Categoría: Cultura

(Del lat. cultūra). 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. DRAE.

29 de junio, Día Internacional del Diseño Industrial – ICSID | World Industrial Design Day 2012


29 June 2012 – World Industrial Design Day 2012.

This year marks the 5th anniversary since the inception of World Industrial Design Day, which was created in 2007 on the occasion of Icsid’s 50th anniversary.

To celebrate the milestone, the organisation is asking the global design community one simple question – What is industrial design?

As basic as this may seem, the organisation poses this question at a time when in fact nothing is simple anymore. The world is evolving and the industry of industrial design is expanding. What better time than on this international day of observance to reflect on how the profession of industrial design is defined today.

What is industrial design in 10 seconds or less

To facilitate the collection of ideas about ‘What is industrial design?‘ Icsid has launched a social media campaign. All Icsid Members and friends are encouraged to participate in this year’s video challenge by submitting their definition of industrial design in 10 seconds or less. Watch the video below for more information and instructions on how to participate.

vía ICSID | World Industrial Design Day 2012.

Cape Town (South Africa) – Cape Town was today officially appointed World Design Capital 2014 with the signing of the Host City Agreement today by Cape Town Mayor, Adlerman Patricia de Lille and Icsid President, Soon-in Lee.



Moneo augura con la crisis una arquitectura «más contenida» y «sin excesos». SUR.es


El arquitecto ha admitido que el «fin del siglo XX ha dado lugar a una arquitectura víctima también de la misma exuberancia que la vida social en tantas cosas»

EFE | MÁLAGA

Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996
Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996

El arquitecto Rafael Moneo ha afirmado hoy que la actual etapa de crisis económica será para la arquitectura «seguramente más contenida, y esa contención se traducirá también en términos formales y puede que algunos de los excesos de los últimos años desaparezcan de la arquitectura próxima«.

«El fin del siglo XX ha dado lugar a una arquitectura víctima también de la misma exuberancia que la vida social en tantas cosas«, ha admitido a los periodistas Moneo, que ha intervenido en Málaga en el Foro Joly Andalucía.
Esa «exuberancia» ha hecho «muchas veces que la arquitectura haya perdido la obligación que tiene de ser racional» y ha habido muchas «propuestas formales exageradas» porque «en términos relativos se pensaba que no tenía tanto valor esta actitud un poco de despilfarro, de uso no estricto de los materiales».
Sobre el hecho de que se cuestionen públicamente los honorarios de algunos arquitectos, ha señalado que «un documento de proyecto tiene muchas horas de trabajo, y hay una relación entre el trabajo y los honorarios».
«Los grandes estudios de arquitecto hacen que los honorarios profesionales no vayan al responsable del estudio, sino que se comparten», porque esos arquitectos son «responsables de oficinas numerosas», ha subrayado Moneo, galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el 2012.
También ha admitido que «en los últimos veinticinco o treinta años» se han construido en España «tantas cosas, como escuelas, centros de salud, museos u hospitales», y hay «tantas construcciones recién hechas, que harán difícil a las jóvenes promociones (de arquitectos) encontrar ese tipo de trabajos».
Sin embargo, «que ese tipo de trabajos estén hechos no es óbice para que queden otras tareas por hacer, a lo mejor no tan vistosas en el sentido más vulgar de la palabra, pero sí que permitan a quien de verdad está interesado en la arquitectura trabajar en ella».
«Habrá más remodelaciones y restauraciones, más interés en cuidar del patrimonio y de la arquitectura ya construida, y más interés en adecentar los ámbitos urbanos, y todo eso seguro que será un campo de trabajo», ha augurado Moneo.

vía Moneo augura con la crisis una arquitectura «más contenida» y «sin excesos». SUR.es.

Rafael Moneo en una imagen de archivo. www.malagahoy.es
Rafael Moneo en una imagen de archivo. http://www.malagahoy.es

Llamada a la racionalidad

El arquitecto considera que durante los años del ‘boom’ inmobiliario ha habido un propuestas exageradas.

Arquitectura de Calidad para Málaga

El arquitecto intelectual

Diez compañeros de profesión de Moneo ensalzan su maestría y su capacidad para adaptar los proyectos al espacio.

Sebastián Sánchez / Málaga

Diez voces reconocidas de la arquitectura malagueña enjuician a Rafael Moneo -que esta mañana interviene en Málaga en el Foro Joly organizado por este periódico- y ensalzan su figura, su obra y, especialmente, su capacidad para adaptar su arte a cada espacio y ambiente.

Foro Joly

«Hay momentos en que los arquitectos han debido decir no»

Moneo pone en duda el papel de los profesionales en ciertas intervenciones y ensalza la arquitectura como un oficio que persigue «el bien común» · Cree que la crisis traerá actuaciones «más contenidas».

Sebastián Sánchez / Málaga

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Moneo, Príncipe de Asturias | Cultura | elmundo.es

Moneo levanta su museo más abstracto en la Universidad de Navarra

El ‘making of’ de la iglesia de Moneo. diariovasco.com (Iglesia de Iesu en Riberas de Loiola)

Álvaro Siza Vieira Golden Lion for Lifetime Achievement of 13th International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia 2012


Álvaro Siza Vieira Golden Lion for Lifetime Achievement of 13th International Architecture Exhibition

the ceremony will take place on Wednesday August 29th, 2012 – 11am at the Giardini of la Biennale

Alvaro Siza Vieira

Common Ground (Venice, Giardini and Arsenale, August 29th – November 25th, 2012)

Álvaro Siza Vieira has been chosen to be the recipient of the Golden Lion for Lifetime Achievement of the 13th International Architecture Exhibition – Common Ground (Venice, Giardini and Arsenale, August 29th – November 25th, 2012).
The decision is made by the Board of la Biennale di Venezia, chaired by Paolo Baratta, under Director David Chipperfield’s proposal, with the following motivation:
“I am equal in size to whatever I see,
not hemmed in by the size I am”
(Fernando Pessoa, The Book of Disquiet)

“It is difficult to think of a contemporary architect who has maintained such a consistent presence within the profession as Álvaro Siza. That this presence is maintained by an architect that lives and works at the extreme Atlantic margin of Europe only serves to emphasise his authority and his status.”

vía La Biennale di Venezia – Álvaro Siza Vieira Golden Lion for Lifetime Achievement of 13th International Architecture Exhibition.

Arquitecto Álvaro Siza Vieira - Foto: AlvaroSizaViera.com
Arquitecto Álvaro Siza Vieira – Foto: AlvaroSizaViera.com

Álvaro Siza Vieira, Lion d’Or 2012 Spécial

Arquitetura: Siza Vieira receberá Leão de …

Arquitetura: Siza Vieira receberá Leão de Ouro em Veneza

Ler mais: http://visao.sapo.pt/arquitetura-siza-vieira-recebera-leao-de-ouro-em-veneza=f672244#ixzz1yznr24aa

BIENNALE ARCHITETTURA

Leone d’Oro alla carriera ad Alvaro Siza Vieira

La motivazione è una citazione di Pessoa: «Perché ho la dimensione di ciò che vedo e non la dimensione della mia altezza»

Alvaro Siza Vieira to receive Golden Lion for Lifetime Achievement at la Biennale di Venezia

The winner of the Golden Lion for Lifetime Achievement at the 13th International Architecture Exhibition has been announced. Alvaro Siza Vieira will accept the award on 29 August during the opening ceremony of this summer’s la Biennale di Venezia.

La Bienal de arquitectura de Venecia premiará a Siza Vieira – El Economista.mx

La 13 edición de la Bienal de arquitectura de Venecia, que se celebrará del 29 de agosto al 25 de noviembre próximos, premiará con el León de Oro por su carrera al reconocido arquitecto portugués Alvaro Siza Vieira, indicaron este miércoles los organizadores.

Siza Vieira, de 78 años, será premiado por su “particular” visión de la arquitectura, “llena de paradojas”, que en realidad le han “permitido estar siempre por delante de todos, aparentemente no afectado ni intimidado por los desafíos prácticos e intelectuales que se ha impuesto a sí mismo”, reza el comunicado. El destacado arquitecto portugués, que ha “experimentado con formas geométricas extremas logra crear edificios de gran rigor, desarrollando un lenguaje arquitectónico muy suyo que parece hablar con todos nosotros”, reconocen los organizadores de la Bienal.

Discípulo de F. Tavora, a partir de la revolución portuguesa de 1974, Siza Vieira empezó a colaborar con el nuevo gobierno en las problemáticas urbanas, sobre todo en la construcción de viviendas sociales, como las de Senhora das Dores (1974-1977) y Quinta de Malagueira (1977-1979), en Evora, y participó en el proyecto de reconstrucción del centro histórico de Lisboa, tras el incendio de 1988.

El arquitecto tiene obras por todo el mundo y entre las más emblemáticas figuran los museos Serralves en Oporto y CGAC en Santiago de Compostela, el edificio principal de la Expo de Lisboa y la Iglesia de Santa Maria del Rosario en Magliana en Roma.

Para el curador de la Bienal, el estadounidense David Chipperfiel, la arquitectura de Siza Vieira “no es el producto de un talento convencional, sino de una mente fina que ejerce con seguridad el conocimiento y la sabiduría de la duda”.

El premio será entregado el 29 de agosto en los jardines de la Bienal en el curso de una ceremonia oficial.



El Real Madrid convoca (a seis prestigiosos estudios de arquitectura a) un concurso de ideas para reformar el Santiago Bernabéu | Madrid | elmundo.es


DEPORTE | Quiere que sea un ‘icono’ de la ciudad

Efe | Madrid

Recreación del estadio Santiago Bernabéu.| R. M. - ElMundo.es
Recreación del estadio Santiago Bernabéu.| R. M. – ElMundo.es

La junta directiva del Real Madrid aprobó un concurso restringido de Ideas de Arquitectura, en el que equipos nacionales e internacionales presentarán sus proyectos en el intento de convertir el estadio Santiago Bernabéu en un «icono» de la ciudad y en «referencia internacional como instalación deportiva«.

Según explica el club en una nota, se hizo un análisis técnico para la «transformación profunda» de la instalación, en el que se aplicaron los criterios de «capacidad, idoneidad, méritos y experiencia en infraestructuras deportivas e intervenciones urbanas» para elegir a los participantes.

La directiva en su última reunión seleccionó a arquitectos españoles como Rafael Moneo, quien contribuyó en la construcción de la ampliación del Museo del Prado y la estación AVE de Atocha; el estudio Lamela, que participó en las dos otras remodelaciones del Bernabéu; y Rafael de la Hoz, que cuenta con obras como la sede de Endesa.

En el concurso también figuran nombres internacionales. Los elegidos son el gabinete de Norman Foster, diseñador del nuevo Wembley; el estudio Herzog & de Meuron, entre cuyos proyectos está el Allianz Arena de Múnich; y Populous, que se ocupó de numerosas instalaciones de los Juegos Olímpicos de Londres de este año.

vía El Real Madrid convoca un concurso de ideas para reformar el Santiago Bernabéu | Madrid | elmundo.es.

REAL MADRID | LIGA BBVA

Un concurso entre arquitectos para remodelar el Bernabéu – As.com

Así lo ha aprobado hoy la junta directiva del club blanco, con la intención de que el estadio Santiago Bernabéu se convierta en «referencia internacional como instalación deportiva«.

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FÚTBOL / REAL MADRID

Seis arquitectos mundiales para renovar el Santiago Bernabéu

El club abre un concurso para la remodelación del estadio; los elegidos son: Foster, Moneo, Lamela, Populous, Rafael de la Hoz y Herzog & De Meuron.

LAMELA.COM Proyecto del estudio Lamela para la cubierta del Santiago Bernabéu - ABC.es
LAMELA.COM Proyecto del estudio Lamela para la cubierta del Santiago Bernabéu – ABC.es

TOMÁS GONZÁLEZ-MARTÍN / MADRID – ABC.es

El Real Madrid impulsa un concurso entre arquitectos para remodelar el Bernabéu – 20minutos.es

  • La junta ha seleccionado arquitectos como Rafael Moneo, el estudio Lamela y Rafael de la Hoz además de internacionales como Norman Foster.
  • Aplican criterios de «capacidad, idoneidad, méritos y experiencia en infraestructuras deportivas» para una transformación «profunda».

EFE

La junta directiva del Real Madrid aprobó un concurso restringido de Ideas de Arquitectura, en el que equipos nacionales e internacionales presentarán sus proyectos en el intento de convertir el estadio Santiago Bernabéu en un «icono» de la ciudad y en «referencia internacional como instalación deportiva«.

Según explica el club en una nota, se hizo un análisis técnico para la «transformación profunda» de la instalación, en el que se aplicaron los criterios de «capacidad, idoneidad, méritos y experiencia en infraestructuras deportivas e intervenciones urbanas» para elegir a los participantes.

Madrid

El Anuncio en la Web Oficial del Real Madrid:

Noticia con opinión

El Real Madrid impulsa un Concurso Internacional de Ideas de Arquitectura para la remodelación del Santiago Bernabéu

Estadio Santiago Bernabeu (mejorado) – Google 3D Warehouse.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Florentino pone en escena el ‘Proyecto Bernabéu’ – Real Madrid | El coliseo blanco cambiará su imagen – AS.com

El Bernabéu del siglo XXI cobra vida – MARCA.com

Un hotel de lujo en el Bernabéu – ABC.es

Estadio Santiago Bernabéu – Arquitectura y Construcción (Homenaje a Madrid)

Arquitectura madrileña en 3D · ELPAÍS.com


 

Actualización: Septiembre de 2012

“El Bernabéu se convertirá en un referente arquitectónico” – Real Madrid, Florentino Pérez – AS.com

Comprar artículos del Real Madrid en Amazon.es

La Fundació Enric Miralles abre un archivo para BCN


INAUGURACIÓN DE UN CENTRO DIVULGATIVO

Acoge exposiciones y el legado intelectual del arquitecto fallecido en el 2000.

CRISTINA SAVALL / Barcelona

Miralles Enric / Tabliabue Benedetta - Photo: MEAM Net
Miralles Enric / Tabliabue Benedetta – Photo: MEAM Net

Arata Isozaki, el visionario arquitecto japonés creador del Palau Sant Jordi, una de las joyas de la Barcelona posolímpica, no pudo asistir ayer a la inauguración de la Fundació Enric Miralles pero, como miembro de honor, envió una nota que muy emocionada leyó Benedetta Tagliabue, viuda de Miralles, madre de sus hijos y cofundadora del estudio de arquitectura EMBT, desde donde gestaron el parque Diagonal Mar, el mercado de Santa Caterina y el edificio de Gas Natural.

«Gaudí era un hombre de empeño. Miralles era un genio. Barcelona, la ciudad que ha acunado a ambos arquitectos en el inicio y en el final del siglo XX, será recordada por ello en la historia a escala mundial», predice Isozaki, que comparte con Oriol Bohigas y Rafael Moneo el privilegio de ser miembros de honor de este nuevo espacio que se abre a la ciudad 12 años después de la muerte de Miralles con el objetivo de ser un centro de divulgación y un referente para la experimentación de la arquitectura contemporánea. Bohigas y Moneo sí estuvieron. Bohigas valoró «la capacidad de influencia» de Miralles en una generación, y Moneo, «su asombrosa capacidad para enfrentarse a proyectos tan distintos».

«Que venga quien quiera a la fundación», proclamó Tagliabue. De entrada hay buenas razones para hacerlo. La sala principal recupera la minimalista exposición Miralles en Harvard, 1993, que él mismo dirigió durante su estancia como profesor de la cátedra Kenzo Tange en la universidad más antigua de EEUU.

Se trata de una retrospectiva de una trayectoria en la que destacan los planos del cementerio de Igualada, obra que le concedió el prestigio internacional. En un lateral se exhibe la muestra de propuestas de alumnos de Harvard titulada Redescubriendo Glòries, dedicada a la plaza cuya reconversión urbanística lleva años suscitando controversia.

vía La Fundació Enric Miralles abre un archivo para BCN.

Web del estudio de arquitectura EMBT.

Enric Miralles en Wikipedia.

Miralles Enric / Tabliabue Benedetta – MEAM Net.

Enric Miralles i Moya – archINFORM.

Debating chamber of the Scottish Parliament - Wikipedia
Debating chamber of the Scottish Parliament – Wikipedia

architecture

Fundacio Enric Miralles

In Barcelona, a space dedicated to the experimentation of contemporary architecture in memory of the Catalan architect opens on Thursday, June 21.

posted by

Tagliabue exhibe 12 propuestas para Glòries de alumnos de Harvard

Son posibles candidatas al concurso internacional del Ayuntamiento | Es el pistoletazo de salida a la Fundación Enric Miralles, creada en memoria de su marido, conocido arquitecto de la ciudad

Barcelona

Escuelas de arquitectura de todo el mundo debaten sobre el futuro (de la) profesión – ABC.es – Noticias Agencias


EFE

Fotos de Bjarke Ingels (BIG) · Perfil de Bjarke Ingels (BIG) Facebook
Fotos de Bjarke Ingels (BIG) · Perfil de Bjarke Ingels (BIG) Facebook

Escuelas colegiadas de arquitectura de todo el mundo debaten en Barcelona sobre el futuro de la profesión en el congreso internacional de arquitectura «ACSA International Conference«, que hasta el 22 de junio se celebra en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y en Caixa Forum.

El Congreso, presidido por la escuela española IE School of Architecture & Design (IE University), y la norteamericana College of Arts, Media and Design de la Northeastern University, se centra en el papel de las escuelas de arquitectura y su liderazgo intelectual, y en cómo dar respuesta a los nuevos escenarios económicos y culturales de la profesión en todo el mundo.

Fuentes de la organización han señalado que en este encuentro se podrán examinar los profundos cambios que están afectando a la arquitectura en el ámbito profesional, en la industria, y en la relación con otros sectores económicos y, también en la educación de los futuros arquitectos.

Los doscientos asistentes al congreso también debatirán sobre cómo el mundo académico y profesional están sometidos a presiones nunca antes experimentadas debido a la confluencia de múltiples factores como la globalización, la expansión de la tecnología, la rápida urbanización, las nuevas políticas de energía o el papel de las agencias reguladoras.

acsa-arch.org
acsa-arch.org

Al Congreso asisten reconocidos profesionales como Bjärke Ingels (BIG, Dinamarca), Louisa Hutton (Sauerbruch Hutton, en Alemania) o Joan Busquets (Barcelona) y representantes del mundo académico, como el decano de Harvard University Graduate School of Design, Mohsen Mostafavi; el profesor del Massachusetts Institute of Technology Yung Ho Chang; y en representación de la University College London acude Murray Fraser.

vía Escuelas de arquitectura de todo el mundo debaten sobre el futuro (de la) profesión – ABC.es – Noticias Agencias.

2012 ACSA International Conference

CHANGE, Architecture, Education, Practices
June 20-22, 2012 | Barcelona, Spain
Co-chairs: Xavier Costa, Northeastern University + Martha Thorne, IE University



Renzo Piano pone la primera piedra al Centro Botín de Santander


Arte / Arquitectura

Comienzan las obras de la que será la mayor inversión privada en una infraestructura cultural en España.

Marta Caballero . El Cultural.es

Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín
Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín

Desde la que la construcción del Guggenheim de Bilbao demostró que un edificio podía cambiar la vida de una ciudad, en España se han ido levantando, como en un efecto dominó a la inversa, una serie de construcciones que, firmadas por los arquitectos más importantes del mundo, querían emular el efecto del museo vasco, en una fiebre que algunos dieron en llamar arquitectura milagrosa. Visto desde fuera, en plena crisis y con el fracaso de muchas de aquellas construcciones megalómanas, algunas hoy vacías o cerradas, el Centro Botín de Santander, cuyas obras han arrancado este martes tras un acto de presentación con el presidente de la Fundación, Emilio Botín, autoridades y el arquitecto Renzo Piano, que ha trazado el proyecto, podría detectarse como otra iniciativa mastodóntica hija del espíritu de la edad del ladrillo. Pero no lo es. Fundamentalmente por un dato, porque a los 77 millones de euros que costará su construcción, una cantidad que la convierte en la mayor inversión privada en una infraestructura cultural en España, les acompañará un presupuesto anual de 12,5 millones de euros que se destinará a los dos pilares de la casa. De un lado, la actividad cultural y, de otro, la educación.

Igualmente, y según ha señalado Emilio Botín durante el acto de inauguración de las obras del que es “el proyecto más importante de la Fundación”, el centro, que se inaugurará el 1 de junio de 2014, “creará 1.400 puestos de trabajo” (900 en Cantabria) y, además, aumentará la riqueza cultural de la ciudad, también de cara al turismo. Todo, en una institución que, prevé Botín, recibirá en torno a los 200.000 visitantes anuales, un objetivo “ambicioso pero posible”. El Guggenheim, que sería el paradigma aunque sea otro tipo de institución, recibe un millón.

vía Renzo Piano pone la primera piedra al Centro Botín de Santander.

ARTE

Comienza la construcción del Centro Botín

Renzo Piano, foto oficial en la web del Pritzker Architecture Prize
Renzo Piano, foto oficial en la web del Pritzker Architecture Prize

El espacio de arte y educación diseñado por Renzo Piano es para Emilio Botín «nuestro poyecto más ambicioso hasta la fecha»

JESÚS GARCÍA CALERO / SANTANDER – ABC.es

Edición digital | ARTE

Renzo Piano: «El Centro Botín será lo opuesto a la monumentalidad»

El arquitecto explica el proyecto que cambiará la ciudad de Santander.

MARTA CABALLERO – ElCultural.es

Renzo Piano Building Workshop.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Renzo Piano modifica el Centro Botín de Santander para fundirlo con la ciudad – ABC.es

Botín elige al arquitecto del Pompidou para Santander – CincoDías.com :: inaugurará en el verano de 2014 – Proyecto de Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998

El Centro Botín será un edificio diáfano que integrará la ciudad y la Bahía en 2015. eldiariomontanes.es

Renzo Piano diseñará el nuevo proyecto de Botín | Cultura | elmundo.es

Desde este mes en Berlín | BMW Guggenheim Lab


A mobile laboratory traveling around the world to inspire innovative ideas for urban life

vía Home | BMW Guggenheim Lab.

What Is the Lab?

Photo: Christian Richters © 2012 The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
Photo: Christian Richters
© 2012 The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

The BMW Guggenheim Lab is a mobile laboratory traveling to nine major cities worldwide over six years. Led by international, interdisciplinary teams of emerging talents in the areas of urbanism, architecture, art, design, science, technology, education, and sustainability, the Lab addresses issues of contemporary urban life through programs and public discourse. Its goal is the exploration of new ideas, experimentation, and ultimately the creation of forward-thinking solutions for city life.

Over the Lab’s six-year migration, there will be three distinct mobile structures and thematic cycles. Each structure will be designed by a different architect, and each will travel to three cities around the globe. The theme of the Lab’s first two-year cycle is Confronting Comfort—exploring notions of individual and collective comfort and the urgent need for environmental and social responsibility.

The BMW Guggenheim Lab launched in New York, running from August 3 to October 16, 2011. It is currently in Berlin, where it will be open through July 29, 2012, before moving on to Mumbai in late 2012. Cycle 1 will conclude with an exhibition presented at the Solomon R. Guggenheim Museum in 2013. Two additional two-year cycles will follow, each with a new mobile structure and theme, concluding in the fall of 2016.

Part urban think tank, part community center and public gathering space, the Lab is conceived to inspire public discourse in cities around the world and through the BMW Guggenheim Lab website and online social communities.

The public is invited to attend and to participate in free programs and experiments at the Lab. In addition, the BMW Guggenheim Lab website and social communities provide opportunities for participants around the world to engage with and to contribute to the ideas and experiments generated by the Lab.

ARTE

El BMW Guggenheim Lab abre sus puertas en Berlín

Esta caja de herramientas itinerante y multidisciplinar, que se podra visitar en la capital alemana hasta el 29 de junio, abarca urbanismo, arquitectura, arte, diseño, ciencias, tecnología, educación y sostenibilidad

JOSE-PABLO JOFRÉ / CORERSPONSAL EN BERLÍN – ABC.es

Kreuzberg no se quiere aburguesar; los hipsters pertenecen a otros barrios berlineses. Así justificaron los vecinos del barrio donde originalmente quería instalarse la estructura itinerante del proyecto«BMW Guggenheim Lab» de la fundación neoyorkina Guggenheim. Así que ha aterrizado finalmente en Prenzlauer Berg, en una antigua nave industrial del sector este de la ciudad, reconvertido en centro multiusos. Esta es la razón que el BMW Guggenheim Lab haya retrasado hasta el 15 de junio y por más de tres semanas la inauguración de este laboratorio móvil de ideas en la capital alemana.

Exterior view; Photo: Christian Richters
Exterior view; Photo: Christian Richters

La estructura que acaba de abrir sus puertas y que comenzó su recorrido en Nueva York, es un armazón de fibra de carbono diseñada por el despacho de arquitectos Bow-Wow de Tokio como una«caja de herramientas itinerante». Permanecerá en Berlín hasta el próximo 29 de julio, tras lo cual continuará su viaje a Bombay.

Architecture – BMW Guggenheim Lab.

Lightweight and compact, with a structural skeleton built of carbon fiber, the mobile structure for the first cycle of the BMW Guggenheim Lab has been designed by the Tokyo architecture firm Atelier Bow-Wow as a “traveling toolbox.”

The structure’s lower half is a present-day version of the Mediterranean loggia, an open space that can easily be configured to accommodate the Lab’s various programs. The upper part of the structure houses a flexible rigging system and is wrapped in a semitransparent mesh. Through this external skin, visitors are able to catch glimpses of the extensive apparatus of “tools” that may be lowered or raised from the canopy according to the Lab’s programming needs, transforming the ground space into a formal lecture setting, a stage for a celebratory gathering, or a workshop with tables for hands-on experiments.

Design Architect

Atelier Bow-Wow, Tokyo, Japan
Principals: Yoshiharu Tsukamoto and Momoyo Kaijima
Project Team: Mirai Morita and Masatoshi Hirai

Fabrication and Structural Engineering

Superstructure and Installation: NUSSLI Group, Switzerland/USA
Structural Engineer: Arup, Tokyo, Japan

Berlin Design, Engineering, and Construction

Local Architect: magma architecture, Berlin, Germany
Structural and Civil Engineer: Arup, Berlin, Germany
Construction Management: NUSSLI Group, Switzerland/USA

New York Design, Engineering, and Construction

Architect of Record: Fiedler Marciano Architecture, New York, USA
Structural and Civil Engineer: Arup, New York, USA
Site Preparation Construction Management: Sciame Construction Co., New York, USA

Current Press Release:



Architect Rem Koolhaas Will Star In Upcoming Documentary Directed By His Son – The Hollywood Reporter


by Gary Baum

«Rem,» to be completed next year, explores the Pritzker Prize winner’s work under authoritarian regimes.

Under-construction Television Cultural Centre tower - www.hollywoodreporter.com
Under-construction Television Cultural Centre tower – http://www.hollywoodreporter.com

A version of this story originally appeared in the Rambling Reporter column of the June 22 issue of The Hollywood Reporter.

Pritzker Prize-winning starchitect Rem Koolhaas — hot off his pyramidal temporary pavilion for Kanye West’s Cruel Summer premiere at Cannes — will be the subject of Rem, a documentary to be completed in 2013 and directed by his filmmaker son, Tomas. But don’t expect the two to work through any Daddy issues as Louis Kahn’s son Nathaniel did in the Oscar-nominated My Architect.

STORY: Warner Bros. Buys Jason Smilovic Pitch ‘The Architect’ (Exclusive)

“That film was very sentimental,” says Tomas, who had to convince his father to allow him to proceed. “He’s not big on nepotism at all. I had to really pitch him on it.”

What won Koolhaas over was his son’s pull-no-punches approach. Among the touchy topics to be covered is the 2009 Beijing fire (caused by illegal fireworks set off by local residents) that destroyed Koolhaas’ under-construction Television Cultural Centre tower and left him grief-stricken.

“It was very tough for him,” says Tomas. “It would be like if Steven Spielberg saw the whole reel of E.T. get burned up before it got screened.”

STORY: Cannes 2012: Kanye West Debuts Groundbreaking Film With Kim Kardashian, Jay-Z in Attendance

Also a focus is Koolhaas’ willingness to work under authoritarian regimes in places like China and Qatar. “Who should you and who shouldn’t you work for?” Tomas observes. “Rem is expanding into the Middle East. Should you work for a government that oppresses women? Should you isolate people who don’t agree with you, or should you work with them on the inside and try to create some change? His reaction to that is very interesting, and it reflects a wider discussion in the world.”

vía Architect Rem Koolhaas Will Star In Upcoming Documentary Directed By His Son – The Hollywood Reporter.

César Pelli: he evitado un estilo propio – La Gaceta


César Pelli durante una conferencia. Wikipedia
César Pelli durante una conferencia. Wikipedia

Nacido en Tucumán el 12 de octubre de 1926, el arquitecto César Pelli es uno de los máximos referentes mundiales en su disciplina. Esta semana, invitado por LA GACETA, el creador de las famosas Petronas se reencontrará con sus comprovincianos y hablará de su obra

La plaza Independencia. Esa, afirma César Pelli (1926), el tucumano más universal de todos cuantos podamos imaginar, es la imagen que le viene a la cabeza cuando piensa en su ciudad natal. El creador de obras tan diversas como las Petronas (Kuala Lumpur), el Pacific Design Center (California), el World Financial Center, la Carnegie Hall Tower (New York), la torre de YPF en Buenos Aires y la embajada de los Estados Unidos en Tokio (entre otros muchos clásicos de la arquitectura universal del último medio siglo) volverá esta semana sobre sus pasos de infancia, como invitado especial de LA GACETA, en el marco de los festejos por los 100 años de nuestro diario.

Antes de su llegada a Tucumán, apenas de regreso de París, Pelli respondió a un cuestionario colectivo: nueve tucumanos de las más diversas actividades se sumaron a la propuesta de este diario de acercarle otras tantas preguntas al egresado de la Universidad Nacional de Tucumán (1948), hoy titular del estudio Pelli Clarke Pelli (en New Haven, muy cerca de Manhattan), ex decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Yale y acreedor de numerosas distinciones, entre ellas la medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos, incluida la Medalla de Oro por su trayectoria.

vía César Pelli: he evitado un estilo propio – La Gaceta.

Distinguen en Córdoba al arquitecto César Pelli

Mañana se le otorgará el doctorado Honoris Causa en la UNC.

Argentina | Agencia Télam

La Universidad Nacional de Córdoba (UNC) concederá mañana el título de doctor `Honoris Causa» al arquitecto tucumano César Pelli, conocido mundialmente por haber diseñado las torres Petronas, en Kuala Lumpur, según informaron desde ese ámbito académico.

Las Torres Petronas fotografiadas de noche en Kuala Lumpur, Malasia. Record height: Tallest in the world from 1998 to 2004 - Wikipedia
Las Torres Petronas fotografiadas de noche en Kuala Lumpur, Malasia. Record height: Tallest in the world from 1998 to 2004 – Wikipedia

El acto de distinción será mañana a las 11, ocasión en la que también se presentarán las refacciones efectuadas a la Sala de las Américas, en la Ciudad Universitaria de la UNC, un ícono de la arquitectura cordobesa.

«Pelli, egresado de la Universidad Nacional de Tucumán y que fue decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Yale, es reconocido a nivel internacional como uno de los arquitectos más influyentes de la actualidad, en el campo del diseño y la innovación tecnológica en espacios urbanos», destacan los fundamentos por los que se otorga la distinción.

Para Pelli, la ciudad importa más que el edificio – La Gaceta (Tucumán)

Web de Pelli Clarke Pelli Architects.

Actualización: 13 de junio de 2012

Un madrugón masivo para escuchar a Pelli

La visita de César Pelli a Tucumán, organizada por LA GACETA para celebrar nuestro centenario, ha generado furor. Ayer, en media hora se agotaron las 600 invitaciones para la charla que ofrecerá mañana el prestigioso arquitecto en el San Martín.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La polémica sube hasta la Costanera Center, la torre más alta de Latinoamérica | Proyecto del Maestro César Pelli | elmundo.es

La nueva arquitectura une los rascacielos de Madrid y Nueva York – denominador común el arquitecto argentino César Pelli. Expansión.com

Nueva York aprueba el rascacielos que rivalizará con el Empire State | Vivienda | elmundo.es

Bold. Edgy. Artsy. Guerrila. On a Shoestring. | Tech Open Air Berlin · 23rd – 24th August 2012


The boundaries between the worlds of startups, music and art are fading. These disciplines share a passion for creativity and collaboration. Technology is a major drive to us all. At the center of this convergence is a warm, welcoming bosom: Berlin.

We are fascinated everday by the unbound drive of young Europeans to venture off the beaten path and follow their dreams to start something on their own.

www.toaberlin.com
http://www.toaberlin.com

TOA Berlin aims to be a plattform where those who have not yet taken the step towards self actualization can be inspired by those who have and those who just started can learn from those who are further ahead. On the first day, there will be a kick-ass open air location and the second day is open to satellite events all over town organized by the community.

Come spend two days with us, be inspired and recharge your batteries!

A pinch of SXSW, a pint (or more) of Berlin. A come-as-you-are event.

vía Bold. Edgy. Artsy. Guerrila. On a Shoestring. | Tech Open Air Berlin · 23rd – 24th August 2012.

TOA Berlin

@TOABerlin

Very first tech open air Summer festival – 23-24 August 2012 in Berlin. From the Berlin startup-community to the European ecosystem. Be a part of it!

Berlin · http://www.toaberlin.com



Día de la Oficina en Casa: deberías probarlo (este 22 de junio)


El próximo día 22 de junio volveremos a disfrutar de El Día de la Oficina en casa, una iniciativa destinada a fomentar el progreso tecnológico, la responsabilidad social y el cuidado por el medio ambiente.

Tras el éxito del año pasado, este año queremos hacerla más grande y por ello necesitamos tu apoyo, ¡Únete!

El popular Hotmail tambieén pone más fácil este año el participar en El Día de la Oficina en Casa.

Tras el éxito del año pasado donde más de 160.000 personas participaron, vuelve El Día de la Oficina en Casa, ¡este año quieren superarse!

En este día lo único que no podrás hacer es tomarte el café de las 11 con tus compañeros, porque el 22 de junio te invitamos a trabajar como siempre, pero desde casa y con las herramientas tecnológicas gratuitas que ponen a tu disposición en www.eldiadelaoficinaencasa.es

No dejes de ver el vídeo.

vía Día de la Oficina en Casa deberías probarlo..


Página en Facebook del El Día de la Oficina en Casa.


Día de la Oficina en Casa vía Twitter.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Microsoft: 22 de Junio, EL DÍA DE LA OFICINA EN CASA

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