogs.edificando.es
57 Edificio Abierto http://edificioabierto.wordpress.com
58 El Blog de José Fariña http://elblogdefarina.blogspot.com
59 El blog de La Urbana http://www.laurbana.com
60 El lugar de los sueños http://ellugardelossuenos.wordpress.com
61 El ojo salvaje http://elojosalvaje.wordpress.com
62 emili manrique . C A V I D A D E S http://emilimanrique.blogspot.com.es
63 FreakARQ http://www.freakarq.es
64 Hacedor de Trampas http://hacedordetrampas.blogspot.com
65 *Hic et Nunc (Aquí y Ahora) http://www.hicarquitectura.com
66 Islas y Territorio http://islasterritorio.blogspot.com
67 Jesús Aparicio Estudio de Arquitectura http://jesusaparicionet.blogspot.com.es
68 José Miguel Hernández Hernández´s Blog http://www.jmhdezhdez.com
69 Judit Bellostes http://blog.bellostes.com
70 La Ciudad Viva http://www.laciudadviva.org/blogs
71 los vacios urbanos http://losvaciosurbanos.blogspot.com
72 M2 + DS Architects http://www.m2dsarchitects.com
73 M@driz hacia arriba http://madridhaciaarriba.blogspot.com.es
74 Magava interior http://arquitecturainteriorxxi.blogspot.com.es
75 Metalocus Blog http://www.metalocus.es/content/es/blog/all
76 Ministry of Deco http://ministryofdeco.blogspot.com.es
77 Mi Moleskine Arquitectónico http://moleskinearquitectonico.blogspot.com
78 MosArq http://mosarq.blogspot.com.es
79 Multiples estrategias de arquitectura http://www.santiagodemolina.com
80 noticias arquitectura / blog http://noticiasarquitecturablog.blogspot.com
81 Paisaje Transversal http://paisajetransversal.blogspot.com
82 Plataforma Arquitectura http://www.plataformaarquitectura.cl
83 Proyectosinergias http://www.proyectosinergias.com
84 Reflexiones sobre un Clasicismo Contemporáneo http://otraarquitecturaesposible.blogspot.com
85 ReHabitar http://rehabitar.blogspot.com
86 Revista Digital Apuntes de Arquitectura http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com
87 Rubio & Álvarez-Sala Blog http://www.rubioalvarezsala.blogspot.com.es
88 Stepien y Barno http://www.stepienybarno.es/blog
89 TECNNE BLOG http://tecnne.com/servicios/tecnne-blog
90 Tecnología y Arquitectura http://tecnologiayarquitectura.blogspot.com.es
91 TECTÓNICAblog http://tectonicablog.com
92 Tectónicas Digitales http://www.tectonicasdigitales.com
93 Toki http://toki-arkitekturak.blogspot.com
94 três _ arquitectura + paisaje + interiorismo http://tres-studio.blogspot.com
95 UEM is More http://comunidad.uem.es/uemismore/posts
96 urbano humano http://urbanohumano.org
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Moneo, Príncipe de Asturias | Cultura | elmundo.es


OVIEDO | El primer fallo

  • El arquitecto navarro elegido en la categoría de Artes

Luis Alemany | Madrid

Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996
Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996

Rafael Moneo será el sexto arquitecto que cuente en su currículo con el Premio príncipe de Asturias de las Artes, según ha decidido esta mañana el jurado reunido en Oviedo. Moneo suma así el premio a los grandes reconocimientos de su carrera (premios Pritzker, RIBA y Mies van der Rohe) y se une al club de colegas que han sido homenajeados en Asturias: Niemeyer, Sáenz de Oíza, Foster, Calatrava

El nombre de Sáenz de Oíza sirve para entender el valor de la figura del arquitecto navarro (Tudela, 1937), ya que una de las claves de su carrera fue la de dar continuidad al trabajo de los grandes nombres de la Escuela de Arquitectura Madrid en la posguerra (el propio Oíza, De la Sota…) y llevarlos a otro lugar. Moneo fue siempre un arquitecto con un conocimiento enciclopédico de su arte, que abrió puertas al campo al incorporar modos y elementos de la arquitectura organicista del norte de Europa.

vía Moneo, Príncipe de Asturias | Cultura | elmundo.es.

Rafael Moneo gana el Príncipe de Asturias de las Artes – 20minutos.es

  • El galardón se concede a la persona o institución cuya labor en el terreno de las artes constituye una aportación relevante al patrimonio de la humanidad.
  • El nombre de Moneo no figuraba en las listas de favoritos, que estaba capitaneada por Philippe Starck y Alicia Alonso.
  • 20MINUTOS.ES / AGENCIAS.

El arquitecto Rafael Moneo ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, un premio al que optaban casi 40 candidatos procedentes de 25 países.

Rafael Moneo. FPA
Rafael Moneo. FPA

Prensa

Premios Príncipe de Asturias

Rafael Moneo, Premio Príncipe de Asturias de las Artes

El arquitecto español Rafael Moneo ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2012, según hizo público hoy en Oviedo el Jurado encargado de su concesión.

El Jurado de este Premio –convocado por la Fundación Príncipe de Asturias– estuvo presidido por José Lladó y Fernández-Urrutia, e integrado por Carlos Fitz-James Stuart Martínez de Irujo, Duque de Huéscar, José Luis Garci Muñoz, Guillermo García-Alcalde Fernández, Enrique González Macho, Emilio Marcos Vallaure, Hans Meinke Paege, Benigno Pendás García, Benedetta Tagliabue, Amelia Valcárcel Bernaldo de Quirós, Benjamin Weil, Miguel Zugaza Miranda y José Antonio Caicoya Cores (secretario).

Considerado uno de los más importantes arquitectos de vanguardia, Rafael Moneo nació en Tudela (Navarra) en 1937. Licenciado en 1961 por la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, trabajó durante sus años de estudiante con Francisco Javier Sáenz de Oiza, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1993, y con el danés Jorn Utzon. Fue profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y de la de Barcelona, compaginando el diseño arquitectónico con la enseñanza. A partir de 1976 trabajó en Nueva York, en el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos, mientras impartía clases en la Cooper Union School of Architecture.

El arquitecto, ayer, recibió la noticia en su estudio madrileño de la calle Cinca - Foto: Efe / LaRazon.es
El arquitecto, ayer, recibió la noticia en su estudio madrileño de la calle Cinca – Foto: Efe / LaRazon.es
http://www.larazon.es/noticia/3067-el-arquitecto-artesano-esta-desapareciendo

Además, ejerció la docencia en la Escuela Politécnica Federal de Lausana (Suiza) y en las universidades estadounidenses de Princeton y Harvard. Fue decano de la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard entre 1985 y 1990, donde actualmente es profesor y primer titular de la cátedra Josep Lluis Sert de Arquitectura.

Rafael Moneo / Premio Príncipe de Asturias de las Artes

«El arquitecto artesano está desapareciendo»

Agradecido, incrédulo y feliz, vivió ayer, en su setenta y cinco cumpleaños, un día de gloria. Se convirtió en el quinto en su categoría en recibir el Premio Príncipe de Asturias.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Moneo levanta su museo más abstracto en la Universidad de Navarra

El ‘making of’ de la iglesia de Moneo. diariovasco.com (Iglesia de Iesu en Riberas de Loiola)

Moneo: ‘El Museo de Mérida ha pasado la prueba del tiempo en estos 25 años’ – Mérida – El Periódico Extremadura

Rafael Moneo: «Me encantaría proyectar una plaza de toros» – ABC.es

Moneo: Autobiografía con retoques – Diario de Sevilla – ‘Apuntes sobre 21 obras’, editorial Gustavo Gili

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/200240055892185088


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Telefónica inaugura su nuevo espacio tecnológico y cultural – EcoDiario.es


Silvia Zancajo

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Arte, tecnología y arquitectura se dan la mano en el nuevo Espacio de la Fundación Telefónica. El edificio del grupo en la Gran Vía madrileña acogerá exposiciones, acciones divulgativas, conferencias, talleres y otras actividades relacionadas con las telecomunicaciones.

Los más de 6.000 metros cuadrados del espacio se han dividido en cuatro plantas. Será inaugurado hoy por los Príncipes de Asturias y mañana abre sus puertas al público con tres exposiciones, que se mantendrán hasta que finalice el año.

La cuarta planta exhibe la Colección Cubista de Telefónica, que gira en torno a la obra de Juan Gris, y en la que también podrán verse cuadros de Vicente Huidobro, Emilio Pettoruti, Xul Solar o Rafael Barradas, así como fotografías de Horacio Coppola y Martin Chambi.

Los días 22, 23 y 24 de mayo tendrá lugar el Ciclo de Conferencias en torno al Cubismo, con expertos como Edward Sullivan, Neil Cox o el comisario de la exposición, Eugenio Carmona. En la tercera planta se encuentra la retrospectiva Arte y Vida Artificial: Vida 1999-2012, piezas que abordan el diálogo entre arte y nuevas tecnologías con proyectos en torno a la robótica, la inteligencia artificial o la biotecnología.

La segunda planta está dedicada a la Historia de las Telecomunicaciones, con una selección de piezas del patrimonio tecnológico de la Compañía. Aquí pueden verse joyas como un telégrafo de impresión directa de 1885 o un receptor telegráfico del código morse de 1879. Esta planta también acoge el auditorio.

Javier Nadal, vicepresidente de la Fundación, ha señalado que la inversión para la remodelación ha salido del presupuesto de la propia Fundación y ha supuesto entre un 5 y un 8% del mismo, que asciende a 100 millones de euros.

vía Telefónica inaugura su nuevo espacio tecnológico y cultural – EcoDiario.es.

Bienvenidos al Espacio Fundación Telefónica+

Espacio Fundación Telefónica - Foto: web Fundación Telefónica
Espacio Fundación Telefónica – Foto: web Fundación Telefónica

El Espacio Fundación Telefónica nace para acoger la nueva cultura del siglo XXI en el corazón de Madrid.

Nuevo Espacio Fundación Telefónica

hoyesarte.com

El próximo jueves, 10 de mayo, abrirá sus puertas en Madrid el nuevo Espacio Fundación Telefónica. Situado en la sede histórica de la compañía, en la Gran Vía madrileña, estas nuevas salas nacen para acoger la nueva cultura del siglo XXI y convertirse en un lugar de debate, reflexión, comunicación y encuentro que da continuidad al encuentro entre las vanguardias históricas y la revolución de conocimiento que vivimos en la actualidad. De esta forma convivirán las vanguardias artísticas y arquitectónicas del siglo XX con la cultura del siglo XXI.

El Espacio Fundación Telefónica nace para acoger la nueva cultura del Siglo XXI en el corazón de Madrid.

El diálogo entre el arte, la tecnología y las nuevas formas de comunicación se desarrolla a través de distintos talleres, un auditorio y varios espacios expositivos, en cuatro plantas de la histórica sede del Grupo.

Web de la Fundación Telefónica.

GranVia_Telefonica_DSCN0403

Entrada anterior en ArquitecturaS:

La otra historia del gigante de la Gran Vía · ELPAÍS.com

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Helsinki entierra el proyecto de construir un nuevo museo Guggenheim – ABC.es


Arte

El gobierno de la ciudad rechazó la iniciativa por ocho votos contra siete, por lo que la propuesta ya no será tramitada y votada en el pleno municipal del consistorio.

EFE / HELSINKI

  ABC . Imagen del proyectado Museo Guggenheim de Helsinki
ABC . Imagen del proyectado Museo Guggenheim de Helsinki

El órgano ejecutivo del consistorio de Helsinki ha rechazado la propuesta del alcalde, Jussi Pajunen, de construir un nuevo museo Guggenheim en la capital finlandesa, lo que entierra definitivamente el proyecto.

El gobierno de la ciudad rechazó la iniciativa por ocho votos contra siete, por lo que la propuesta ya no será tramitada y votada en el pleno municipal del consistorio, como estaba previsto.

El cambio de opinión de Los Verdes, la segunda fuerza política de Helsinki y hasta ahora aliados de los conservadores en el consistorio, fue decisivo para echar por tierra el proyecto del alcalde, ya que sólo un concejal ecologista votó a favor. Los otros tres ediles ecologistas presentes en el gobierno municipal votaron en contra, al igual que los tres concejales socialdemócratas y los dos representantes de la Alianza de Izquierdas y del partido ultranacionalista Verdaderos Finlandeses.

Los medios locales apuntan a que el cambio de postura de Los Verdes, favorables hasta hace poco al proyecto, se debe en parte a una venganza contra los conservadores de Pajunen, después de que estos votaran la semana pasada a la candidata socialdemócrata a la vicealcaldía, en lugar de elegir a la aspirante ecologista.

Los datos del fallido proyecto

El proyecto del Guggenheim Helsinki contemplaba la construcción de un museo de 12.000 metros cuadrados en pleno centro de la capital nórdica, especializado en el diseño, la arquitectura y las nuevas tecnologías, con un coste estimado de 140 millones de euros (186 millones de dólares).

El alcalde de Helsinki, su principal defensor, confiaba en que el museo de la prestigiosa marca neoyorquina daría una mayor proyección internacional a la ciudad, como sucedió en Bilbao, y atraería el turismo del norte de Europa, principalmente de Rusia y los países ribereños del mar Báltico.

El proyecto contaba con el beneplácito de las dos instituciones que podían vetarlo, la Fundación Solomon R. Guggenheim de Nueva York y el Museo Guggenheim Bilbao, por lo que sólo era necesario el visto bueno del consistorio de Helsinki, algo que parecía asegurado hasta hace pocos meses.

Las críticas de algunos sectores de la vida cultural finlandesa y el rechazo mayoritario de los habitantes de la ciudad llevaron al alcalde hace dos semanas a modificar el proceso de toma de decisiones, aplazando la votación decisiva del pleno municipal hasta otoño de 2013.

La mayor parte de los ciudadanos opina que el nuevo Guggenheim sería demasiado caro para una ciudad altamente endeudada y podría tener un efecto negativo en los círculos artísticos del país. Por ello, el alcalde modificó su propuesta y sugirió crear en primer lugar una fundación encargada de impulsar el proyecto, buscar financiación tanto del Estado como del sector privado y convocar un concurso arquitectónico en los próximos meses.

vía Helsinki entierra el proyecto de construir un nuevo museo Guggenheim – ABC.es.

Helsinki rejects Guggenheim museum proposal

By Eero Vassinen

HELSINKI |

(Reuters) – Helsinki rejected a proposal to build a 140 million euro ($185 million) Guggenheim museum on the Finnish capital’s waterfront, a notice on the city’s website said on Wednesday.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Arquitectura y diseño se suman a la revolucionaria red Guggenheim de museos

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/198033579006111745



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