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«La arquitectura es una creación colectiva” :: Rodolfo Sorondo, «Arquitectura en Zapatillas»


MULTIFACÉTICO. RODOLFO SORONDO, ARQUITECTO, PROFESOR, PENSADOR, PINTOR Y MURALISTA DE NOTA. Foto: Clarín.com, Arquitectura
MULTIFACÉTICO. RODOLFO SORONDO, ARQUITECTO, PROFESOR, PENSADOR, PINTOR Y MURALISTA DE NOTA. Foto: Clarín.com, Arquitectura

En su nuevo libro, Arquitectura en zapatillas, el arquitecto Rodolfo Sorondo emprende contra el establishment y la visión elitista y extranjerizante de la profesión.

Por FERNANDA MARTÍNEZ, ESPECIAL PARA ARQ

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Escrito de forma coloquial e informal, Arquitectura en Zapatillas (Nobuko, 2010), en palabras de su autor, va contra los “los lenguajes herméticos y difíciles que tiene cada disciplina y que hacen que nadie la comprenda”. El libro resalta los hechos clave que fueron moldeando el perfil de Rodolfo Sorondo a lo largo de su carrera y además plantea un interrogante: “¿Por qué la mayor parte de las construcciones son para el sector pudiente de la sociedad?”.

En su publicación, Sorondo sale al campo de juego con los botines (o zapatillas) de punta. Sostiene que “este sistema, de aparente transparencia, sacraliza la moda arquitectónica imperante en consonancia con los cánones de la ‘cultura oficial’, descalificando ideas y aportes antagónicos, que al estar en otros campos culturales quedan marginados de la producción oficial”. Afirma, además, que esto lleva a conformar “una ‘camarilla’ de arquitectos concurseros que se repiten o alternan en la adjudicación de premios y la divulgación mediática, con lo que se convierten en formadores de opinión e imaginería y producen la consagración de una sola manera de ver la arquitectura”.

Si bien Sorondo manifiesta una fuerte postura contra ese “establishment” de arquitectos representado por grupos de poder, no se siente sólo en su mirada de la arquitectura, y se identifica con colegas de diferentes generaciones entre los que se encuentran Horacio Baliero, Claudio Caveri, Juan Manuel Borthagaray, Hampton-Rivoira, Jorge Ramos, Roberto Frangella, Eugenio Xaus, Cristian Carnicer, y Oscar Padrevecchi, con quienes compartió y comparte ideas y trabajos.

Para Sorondo es pertinente reflexionar sobre los arquitectos que trabajan en relación de dependencia. En este punto encuentra una “contradicción graciosa pero insalvable”, ya que sostiene que no hay una asociación que los contemple, porque “tanto la SCA como los Colegios de Arquitectos representan tanto a empleadores como a empleados”. Y para revertir la situación, reclama “poner en marcha la creatividad e imaginación para adecuar el rol de la SCA al conjunto de la matrícula, superando las contradicciones internas o bien articulando alternativas que satisfagan a todos los trabajadores de la arquitectura”.

vía «La arquitectura es una creación colectiva”.

ISBN: 978-987-584-250-2
Editorial: Nobuko
Formato: 14,5 x 20,5
Idioma: Castellano
Páginas: 114

¿Es arte una obra de arquitectura?


Arquitectura

  • La 0.3

    • La Arquitectura pertenece a las Artes Mayores y es también una de las Artes Visuales. Cualquiera se ha conmovido con una obra: la Arquitectura es arte inevitable, ya que habitamos espacios construidos.

    Por Graciela de Kuna, arquitecta y magister en educacion por el arte

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    Una arquitecta del equipo que emplea Casinos de Misiones para la reforma del Hotel de Turismo de Posadas preguntó irónicamente: “Y qué, ¿acaso es una obra de arte?” El edificio de Hotel y Oficinas para el IPSM (Instituto de Previsión Social de Misiones) fue proyectado por los arquitectos Mario Soto y Raúl Rivarola. Se terminó de construir en 1964 y desde entonces se ha transformado en un referente de la arquitectura del Movimiento Moderno en Argentina.

    [picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=architecture&iid=9327728″ src=»http://view.picapp.com/pictures.photo/image/9327728/23rd-fete-cinema-reception/23rd-fete-cinema-reception.jpg?size=500&imageId=9327728″ width=»380″ height=»249″ /]

    Su concepción puede ser leída en el contexto de la provincialización de Misiones (1953) anteriormente Territorio Nacional dependiente de Corrientes. En ese marco, con la participación de Testa, Dabinovic, Rossi, Gaido, Sigal, Vapñarsky, Winograd, entre otros, se concursaron edificios contenedores de anhelos de progreso y resultantes de diversos programas, entre ellos el Parador Turístico de San Javier, sobre el río Uruguay y la Escuela Normal N° 1.

    Educación y turismo fueron los ejes impulsores que encontraron en Soto y Rivarola representantes dignos de formalizarlos.

    “Y qué, ¿acaso es una obra de arte?”, preguntó con fastidio la arquitecta del equipo que lo reestructura ante el requerimiento de los colegas reunidos en torno al nuevo proyecto. La tensa reunión, convocada por el presidente del Colegio de Arquitectos de Misiones, era para que presentaran su propuesta de reformulación. Es que el Hotel (foto) debía ser actualizado según las normas de seguridad, a casi 60 años de su construcción, hay nuevas funciones, necesidades y requerimientos que solicitaban de una espacialidad diferente, más todo ello no amerita su casi destrucción para ser utilizado como mera estructura de soporte del nuevo y lujoso hotel para el IPSM.

    No se trata de una obra cualquiera, sino de la actualización de una acreditada obra de arquitectura del Movimiento Moderno en nuestra tierra, que figura en los libros de Historia de la Arquitectura Argentina, se estudia en la mayoría de las facultades del país y es reconocida nacional e internacionalmente. En 2008, la lucha para rescatarlo y evitar su fatal casi desaparición recibió apoyo importante de la comunidad arquitectónica, de ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios), DO.CO.MO.MO. (Comité Internacional de Documentación y Conservación de Edificios, Sitios y Desarrollos Urbanos del Movimiento Moderno), entre otros.

    La pregunta del comienzo, tan despectiva, disparó otra: ¿es el Hotel una obra de arte? O para ir un poco más allá y generalizar: ¿es la obra de arquitectura, arte? Es una pregunta que atraviesa su historia, la Arquitectura, perteneciente a las llamadas Artes Mayores, luego del Renacimiento (junto con la Pintura y la Escultura) también se diferenciaba por ser un Arte Utilitario. En tiempos de la industrialización, inclinándose por la segunda en el contraste entre “Arte por el Arte” o “Arte para la Sociedad”, será madre de las Artes del Diseño, desarrollando el Textil, de Indumentaria, de Moda, Teatral, Gráfico, Industrial, etc.; pero también ancla en las Artes Visuales. En fin, pertenece a distintos órdenes y sobre todos, sin dudar, a las Artes. De hecho, es usual hablar de la emoción, la fruición, la alegría que una inesperada o pequeña obra puede suscitar.

    vía ¿Es arte una obra de arquitectura?.

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    Cómo debe ser la calle del siglo XXI


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    Espacio estructurador de las ciudades, la calle tiene que integrar la periferia, tanto en sentido social como geográfico. Y tener en cuenta las distintas dimensiones de circulación, respetando a los peatones.

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    La calle es un espacio estructurador de las ciudades. Como espacio de circulación, por supuesto, pero como espacio público por excelencia también. Es un punto crítico de su superficie –se estima que representa entre un 25 y un 30%– sobre el que es necesario profundizar nuestra reflexión. Como objeto privilegiado de la acción pública de una ciudad, como ámbito de encuentro, de residencia, de actividad económica, de integración social. Como el lugar donde la vida pasa. Esto es así en todo el mundo, pero particularmente en América Latina. Sobre una población de aproximadamente 570 millones de habitantes, casi un 80% vive en ciudades.

    Bogotá - Clarín.com, Arquitectura
    Bogotá - Clarín.com, Arquitectura

    Ahora bien, ¿qué podemos aprender de los miles de kilómetros de calles urbanas? Realmente mucho a lo largo de la historia contemporánea. De la ciudad fundacional de las Leyes de Indias, de las reformas republicanas que siguieron a las independencias y se afirmaron en los centenarios, de las intervenciones donde se integró el paisaje en las grandes alamedas y en los paseos costaneros cuando el mar dejó de considerarse un enemigo, de las autopistas que en algunas partes fueron el testimonio de un período superado del siglo XX y en otras siguen expresando la voluntad de algunas agendas públicas. La Avenida de Mayo es un ejemplo paradigmático de calle del Centenario, con el Subte A, su eje cívico monumental, la proporción entre edificios y veredas, su vegetación y manzanas particularmente pensadas. A la calle tradicional se le dio densidad y velocidad, manteniendo un conjunto de actividades. Los ejemplos de la híper especialización funcional, consistente en darle todo a la circulación, crearon, en los centros urbanos, problemas nuevos de polución, congestión, degradación urbana y segregación, ineficiencias en términos energéticos y ambientales, resultados que a la larga generan altos costos sociales.

    ¿Pero cuál es entonces la calle del siglo XXI?  Tenemos algunas pistas. Debe integrar la periferia, tanto en el sentido social como geográfico. Implica resignificar casos existentes y el aprendizaje sobre la marcha. Un ejemplo es la experiencia de Curitiba, tal vez por su adaptación de las idea del Centenario al contexto latinoamericano actual. La creación de corredores troncales, la idea integrada de mayor densidad, vehículos de alta capacidad, circulación preferencial, un sistema de paradas inédito, la transformación de un ex camino tropero, luego convertido en autorruta y ahora en la quinta troncal son ejemplos interesantes para todo el mundo. Las réplicas de esta experiencia en Bogotá (foto), con un menor grado de integración de las densidades pero con una transformación significativa de una ciudad de escala mayor. En todo caso, las calles son lugares que evolucionan. Pero con mayor conciencia recíproca de lo que ocurre en el contexto urbano latinoamericano, podemos contribuir a tomar mejores decisiones.

    vía Cómo debe ser la calle del siglo XXI.

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    Exposición «Espacio y Desarrollo Sostenible» – Pedro Duque: «Con el e-book, los astronautas podrán leer en el espacio»


    Imagen de la exposición Espacio y desarrollo sostenible - Foto: ElCultural.es
    Imagen de la exposición Espacio y desarrollo sostenible - Foto: ElCultural.es

    Marta Caballero

    Pedro Duque: «Con el e-book, los astronautas podrán leer en el espacio«

    La feria mira al universo con la inauguración de la muestra Espacio y desarrollo sostenible, que ha contado con la presencia del astronauta. Aquí, en la tierra, poco rastro del libro electrónico

    La mañana ha comenzado con la inauguración de la exposición Espacio y Desarrollo Sostenible, una colección de espectaculares fotografías espaciales cuyo acto ha contado con la presencia del astronauta nacional, Pedro Duque, que ha explicado a Elcultural.es que la importancia de la propuesta reside en mostrar las imágenes que ha captado el primer satélite español de observación de la tierra, que está permitiendo estudiar los cambios del clima. “No soy un experto en medio ambiente, pero las fotos muestran un cambio vertiginoso en la distribución del agua y en la desaparición del bosque tropical a manos del hombre”.

    Para Duque, la segunda cuestión de la exposición, la del binomio espacio y desarrollo sostenible, tiene “mucha ligazón con la práctica” pues, dice, “en el espacio se aguza el ingenio y se logra que la tecnología sea mucho más eficiente, porque siempre se busca que el gasto energético sea el menor posible”, señala. Antes de pasear por la feria, a la que ha acudido sin pretensión de encontrar algún ejemplar en concreto, el astronauta ha recomendado el libro Me llamo rojo, del Premio Nobel Orhan Pamuk, y de cuya lectura ha disfrutado mucho en la tierra, pero no durante sus travesías espaciales, a las que los astronautas no pueden llevar libros de papel: “En el espacio no es conveniente llevarlos por el peso ni por el material inflamable del que están hechos, pero el libro electrónico va a multiplicar la lectura, por fin los astronautas podrán leer allí”, ha avanzado Duque, que asegura que pronto caerá un e-reader en sus manos.

    vía Pedro Duque: «Con el e-book, los astronautas podrán leer en el espacio».

    Correio Braziliense – Tecnologia – As novas fronteiras da arquitetura


    [picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Guggenheim+Bilbao&iid=1726325″ src=»f/4/9/7/Mike_Oldfield_In_a74d.jpg?adImageId=12863594&imageId=1726325″ width=»234″ height=»349″ /]

    As pranchetas começaram a perder espaço quando surgiu o Autocad. Agora, é a vez de o software de desenho começar a ficar para trás, suplantado pelo Revit, uma ferramenta que permite a modelagem dos projetos em 3D

    Carolina Vicentin

    “Mais importante do que a arquitetura é estar ligado ao mundo”, disse, certa vez, Oscar Niemeyer, responsável pelo maior projeto modernista já consolidado. E se o criador de Brasília estiver mesmo certo, os arquitetos precisam estar sempre de olho nos novos recursos da profissão. Softwares e máquinas de prototipagem 3D que já são comuns em escritórios de arquitetura do exterior começam a chegar timidamente a empresas brasileiras. Junto a eles, o adeus ao popular Autocad e uma verdadeira revolução na forma de conceber e executar projetos arquitetônicos.

    Tudo começa na hora do esboço. Os programas de desenho que deram lugar às pranchetas na década de 1990 agora oferecem ferramentas específicas para o trabalho do arquiteto. Por incrível que pareça, o Autocad não foi inventado para atender às necessidades dos profissionais do traço; foi apenas adaptado da indústria para os escritório de arquitetura. O software da vez se chama Revit. Fabricado pela mesma empresa do Autocad, o Revit é uma ferramenta de desenho paramétrico em 3D. Isso significa que os arquitetos podem elaborar projetos a partir de padrões armazenados na biblioteca do programa. Podem testar materiais, texturas, tamanhos e configurações de todos os tipos até achar o melhor resultado.

    vía Correio Braziliense – Tecnologia – As novas fronteiras da arquitetura.

    @ErnestoBueno Interview: http://bit.ly/8XpDHI Architecture’s New Frontiers #GenArch (in Portuguese)

    Material Oficial (en inglés) de Autodesk en formato *.pdf:
    Autocad 2011 autocad_2011_overview_brochure_us
    Revit revit_architecture_overview_brochure_us

    Visitar un edificio antes de construirlo

    Los planos de obra saltan de la mesa a la conquista de la tercera dimensión. Una nueva tecnología permite ver el resultado y detectar fallos antes incluso de levantar los cimientos.

    FUENTE | La Razón digit@l

    La tecnología 3D es un recurso visual tan viejo como el propio cine, que ha interesado a directores y productores con escaso éxito hasta hace muy poco. El desarrollo de nuevas tecnologías de visionado y el indiscutible olfato comercial de directores como James Cameron no sólo han despertado la curiosidad del gran público, también han puesto tan de moda esta técnica que la sala de cine ya no se ve igual sin un auditorio armado con decenas de gafas 3D.

    El cine ya no se concibe plano, pero no es el único ámbito que ha ganado una nueva dimensión. La construcción virtual es un modelo de trabajo que se está instalando en España y que ya está operativo en países como Estados Unidos o Australia, donde se ha verificado la mejora en la eficiencia en la construcción. Pero ¿es posible visitar un edificio sin que se haya empezado a construir? Precisamente de eso se trata: «Lo principal es que no creas planos, pre-construyes el edificio», explica María José Escobar, arquitecto del Laboratorio de Realidad Virtual del Centro Tecnológico de I+D+i de Acciona en Madrid.

    Desde este centro, dirigido por Jesús Mascías, jefe del Laboratorio 3D, y Fernando Blanco, coordinador de grupo, se conjugan dos metodologías de trabajo novedosas para ahorrar tiempo y costes de construcción. Por un lado, se utiliza un software (llamado BIM; Modelado de Información para la Edificación) que complementa los planos, las mediciones y toda la información de la obra como si de una inmensa base de datos se tratara, con la visualización tridimensional y el cálculo de tiempo y costes; y por otro, se da salida a esta maqueta en un sala adaptada a la realidad virtual, donde se proyecta el edificio o la construcción en 3D, de tal manera que se puede pasear dentro del diseño a escala real.

    @madrimasd Visitar un edificio antes de construirlo: Los planos de obra saltan de la mesa a la conquista de la tercera dimens… http://bit.ly/bR73Wv

    Unir la ciudad dividida


    [picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=UN-Habitat&iid=8788826″ src=»5/8/c/e/To_match_feature_7f1d.jpg?adImageId=12857510&imageId=8788826″ width=»380″ height=»253″ /]

    Hay que mejorar la coordinación entre las jurisdicciones de los aglomerados urbanos para construir políticas comunes.

    Artemio Pedro Abba. Coordinador General del Observatorio Urbano Local – Buenos Aires

    En el reciente 5° Foro Mundial Urbano, realizado en Río de Janeiro, la consigna fue disminuir la brecha urbana entre la ciudad de la riqueza y la opulencia y la ciudad de la pobreza y la degradación. Este paisaje urbano partido se manifiesta con mayor o menor agudeza en la construcción social de las ciudades, donde reside hoy más del 50 % de la población mundial.

    En Argentina, dado el acentuado proceso de urbanización, casi el 90 % de la población vive en ciudades.

    En el 2001, las dos terceras partes de la población urbana total vivía en alguna de las 26 aglomeraciones de más de 50 mil habitantes. De lo que se deduce que en todas ellas se plantean diferentes niveles de Complejidad institucional, que deviene del Tipo de interjurisdiccionalidad (formas de gobierno que coexisten en el territorio del aglomerado) y del Nivel de interjurisdiccionalidad (relación entre la cabecera y resto del aglomerado), originados por la conjunción de crecimiento poblacional y expansión territorial.

    Sin embargo, la cuestión está ausente en la agenda política, y obliga a agregar otra dimensión de análisis a la cuestión central de un mundo urbano dividido: la minusvalía del derecho ciudadano a decidir el destino de su hábitat cotidiano debido a la fragmentación jurisdiccional.
    No solamente la Buenos Aires Metropolitana, también Neuquén-Plottier-Cipolletti, o el Gran Mendoza, padecen esta patología jurídico-territorial. En las aglomeraciones urbanas se requieren distintas alternativas de gestión, teniendo en cuenta las dificultades interjurisdiccionales identificadas.
    En ellas se acumulan problemas del sistema de movilidad colectiva, del saneamiento de cuencas o del tratamiento de los residuos sólidos urbanos (RSU). Estos sistemas atraviesan en forma cotidiana las aún omnipresentes líneas divisorias de las jurisdicciones de los gobiernos locales o provinciales, ineficaces para la gestión de los aglomerados. Esta realidad menoscaba a los habitantes de las áreas metropolitanas en la posibilidad de erigir espacios sociales donde construir políticas públicas comunes de mediano y largo plazo.

    vía Unir la ciudad dividida.

    Arquitectura, esperanza y tumba de la crisis – 20minutos.es


    Uno de los proyectos del arquitecto Rem Koolhaas en Dubai, en este caso una isla ecológica con capacidad para un millón de personas, presentado en 2008. (Imagen: ARCHIVO)
    Uno de los proyectos del arquitecto Rem Koolhaas en Dubai, en este caso una isla ecológica con capacidad para un millón de personas, presentado en 2008. (Imagen: ARCHIVO)
    • Los Gobiernos recuperan proyectos urbanísticos y arquitectónicos, algunos utópicos, cuando más difícil parece lograr financiación.
    • Los Estados saben que la arquitectura es un arma poderosa de propaganda y buscan en ella legitimidad, aunque luego no cumplan.
    • Un repaso a algunos proyectos enfangados por la crisis económica.
    NACHO SEGURADO.

    El Estado necesita al arquitecto para que glorifique sus virtudes, caso de tenerlas, o que las invente, si es que anduviera escaso de ellas. El arquitecto necesita al Estado para que le extienda un cheque en blanco a sus proyectos, excesivos o sensatos. Nada nuevo desde Amenhotep. «Pon un [Norman] Foster en tu programa, y tendrás al pueblo de tu lado«, le dijo un día cierto alcalde al arquitecto Oriol Bohigas.

    La crisis es una oportunidad; también para la arquitectura. Un buen momento, dice Ignacio Alcalde, director del Master de Urbanismo de la Escuela de Negocios del CEU, para prescindir de los «proyectos que engrandecen el ego» y de «los fuegos artificiales».

    Pero, salvo excepciones que todavía no son la norma, la megalomanía sigue siendo un vicio terco. Como escribió en La arquitectura del poder el crítico Deyan Sudjic, «la forma de la arquitectura sigue dependiendo de los poderosos».

    En los últimos años, los Gobiernos han desempolvado proyectos que en el pasado fueron rechazados por utópicos, costosos o dudosamente útiles (bastantes de ellos, por las tres cosas a la vez). En otros casos, planes radicalmente nuevos han sido presentados a la opinión pública como la receta mágica para regenerar un territorio yermo o embellecer una ciudad obsesionada por convertirse en la nueva Samarcanda. Algunos de estos proyectos aún no conocen otra realidad que el plano.

    vía Arquitectura, esperanza y tumba de la crisis – 20minutos.es.

    Volver al dibujo a mano alzada


    [picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=architect+picture&iid=3933541″ src=»1/c/9/6/Filippo_Brunelleschi_f31d.jpg?adImageId=12819153&imageId=3933541″ width=»454″ height=»594″ /]
    ARQUITECTURA | DEBATE

    Los programas de dibujo con computadora no pueden reemplazar al lápiz y al papel como instrumento para clarificar y plasmar ideas.

    Ariel Cristofalo. Especial para Clarín

    «El tiempo pasa y nos vamos poniendo tecnos«, cantó Luca Prodan un día de 1986. Nunca hubiera imaginado el frontman de Sumo que tantos años después, su frase podría encabezar una nota de arquitectura. Para el caso de la representación arquitectónica, la cita encaja muy bien. Más o menos para la misma época en la que Luca decía esto, mediando los años 80, aparecían las primeras versiones de los programas de diseño asistido por computadora para dibujos en 2D y 3D. Claro que, en versión DOS, no eran nada prácticos ni difundidos como los actuales. Hoy han ganado mucho terreno en el ámbito profesional y académico, pero aún así, el dibujo a mano no pasa de moda. Ni pasará.

    Más allá de la comodidad y la utilidad probadas de programas como el AutoCad o el Sketch Up, por ejemplo, los especialistas y formadores aseguran que la herramienta del dibujo a mano es irremplazable. «Por empezar, considero que hay un error semántico muy común a la hora de mencionar este tipo de programas de computación como herramientas de diseño asistido», empieza a explicar el arquitecto chileno Iván Cartes, decano de la Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño de la Universidad de Bío-Bío. Y continúa: «Cuando se dice aquello, se desestima totalmente al real proceso de diseño para un proyecto arquitectónico, que por cuestiones pedagógicas e innatas, debe comenzar con un lápiz y una hoja de papel, bocetando una y otra vez.
    «El boceto a mano es más rápido, no depende del consumo energético y expresa una idea inicial clara. El croquis es connotativo y selectivo: realza lo que quieres mostrar y comunicar. Y es más demostrativo, porque sitúa al observador en el plano que necesitas y recrea un ambiente que es capaz de restituirse como experiencia sensorial.

    vía Volver al dibujo a mano alzada.

    Particularmente sigo opinando que lo que distingue a un buen arquitecto es la calidad de su mano alzada. Que el ordenador y el CAAD no son más que herramientas para la modelación, la visualización y la comunicación de los proyectos – como cualquier otra herramienta para un fin. Y que todas las modalidades se potencian con la mano alzada que es la esencia del oficio (además de la geometría, expresarse por escrito para transmitir idea y cuantificarlas, su expresión numérica, el paradigmático ¿cuánto pesa su edificio? de B. Fuller)

    Bastante escribí sobre lo que dimos en llamar «diseño híbrido» (también proyectación híbrida, buscar en TyC o CuminCAD y dejar de preocuparse tanto por el 2D y el 3D, que en la mente del arquitecto sus ideas y obras siempre son multidimensionales)

    Actualización: Afiche recuperado del SIGraDi 2002 – UCV, Caracas


    Proyectación Híbrida

    Reflexiones en torno a Experiencias Docentes en el Pregrado de Arquitectura

    Afiche en SIGraDi 2002
    Afiche en SIGraDi 2002

    «La arquitectura debe ser una alternativa al mundo virtual» · ELPAÍS.com


    Escuela Nueva Esperanza, El Cabuyal, Manabí, Ecuador/ al bordE, David Barragán + Pascual Gangotena
    Escuela Nueva Esperanza, El Cabuyal, Manabí, Ecuador/ al bordE, David Barragán + Pascual Gangotena

    REPORTAJE: Diseño

    Enrique Browne abandera la vitalidad de los estudios latinoamericanos

    ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid –

    Enrique Browne (Santiago, 1942) está en España como jurado de la Bienal Iberoamericana que se celebrará en Medellín (Colombia) el próximo octubre. Se formó haciendo casas hasta que le llegó, hace apenas una década, la posibilidad de levantar sedes empresariales o el reciente puente Zapallar, que indaga en la escasez de medios para lograr soluciones inesperadas.

    Cuenta que le han pedido ideas para la reconstrucción de su país tras el terremoto. «La arquitectura especulativa no aguantó. Pero a veces los ciudadanos son culpables. Quienes habían sustituido las cubiertas de tejas por planchas de cinc, por la molestia de mantener las tejas, han visto cómo su casa se venía abajo porque el adobe se aguanta por el peso que soporta», explica.

    Browne es autor de escritos que contraponen la arquitectura borgiana -producto de la inteligencia del escritor- a la de Pablo Neruda -reflejo de su vida-, por citar sólo dos registros de su admirable amplitud de miras.

    Es precisamente eso, amplitud de miras, la mayor ventaja que ha detectado en la nueva arquitectura iberoamericana. «Hay jóvenes capaces de captar el espíritu del mundo de hoy: los problemas de la sociedad más allá de la arquitectura. Son gente que para diseñar utiliza más información de periódicos que de revistas de arquitectura. Producen una arquitectura posible. Son un germen pero, de difundirse, cambiarán la arquitectura», apunta el arquitecto. «También haya gente como Siza, capaz de reinventarse a los 70 años en un edifico como el Museo Iberé Camargo«, puntualiza.

    El arquitecto asegura que el gran desafío de la arquitectura actual es «ofrecer a los ciudadanos una alternativa real al mundo virtual». «El virtual es un mundo autista. Hay mucha arquitectura que se ha dejado seducir y ha tratado de reproducirlo con bucles y curvas, pero ¿debe ser ese el papel de la arquitectura?», pregunta. Él mismo responde: «La ciudad ofrece alternativas reales para competir con ese mundo autista. No puede ser lo mismo».

    vía «La arquitectura debe ser una alternativa al mundo virtual» · ELPAÍS.com.

    Los edificios elegidos

    El futuro de la ciencia europea, en sus manos · ELPAÍS.com


    [picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Norman+Foster&iid=6896597″ src=»d/2/5/b/Norman_Foster_Press_538e.jpg?adImageId=12699812&imageId=6896597″ width=»380″ height=»569″ /]

    Norman Foster, Ferran Adrià, Jane Goodall, entre otros, proponen sus retos científicos para 2030. El más votado por los internautas se incluirá en la agenda política de ciencia de la UE

    LAIA REVENTÓS – Barcelona

    Catorce expertos piden, el ciudadano decide y los políticos se comprometen a «destinar esfuerzos». La agenda ciudadana de la ciencia y la innovación recoge 14 retos que aspiran a cambiar la vida de los europeos en 2030. Matemáticos, físicos, biólogos, astrónomos, arquitectos, neurocientíficos, médicos y cocineros, como Ferran Adrià, participan en la iniciativa. Ellos mismos, con vídeos breves, explican el reto que quieren hacer realidad en esa fecha. Todas las propuestas se harán llegar a los ministros europeos de Ciencia e Innovación. La más valorada entrará en el orden del día político. Va ganando el reto para almacenar la energía de forma más eficiente, pero le sigue de cerca el desarrollo de órganos artificiales. Usted decide. Le quedan 28 días para votar.

    Los responsables del proyecto también han creado una guía didáctica para que alumnos y profesores saquen provecho de la iniciativa. Y puedan viajar durante tres días (un grupo escolar de hasta 35 personas). El premio incluye la visita a una instalación relacionada con la ciencia y la innovación en España. Otros cuatro ciudadanos de a pie también podrán visitar instalaciones punteras europeas. Único requisito: participar en la votación.

    vía El futuro de la ciencia europea, en sus manos · ELPAÍS.com.

    http://www.reto2030.eu/

    La Agenda Ciudadana recoge 14 retos que nos cambiarán la vida en el 2030. ¿Cuál crees que debe ser incluido en las agendas de nuestros representantes europeos para convertirlo en realidad?  Elige YA tu Reto.

    Promesa de felicidad


    [picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Eisenman&iid=1026821″ src=»0/6/6/d/Stellae_Repairs_At_ede7.jpg?adImageId=12637134&imageId=1026821″ width=»380″ height=»253″ /]

    Editorial

    Miguel Jurado – Editor de ARQ.

    La arquitectura no es garantía de felicidad, es una promesa. Puede provocar mayor o menor goce visual, puede tener mayor o menor utilidad funcional, pero (para ser considerada arquitectura) debe tratar de acercarse a esa sintonía que nos hace sentir bien. Claro que, como toda promesa, el problema de la arquitectura es la distancia entre las expectativas que despierta y la posibilidad real de satisfacerlas. Un riesgo que vale la pena correr.

    Hoy, la imagen ha eclipsado a las otras cualidades de los edificios y las promesas que la arquitectura solía hacer parecen menos comprometedoras. Una imagen fuerte y llamativa alcanza para satisfacer a muchos.

    Peter Eisenman asegura que lo que llevó a que los edificios sean cada vez más mediáticos es que los inversores quieren que salgan en los diarios, los periodistas necesitan noticias y los arquitectos les siguen el juego a los dos. «Nos hemos obsesionado con el deseo de algo material que palpar, gozar», asegura Eisenman y dictamina que no se puede entrar en un edificio, tomar imágenes y salir sin pensar sobre él. Pero, mal que le pese a Eisenman, cuando la voracidad informativa carece de sentido crítico, la gente prefiere imágenes fáciles de digerir y suficientemente fuertes como para recordar. Entendida así, la arquitectura es una promesa fácil pero efímera, un placebo que nos hace felices por un momento y nos deja huérfanos después.

    desde Promesa de felicidad.

    Unos días atrás os recomendábamos una entrevista a Peter Eisenman en inglés realizada por Designboom. Esta vez os la ofrecemos totalmente en Español, cortesía de Kredo quien se tomó el tiempo de realizar la traducción.
    Peter Eisenman
    Arquitecto y Educador, nació en 1932 en Newark, New Jersey, EE.UU. Recibió un grado de Bachillerato en Arquitectura de la Universidad de Cornell en 1955, una Maestría de Arquitectura de la Universidad de Columbia, postgrados M.A. y Ph.D. de la Universidad de Cambridge, y Doctor Onoris Causa por la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Illinois, Chicago.

    CONTRAutopistas (informáticas)


    [picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=architecture%2binternet&iid=1115944″ src=»1/1/1/1/76.jpg?adImageId=12568398&imageId=1115944″ width=»380″ height=»253″ /]

    Hoy ya no somos los que éramos. Consecuentemente, la arquitectura tampoco debería ser lo que fue.

    Rafael Iglesia. Arquitecto

    Se podría decir que la recta, como el camino más corto entre dos puntos, «funciona» como metáfora de la Modernidad, ya que en esta etapa de la Historia, el desafío mayor era ahorrar energía. La arquitectura no escapó a este mandato y respondió organizando racionalmente la ubicación de las puertas y las ventanas, los muros y las personas, optimizando las circulaciones entre ellas, a fin de desarrollar «funciones» pre-vistas. Pero la Modernidad es una clasificación del tiempo y del espacio que estamos abandonando. Hoy Internet es el signo más claro de lo mucho que han cambiado estas dimensiones. También cambian las metáforas con las que entendemos nuestro mundo, la recta pierde significado, ya que estamos entrando en laberintos. Y en ellos, dos puntos vecinos pueden estar muy cerca o muy lejos. Internet es un laberinto, no ahorra distancias como lo hace la recta, las ignora.

    En consonancia con esta metáfora, deberíamos trabajar con conceptos que nos permitan interpretar nuestra época, tal como lo hicieron los Maestros en su momento, pero sin olvidar que nuestros paradigmas son muy distintos.

    Es decir, la forma de agruparnos, de enclaustrarnos, de relacionarnos, responde según las épocas, a las distintas estructuras, económicas, políticas y sociales, esta última consecuencia de la relación que mantienen las dos primeras. La arquitectura es solo su consecuencia espacial. Y hoy ya no somos los que éramos. Consecuentemente, nuestra «disciplina» tampoco debería ser lo que fue. Nuestro tiempo demanda lugares que no se definan por la organización de las puertas y ventanas y espacios que rompan con la serie de parámetros históricamente determinados. Como se la transmite en los claustros universitarios, donde no buscan, solo reconocen. Para techar otras ecologías culturales estimulando la aparición de otras maneras de relacionarse, y así reencontrarnos con ese vínculo secreto que une las cosas y la carne, los objetos y los hombres. La aparición de «nuevos objetos» será solo su consecuencia.

    Jorge Luis Borges nos da una imagen para pensar en el porvenir, a través de esta descripción en El Aleph: «Lo que vieron mis ojos fue simultáneo: lo que transcribiré, sucesivo, porque el lenguaje lo es». Y más adelante, como si presumiera el espacio total, sin medidas ni escalas que impone Internet, dice: «El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaño».

    desde CONTRAutopistas (informáticas).

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