The planning that lays the basis for the making of every object or system. It can be used both as a noun and as a verb and, in a broader way, it means applied arts and engineering (See design disciplines below). As a verb, «to design» refers to the process of originating and developing a plan for a product, structure, system, or component with intention. Wikipedia.
El Ayuntamiento de Madrid ha modificado el proyecto de urbanización de Valdebebas para incorporar la creación de un nuevo puente de 162 metros sobre la M-12.
El complejo de Valdebebas va a ser uno de los desarrollos inmobiliarios punteros del sector, y no sólo en España, si no a nivel Europeo, como lo demuestran la ambición de su proyecto de “pastilla comercial”, que se encuentra en busca de inversores finales, o edificios tan emblemáticos como el ya construido para el Instituto Anatómico Forense o el futuro y singular puente de conexión con la T4.
Este puente de diseño ha sido diseñado por el ingeniero de Caminos, Canales y Puertos, Francisco Milanés Mato, y es una estructura innovadora por los materiales utilizados, su concepción formal, la tipología estructural y el proceso constructivo.
Cuenta con 162 metros de luz y no tiene apoyos intermedios.
El Ministerio de Turismo informó que entre el 20 y el 28 de octubre próximo se desarrollará en Bariloche el primer congreso patagónico de arquitectura bioclimática y bioconstrucción, cuyo objetivo es promover la defensa y el desarrollo de un hábitat humano sustentable.
Paisaje de los alrededores de Bariloche – Wikipedia
El «ArqBIO Patagonia 2012» está destinado a arquitectos, ingenieros, diseñadores industriales, abogados, y cualquier profesional que comparta el interés por el cuidado del medio ambiente, así como proveedores nacionales y extranjeros, empresarios y demás actores integrantes de la cadena que compone la industria de la construcción, quienes se reunirán en Bariloche con el objetivo de intercambiar ideas, metodologías y obras innovadoras en la franca intención de promover una arquitectura capaz de contribuir a la sustentabilidad, con un mayor respeto por el ambiente natural y cultural.
Será un espacio propicio para favorecer el debate local, nacional e internacional sobre problemáticas actuales de interés común, que se analizarán a través de un abordaje profundo y responsable que se desarrollará en tres ejes principales: «Hábitat Humano y Desarrollo Sustentable», «Edificaciones Sustentables» y «Sismoresistencia en las Construcciones con Tierra».
Organizado por integrantes y referentes del reconocido «Eco Encuentro Patagonia» y el Colectivo Concepto Rizoma, el congreso cuenta con el apoyo del Ministerio de Turismo de Río Negro, así como del Emprotur y del municipio de Bariloche.
La propuesta busca sensibilizar a la industria de la construcción hacia la sustentabilidad, exhibir y promocionar productos y servicios tecnológicos, y divulgar el conocimiento en arquitectura e ingeniería para promover una nueva generación de viviendas eficientes a partir de la difusión de legislación, políticas y beneficios que se expresen alentando mejores prácticas de construcción.
Fallo Premios Gran De Area de arquitectura – La Barbería de Raúl. (A Estrada) Arquitectos: Juan José Taboada Castro y Miguel Camba Constenla.
El jurado estuvo compuesto por miembros de las Juntas Directivas de las Delegaciones de Pontevedra y Vigo, arquitectos premiados en ediciones anteriores así como arquitectos designados por el colegio.
“Los Premios Gran De Area de aportación a la Arquitectura, convocados por segundo año consecutivo de forma conjunta por las Delegaciones del Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia en Pontevedra y Vigo, suponen un reconocimiento a nivel provincial a los arquitectos y promotores por su labor necesariamente conjunta para obtener, más allá de un producto, una expresión arquitectónica del hecho cultural actual.”
El pasado día 13 de septiembre de 2012, tras una primera reunión el día 7 de septiembre, se reunieron en la Delegación de Pontevedra del Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia, el Jurado del Concurso “Gran de Area 2012”.
El jurado estuvo compuesto por miembros de las Juntas Directivas de las Delegaciones de Pontevedra y Vigo, arquitectos premiados en ediciones anteriores así como arquitectos designados por el colegio.
Se presentaron un total de 69 propuestas, tanto de obra construída como proyectos, resultando ganadores en esta edición 11 proyectos , 8 de ellas en la categoría de obra ejecutada, y 3 en la de proyectos.
The SCI-Arc Media Archive hosts over 1000 hours of continually–updated videos of architecture and design lectures, symposia and events featuring the most significant voices in architecture since 1974.
El archivo de SCI-Arc aloja sobre 1.000 horas de vídeos, actualizados constantemente, sobre presentaciones de arquitectura y diseño, simposios y eventos con las voces más significativas de la arquitectura desde 1974. Allí puedes ver vídeos con 11 de los ganadores del Premio Pritzker de Arquitectura.
SCI-Arc opens its media archive to the public. Watch lectures from 11 Pritzker Prize winners, and lots more. http://t.co/N8CmvhJo
Con el auge del enoturismo, las bodegas riojanas han ampliado sus miras y se han abierto al gran público. A su tradicional actividad de elaboración del vino suman, desde hace años, la difusión y promoción de sus caldos, e incluso transmiten e interpretan al visitante la historia y la cultura del Rioja a través del patrimonio vitivinícola, el paisaje, las tradiciones, la literatura, el arte…
Esta evolución ha obligado a una nueva arquitectura, tanto en las propias bodegas como en edificios complementarios (museos, hoteles, restaurantes…), de la que el Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja (COAR) ofrece estos días una buena muestra. Y lo hace a través de la exposición ‘El arquitecto y las bodegas de Rioja‘, una iniciativa conjunta con el Gobierno regional en el marco del programa ‘El Rioja y los 5 sentidos‘.
Hasta 17 intervenciones en bodegas y centros vinculados al mundo del vino asoman en esta muestra a través de fotografías, planos y maquetas. Como curiosidad, Campo Viejo expone un singular estuche de una botella de vino que encierra una maqueta del interior de la propia bodega. Martínez-Lacuesta, Regalía de Ollauri, Finca de los Arandinos, Darien, Antión, Torre Muga, Castillo de OIA, López de Heredia, Valenciso, San Asensio, La Grajera y Viña Tondonia son otras de las bodegas presentes a través de su arquitectura, así como el Museo ‘Dinastía Vivanco’, el Centro de la Cultura del Rioja o las intervenciones en algunos de los barrios de bodegas de La Rioja.
LA EXPOSICIÓN
Dónde. Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja (Barriocepo, 40)
Cuándo. Hasta el uno de octubre. Martes a sábado, de 19 a 21 horas; festivos, de 12 a 14 horas.
Organiza. El Gobierno de La Rioja en colaboración con el COAR.
17 ejemplos. La exposición muestra intervenciones en las bodegas Campo Viejo, Martínez-Lacuesta, Regalía de Ollauri, Finca de los Arandinos, Darien, Antión, Castillo de OIA, López de Heredia Viña Tondonia, La Grajera, Espacio Torre Muga, San Asensio y Valenciso. Y en el Museo ‘Dinastía Vivanco‘, el Centro de la Cultura del Rioja, Casa Primicia y en distintos barrios de bodegas de la región.
Dentro del ciclo de arquitectura que la galería celebra anualmente en otoño como inicio de la temporada artística, Ivorypress (Madrid, España) acoge, desde el 4 de septiembre de 2012, la muestra «Zaha Hadid. Beyond Boundaries, Art and Design«.
Zaha Hadid, 2012 | Cortesía de Ivorypress
La exposición plantea un recorrido por la producción artística de la arquitecta Zaha Hadid (Bagdad, Irak, 1950), en la que se refleja su personal visión del mundo.
La muestra, que podrá visitarse hasta el 3 de noviembre, ofrece una panorámica de la trayectoria de Zaha Hadid con casi un centenar de obras en muy diversos soportes, desde maquetas y planos hasta instalaciones, mobiliario o accesorios domésticos. Tal y como lo describe el comisario Kenny Schachter, la exposición plantea una visión de estructura horizontal, “según la cual un edificio se ve con la misma luz y se le confiere tanta importancia como a una cuchara”.
Así, la selección de piezas que podrá ver el público, incluye pinturas en óleo sobre lienzo realizadas por la arquitecta en los años 80 y 90, entre las que destacan The World (89 Degrees) y el proyecto para la estación de bomberos de Vitra, realizadas en 1983 y 1991 respectivamente. La producción más reciente de Zaha Hadid también estará presente, con proyectos, dibujos y maquetas como The Peak block 2012, que muestran la evolución de su trabajo.
Zaha Hadid
La obra de esta arquitecta, que fue la primera mujer reconocida con el prestigioso Premio Pritzker en 2004, va más allá del diseño de edificios y abarca el dibujo, la pintura, el relieve, la escultura y las instalaciones, además del diseño de muebles y objetos. Para Kenny Schachter, en la mirada de Hadid “el arte, el diseño y la arquitectura se funden para explorar los límites estéticos de tantas formas y maneras como uno pueda imaginar”.
Desde su estudio con sede en Londres, Zaha Hadid Architects, la arquitecta lleva ese mismo planteamiento creativo a objetos como cuberterías, joyas, objetos de decoración o piezas de mobiliario, como la Z-chair o la mesa Liquid Glacial que estarán expuestas en Ivorypress. Asimismo, la muestra incluirá tres instalaciones de grandes dimensiones realizadas en 2008: Stalactites, Relief: Domestic y Kartal Pendik Masterplan, cuyas formas curvilíneas se adaptan al espacio expositivo de la galería.
En palabras de Schachter, “lo que realmente resulta inspirador e intrigante de la obra de Zaha Hadid es la imaginación, la capacidad inventiva y la insaciable expresión de curiosidad y creatividad”. Desde una sensibilidad naturalista y humanista, Hadid “desafía al encasillamiento en un mundo cada vez más caracterizado por la uniformidad”, subraya el comisario.
Algunas de las obras recientes de Zaha Hadid, tales como el MAXXI: National Museum of 21st Century Arts en Roma o el London Aquatics Centre para los Juegos Olímpicos de 2012 son muestras de cómo la arquitecta iraquí lanza un desafío para crear un espacio fluido y complejo. Es una forma de plantear el trabajo arquitectónico que transforma nuestra visión del futuro con nuevos conceptos y formas visionarias, como puede apreciarse también en edificios como el teatro Guangzhou Opera House en China o el intercambiador Hoenheim Nord Terminus en Estrasburgo.
The London Aquatics Centre in April 2012 – Wikipedia
Exposición: Del 4 de septiembre al 3 de noviembre de 2012.
Lugar: Ivorypress – C/ Comandante Zorita 48 (Madrid)
There are thousands of abandoned big box stores sitting empty all over America, including hundreds of former Walmartstores. With each store taking up enough space for 2.5 football fields, Walmart’s use of more than 698 million square feet of land in the U.S. is one of its biggest environmental impacts.
But at least one of those buildings has been transformed into something arguably much more useful: the nation’s largest library.
MSR stripped out the old ceiling and walls of the building, gave the perimeter walls and bare warehouse ceiling a coat of white paint, and set to work adding glass-enclosed spaces, bright architectural details and row after row of books.
Le Corbusier Redrawn: The Houses [Paperback] – Steven Park (Author) Amazon.com
«La casa debe ser el estuche de la vida«. Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier (1887 – 1965), supo ser un arquitecto de éxito y al mismo tiempo utópico y vitalista. Explicaba sus proyectos para transmitir conocimientos a los de su gremio y a los estudiantes.
Era un profesor vocacional que veía en la arquitectura un potencial para cambiar las relaciones personales, una herramienta para vivir, basada en la utilidad, pero nunca reñida con la belleza. Junto a Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright, sus edificios configuraron la arquitectura moderna.
El libro Le Corbusier Redrawn (Le Corbusier redibujado), que publica este mes la editorial neoyorquina Princeton Architectural Press, es un compendio de las 26 viviendas que diseñó y llegaron a construirse, la mayoría de ellas en los años veinte.
Un aspecto ligero
A menudo, los planos que se manejan de su obra son inexactos o poco precisos. En una escala de 1:200, usando como base dibujos originales de los archivos digitales de la Fundación Le Corbusier, en París, el arquitecto estadounidense Steven Park ha ilustrado planos, secciones y perspectivas que combinan la claridad conceptual y las cualidades espaciales que el maestro de la arquitectura moderna dio a cada proyecto.
Le Corbusier (1887-1965) was the most significant architect of the twentieth century. Every architecture student examines the Swiss master’s work. Yet, all too frequently, they rely on reproductions of faded drawings of uneven size and quality. Le Corbusier Redrawn presents the only collection of consistently rendered original drawings (at 1:200 scale) of all twenty-six of Le Corbusier’s residential works. Using the original drawings from the Le Corbusier Foundation’s digital archives, architect Steven Park has beautifully redrawn 130 perspectival sections, as well as plans, sections, and elevations of exterior forms and interior spaces. These remarkable new drawings-which combine the conceptual clarity of the section with the spatial qualities of the perspective-not only provide information about the buildings, they also help students experience specific works spatially as they learn to critically examine Le Corbusier’s works.
Pavillon de L’esprit Nouveau’ Un ejemplo de vivienda que Le Corbusier presentó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París en 1925. La ausencia de adornos fue duramente criticada (‘Le Corbusier Redrawn’ – Princeton Architectural Press) – 20minutos.es
Constructed of various metals, an aluminum-framed curtain wall, and Corian panels, the new OCTShenzhen Clubhouse is situated on an island in the middle of a harbor and provides guests with a host of luxury amenities.
Designed by Richard Meier & Partners Architects, the structure is defined by the stark contrast that exists between the sweeping curves of the clubhouse in relation to the geometrically planar design of the nearby fitness center. Connected by an outdoor pathway, a balance is found between the contrasting scale and form of the two structures. Read more.
A freehand sketch of the south facade of the Denver Central Library, which the writer designed. Michael Graves & Associates – NYTimes.com
IT has become fashionable in many architectural circles to declare the death of drawing. What has happened to our profession, and our art, to cause the supposed end of our most powerful means of conceptualizing and representing architecture?
The computer, of course. With its tremendous ability to organize and present data, the computer is transforming every aspect of how architects work, from sketching their first impressions of an idea to creating complex construction documents for contractors.
For centuries, the noun “digit” (from the Latin “digitus”) has been defined as “finger,” but now its adjectival form, “digital,” relates to data. Are our hands becoming obsolete as creative tools? Are they being replaced by machines? And where does that leave the architectural creative process?
Mi comentario: este artículo, y más aún, las ilustraciones que le acompañan, son una auténtica «delicatessen» para disfrutar el domingo.
Me siento totalmente identificado con los planteamientos del Profesor Graves porque precisamente, un enfoque similar, fue el que apliqué durante más de 10 años de carrera como investigador docente universitario: mi paradoja, en el área de diseño arquitectónico asistido por ordenador (CAAD)
A muchos de mis antiguos estudiantes les resultaba muy extraño que en las primeras clases de la asignatura DAAC no tocaran un ordenador, y el tiempo se dedicara a conversar y hacer bocetos en papel (que oportunamente aprendían a digitalizar) Luego, ya de lleno en el ordenador, se sorprendían con los resultados obtenidos al tener, de entrada, claras sus ideas.
Los llamados Kindle Fire HD tienen un sensor que reduce el brillo y produce un mejor contraste e incorporan un procesador más veloz.
La versión de siete pulgadas estará disponible desde el 14 de septiembre por 199 dólares (157 euros), mientras que la de 8,9 pulgadas se venderá por 299 dólares.
También se presentó una versión del lector electrónico Kindle, llamado Paperwhite, que incorpora la retroiluminación para ayudar a leer en la oscuridad.
La multinacional de comercio electrónico Amazon ha presentado este jueves sus últimas novedades, incluidos tres nuevos modelos de distinto tamaño de su tableta Kindle Fire, con sonido digital y mayor luminosidad, así como una nueva versión del Kindle original, llamado Paperwhite.
Estos modelos, llamados Kindle Fire HD, con un sensor que reduce el brillo y produce un mejor contraste, incorporan un procesador más veloz y obtienen una mayor velocidad del wifi gracias a sus dos antenas que reducen las interferencias de la señal.
Imagen: gizmodo.com
Según Jeff Bezos, el consejero delegado de Amazon, el wifi en la versión Fire HD es un 41% más veloz que en el iPad y un 54% más veloz que en el Nexus 7 de Google, explicó desde un hangar del aeropuerto de Santa Mónica donde tuvo lugar el acto. La intención de la empresa es plantar de nuevo cara al iPad una vez confirmado que el Kindle Fire original supone el 22% de ventas totales de tabletas en Estados Unidos.
La versión de siete pulgadas estará disponible desde el 14 de septiembre por 199 dólares (157 euros), mientras que la de 8,9 pulgadas se venderá por 299 dólares (236 euros) desde el 20 de noviembre. Ambos poseen 16 gigas de almacenamiento.
Amazon también presentó el llamado Kindle Fire HD con 4G LTE, de 8,9 pulgadas y 32 gigas de almacenamiento, a un precio de 499 dólares (394 euros).
Además, el Kindle Fire original, lanzado en noviembre del año pasado, también se ha actualizado. Más veloz, con el doble de memoria RAM y con una mayor duración en la batería, su precio será de 159 dólares, en vez de los 199 del original. Estará disponible desde el 14 de septiembre.
Kindle Fire ofrece más de 22 millones de películas, programas de televisión, canciones, libros, revistas, aplicaciones y juegos, así como almacenamiento gratuito de contenido digital de Amazon en su propia nube.
Ambos dispositivos tienen una resolución de 1920 por 1200 y un sensor que reduce el brillo y produce un mejor contraste, incorporan un procesador más veloz y obtienen una mayor velocidad del wifi gracias a sus dos antenas.
Kindle Fire HD – El director ejecutivo de Amazon, Jeff Bezos, presenta este jueves 6 de septiembre de 2012, los últimos productos de Kindle durante una rueda de prensa en Santa Mónica, California (EEUU). (EFE/MICHAEL NELSON) 20minutos.es
El Sol es una de las mayores fuentes de energía de que dispone el ser humano. El problema es que la tecnología actual solo permite aprovechar una mínima parte de todo su potencial.
Esta situación podría cambiar gracias a un invento desarrollado por por el arquitecto alemán Andre Broessel y que, según podemos leer en el blog especializado en tecnología “Gizmodo”, podría revolucionar la forma en la que hasta ahora se obtiene la energía solar.
El sistema ideado por este arquitecto, cuyo estudio se encuentra en Barcelona, consiste en una lente esférica que capta los rayos solares y los concentra hasta 10.000 veces, proyectándolos sobre un panel móvil.
Lo revolucionario de este artilugio es que gracias a su forma es capaz de aprovechar la más mínima cantidad de luz para generar energía. De hecho, según su creador, puede concentrar la luz procedente de la luna durante la noche.
![Le Corbusier Redrawn: The Houses [Paperback] - Steven Park (Author) Amazon.com](https://blogarquitectonico.com/wp-content/uploads/2012/09/380px_lecorbusierredrawn_41i-ah9fshl-_ss500_.jpg?w=840 "380px_LeCorbusierRedrawn_41i-ah9FShL._SS500_")
Arquitectonico 
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