The planning that lays the basis for the making of every object or system. It can be used both as a noun and as a verb and, in a broader way, it means applied arts and engineering (See design disciplines below). As a verb, «to design» refers to the process of originating and developing a plan for a product, structure, system, or component with intention. Wikipedia.
PLEA is an organisation engaged in a worldwide discourse on sustainable architecture and urban design through annual international conferences, workshops and publications.
It has a membership of several thousand professionals, academics and students from over 40 countries.
Participation in PLEA activities is open to all whose work deals with architecture and the built environment, who share our objectives and who attend PLEA events.
PLEA stands for “Passive and Low Energy Architecture”, a commitment to the development, documentation and diffusion of the principles of bioclimatic design and the application of natural and innovative techniques for sustainable architecture and urban design.
PLEA serves as an open, international, interdisciplinary forum to promote high quality research, practice and education in environmentally sustainable design.
La exposición de la Barrié se centra en la obra de grandes maestros del siglo XX.
Redacción / La Voz
Louis Kahn. El arquitecto se basó en dos cubos para diseñar esta casa, que fue construida en Estados Unidos entre 1960 y 1967. La Voz
Compañeros de oficio es el título de la exposición que la Fundación Barrié abrirá en su sede coruñesa el próximo 7 de noviembre y que analiza el papel que ha desempeñado la arquitectura vernácula en la obra de grandes renovadores de la disciplina durante el siglo pasado. Así, la muestra reúne ejemplos paradigmáticos de arquitectos de países y épocas muy diferentes entre sí, pero que articularon un lenguaje personal que se nutrió, en buena medida, de sus propias tradiciones constructivas. Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Álvaro Siza, Tadao Ando o Glenn Murcutt no solo recurrieron a técnicas hasta entonces relacionadas con los artesanos, sino que las transformaron para incorporarlas a un discurso arquitectónico contemporáneo.
Esta capacidad inspiradora de la arquitectura vernácula y el uso que de ella hicieron los profesionales incluidos en la muestra sirve de eje de los planos, maquetas, fotografías y animaciones en tres dimensiones que conforman Compañeros de oficio.
Los visitantes podrán comprobar cómo los nuevos arquitectos sacaron la tradición de manos de movimientos como el historicismo y el regionalismo, como una solución a un tiempo de desarrollo y crecimiento demográfico que demandaba nuevos planteamientos de habitabilidad. Los materiales autóctonos y la experiencia secular proporcionaron herramientas para plantear otras fórmulas urbanísticas.
Uno de los edificios diseñados por Le Corbusier para la Weissenhof | Crédito: Wikipedia – Arte Secreto
Corría el año 1926 cuando el Ayuntamiento deStuttgartdecidió aceptar la sugerencia de la Deutscher Werkbund (una destacada asociación de arquitectos y artistas de la época) para organizar una llamativa exposición internacional sobre arquitectura y urbanismo en una de las colinas cercanas a la ciudad.
La dirección del proyecto, bautizado como Weissenhofsiedlung (colonia Weissenhof), se encargó finalmente al arquitecto Mies van der Rohe — futuro director de la Bauhaus—, quien se encargó de seleccionar y coordinar a otros 16 jóvenes arquitectos —casi todos tenían menos de 45 años—, entre quienes se encontraban Le Corbusier, Gropius, o Peter Behrens.
En aquellas fechas la mayoría de ellos no eran figuras muy conocidas fuera de los movimientos de vanguardia, pero con el tiempo algunos acabarían por convertirse en los más grandes arquitectos del siglo XX.
Entre todos ellos dieron forma a una singular barriada compuesta por 21 edificios que ejemplificaban a la perfección la arquitectura racionalista más innovadora del momento, y en los que se contaban hasta un total de 60 viviendas experimentales que debían servir de modelo para las casas de los trabajadores del futuro.
La exhibición se inauguró en julio de 1927 y fue un rotundo éxito, pues en apenas cuatro meses pasaron por ella cerca de medio millón de personas.
El arquitecto del Guggenheim Bilbao reimaginará la zona de ocio del centro de la ciudad canadiense en la que nació.
ABC – Maqueta del proyecto de Frank Gehry para la zona de ocio de Toronto, Canadá
Abc.es @abc_cultura / Madrid
El arquitecto Frank Gehry no para. Hace unos días conocíamos que había sido contratado por Mark Zuckerberg para que diseñe el nuevo campus de Facebook, en el que la red social montará la extensión de sus oficinas centrales. Y ahora el New York Times adelanta que Gehry está trabajando en un proyecto para reimaginar la zona de ocio del centro de Toronto.
El arquitecto, de 83 años y nacido en esa ciudad, ha declarado: «Es muy especial para mí trabajar en Toronto y decicarme a los barrios donde crecí». En concreto el proyeto, que se calcula tardará de cuatro a siete años en ser realidad, abarca tres torres residenciales de unos 80 pisos cada una, con tiendas a pie de calle, un centro de enseñanza, galerías, estudios…
El arquitecto canadiense Frank Gehry ha anunciado hoy que construirá tres rascacielos en el centro de Toronto que incluirán museos, galerías de arte y una universidad.
David Mirvish, a former art dealer who is among the leading collectors, theater producers and real estate developers in Canada, has teamed up with Frank Gehry, the 83-year-old Los Angeles-based architect, to reimagine the downtown entertainment district of Toronto.
The plans, to be unveiled Monday, include three 80- to 85-story residential towers with shops at street level, above. The complex will feature a 60,000-square-foot museum to showcase Mr. Mirvish’s vast collection of abstract art, including works by Frank Stella, David Smith, Morris Louis and Helen Frankenthaler.
There will also be space for the public learning center of OCAD University, including galleries, studios, seminar rooms and a lecture hall. The project is expected to take four to seven years to construct.
Mr. Gehry, who is from Toronto, has worked there before; he renovated the Art Gallery of Ontario, which reopened in 2008.
La Unión Internacional de Arquitectos (UIA) decidió en 1996 celebrar el primer lunes de octubre de cada año el Día Mundial de la Arquitectura, para que coincidiese con el Día Mundial del Hábitat Humano.
Este año, la UIA ha seleccionado el tema ‘El arquitecto: agente transformador de la ciudad’ para contribuir al movimiento iniciado por Naciones Unidas de la Campaña Urbana Mundial ‘Mejores ciudades, mejores condiciones de vida’ (Better Cities, Better Lives), debido a que en 2050 se prevé que el 70% de la población mundial vivará en ciudades.
Madrid, (EFECOM).- El Día Mundial de la Arquitectura, que se celebra el 1º de octubre, homenajeará a los arquitectos que durante el pasado siglo emprendieron una labor radical de transformación urbana.
Bajo el lema «El arquitecto como transformador de la ciudad«, esta celebración tratará de poner en valor un trabajo vinculado a la industrialización y a la construcción del espacio público llevado a cabo en el siglo XX, que permitió resolver problemas funcionales y sociales derivados del crecimiento acelerado.
Durante la jornada se colocarán distintas placas identificativas en los edificios más emblemáticos de esta época, tal y como explica el presidente del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, Jordi Ludevid.
De esta forma, se valorarán aquellas «novedades» arquitectónicas, a veces incomprendidas y hasta denostadas, que hoy son objeto de reconocimiento y afán de conservación.
Primer lunes de octubre
Desde 1996 y por decisión de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) en su Asamblea tras el Congreso de Barcelona, se celebra el primer lunes de octubre el Día Mundial de la Arquitectura. Tal resolución unificó entonces la evocación de nuestra disciplina con el Día del Habitat, dada la indiscutible relación entre ambos.
Cuatro Proyectos para el estadio Bernabéu del Siglo XXI, presentados hoy en Asamblea General – Imagen: As.com
Florentino Pérez desveló los «cuatro proyectos» que la entidad madrileña tiene sobre la mesa para remodelar el estadio Santiago Bernabéu, en la Asamblea General de socios: de Lamela – Populous, Moneo – Herzog & De Meuron, Norman Foster – Rafael de Lahoz y GMT Architekten – L35 – Ribas.
Europa Press |
El presidente del Real Madrid, Florentino Pérez, desveló los «cuatro proyectos» que la entidad madrileña tiene sobre la mesa para el estadio Santiago Bernabéu, en la Asamblea General de socios celebrada este domingo, y aseguró que el gran objetivo de esta obra es que el templo blanco «se convierta en un referente arquitectónico«.
Los cuatro proyectos que compiten por conseguir la adjudicación de las obras de remodelación del Santiago Bernabéu (Real Madrid C. F.) han sido presentados este domingo en la Asamblea por Florentino Pérez a los socios madridistas.
JORGE SANZ
Imágenes: Marca.com
Es el secreto mejor guardado de la Asamblea, la joya de la corona, el golpe de efecto que preparaba Florentino Pérez para dejar boquiabiertos a sus compromisarios. Los cuatro proyectos que compiten por conseguir la adjudicación de las obras de remodelación del Santiago Bernabéu han sido presentados hoy en la Asamblea a los socios madridistas.
Las cuatro maquetas del estadio han sido celosamente guardadas y sólo unos pocos las han podido ver antes de su presentación este domingo, aunque nadie ha podido fotografiarlas, ya que estaba prohibido entrar con cámaras o dispositivos móviles a la sala donde se custodiaban.
Los cuatro prestigiosos estudios arquitectónicos que compiten por la adjudicación de la obra son Lamela-Populous, Moneo-Herzog&De Meuron, Norman Foster-Rafael de Lahoz y GMT Architekten-L35-Ribas.
Todas las localidades con techo, un mayor aforo y con una cubierta que ofrezca al visitante del edificio una visión arquitectónica vistosa y digna de conformar un atractivo turístico por sí mismo en consonancia con el resto de tejido urbano del centro de Madrid. Estas son las características que busca Florentino Pérez para el nuevo feudo madridista. Y cuatro son los estudios de arquitectura que ya han presentado sus proyectos. Uno de ellos se hará realidad. Y no tardando mucho, pues el presidente de la entidad blanca espera que las obras comiencen el próximo verano y que se alarguen durante tres temporadas para que no dificulte la práctica deportiva.
Al pensar en utilizar la madera en nuestra vivienda lo primero que nos viene a la cabeza es que en ocasiones necesita someterse a tratamientos antihumedad u otros que mejoren su resistencia y durabilidad.
Pero una mirada menos superficial nos puede devolver la confianza en sus posibilidades. Las virtudes de un material noble, cálido y cercano como la madera son muchas. De hecho, su tacto resulta saludable gracias a su baja conductividad térmica.
Se ataca a la madera por ser vulnerable a la humedad, y no es del todo cierto. Cuando está correctamente tratada, además de no presentar defectos, la madera es capaz de absorber o ceder humedad al entorno. Esta peculiaridad ayuda a purificar el ambiente y mantener un grado de humedad óptimo.
Las características térmicas de la madera consiguen crear ambientes templados: cálidos en invierno y más frescos en verano . En suma, las propiedades térmicas y acústicas de la madera mejoran la calidad de vida en nuestra vivienda.
De igual modo, podemos pensar en los beneficios ecológicos de su uso, que son muchos:
Es la materia prima más ecológica.
Es menos intensiva en consumo de energía.
Es reciclable y biodegradable.
La madera contribuye a reducir el cambio climático.
Es el material de construcción más sostenible.
Pensando ya en su aplicación para la construcción y decoración de nuestra vivienda, la lista continúa:
La madera es resistente al tiempo y a la meteorología.
Se puede utilizar tanto en interior como en exterior.
Es muy moldeable y adaptable.
Es más estética: es un elemento orgánico y su contacto es cercano y agradable.
No es un material especialmente caro; tampoco su mantenimiento.
La localidad vallisoletana de Cuenca de Campos apostará entre el 28 y el 30 de septiembre por el I+D+i en la construcción tradicional con barro, propia de la comarca de Tierra de Campos, en un congreso organizado por el Grupo Tierra de la Universidad de Valladolid.
Este IX Congreso Internacional de Arquitectura en Tierra pretende «unir tradición e innovación» para reivindicar el adobe, el tapial y todo tipo de construcción en barro frente a otras fórmulas como el ladrillo y el hormigón, ya que «es más económico y funciona mejor«.
Así lo ha defendido el director del congreso, Félix Jové, quien ha subrayado que los nuevos materiales derivados del adobe como el ‘Bloque de Tierra Comprimida‘ (BTC), el cual «aísla mejor del frío, el calor y el ruido» y «no consume CO2 en su fabricación», por lo que «al mismo precio que el ladrillo» ofrece «mejores prestaciones».
Así, Jové ha desmentido la creencia de que estos materiales tradicionales resultan «más caros», pues en Castilla y León «existen empresas dedicadas a su fabricación» que «exportan a otros países como Alemania». En este sentido, ha lamentado que lo producido en la Comunidad «tenga que salir a Europa para que se aprecie aquí».
Manifiesto Campus Internacional Ultzama 2012 – “La belleza: reto y servicio”
La belleza de la arquitectura, durante siglos asociada a cánones clásicos, y en los últimos años secuestrada por lo icónico y lo espectacular, reclama un nuevo sentido acorde con las exigencias del presente.
Foto: Cortesía FAS
No se trata de definirla ni de acotarla, puesto que cabe concebir tantas expresiones de la belleza como arquitecturas. Pero es obligado hallar y explorar los caminos que pueden conducirnos a ella, al objeto de propiciar una estética ética. Afirmamos, en este sentido, que la arquitectura permanece y tiene una dimensión trascendente, a diferencia del grueso de la producción industrial, sujeta a modas y diseñada para la obsolescencia.
Afirmamos que la belleza de la arquitectura tiene que ver con las soluciones esenciales y el desvelamiento. Y que no es un atributo o un objetivo previo, sino una consecuencia de la práctica profesional basada en el rigor, el diálogo con el espacio y el tiempo, la creatividad, la naturalidad, el sentido crítico, la investigación –que no la especulación-, la vocación de servicio –que no el servilismo-, la discreción y la flexibilidad de uso que abre horizontes a la reconstrucción, la rehabilitación y el reciclaje.
En suma, afirmamos que la belleza, productora de intensidad y de emoción, es una meta a la que los arquitectos se acercan cuando dan a la sociedad más de lo que esta reclama, cuando cultivan la empatía con los usuarios y cuando persiguen la eficacia con el fin de mejorar la experiencia vital en todos los ámbitos posibles.
La conselleira de Trabajo y Bienestar, Beatriz Mato, ha reiterado hoy su apoyo al concurso de arquitectura «Perspectiva Urbana» para fomentar la creación de ideas innovadoras entre la juventud.
Mato ha participado hoy en A Coruña la entrega de premios del concurso, en el participaron 141 jóvenes gallegos.
El concurso se inscribe en el programa ‘Iniciativa Xove‘ de la Consellería de Trabajo y Bienestar con la finalidad de poner en marcha proyectos innovadores que fomenten la participación juvenil.
Los participantes tuvieron que diseñar una marquesina para los autobuses urbanos de A Coruña.
La iniciativa estuvo impulsada por los estudiantes de arquitectura e ingeniería de la Universidad de A Coruña, que formaron un grupo informal para propiciar este concurso.
ABC – Colonia de viviendas en el barrio de la Ciudad de los Ángeles de Madrid
Estudiantes de la Universidad Politécnica de Madrid, y del Massachusetts Institute of Techology, de Boston, han estudiado la transformación de la Ciudad de los Ángeles, en el distrito de Villaverde, y han elaborado unos trabajos que se expondrán en Boston (Estados Unidos) el próximo otoño.
Según ha informado el Ayuntamiento, la Empresa Municipal de Vivienda y Suelo, EMVS, ha facilitado a estos alumnos información y visitas sobre el terreno, en las que han podido analizar la realidad urbana desde dos enfoques internacionales diferentes, proponiendo distintas alternativas en el campo del diseño urbano.
Desde hoy y hasta el viernes, Mendozaserá sede de la primera Bienal de Arquitectura Sudamericana 2012 en el hotel Sheraton, de la que participarán reconocidos referentes internacionales, nacionales y locales de la especialidad.
Además, en el marco de este encuentro se podrá disfrutar de dos actividades complementarias. Por un lado la Exposición de Arquitectura en la Nave Cultural (Maza y España), muestra que incluye obras del Premio Edificar 2012, del Estudio Ferrari, del estudio Bórmida & Yanzón, una retrospectiva del arquitecto mendocino Gerardo Andía y una proyección multimedia de las 10 obras del siglo de Mendoza (se podrá visitar hasta el domingo).
Por otro lado, se desarrollarán la sexta edición del Premio Edificar, que este año celebra su décimo aniversario y premiará, al finalizar la bienal, a los ganadores de las distintas categorías (se presentaron 35 obras).
En Sheraton desde las 15, y durante 3 días se desarrollará la 1ra edición del encuentro que reunirá a destacados profesionales de la arquitectura de nuestro continente. El último día se darán a conocer los ganadores del Premio Edificar 2012 entre 35 obras presentadas y hasta el domingo continuará la exposición de láminas en la Nave Cultural.
Se trata de espacios emblemáticos de la provincia que seleccionó el comité de la Red Edificar junto a la Dirección de Patrimonio y la ex Secretaría de Cultura. Se puede conocer más sobre ellos en un video que se exhibe en el marco de la Bienal de Arquitectura.
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