Buenas Noticias,
Muy bien explicadas en el correo electrónico que transcribo a continuación:
«…Hola,
Soy Anne-Lise de Wikio, uno de los principales agregadores de noticias de Europa. Cada mes, el 5 exactamente, publicamos una clasificación de los blogs por categoría y tengo el placer de anunciarte que tu blog acaba de entrar en nuestro ranking de Arquitectura que es la nueva categoría de Abril y que ya forma parte de los más influyentes.
Por eso te propongo publicar en exclusiva esta clasificación insertándola en un post en tu blog.
Un cordial saludo,
Anne-Lise, Account manager @ Wikio …»
Agradezco a Anne-Lise y le gente de Wikio su gentileza que permite a mi Blog figurar de manera destacada en su prestigioso ranking y el poder publicarlo a continuación:
Wikio está presente desde hace mucho tiempo en mi Blog y ha resultado una herramienta de difusión muy valiosa: en la columna de la derecha encontrarán nuestro enlace (link) al agregador Wikio (RSS)
Más recientemente incorporé el ranking online para la categoría «Cultura» donde también estoy bien posicionado.
Como lo habréis constatado este último tiempo las cosas se mueven en el Top de Blog de Wikio. Cada mes sacamos una o dos nuevas categorías para el ranking de manera de hacer clasificaciones más especificas. Este mes de abril entran en la clasificación los blogs relacionados con la Arquitectura. En el ranking encontrareis blogs sobre urbanismo, tendencias, paisaje, territorio, arquitectos, proyectos, diseño, en fin todos los temas que tocan la arquitectura.
Este ranking es una sub-categoria del ranking de Cultura (como también lo son el ranking de Cine y el de Literatura). Esto significa que puedes obtener un badge Top blog que se actualiza automáticamente cada mes de las dos categorías Cultura y Arquitectura :
In April 2009, the 100 Hours of Astronomy (100HA) Cornerstone Project of the International Year of Astronomy 2009 (IYA2009) showed what the astronomy community can do working together. As the first truly global outreach event, amateur astronomers, clubs, science centers and others held events by the thousands around the world, attracting the largest public audience ever. The excitement was contagious as this unified global event, encouraging everyone to look skyward, swept the world.
Everyone wanted the excitement to continue, and now it will. Not just repeating 100HA, but something even bigger, built on 2009’s global success.
Global Astronomy Month (GAM 2010) is Astronomers Without Border’s response. New ideas, new opportunities and more participation. Connecting people around the world in these events will create an even greater sense of sharing, just as in AWB’s motto and the slogan for GAM – One People, One Sky.
The global outreach community’s enthusiasm and innovation was critical in making 100 Hours of Astronomy successful, and GAM will continue to bring together all that tens of thousands of enthusiasts worldwide have to offer.
Ubicación: New York, US
Arquitectura: Morphosis Architects Thom Mayne, Principal / Director Silvia Kuhle, Gerente de Proyecto Pavel Getov, Arquitecto de Proyecto Jean Oei, Job Captain/ Diseño de Proyecto Chandler Ahrens / Lider de Diseño
Diseñadores de Proyecto: Natalia Traverso Caruana, Go-Woon Seo
Equipo de Proyecto: Irena Bedenikovic, Salvador Hidalgo, Debbie Lin, Kristina Loock,
IT: Marty Doscher
Asistente de Proyecto: Ben Damron, Graham Ferrier
Equipo de Modelado: Reinhard Schmoelzer with Patrick Dunn-Baker, Charles Austin, Sean Anderson, Domenique Cheng, Soohyun Cheng, Eui Yeob Jeong, Amy Kwok, Shannon Loew, Brock Hinze, Hugo Martinez, Greg Neudorf
Arquitecto Asociado: Gruzen Samton
Propietario: Jonathan Rose Companies
Constructor: FJ Sciame
Cliente: The Cooper Union for the Advancement of Science and Art
Programa: Edificio académico y laboratorios con galería de exposiciones, auditorio, lounge y espacio de uso multiple.
Área de Construcción: 16,258 m²
Año de Proyecto: 2004-2006
Año de Construcción: 2006-2009
Environmental Management research and practice is increasingly aided by and dependent on information technology. Enviromatics 2010 addresses recent developments in Geomatics and their applications in the field of environmental management. It addresses all aspects of the geo-information cycle, from data acquisition, processing, management, visualization and delivery. Enviromatics 2010 brings together researchers, developers, data providers and users from all over the world to discuss the potentials and challenges of using information technology in environmental management and planning.
The symposium provides a forum to examine and discuss current practices and future directions related to the application of information technology to environmental management and planning. The symposium aims to provide the participants an occasion to share and exchange experiences and research findings, to stimulate more ideas and useful insights regarding the uses of Geomatics and their applications in the field of environmental management, and to debate their views on future research and developments.
Topics of Interest
We invite scholars and practitioners in Geomatics, computer engineering, environmental management to submit papers on any topic related to conference theme. Papers may reflect on a wide spectrum of issues related to information technology and its applications in environmental issues. Topics of interests include -but are not limited to:
Ecological and Environmental Geomatics
Artificial Intelligence for Ecological and Environmental Studies
Analytical and Monitoring Technologies for Environmental Informatics Studies
Modeling for Ecological and Environmental Systems
Geographical Analysis for Urban and Regional Planning & Development
Virtual Realty Applications in Environmental Management
Informatics of Biodiversity
Technologies for Greenhouse Gas Emissions Mitigation
Internet-Based Applications
Geo-Information for Environmental Emergencies
E-Libraries and E-Learning in Environmental Management
Knowledge Systems for Environmental Management
Decision Support Systems
GIS And Spatial Information Management
Intelligent Mapping
Photogrammetry, Laser Scanning And Modeling
Data Acquisition Technologies
3D Data Capture and Processing In Cultural Heritage
Digital Reconstructions and 3D Modeling
Multimedia, Data Management and Archiving
The Economics of Environmental Informatics
Usability and Interface Design for Environmental Applications
Methods of and Issues Related To Accessibility and Interoperability
Other Areas of Environmental Systems Science and Information Technology
Important Dates
Full Paper Submission for Review: May 15, 2010
Notification of acceptance: June 305, 2010
Deadline for final papers: July 30, 2010
La torre Orbit, que se ubicará en el complejo deportivo de 100 hectáreas, entre el Centro Acuático y el Estadio Olímpico, «aspira a convertirse en una visita obligada para los turistas y un motivo más para viajar a Londres incluso después de los Juegos Olímpicos», afirmó Johnson.
El alcalde alabó el trabajo de Kapoor y de él subrayó que «posee una imaginación capaz de crear objetos considerados unánimemente bellos«.
Icono de Londres
Además, el primer edil expresó su «plena confianza» en que el Orbit se convierta en un «icono» de Londres porque representa «el dinamismo de una ciudad que lucha por salir de la recesión y que es una de las capitales mundiales del arte y el diseño«.
La biblioteca de Magdeburg, de KARO* with Architektur+Netzwerk.- Foto: ElPais.com
Diseño
C. S.
A veces los jurados no saben si escoger lo grande o lo pequeño. En el caso del Premio Europeo del Espacio Público Urbano, que convocan cada dos años el CCCB y otras instituciones europeas, lo grande era la ópera de Óslo, del estudio Snøhetta. Para el presidente del jurado, Rafael Moneo, «es una de las obras más importantes construidas en los últimos años que muestra claramente hasta qué punto la arquitectura intenta hoy disolverse y convertirse en paisaje». Lo pequeño era la biblioteca al aire libre de Magdeburg (Alemania), de KARO* with Architektur+Netzwerk, realizada con las piezas prefabricadas de un edificio derruido en un cruce de calles y levantada gracias a los vecinos de un barrio socialmente deprimido. Para Moneo, «tiene un singular interés ver como un espacio trivial y sin sentido se transforma en un complejo espacio en el que la convergencia de intereses públicos no entra en contradicción con el reconocimiento de los valores arquitectónicos». ¿Quién ha ganado? Está claro. Las dos. El premio, que se entregará el 11 de junio, se ha otorgado ex aequo y, además, con cuatro menciones especiales. Hubo buena cosecha.
El nuevo edificio de la ópera de Oslo, obra de Snohetta, y la Open-Air-Library, una biblioteca de Magdeburg (Alemania), obra de KARO with Architektur+Netzwerk, fueron galardonadas ‘ex aequo’ con el Premio Europeo del Espacio Público Urbano, que desde el año 2000 entrega el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) de forma bienal.
Para quienes no saben decidirse entre un paisaje que les quite el aliento y una buena caña en un bar, el lugar perfecto puede estar al otro lado del Atlántico: en Río de Janeiro, una de las ciudades más vitales del planeta. Orgullosa de sentirse centro de las miradas de millones de personas, la ciudad desea que los viajeros no esperen a los próximos acontecimientos deportivos para visitarla.
Fernanda Barbosa
En Río de Janeiro, el mar se asoma a las carreteras y refleja una calma opuesta al ritmo de la ciudad. En las carreteras, tráfico y polución. Al lado, el vaivén del océano. Y, quizás por el calor, quizás por el carácter del carioca, nadie quiere estar en casa. Los bares se dispersan por cada esquina. Y, donde hay un bar, hay siempre cerveza y batucada, grupos que ensayan sambas, espontáneos y mucha MPB (música popular brasileña) de cantautores famosos y de ilustres desconocidos de la noche carioca.
Con ello, Río aúna la fotografía y la banda sonora para ofrecer la mejor noche a los turistas, sean estos parejas en luna de miel o versados juerguistas. No merece la pena esperar hasta los Juegos Olímpicos de 2016 para dejarse llevar por esta ciudad.
Río convive con lo que resta de la deforestada Mata Atlántica. Se pueden ver áreas verdes entre edificios y grandes carreteras. Sin embargo, también hay un esfuerzo en construir y mantener espacios de preservación. En conjunto, son 25 locales, entre parques, chácaras, haciendas y huertos. Todos abiertos a las visitas. Destacan el Jardín Botánico, con más de ocho mil especies vegetales, como orquídeas y palmeras gigantes; el parque Tom Jobim, a los márgenes de La Laguna Rodrigo de Freitas; y el Parque Natural Municipal Chico Mendes, con caimanes de papo amarillo y tortugas.
Sede del grupo Azahar en Castellón, diseñada por Carlos Ferrater y Nuria Ayala.-
La última arquitectura y el diseño vanguardista copian al paisaje
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
El paisaje tiene razones que la razón ha empezado a comprender. Y a disfrutar. Ya no se trata sólo de firmar edificios arraigados en un contexto, de intervenir con levedad sobre un lugar o de mimetizarse con el entorno hasta desaparecer en él. La clave está ahora en la interpretación de ese panorama que lleva a convertir un edificio, o incluso un mueble, en paisaje. El resultado no es sólo un juego geométrico. Habla tanto de respeto medioambiental como de economía y apertura mental.
A la decisión de los propietarios del Grupo Azahar, una empresa dedicada a la jardinería y a la gestión de residuos, de encargar una sede capaz de reflejar su compromiso medioambiental pero también su vocación artística, Ferrater respondió con un edificio sostenible. El inmueble tiene un perfil orográfico gracias a sus cubiertas facetadas que emulan la angulosidad de los picos montañosos. Esas cubiertas vierten sus aguas en un aljibe y luego se emplean para regar los viveros de la empresa. El interior, organizado en torno a patios con iluminación cenital, es también sencillo pero rotundo. Y, como en las construcciones tradicionales de la zona, son las ventilaciones cruzadas las que se encargan de paliar el calor. Una capa de Coteterm (un estuco flexible autolavable que se aplica sin juntas) viste la fachada y también la cubierta del edificio hasta confundirlas. Ese acabado no sólo garantiza ahorro energético, también minimiza el impacto del edificio en el lugar hasta provocar su confusión con la topografía que se alza al fondo del paisaje.
El estudio neoyorquino Reiser + Umemoto – RUR Architecture diseñó un conjunto de edificios de gran complejidad tecnológica. La vedette es el «teatro robot» que se desplaza y permite configurar distintos espacios.
Rosario Betti. Especial para Clarín
Quienes estén acostumbrados a los escenarios fantásticos de filmes de ciencia ficción, desde Blade Runner en adelante, o quienes dominen los derroteros gráficos de algunos comics sofisticados, encontrarán en el Taipei Pop Music Center, la posibilidad de ver concretados esos imaginarios arquitectónicos y urbanos de carácter futurista, en los que imágenes virtuales en movimiento asumen el rol de elementos de arquitectura.
En efecto: en el proyecto del estudio neoyorquino Reiser + Umemoto — RUR Architecture PC (más los locales Fei & Cheng Associates) –merecedor del Primer Premio del Concurso Internacional de Ideas organizado por la República China– columnas, muros y ventanas ceden su función tradicional como elementos protagónicos del lenguaje arquitectónico. Aquí se despliegan figuras gigantes que tapizan y envuelven los cuerpos arquitectónicos, desdibujando su naturaleza geométrico-constructiva; en este proceso, la tecnología digital es una herramienta aliada. La ruptura con las nociones de espacio cartesiano implica, sostienen Reiser y Umemoto, un cambio sustancial en los modos en que la arquitectura emerge como hecho material, a la vez que una transformación de la metodología proyectual.
El tema, por otro lado, lo permite: se trata de un centro para el desarrollo de la música pop; género musical comprometido con la tecnología de avanzada y los conciertos multitudinarios diseñados para seducir visualmente a través de múltiples recursos –incluidos los efectos especiales– que actúan en simultáneo. Si a esto se le suma que el concurso establecía, como un objetivo principal, que el Centro debe constituirse en foco vital que impulse el desarrollo de la música y de la industria musical china … sólo queda esperar «la novedad».
Y de eso se trata. 2014 es el año previsto para la inauguración de este complejo que aun no empezó a construirse; el lugar, Taipei. Nuevamente, el sudeste asiático –y particularmente Taiwan– se erige en campo propicio –en «laboratorio»– para exploraciones arquitectónicas de avanzada.
En un área de aproximadamente 7.65 hectáreas del distrito de Nangang, cerca de la estación MRT Kunyang, se emplaza este Centro que impacta por su complejidad tecnológica y sus formas de geometría imprecisa. El programa es ambicioso e incluye espacios para distintos usos, desde auditorios y teatros, hasta bares, restaurantes, mercados, oficinas y comercios variados.
Según indican los autores, la intención del proyecto no es presentar una colección o un collage de espacios para distintas actuaciones y eventos, sino, básicamente, entenderlo como un entorno coherente en sí mismo, un nuevo sector vibrante de la ciudad. La comparación que ellos realizan aclara el sentido: «Lo que Hollywood es para el mundo del cine, el nuevo centro lo será para el pop asiático.» Lo cierto es que el complejo aspira a constituirse en un nuevo espacio público, capaz de convocar a la población y ofrecer un sinnúmero de posibilidades durante las 24 horas, y esto excede la función primera de «Centro de Música Pop«.
Designed by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC in partnership with FEI & CHENG ASSOCIATES, the Taipei Pop Music Center features a gradient of mixed-use spaces, from the fully public realm to the interior of the auditorium, allows the visitor to partake of the event dynamic however they choose to visit this complex. It also features a new elevated public ground, which bridges the two building sites and connects the three major zones of the complex, the Main Concert Hall, Outdoor Amphitheater, and the Hall of Fame.
Taipei Pop Music Center (TPMC) by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC
El Guadalquivir a su paso por Córdoba. Foto: Wikipedia
Las viejas dinastías dejaron por toda al-Andalus su sello cultural. Una ruta redescubre aquellas dos culturas religiosas, a caballo entre los reinos taifas y el periodo nazarí. Es un itinerario que une Cádiz y Granada por los paisajes y pueblos más bellos de Andalucía.
Texto | Fotos: Manuel Mateo Pérez
Algeciras y Tarifa, Castellar y Jimena, Cádiz y Jerez de la Frontera, Ronda y Málaga, Antequera y Granada. Y por mitad de todas ellas un reguero de pueblos y ciudades pequeñas que conforman una de las rutas turísticas más extensas y bellas de cuantas cicatrizan Andalucía. Es la Ruta de los almorávides y los almohades, un fascinante itinerario cultural vertebrado por la historia, puesto en marcha por el legado andalusí, una de las instituciones culturales más inquietas y sólidas del sur peninsular.
La historia comienza así. Camino de la última frontera, las huestes cristianas debieron avanzar allá por 1480 con el corazón encogido por la zozobra y la impaciencia. Apenas quedaban doce años para alcanzar la capital del último reino musulmán que a duras penas sobrevivía en la Península. La monarquía nazarí aguardaba resignada el momento de la claudicación y el exilio.
Tiempo atrás, el Reino de Granada había heredado la grandeza que dos soberanas dinastías amasaron en al-Andalus. Curtidos en la aspereza de la tierra bereber, los almorávides primero y los almohades después hallaron al sur de la Bética los prados, el agua, la luz y el ánimo donde hacer realidad sus más excelsos sueños. Buscaron al este los antiguos puertos del Mediterráneo andalusí y subieron luego hasta el valle del Ebro para dejar constancia de su empuje militar.
Arquitectonico 
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