Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura : : epa – european pressphoto agency (Art Deco Weekend)


Por Agencia EFE

Miami (EEUU),  (EFE).- La original arquitectura que alberga el distrito Art Decó de Miami Beach, una ciudad que ofrece mucho más que sol y playa, protagoniza este fin de semana el Art Deco Weekend, que celebra su 35 aniversario con exposiciones, cine, música en vivo, conferencias y visitas guiadas.

Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura. Foto: EPA / Google News / EFE
Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura. Foto: EPA / Google News / EFE

La estética del art decó ha devenido casi en objeto de culto en esta ciudad que ha sabido preservar con celo y acierto más de un millar de edificios en un distrito convertido hoy en un museo vivo y vibrante, revitalizado.

Responsable principal de estos logros es la Asociación para la Preservación del Diseño de Miami (MDPL, por su sigla en inglés), fundada en 1976 y considerada la más antigua sociedad especializada en art decó del mundo.

La labor desarrollada por la MDPL, que organiza desde hace 35 años la cita Art Deco Weekend, resulta «central para la revitalización y mejora de nuestra gran ciudad», aseguró a Efe Amanda Bush, directora de mercadotecnia de esta organización sin fines de lucro.

Bush destacó la importancia de preservar estos «edificios históricos» que han transformado a Miami Beach no sólo en un lugar «verdaderamente único», sino en un destino que atrae a «gente de todas partes del mundo».

La icónica y bulliciosa calle de Ocean Drive, en primera línea de playa, es desde hoy el epicentro de esta multitudinaria fiesta que reivindica el valor cultural del distrito con una exposición de muebles estilo art decó, un desfile de moda, conferencias y otras actividades al aire libre.

También se proyectarán clásicos del cine negro relacionados con la ciudad, como «Slattery’s Hurricane» (1947), «Al Capone» (1959), con Rod Steiger en el papel de «scarface» Al Capone; «Lady in Cement» (1968) y «Lenny» (1974), que incluye escenas rodadas en el club nocturno Bora Bora.

Esta celebración remite a los particulares criterios estéticos del art decó de Miami Beach, que utiliza la «imaginería local para crear lo que ahora denominamos tropical decó», comentó a Efe Mark Osterman, director de programas educativos del museo The Wolfsonian y la Universidad Internacional de Miami (FIU).

vía epa – european pressphoto agency: Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura.

Miami Beach rescata su barrio Art Deco, el mayor del mundo.

El barrio Art Deco de Miami, ubicado en el sur de Miami Beach, está considerado una joya histórica de los Estados Unidos por ser el único del país y el mayor del mundo. Desde los años 70, un grupo de artistas y residentes lucha por la supervivencia arquitectónica de este distrito, uno de los rincones más divertidos del planeta, sinónimo de sol, sexo y silicona.

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A Lisbon Architect Brings His Skills to MoMA — Q&A – NYTimes.com


Pedro Gadanho trades his gadfly-like career for a MoMA post. Photo: The New York Times /  Fernando Guerra | FG+SG
Pedro Gadanho trades his gadfly-like career for a MoMA post. Photo: The New York Times / Fernando Guerra | FG+SG

Currents | Q&A

Pedro Gadanho, a 43-year-old Portuguese architect, may represent the future of the profession, in that he doesn’t do much actual building. Instead, he has fashioned a gadfly-like career as a curator, writer, blogger and teacher, while finding time to squeeze in an architecture project or two each year, like Baltasar House, a boldly colored residence he designed in 2007 in Porto, Portugal, and the Torres Vedras house, which he designed in 2010 outside Lisbon.

Photo: The New York Times / Feranndo Guerra | FG+SG
Photo: The New York Times / Feranndo Guerra | FG+SG

Last month, Mr. Gadanho was hired by the Museum of Modern Art as a curator in its department of architecture and design. His duties will include organizing exhibitions and overseeing the Young Architects Program, an annual competition, organized by MoMA with its affiliate, MoMA PS1 in Queens, in which emerging architects build projects for MoMA PS1’s courtyard.

Mr. Gadanho predicts that his new MoMA post will end what he calls “juggling in between different works,” and will direct his focus on curating. “I was allowed to play around with these possibilities for a long time,” he said recently, speaking on the phone from Lisbon. “But now, with this full-time job, which requires a lot of dedication, is the moment when I choose.”

vía A Lisbon Architect Brings His Skills to MoMA — Q&A – NYTimes.com.

Shrapnel contemporary – Pedro Gadanho’s Blog.

Pedro Gadanho is an architect, curator and writer based in Lisbon.

For a quick snapshot of his architecture work see the report at The Coolhunter.

Actualización: 19 de enero de 2012

See the Candy-Colored Architecture of New MoMA Curator Pedro Gadanho.

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico

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Increíble: construyen un edificio de 30 pisos en apenas 15 días – lanacion.com (Constructora china Broad, vídeo)


La insólita construcción ocurrió en China; el inmueble, un hotel prefabricado, fue erigido en tan sólo 360 horas.

Foto: Captura YouTube - LaNacion.com.ar
Foto: Captura YouTube - LaNacion.com.ar

PEKIN (EFE).- Una constructora china ha logrado erigir en tan sólo 360 horas (15 días) un hotel prefabricado de 30 pisos, doblando con ello su anterior récord, cuando logró erigir un edificio de 15 plantas en seis días, cuenta la empresa en su web.

El edificio fue terminado el 31 de diciembre y su construcción se exhibe en un video que recoge en cámara rápida el proceso desde el primero hasta el último día, unas imágenes que en cinco días desde que fueran colgadas en YouTube han obtenido más de un millón de visitas.

El hotel ha sido construido junto al lago Dongting, uno de los más grandes de China, en la provincia de Hunan, y la firma lo presenta como un avance medioambiental, ya que su construcción emplea menos materiales nocivos para la naturaleza, como el cemento o el hormigón, y genera menos residuos.

Algunos expertos aseguran que el nuevo hotel marca un hito que podría a largo plazo cambiar el sector mundial de la construcción.

Aunque un edificio construido en un tiempo tan corto puede generar dudas sobre su estabilidad, sus autores aseguran que puede soportar terremotos de hasta 9 grados de magnitud..

vía Increíble: construyen un edificio de 30 pisos en apenas 15 días – lanacion.com  .

Una constructora china levanta un rascacielos de 30 pisos en 15 días

Expansión.com/Efe

Foto: LaGaceta.es
Foto: LaGaceta.es

La constructora china Broad ha levantado en 360 horas (15 días) un hotel prefabricado de 30 pisos en el sur del gigante asiático. Este tiempo supone un récord para la compañía que duplica su anterior marca de construir 15 plantes en seís días.

Empresa China levantó un hotel de 30 pisos en 15 días

En un tiempo récord de 15 una constructora china construyó un hotel prefabricado de 30 pisos. El vídeo sobre el proceso fue subido al canal de Youtube y cuenta con más de un millón de visita.

Por: EFE / El País
Eficiencia

Una constructora china logra edificar un hotel de 30 pisos en 15 días

Agencias
Algunos expertos han asegurado que el nuevo hotel marca un hito que podría a largo plazo cambiar el sector mundial de la construcción. El edificio soporta terremotos de 9 grados de magnitud.

Un rascacielos de 30 pisos en 15 días – LaRazón.es

Una constructora china ha logrado erigir en tan sólo 360 horas (15 días) un hotel prefabricado de 30 pisos, doblando con ello su anterior récord, cuando logró erigir un edificio de 15 plantas en seis días, cuenta la empresa en su web (www.broad.com).

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Rafael de la Hoz: “En el futuro de la Arquitectura hay muchos caminos, en muchos casos muy divergentes” – Hola.com


A punto de inaugurar el espectacular edificio que alberga el Hospital de Móstoles, el arquitecto nos hace un hueco en su agenda.

Madrid | Nueva sede de Repsol (Rafael de la Hoz) - Foto: www.skyscrapercity.com
Madrid | Nueva sede de Repsol (Rafael de la Hoz) - Foto: http://www.skyscrapercity.com

Quizás a primera vista no sepas quién es, pero si te decimos que se ha encargado de proyectos tan sorprendentes —y reconocibles— como la Sede Central de Telefónica, en Madrid, entenderás que es uno de los arquitectos españoles más prestigiosos del momento. Capaz de imprimir su sello personal en todo lo que hace: oficinas, concesionarios, edificios de viviendas…
Por eso hemos querido hacerle un hueco en nuestra sección. Para que nos cuente qué caracteriza sus trabajos, cómo nació su amor por la arquitectura y dónde está el futuro de la misma. ¿Por ejemplo? En sus próximos proyectos: la nueva sede de Repsol, en Madrid; los concesionarios Porsche; un edificio de viviendas de lujo en la madrileña calle de Juan Bravo o la construcción de un Hotel en el Barrio Financiero de La Défense, en Paris.

¿Alguna vez pensó usted dedicarse a otra cosa que no fuera la arquitectura? Lo digo porque le precedieron dos generaciones de arquitectos…
En efecto, hubiera sido impensable dedicarme a otra cosa. Sin embargo ahora, pasado tanto tiempo, pienso que hubiera estado muy bien hacer otra cosa, también.

Rafael de La Hoz, Arquitecto (Hola.com)
Rafael de La Hoz, Arquitecto (Hola.com)

Trabaja en su propio estudio, que crearon sus predecesores en 1920. Imagino que a día de hoy ese estudio tiene su propio sello.
Cualquier arquitecto con mi tradición familiar, seguramente intentaría marcar distancias y mantener que él, su estilo y su sello no tienen nada que ver con lo acontecido anteriormente en la familia; y que también él supuso una pequeña revolución, un pequeño reinicio. Sin embargo a mí, que tengo especial afición por llevar la contraria, me gusta mantener lo contrario, afirmar que mantengo un sello que es el mismo desde hace muchos años, y que mi única obligación es conservarlo y, a ser posible, transmitirlo.

Obra: “Distrito C” de Telefónica en Las Tablas, Madrid - Foto: www.plataformaarquitectura.cl
Obra: “Distrito C” de Telefónica en Las Tablas, Madrid - Foto: http://www.plataformaarquitectura.cl

¿Cuál sería ese sello?
Tal vez lo podríamos definir como la pasión por no cometer errores, pero eso es imposible. La arquitectura es  un oficio algo frustrante y el sello consiste en reducir ese número de errores al mínimo posible en el siguiente proyecto.

Por lo que he visto en su web tiene un sistema de trabajo muy minucioso…
En absoluto podríamos calificar como minucioso el sistema de trabajo de nuestra oficina. Todo lo contrario; seguramente desde fuera parecía bastante anárquico y desordenado. Es muy difícil encontrar el camino. Hay veces que se tarda cinco minutos y otra requiere cinco meses.

vía Rafael de la Hoz: “En el futuro de la Arquitectura hay muchos caminos, en muchos casos muy divergentes”.

Web de Rafael de La-Hoz, Arquitectos.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

‘La viviendas en España son extraordinariamente conservadoras’ | Vivienda | elmundo.es

Columnas envueltas en caligrafía

Arquitectura sostenible a la andaluza · Reportaje :: Diseño

El rascacielos más alto de Andalucía abre en Los Barrios | Andalucía | España

Un farolillo de 18 pisos · Reportaje

Rafael de la Hoz: las mil caras de la arquitectura

La Ciudad de Telefónica: Un campus para la gestión empresaria (Madrid)



Revistas de arquitectura de todo el mundo, en la UN (España)


EUROPA PRESS. PAMPLONA

La 2ª Feria Internacional de Editores y Revistas de Arquitectura se celebrará desde hoy y hasta el viernes.

Cartel de la II Feria Internacional de Editoriales y Revistas de Arquitectura (UN, España)
Cartel de la II Feria Internacional de Editoriales y Revistas de Arquitectura (UN, España)

Editores de algunas de las revistas de arquitectura más importantes del mundo se reunirán desde hoy y hasta el viernes en la Universidad de Navarra durante la 2ª Feria Internacional de Editoriales y Revistas de Arquitectura (FIERA). Durante el evento, organizado por la Escuela de Arquitectura del campus de Pamplona y la delegación en Pamplona del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro, varias publicaciones de esta área mostrarán a estudiantes y profesionales su contenido.

En la jornada participarán el arquitecto Carlos Quintans, director de ATC Ediciones; Miquel Adriá, de Arquine, revista mexicana; Andrija Rusan, de Oris Magazine (Croacia); Arturo Franco, de Revista Arquitectura; Carlos Gómez Agustí, de Fundación Caja de Arquitectos; y Luis Fernández Galiano, catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.

vía Revistas de arquitectura de todo el mundo, en la UN.

Del 9 al 13 de enero

Editores de revistas internacionales de arquitectura se reunirán en la UN.

Directorio: Feria Internacional Editoriales Revistas Arquitectura

Feria Internacional Editoriales Revistas Arquitectura Durante

Universidad Navarra

Pamplona Colegio Arquitectos Vasco Navarro

www.unav.es
ww.unav.es

La 2ª Feria Internacional de Editoriales y Revistas de Arquitectura acogerá la entrega de la primera edición del premio FIERA.

   PAMPLONA,  (EUROPA PRESS) –

   Editores de algunas de las revistas de arquitectura más importantes del mundo se reunirán del 9 al 13 de enero en la Universidad de Navarra durante la 2ª Feria Internacional de Editoriales y Revistas de Arquitectura (FIERA).

   Durante el evento, organizado por la Escuela de Arquitectura del campus de Pamplona y la delegación en Pamplona del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro, varias publicaciones de esta área mostrarán a estudiantes y profesionales su contenido, a través de stands informativos y presentaciones.

Editores de Revistas de Arquitectura se reúnen en la Universidad de Navarra – ABC.es.

Editores de revistas internacionales de arquitectura se reúnen en la Universidad – UN.

La 2ª Feria Internacional de Editoriales y Revistas de Arquitectura acogerá la entrega de la primera edición del premio FIERA.

Editores de algunas de las revistas de arquitectura más importantes del mundo se reunirán del 9 al 13 de enero en la Universidad de Navarra durante la 2ª Feria Internacional de Editoriales y Revistas de Arquitectura (FIERA).

Durante el evento, organizado por la Escuela de Arquitectura del campus de Pamplona y la delegación en Pamplona del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro, varias publicaciones de esta área mostrarán a estudiantes y profesionales su contenido, a través de stands informativos y presentaciones.

Cartel de la II Feria Internacional de Editoriales y Revistas de Arquitectura (pdf)

Actualización: 11 de enero de 2012

La Universidad de Navarra concede el I Premio FIERA de Arquitectura a un catedrático de la ETSA de la Politécnica

Madrid

PAMPLONA, (EUROPA PRESS)

La Universidad de Navarra entregará este jueves el I Premio FIERA de Arquitectura a Luis Fernández Galiano, catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (ETSAM) y director de las revistas AV/Arquitectura Viva, por su implicación en la difusión de la arquitectura moderna.

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Working Inside the Box: Shipping Container Buildings Catch On – ecomagination


Justin Hienz

Imagen: inhabitat.com
Imagen: inhabitat.com

When entrepreneur Malcom McLean developed the intermodal shipping container in 1956, he became more than just an inventor; he became an architect. Today, when these containers aren’t moving cargo on truck, ship, and rail, they are being used for various methods of habitation: a home, office, and—in at least one case—an environmental education center.

The Los Angeles design group APHIDoIDEA is working on plans for an Environmental Center of Regenerative Research & Education (eCORRE) Complex, a place where evidence for recycling’s potential is written on the corrugated steel walls. With close proximity to the second busiest port in the world, the firm has proposed a building made from 65 shipping containers. The eCORRE complex would boast a slew of sustainable innovations including a botanical garden “green roof” and the incorporation of reusable energy sources.

“[The project] re-adapts the shipping container as core building elements and implemented sustainable strategies to educate its visitors and users about “green” building practices,” said Jesus Eduardo Magaña, a senior collaborator at APHIDoIDEA. “We separated the structure and the space design from the container itself…at the same time we utilized its two best elements: its design modularity and the durability of its material.

vía Working Inside the Box: Shipping Container Buildings Catch On – ecomagination.

APHIDoIDEA en Facebook.



El pasado reciente y el futuro del diseño – según Paula Zuccotti, directora de futuros de SeymourPowell (Clarín Arq – Diseño)


Tendencias

Por Nicolás Kedzierski – Especial Para Clarín

Paula Zuccotti, investigadora de escenarios futuros en SeymourPowell de Londres, habla sobre los últimos desarrollos en el campo.

Protagonista.  Paula Zuccotti utiliza la etnografía para conocer la interacción entre usuarios y productos. Clarín, Arq - DiseñoZuccotti_producto_CLAIMA20111220_0216_7
Protagonista. Paula Zuccotti utiliza la etnografía para conocer la interacción entre usuarios y productos. Clarín, Arq - Diseño

Paula Zuccotti es diseñadora industrial y egresada de la FADU – UBA. Diez años después de terminar sus estudios, se enorgullece de ser director of futures (directora de futuros) de SeymourPowell, uno de los estudios de diseño más importantes del Reino Unido.

Invitada a Buenos Aires por el CMD para el ciclo de conferencias “Nuevos escenarios para el diseño” que organizó el IMDI, Zuccotti dio su visión de los últimos años en el campo. Su perspectiva está nutrida por la etnografía, un método de investigación que consiste en observar las prácticas de grupos y participar en ellas para contrastar lo que la gente “dice” y lo que “hace”.

La diseñadora divide a esta última década en cuatro etapas. “Del 2001 al 2003, las cuestiones referidas al diseño giraron en torno a la funcionalidad y estética del resultado. La pregunta era ¿cómo es el producto?”, señala. “En esa época, estaban alcanzando el punto de saturación y las marcas buscaban la diferenciación estética”, completa. Fue entonces cuando las empresas buscaron la diferenciación de los productos desde lo funcional, de la mano de la etnografía. “Aplicada al diseño, esta técnica demostró que, a la hora de trabajar, observar es mejor que preguntar. La interacción usuario–producto es imposible de captar en un focus group”, dice.

Según Zuccotti, de 2004 a 2006, el producto pasó a ser el actor principal junto a las acciones de branding. “En esos dos años, el producto era todo. Para las empresas, era el mejor embajador de sus marcas. Anteriormente, concentraban sus esfuerzos en la comunicación de su marca y publicidad”, comparte, mientras aboga por su herramienta más preciada: “La etnografía fue clave para conocer la verdadera relación de los consumidores con los productos”.

AIRCRUISE. Este proyecto experimental trabajó sobre la idea de un hotel en el aire, un nuevo concepto de transporte. Clarín, Arq - Diseño
AIRCRUISE. Este proyecto experimental trabajó sobre la idea de un hotel en el aire, un nuevo concepto de transporte. Clarín, Arq - Diseño

En la tercera etapa (del 2007 al 2010), según Zuccotti, el producto dejó de ser la estrella y apareció el mundo de la interacción. “Se empezó a hablar de que había otras formas de conectarse con la marca más allá de la comunicación del producto. Aquí comenzó la era de los servicios, toda interacción entre usuario y marca era considerada un momento clave en la relación emocional”, afirma.

Así, el diseño puso el ojo en el vínculo, la interfaz entre el hombre y el objeto. “Las empresas buscaron canales alternativos como medios sociales donde pudieran relacionarse más allá del uso del producto, para crear vínculos más fuertes”, dice y concluye: “Otra vez, el diseño industrial jugó un rol muy importante decodificando y diseñando espacios”.

vía El pasado reciente y el futuro del diseño.

Paula Zuccotti from Seymourpowell talks at PopUpHOUSE.

On Thursday 23rd September Paula Zuccotti, head of research and associate director at global Innovation company Seymourpowell, accepted HOUSE’s invitation to talk at PopUpHOUSE about understanding the role of ethnography and user research in the process of design and innovation.

Paula commented “empowerment is about re-activating someone’s power by sharing skills and motivation. I will be sharing with you my insights and top tips to uncover user needs through ethnographic research. Ethnography is a hugely stimulating process where one learns from other people. Its also fun and tremendously rewarding!”

Portal Web de SeymourPowell.

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Una ciudad hecha de hielo – Vídeo. Cada año en Harbin, China – 20minutos.tv


Los vídeos de Vodpod ya no están disponibles.
http://www.20minutos.tv/videoplayer/oR9pyKQu/v/

Lo llaman el paraíso de la nieve y el hielo. Una ciudad que nos recuerda a una película de Disney y que te trasporta a un mundo de magia y fantasía. Esto sucede cada año en Harbin, China. Son estatuas, palacios y monumentos construidos a base de bloques de hielo y cañones de nieve. (ATLAS)

vía Una ciudad hecha de hielo – Vídeo Una ciudad hecha de hielo – 20minutos.tv.

Portada>Turismo>Última hora

Harbin, capital de la provincia de Heilongjiang, en el noreste de China, es una ciudad fría con una rica influencia rusa que lo impregna prácticamente todo, desde la arquitectura hasta la restauración. spanish.china.org.cn
Harbin, capital de la provincia de Heilongjiang, en el noreste de China, es una ciudad fría con una rica influencia rusa que lo impregna prácticamente todo, desde la arquitectura hasta la restauración. spanish.china.org.cn

Diez viajes auténticos por China en 2012: Harbin

(SPANISH.CHINA.ORG.CN) – Estos son los 10 mejores destinos turísticos para visitar en China en 2012. Aunque la sugerencia, ordenada de norte a sur, no contempla el hábitat de los pandas, sí incluye el de los tigres, camellos y yaks.

Harbin, capital de la provincia de Heilongjiang, en el noreste de China, es una ciudad fría con una rica influencia rusa que lo impregna prácticamente todo, desde la arquitectura hasta la restauración. En el gélido invierno de la región, la temperatura media es de 16 grados bajo cero.

Como sede del Festival Internacional del Hielo y la Nieve, uno de los mayores de su tipo en el mundo, la ciudad es decorada cada año con una gran cantidad de esculturas de hielo durante todo el invierno, que dura de diciembre a mediados de febrero.

Para los que no tienen el valor de exponerse a este auténtico invierno, “La ciudad de hielo” es también un destino atractivo en agosto, cuando se celebra su famoso Festival de la Cerveza, una fiesta multitudinaria que tiene lugar en la plaza de la ciudad, donde se puede disfrutar de mucha música y, por supuesto, mucha cerveza.

Actualización: 7 de enero de 2012

Internacional / FESTIVAL DE HARBIN

China construye una ciudad de hielo

La ciudad de Harbin inaugura su tradicional Festival de Hielo y Nieve, dedicado en esta 27 edición a Rusia

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Estatuas y monumentos a 40 bajo cero | Cultura | elmundo.es

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Architecture for Humanity – Arquitectura para la Humanidad


Architecture for Humanity

architectureforhumanity.org
architectureforhumanity.org

Building a more sustainable future using the power of design.

Through a global network of building professionals, Architecture for Humanity brings design, construction and development services to communities in need.

vía Architecture for Humanity.

Arquitectura para la Humanidad

Construyendo un futuro más sustentable a través del poder del diseño.

Mediante una red global de profesionales de la construcción, Arquitectura para la Humanidad brinda diseño, construcción y servicios de desarrollo a las comunidades que lo necesitan.

Descargar su reporte anual (en inglés).

architectureforhumanity.org
architectureforhumanity.org

Mi Opinión:

En un año que muchos profetas del desastre anuncian como del «fin del mundo», basándose en la manipulación sin tapujos de algunos hallazgos arqueológicos y cientos de supercherías, nada mejor para los arquitectos y quienes aman la arquitectura que incluir un propósito de Año Nuevo que ayude al Diseño de un Mundo Mejor, Solidario y Sostenible. Arquitectura para la Humanidad – Architecture for Humanity puede ser un excelente canal para movilizar positivamente estos propósitos.

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El proyecto fallido de Sociópolis – Levante-EMV


La ciudad de la Bienal

El complejo ideado por arquitectos de renombre pretendía ser «el nuevo modelo de barrio» con huertos y amplios espacios deportivos – La Generalitat atribuye el estancamiento de las obras al estallido de la burbuja inmobiliaria.

Maqueta del proyecto Sociópolis
Maqueta del proyecto Sociópolis

Fue el proyecto más emblemático del urbanismo valenciano. 2.800 viviendas para los bolsillos menos pudientes en la nueva zona de desarrollo de Valencia. Ocho años después sólo hay tres promociones entregadas y otras cuatro en construcción, alguna con paradas intermitentes como la del Ivvsa.

SERGI PITARCH / JOSÉ PARRILA, VALENCIA

Fue la aportación de la Generalitat al «boom» urbanístico en la Comunitat Valenciana. Sociópolis, un proyecto ideado por arquitectos de renombre que pretendía ser «el nuevo modelo de barrio de vivienda asequible, siguiendo a la tradición moderna de investigar y proponer nuevos entornos habitables que respondan a la sociedad de cada época». Ocho años después de su majestuosa presentación en la Bienal de Valencia sólo tres de las 18 promociones previstas en la pedanía de La Torre han sido terminadas y entregadas. Otras cuatro están en construcción y alguna de ellas, como la del Instituto Valenciano de la Vivienda (Ivvsa), avanzan con parones intermitentes por falta de financiación. Son 184 viviendas de protección pública que no encuentran créditos bancarios pese a tener una reserva del 70%.

Sociópolis, según contempla en su página web, promueve la construcción de viviendas sociales que respondan a las necesidades de las nuevas unidades familiares (jóvenes emancipados, personas mayores o familias monoparentales), tanto en propiedad como en alquiler, en un entorno urbano de calidad en el que las zonas verdes y los equipamientos estimulan la interacción social y la arquitectura de calidad impulsa la excelencia urbana.

Sólo 422 casas están terminadas a día de hoy. Entre las promociones terminadas se encuentran las de Proara-La Caixa, con 104 viviendas en venta y 134 de alquiler; la Cooperativa Valenciana d´Habitatges (Hab-Co), que oferta 88 pisos en venta; y Coluvamar, que ha construido otras 96 viviendas también en venta.

Plano del barrio. (Imagen: Sociópolis)
Plano del barrio. (Imagen: Sociópolis)

Nuevo modelo urbano

En Sociópolis se propone un nuevo modelo de desarrollo urbano en el que la viviendas y los equipamientos multifuncionales se integran en un entorno agrícola, siguiendo el modelo del «hortulus» mediterráneo. Según sus promotores, «en este proyecto la transformación urbana viene guiada por la voluntad de proteger el máximo de superficie de huerta (que son las tradicionales zonas agrícolas entorno a la ciudad de Valencia) regada con aguas del río Turia a través de las acequias que construyeron los árabes hace mas de 800 años». La intención de este desarrollo urbano era «fomentar la protección del paisaje y del medio ambiente, al mismo tiempo que cumplir una función social al facilitar viviendas a un precio tasado a una gran cantidad de personas».

vía El proyecto fallido de Sociópolis – Levante-EMV.

REPORTAJE

Sociópolis aguarda el despegue – El País (España)

Nueve edificios con 1.000 VPP tienen permiso de obra y 845 lo esperan.

SARA VELERT – Valencia –

Sociópolis >  Valencia, España > Proyecto Urbano > Introducción

Entrada anterior en ArquitecturaS:

El nuevo barrio moderno y ecológico de Valencia recibirá a sus residentes en 2011 – 20minutos.es

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El Aeropuerto MadridBarajas elegido como el aeropuerto con mejor diseño arquitectónico del mundo | Economía


Turismo

Madrid (EUROPA PRESS)

El Aeropuerto Madrid-Barajas ha sido elegido como el aeropuerto con mejor diseño arquitectónico del mundo por la revista National Geographic Traveler en la edición que selecciona a las mejores instalaciones internacionales aeroportuarias, según ha informado Aena Aeropuertos.

Entrada Planta Superior. Salida Planta Inferior - T4, Aeropuerto MadridBarajas. Wikipedia
Entrada Planta Superior. Salida Planta Inferior - T4, Aeropuerto MadridBarajas. Wikipedia

En este caso, el Aeropuerto Madrid-Barajas encabeza la lista gracias a su ‘novedosa infraestructura’ con su bóveda y las vigas de colores sobre las que se apoya el techo laminado de bambú. Además, la publicación ha recordado que la T4 recibió el premio ‘RIBA Stirling 2006‘, concedido por el Royal Institute of British Architect entre otros galardones.

En la búsqueda por el ‘aeropuerto perfecto’, National Geographic Traveler se ha fijado en las instalaciones de Changi (Singapur), en las del holandés Amsterdam-Schiphol por la colección de arte que alberga y en el estadounidense Dallas/Fort Worth por sus áreas infantiles y de juegos.

vía El Aeropuerto MadridBarajas elegido como el aeropuerto con mejor diseño arquitectónico del mundo | Economía.

Aeropuerto Madrid-Barajas «seduce» por su arquitectura a NatGeo Traveler.

Editor: Silvia Gao / Xinhua

Aeropuertos Españoles y Navegación Aérea (AENA) destacó hoy que la revista National Geographic Traveler haya designado como «aeropuerto perfecto» por su arquitectura a la terminal aérea Madrid-Barajas.

Vista del aeropuerto. Madrid - Barajas, Wikipedia
Vista del aeropuerto. Madrid - Barajas, Wikipedia

«La publicación se ha dejado seducir por la gran bóveda empapada de luz natural, diseñada por Richard Rogers y Antonio Lamela y considera todo un acierto las vigas de colores, sobre las que se apoya el techo laminado de bambú, que ayudan a orientarse a los pasajeros», indico la AENA en un comunicado difundido este lunes.

Agregó, que la revista estadounidense resaltó que la Terminal-4 de Barajas recibió el premio «RIBA Stirling 2006», concedido por el Royal Institute of British Architect.

El aeropuerto internacional de Barajas es el más importante de España y uno de los más grandes y transitados de toda Europa; recibe vuelos de todas partes del mundo. Alrededor de 50 millones de pasajeros cruzaron por él durante 2010, según AENA.

En su edición noviembre-diciembre, National Geographic Traveler seleccionó a los aeropuertos internacionales más destacados, que sobresalen en diferentes categorías.

El aeropuerto Madrid-Barajas encabezó la lista del «aeropuerto perfecto», gracias a su «novedosa arquitectura».

Renzo Piano modifica el Centro Botín de Santander para fundirlo con la ciudad – ABC.es


El prestigioso arquitecto ha presentado el proyecto definitivo, con un coste global de 77 millones que incluyen el soterramiento del tráfico y la ubicación de su obra en el muelle de La Albareda.

P. Chato T. Cobo / SANTANDER

Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín
Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín

El prestigioso arquitecto Renzo Piano ha presentado hoy en Santander el proyecto definitivo del Centro Botín de Arte y Cultura. Respecto al proyecto inicial, el edificio se reduce en 100 metros cuadrados, incorpora un pequeño anfiteatro y desaparece la pasarela sobre los Jardines de Pereda, «ya innecesaria porque se soterrará el tráfico«.

La construcción se desplaza unos cien metros hacia la Estación Marítima, de manera que la famosa Grúa de Piedra santanderina se mantiene en su actual ubicación. El arquitecto ha asumido algunas de las ideas de los santanderinos, lo que, según subrayó, «no es una debilidad, es una fortaleza». Además de con el Banco Santander, el edificio formará eje con el Mercado del Este. El Centro Botín «volará» sobre la Bahía y la luz del mar reverberará sobre las «más de 300.000 piezas de cerámica de la piel que cubrirá la fachada».

vía Renzo Piano modifica el Centro Botín de Santander para fundirlo con la ciudad – ABC.es.

El edificio se desplazará cien metros, se reducirá levemente e incluirá un anfiteatro

Piano explica que su obra «volará» sobre la bahía tendrá una ‘piel’ de cerámica y un coste global de 77 millones que incluyen el soterramiento del tráfico

El Centro de Arte de la Fundación Botín, una oportunidad única para Santander

El Centro de Arte que la Fundación Botín proyecta para Santander permitirá ampliar los Jardines de Pereda en cerca de dos hectáreas, lo que supondrá una oportunidad única para la capital cántabra.

Ubicación y contexto urbano, Centro de Arte Botín, Santander - Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Ubicación y contexto urbano, Centro de Arte Botín, Santander – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)

Así lo explicó hoy el director general de la institución, Íñigo Sáenz de Miera, en un encuentro con los medios de comunicación. El director, que disculpó al presidente de la Fundación, Emilio Botín, ofreció una rueda de prensa acompañado por el autor del proyecto, el arquitecto Renzo Piano, quien  dijo que para una persona de su profesión “es muy importante hacer edificios que la gente quiera”.

Tras una reflexión y un periodo en el que Renzo ha sabido escuchar y conocer a esta ciudad y a sus habitantes –  apuntó Sáenz de Miera – el proyecto ha evolucionado hasta desplazarse de la ubicación presentada el 16 de septiembre en 100 metros. Se plantea ahora en línea con el centro del Mercado del Este e incluye soterrar el tráfico, ganando para los Jardines de Pereda un total de 19.000 metros cuadrados que permitirán su unión con el mar, en una integración Puerto-Ciudad.

El Centro Botín muestra su evolución para que los cántabros «lo adopten» – ABC.es

Santander, (EFE).- La Fundación Marcelino Botín expondrá durante un mes planos y maquetas del futuro Centro de Arte Botín que reflejan la evolución del proyecto para que los cántabros lo conozcan y, desde el conocimiento, lo amen, se sientan orgullosos de él y lo acaben «adoptando».

Descargar datos técnicos del Proyecto (formato *.pdf) DatostécnicosproyectoCentroBotin20diciembre2011

Perspectiva del Centro Botín desde el Palacete - Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Perspectiva del Centro Botín desde el Palacete – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)

El Centro de Arte Botín, un proyecto de futuro para Santander que puede conocerse en una exposición en la sede de Pedrueca

El horario diario de apertura será de 10 a 20 horas, ininterrumpidamente, salvo los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1, 5 y 6 de enero, que será sólo por la mañana, de 10 a 15 horas.

Planos, alzados, maquetas, fotografías, bocetos del antes y el ahora del Centro de Arte que la Fundación Botín proyecta para Santander pueden verse en la sede de la institución, en la calle Pedrueca de la capital cántabra, desde el viernes 23 hasta el domingo 22 de enero.

Maqueta del Proyecto actualizado - Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Maqueta del Proyecto actualizado – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)

Tres libros sobre la obra de Renzo Piano que puedes comprar en Amazon.es:

Renzo Piano, Edición Multilingue (Jumbo)
Renzo Piano, Edición Multilingue (Jumbo)

Renzo Piano. Ediz. multilingue (Jumbo)

Renzo Piano Building Workshop. Opera completa: 1

Renzo Piano Building Workshop. Opera completa: 2

Actualización: 13 de junio de 2012

Renzo Piano pone la primera piedra al Centro Botín de Santander

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Botín elige al arquitecto del Pompidou para Santander – CincoDías.com :: inaugurará en el verano de 2014 – Proyecto de Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998

El Centro Botín será un edificio diáfano que integrará la ciudad y la Bahía en 2015. eldiariomontanes.es

Renzo Piano diseñará el nuevo proyecto de Botín | Cultura | elmundo.es

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/151280608767787008

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