Arquitectonico

Invitación SMVD13 (Montevideo, Uruguay – 17 al 24 de Octubre de 2011) Nota de Prensa recibida

Acuso recibo de esta muy interesante información – a la vez que lamento no poder asistir a este Evento de «mis vecinos del otro lado del Río (de la Plata)»
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La Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, invita a la 13º edición del Seminario Montevideo, la cuál se realizará del 17 al 24 de Octubre de 2011 en Montevideo, Uruguay.

de naturaleza frágil el tiempo del paisaje en la ciudad contemporánea, es la temática elegida para este año.

El Seminario Montevideo, es un encuentro anual de reflexión colectiva que aborda, desde las distintas escalas del proyecto, la problemática de la Arquitectura, la Ciudad y el Territorio. Promovido por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, y co-organizado por ésta, junto a la Intendencia Municipal de Montevideo y varios Ministerios del Gobierno Nacional, el Seminario Montevideo se encuentra instalado desde 1998 como evento de referencia firme e ineludible con relación al pensamiento sobre la Ciudad de Montevideo y su Área Metropolitana. El Seminario invita anualmente a profesionales de renconocimiento internacional que, desde su mirada externa, libre y desprejuiciada, colaboran con la construcción de una visión amplia y profunda sobre temas vinculados al proyecto del habitat que interpelan tanto a la academia como a los distintos actores y organismos de gestión urbana.

Los invitados para esta edición son:

Más información en www.seminariomontevideo.edu.uy

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FARQ/Uruguay
Facultad de Arquitectura/Universidad de la República
(+598) 2400 1106 int121 (+598) 2400 1380
Bulevar Artigas 1031 CP 11.200
Montevideo – Uruguay

Web Oficial del Seminario

Descargar cronograma preliminar en formato *.pdf desde aquí: SMDV13_cronograma_preliminar

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Architects and Designers View Sustainability as Important but Question Viability of Manufacturers’ Claims – MarketWatch

Research reveals sustainable projects are on the rise; cost is potential prohibitive factor.

red box project — Red Box Project por Jeremy Levine Design - http://www.jeremylevine.com, en Flickr

BALTIMORE, PRNewswire via COMTEX/ — The majority of architects and interior designers, 87% and 86% respectively, acknowledge that they are concerned with how products are manufactured with regard to sustainability, according to new research released today by IMRE. The research showed that the number of sustainable projects performed by architects and interior designers is projected to rise in the next year, and that sustainable products are often associated with higher cost.

These are some of the results released from the survey in which 812 architects and designers responded to an online survey fielded between September 19 and 23, 2011. The survey was spearheaded by IMRE, a full-service marketing agency specializing in the Home & Building industry, in conjunction with the American Institute of Architects (AIA) and the American Society of Interior Designers (ASID).

Doubts are cast on manufacturer claims about sustainable products.

The way architects and interior designers view manufacturers’ claims that their products are sustainable reveals that brands need to re-focus their marketing efforts to make their claims more convincing.

While most architects and interior designers pay careful attention to manufacturers’ sustainability claims, both are similarly skeptical when asked if they are confident that products referred to as «sustainable» actually are.

40% of architects and 34% of interior designers are «uncertain» if products claiming to be sustainable are actually sustainable.

USACE builds sustainable distribution center for DLA — Construction nears completion July 28, 2011, on the 250,000-square-foot Logistics Distribution Center for Defense Logistics Agency Distribution Europe, headquartered in Germersheim, Germany .

Almost 22% of architects and 11% of interior designers are «somewhat» or «not at all confident» that products are actually sustainable.

Only 2% of architects and 3% of interior designers are «completely confident» in manufacturers’ claims that products are actually sustainable.

vía Architects and Designers View Sustainability as Important but Question Viability of Manufacturers’ Claims – MarketWatch.

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«Las aventuras de Tintin: el secreto del unicornio» Trailer de la esperada producción de Spielberg y Jackson – sponsored

Al fin se acerca el momento del estreno de una de las producciones de animación más esperadas, plena de innovaciones

http://www.ebuzzing.es/campagne/sony-pictures-tintinsony-pictures-3555.html

«Las Aventuras de Tintin: el secreto del Unicornio» es la nueva película de Sony Pictures que se estrenará el próximo 28 de octubre.

Descubre hasta dónde te puede llevar esta aventura de los directores Steven Spielberg y Peter Jackson. ¡También disponible en 3D!

Entra en la página web de la película para ver el trailer completo y conocer más información:

www.tintinelsecretodelunicornio.com

Llegó el momento de revivir el cómic de Hergé.

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Arquitectos en EE. UU. fabricarán casas de 1.000 dólares | Finanzas Personales | Portafolio.co

La idea es volver asequible una vivienda decente para millones de pobres.

Este es el modelo de vivienda, modular y resistente a sismos con intensidades de hasta 8 grados. Foto: Archivo Portafolio.co

Los arquitectos del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) trabajan intensamente en el diseño de unos modelos de vivienda para los más pobres, cuyo costo no exceda los mil dólares.

“De la misma forma como unos ingenieros tomaron la iniciativa de fabricar computadores de 100 dólares para llevar mejor educación a los niños sin recursos económicos, nosotros trabajamos en hacer viable la construcción de vivienda decente para las familias más pobres”, sostuvo el director del Centro de Arquitectura de MIT, Tony Ciochetti.

La idea de hacer casas baratas y seguras, le surgió desde hace tres años, luego del terremoto que sacudió a la provincia de Sichuan (China), y de observar de primera mano las precarias condiciones de vivienda en las zonas rurales de India, donde la gente se alberga en chozas con piso de tierra.

El primer prototipo fue idea del alumno recién graduado, Ying Chi Chui, quién construyó un prototipo en el pueblo de Mianyang, en dicha zona.

Bajo el concepto de un sistema modular, la primera casa quedó lista para resistir sismos de hasta 8 grados de intensidad.

vía Arquitectos en EE. UU. fabricarán casas de 1.000 dólares | Finanzas Personales | Portafolio.co.

La vivienda de 1.000 dólares diseñada por arquitectos en Estados Unidos en el Blog «Ricos y pobres»

A true bargain house

The interior of the house designed by Ying chee Chui as part of MIT's 1K House project. Photo: Ying chee Chui

First prototype built from MIT’s effort to construct houses for $1,000 each.

Peter Dizikes, MIT News Office

MIT´s build prototype house for U.S.$ 1.000 each

MIT has built the first prototypes from the Institute’s “1K House” project. It is an effort to see if low – cost homes for the poor can be constructed for $1,000, total.

Is It Possible to Build a Home for $1,000?

Architecture

MIT’s $1000 House Challenge Inspires Groundbreaking Designs

by Andrew Michler,

The Heir To The $100 Laptop: MIT’s $1,000 House

Inspired by MIT’s much-publicized One Laptop Per Child, the program sought an affordable housing solution for areas hit by natural disasters. And like OLPC, it revised its target price.

It has a modular layout, with rectangular room units surrounding a central courtyard space - via PSFK

MIT ARCHITECTS BUILD $1000 PROTOTYPE HOME IN CHINA

By Emma Hutchings – PSFK

via PSFK: http://www.psfk.com/2011/09/mit-architects-build-1000-prototype-home-in-china.html#ixzz1ZYcmCUUK

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Mi Opìnión: hace dos o tres días que leí esta interesante noticia, pero reservé su inclusión en mi Blog para hoy, precisamente, por ser el Día Internacional de la Arquitectura y el Hábitat. Ya en su momento el Maestro del Media Lab, Nicholas Negroponte, revolucionó el mundo digital con su «One Laptop per Child» de 100 dólares o menos; ahora con un dígito más a la derecha, es el turno de sus colegas de Universidad para dar oportunidades de techo digno a los más necesitados.

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Un instituto de Londres gana premio Stirling al mejor edificio europeo del año – Proyecto de la Oficina de Zaha Hadid | Cultura | elmundo.es

ARQUITECTURA | Galardones

Es la primera vez que el premio arquitectónico recae en un colegio

Efe | Londres

Instalaciones del edificio premiado.| RIBA - ÉlMundo.es / Agencia EFE

La Academia Evelyn Grace de Londres, diseñada por la firma de arquitectos de Zaha Hadid , ha sido galardonada con el premio Stirling 2011 a la excelencia en arquitectura que concede cada año el Royal Institute of British Architects (RIBA).

Esa moderna academia situada en el barrio de Brixton, al sur de la capital, se llevó la dotación de 20.000 libras (unos 23.000 euros) al ser elegida mejor edificio nuevo construido en Gran Bretaña u otros países de la Unión Europea, siempre que hayan sido diseñados por colegios de arquitectura con sede principal en este país.

Se trata de un instituto de secundaria diseñado por el mismo equipo de arquitectos que logró ese mismo galardón el pasado año por el nuevo museo de arte contemporáneo Maxxi de Roma.

La Evelyn Grace Academy es un edificio estilizado de cristal y acero con un diseño que, según apuntaron los jueces del RIBA, «hace que los niños corran al colegio cada mañana«. Es la primera escuela que gana este galardón aunque en el pasado otros siete edificios de colegios fueron finalistas.

Para Zaha Hadid Arquitects es la primera vez que se embarca en el diseño de un colegio y es también su primer proyecto a gran escala en el Reino Unido. Previamente, Hadid se encargó de diseñar un centro en Escocia, un museo en Glasgow y el Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Según señaló Angela Brady, la presidenta del panel de jueces, en la ceremonia celebrada la noche del sábado, la Evelyn Grace Academy «constituye un ejemplo excepcional de lo que se puede lograr cuando invertimos de forma cuidadosa en un nuevo edificio para un colegio bien diseñado».

vía Un instituto de Londres gana premio Stirling al mejor edificio europeo del año | Cultura | elmundo.es.

Instituto de Londres gana premio Stirling a mejor edificio europeo del año

Un instituto de Londres gana el premio Stirling al mejor edificio europeo de 2011

La Academia Evelyn Grace ha sido galardonada por el Royal Institute of British Architects.
El premio está dotado con 20.000 libras.
Fue diseñado por arquitectos de la firma de la iraquí Zaha Hadid.

EFE / 20minutos.es

RIBA Stirling Prize shortlist 2011

Architect: Zaha Hadid Architects Client: ARK Schools Photographer: Luke Hayes - RIBA

This year is the first time the shortlist includes practices who have all previously been shortlisted for the RIBA Stirling Prize; and also includes two RIBA Stirling Prize winners: David Chipperfield Architects and Zaha Hadid Architects.

To reach the RIBA Stirling shortlist, the RIBA Awards Group study the recent RIBA Award winners and produce a list of the best buildings. This is based on reports from the juries that visited them in the earlier stage.

The Awards Group go on to visit all UK based buildings (as EU visits have already taken place). Listed below are all the buildings that were chosen for this stage and competed for the final six places:

Sandal Magna School, Sheffield – Sarah Wigglesworth Architects
Wise Building, Machnynlleth – David Lea & Pat Borer Architects
Apex and Arc, Bury St Edmunds – Hopkins Architects
Marshland Discovery, Rainham Marshes – Peter Beard_LANDROOM
Circle Bath Hospital – Foster and Partners
Kendrew Quad, Oxford – MJP Architects
Rothschild Foundation, Waddesden – Stephen Marshall Architects
Sevenoaks School – Tim Ronalds Architects
Ravensbourne College – Foreign Office Architects
Bear Lane – Panter Hudspith
Chelsea Academy – Feilden Clegg Bradley Studios
Raven Row – 6a Architects
One New Change – Atelier Jean Nouvel with Siddell Gibson
City of Westminster College – schmidt hammer lassen architects
Harbour Island Appts, Copenhagen – Lundgaard & Tranberg
SEB HQ, Copenhagen – Lundgaard & Tranberg
Faustino Winery, Spain – Foster and Partners

About the Stirling Prize
Now in its sixteenth year, the RIBA Stirling Prize in association with The Architects’ Journal and Benchmark is awarded to architects of the best new European building ‘built or designed in Britain’.

RIBA Stirling Prize 2011

The Evelyn Grace Academy, London by Zaha Hadid Architects has won the prestigious £20,000 RIBA Stirling Prize 2011.
This is the second year running that Zaha Hadid Architects have won the RIBA Stirling Prize; last year winning with MAXXI Museum of 21st Century Art in Rome.

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Diez buenos libros sobre Arquitectura que puedes comprar en Amazon.es – haciendo «click» en esta entrada

Amazon.es llegó a España y ya está disponible desde mi Blog. Si quieres buen material de lectura cultural que verse sobre Arquitectura, haciendo «click» en los enlaces de este post puedes adquirirlos sin moverte de tu ordenador.

Como amante de los libros y lector ávido esta nota es la mejor manera que encuentro de compartir un preámbulo al «Día Mundial de la Arquitectura» que se celebra cada primer lunes de octubre, es decir, mañana – día 3; y que será punto de partida para toda una semana de festejos cuya programación he reseñado en entradas (posts) anteriores.

Peter Zumthor: Pensar la arquitectura (2ª ed.)

Uno de los ganadores del prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura, calificado por muchos como artesano del oficio y por no pocos como un asceta del diseño y la construcción, nos ofrece a través de esta publicación de la prestigiosa casa Editorial Gustavo Gili una cuidada recopilación de escritos diversos donde se aprecia su disciplina y rigurosidad al proyectar.

‘La construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades. Los edificios son testimonios de la capacidad humana de construir cosas concretas. El núcleo propio de toda tarea arquitectónica reside, para mí, en el acto de construir. Es aquí, cuando los materiales concretos se ensamblan y se levantan, donde la arquitectura pensada se convierte en parte del mundo real.’ Peter Zumthor

Más libros de Arquitectura editados por Gustavo Gili

Bruno Zevi: Saber ver la arquitectura

John Summerson: El Lenguaje clasico de la arquitectura

Leonardo Benevolo: Historia de la arquitectura moderna

Luis de Garrido: Análisis de proyectos de Arquitectura Sostenible

Alan Colquhoun: La arquitectura moderna – Una historia desapasionada

Autores Varios – Construir la revolución: Arte y arquitectura en Rusia 1915-1935

Josep Busquet y Alex Xoul: Arquitectura para principiantes

Geoffrey Markstutis: Arquitectura. Teoría y práctica

Zaha Hadid. Obra completa (Arquitectura)

Quise cerrar esta reseña, abierta con un ganador del Pritzker, con otro galardón de dicho Premio: en este caso, la primera dama en obtenerlo.

Horas después se conoció el veredicto del Premio Stirling 2011 que fue otorgado a un Colegio diseñado por la Oficina de esta afamada arquitecta – mi elección no pudo resultar mejor.

Zaha Hadid tiene la virtud de no dejar a nadie indiferente: cuenta con legión de fanáticos a la vez que multitud de críticos.

¡Buen Fin de Semana!

Libros sobre Arquitectura en Amazon.es

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Jim Olson´s «Art for Architecture” :: WSU News Center – Exhibit showcases WSU museum expertise

Art and architecture

By Janet Casello Johnson, WSU News

Video by Matt Haugen, WSU News

PULLMAN, Wash. – The new Museum of Art/WSU exhibit «Art for Architecture” seems larger than life. And the patrons assembled for the opening reception Thursday, Sept. 29, could be described that way too.

The retrospective of architect Jim Olson’s career drew artists, architects and art collectors from Seattle and New York City. The show is an example of how Chris Bruce, director of the museum at Washington State University, is using his connections in the art world to debut top-flight exhibits in Pullman.

The exhibit also shows how art connects with other aspects of higher education at WSU, said eminent Northwest architect Olson. He said his work brings together the disciplines of landscape architecture, interior design, architecture and art.

The art/architecture connection has been appreciated by his art collector clients, some of whom were at the reception.

Jeff Brotman, co-founder and chairman of the board of Costco, called Olson «a genius.”

Olson remodeled the Brotman’s 1950s Lake Washington home three times before it was torn down to make room for their new Olson – designed home. It boasts 22-foot ceilings and natural lighting to showcase the art they have collected for more than 30 years.

Olson made trips to Pullman to consult with Bruce during the nine months the exhibit was in the works. Owners of Olson-designed homes contributed some of their art for the show.

vía WSU News Center – Exhibit showcases WSU museum expertise.

Jim Olson: Architecture for Art

September 30-December 10, 2011
Reception: Thursday, September 29, 6 pm, Lecture: 7 pm in CUB Auditorium

The Museum of Art/WSU is proud to present a career overview of one of the Northwest’s most significant architects, Jim Olson.

Olson has long been inspired by the relationship of architecture, art and nature. A primary focus of his work is creating residences for major art collectors. The interplay between interior space for display and exterior view is a signature element in Olson’s design approach. A graduate of the University of Washington department of Architecture, Jim established his own firm in Seattle in 1966 and the office has since grown into a diverse practice with an international reputation, now known as Olson Kundig Architects. Jim was the recipient of the 2007 Seattle American Institute of Architects Medal of Honor, and the firm won the National AIA Firm of the Year Award in 2009. Along with Olson’s numerous built designs for major art collectors around the world, is the recently opened “Lightcatcher Building” for the Whatcom Museum in Bellingham, Washington.

Web de Olson Kundig Architects

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El Vaticano inaugura una exposición sobre Gaudí y la Sagrada Familia

BARCELONA, (EUROPA PRESS)

El Braccio di Carlo Magno del Vaticano acogerá a partir de este jueves la exposición ‘Gaudí y la Sagrada Familia de Barcelona. Arte, ciencia y espiritualidad’, una muestra que reflexiona sobre la relación del arquitecto catalán con el arte y la trascendencia.

A través de su recorrido, que ocupa una superficie de 800 metros cuadrados en el lateral de la plaza de San Pedro, el visitante podrá conocer la historia y la figura artística de Antoni Gaudí y se podrá informar sobre la Sagrada Familia, tanto en sus aspectos técnicos como sobre su mensaje religioso.

Entre los objetos que se exponen destacan maquetas de la época de Gaudí, planos, muebles, fotografías, audiovisuales y objetos litúrgicos diseñados por el propio arquitecto.

El Vaticano también acogerá algunas actividades paralelas que darán a conocer diversos aspectos de la cultura y la Iglesia catalana, como un concierto de la Escolanía de Montserrat y la conferencia ‘Arquitectura: símbolo y sagrado’, a cargo del presidente del Pontificio Consejo por la Cultura, Monseñor Gianfranco Ravasi.

vía El Vaticano inaugura una exposición sobre Gaudí y la Sagrada Familia.

Gaudí, camino del Vaticano

Escrito por Redactora

La Fundación Sagrada Familia, la Fundación Joan Maragall y AC/E. Acción Cultural Española, están ultimando los detalles para dar a conocer al Vaticano la obra del gran creador Antoni Gaudí, que cuenta con un reconocido valor artístico y un innegable sello cristiano que se sintetiza en su gran obra: la Sagrada Familia.
A partir de la exposición Gaudí y la Sagrada Familia de Barcelona. Arte, ciencia y espiritualidad, prevista inicialmente para la pasada primavera, el Braccio de Carlo Magno de la Ciudad del Vaticano mostrará la relación entre el arte, la arquitectura y la trascendencia de la mano de Antoni Gaudí.

La exposición, que se podrá visitar –con entrada gratuita- del 24 de noviembre de 2011 al 15 de enero de 2012, está comisariada por Daniel Giralt-Miracle. Paralelamente, y como también estaba previsto inicialmente, se celebrarán en Roma una serie de actividades institucionales y académicas para dar a conocer diversos aspectos de la cultura y la iglesia catalanas – la del tiempo de Gaudí y la actual -.

La nota de prensa completa, con los detalles, se puede descargar clicando en el link

http://abadiamontserrat.net/Dossier/Noticies/gaudienelvaticano.pdf.

Existe también un minisite para ampliar la información: www.gaudiaroma.cat.

GAUDI A ROMA

Gaudí. La Sagrada Família de Barcelona
Exposició

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La Sagrada Familia estará acabada dentro de 17 años – 20minutos.es – El medio social

Gaudí, luces y sombras del ‘Arquitecto de Dios’

El Vaticano acogerá una exposición sobre Gaudí y la Sagrada Familia

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Moscow Metro reveals Russia’s history and architecture – Telegraph

This online supplement is produced and published by Rossiyskaya Gazeta (Russia), which takes sole responsibility for the content.

Alena Legostaeva, special to Russia Now

El metro de Moscú: arte bajo tierra - www.diariodelviajero.com — El metro de Moscú: arte bajo tierra - http://www.diariodelviajero.com

The Moscow Metro is a lesson in Russia’s history and architecture, where you can meet Lenin, Dostoyevsky and Pushkin on your travels.

As you travel on Moscow’s Metro, the history of the city’s past eight decades unfolds before your eyes.

The stations range in design, from palatial baroque marble and granite structures to modern iron and glass, revealing the tastes, ideas, hopes and disappointments of the times in which they were built.

First steps underground

The Moscow Metro dates back to 1931, when its construction began, although engineers Pyotr Balinsky and Evgeny Knorre submitted their first designs to the Moscow City Duma as far back as 1902.

The Duma, which was then made up of wealthy people, was not convinced at first: after all, they lived in the centre of the city and didn’t have to travel in the overcrowded trams. But after five failed proposals, the Duma finally approved the plans and building began.

On May 15, 1935, 18 years after the Bolshevik revolution, the Metro threw open its doors and carried its first passengers down its escalators and on to its new wagons with padded seats (unlike the uncomfortable wooden seats in trams).

Logotipo del Metro de Moscú (en ruso: Московский метрополитен)

The first Metro line – running from Sokolniki to Dvorets Sovetov (now Kropotkinskaya) – was 11km (seven miles) long and had 13 stations. The Metro now has a track of more than 300km with 12 lines and 182 stations, which vary in depth from five to 80 metres. The city plans to add another 120km of track by 2020.

The Lenin rebrand

For the first 20 years of its history, the Moscow Metro was named after Lazar Kaganovich, the “Iron Commissar” and Stalin’s right-hand man, who was in charge of construction of the first stage of the Metro (he blew up the Cathedral of Christ the Saviour in December 1931 as part of the Proletarian Capital project).

In 1955, the Metro was renamed after Vladimir Lenin. Although Russia has long since changed its political path, you can still find the images of Lenin at more than 10 stations, including busts of Lenin at Belorusskaya and Komsomolskaya stations, impressive mosaics at Baumanskaya and Kievskaya, and a tile panel in the passage between the Borovitskaya and Biblioteka Imeni Lenina.

Images of Stalin, which were omnipresent on the Metro in the late Forties, were gradually removed after his death in 1953 and the subsequent denunciation of his legacy.

Architectural eras

Visitas virtuales de las estaciones del Metro de Moscú - CasaRusia.com

The first Metro stations, up until the mid-Fifties, were conceived and built as luxurious “palaces for the people”, great architecture for a great state. Art historians say the richly decorated underground was a deliberate ideological move to eulogise the young Soviet country. Stations built between 1937 and 1955 are characteristic of this first architectural period.

vía Moscow Metro reveals Russia’s history and architecture – Telegraph.

El metro de Moscú: arte bajo tierra

Como se puede ver en las imágenes, las estaciones del metro de Moscú se parecen más a una galería de arte que a las terminales de un tren subterráneo. Y no se trata sólo de una estación bonita, sino que la red del metro moscovita es una gran obra de arte arquitectónica y un atractivo turístico per se.

A pocos les interesaría hacer una visita virtual por el metro de Nueva York o de Londres, sin embargo si no se tiene la oportunidad de hacerlo en persona, vale la pena conocer, al menos virtualmente, el de Moscú.

El Metro de Moscú en Wikipedia

El Metro de Moscú (en ruso: Московский метрополитен) también conocido como el palacio subterráneo, fue inaugurado en 1935, es el primero del mundo por densidad de pasajeros, transporta alrededor de 3.341.500.000 personas al año y cerca de 9,2 millones de personas lo utilizan al día.² Tiene 182 estaciones y una longitud de tendido subterráneo de 298 kilómetros (tercero en el mundo después de Londres y Nueva York) con 12 líneas.

En la línea nº 5, con forma de anillo que se cruza con todas las otras, la megafonía indica a los viajeros el sentido en que viaja el tren utilizando voces masculinas cuando avanzan en el sentido de las agujas del reloj, y voces femeninas cuando va en sentido anti-horario. En las líneas radiales, se utilizan voces masculinas cuando los trenes se acercan al centro de la ciudad, y voces femeninas cuando se alejan.

Moscow Metro - Panoramas and details: 450 photos online - www.beeflowers.com/moscowmetro — Moscow Metro - Panoramas and details: 450 photos online - http://www.beeflowers.com/moscowmetro

Las estaciones del Metro en Moscu escritas en forma kyrillica

Cómo viajar en el Metro de Moscú

Visitas virtuales de las estaciones del metro de Moscú

Una de las actividades turísticas habituales en una primera visita a Moscú es la visita a las estaciones de metro más llamativas. A no ser que intencionadamente te hagas la «ruta del metro», normalmente uno las va viendo según pasa por ellas de camino a otros destinos.Si este verano se presenta tu primera visita a la capital rusa, puedes echar un vistazo a los dos sitios web que te proponemos, realmente interesante, para disfrutar de fotos panorámicas y QTVR (realidad virtual) de algunas estaciones del metro moscovita, por si quieres echar un ojo a lo que te encontrarás.

El sitio web donde se puede acceder a las fotografías panorámicas:

Moscow Metro (beeflowers.com)

Y en este otro sitio web se pueden «ver» las panorámicas a modo de VR:

VRWAY – Metro Moscow Stations

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Arte en menos de 55 cm | Galicia | elmundo.es

CULTURA | Facultad de Bellas Artes de Pontevedra

La exposición ‘Miniaturas‘ reúne en Pontevedra a artistas de seis países
El proyecto nació en Bélgica e implica a centros de Brasil, Canadá o Serbia
Alumnos y profesores universitarios actualizan el concepto de la miniatura
La muestra engloba 222 piezas realizadas con técnicas tradicionales a digitales

Natalia Puga | Pontevedra

CULTURA | Facultad de Bellas Artes de Pontevedra

Arte en menos de 55 cm

La muestra permanecerá abierta en Pontevedra hasta el 4 de noviembre. | N.P. – ElMundo.es

Once centros de enseñanza universitaria de seis países han aunado esfuerzos para hacer posible un proyecto al que su nombre no rinde tributo. ‘Miniaturas‘ es la exposición que ha visto la luz por primera vez en Pontevedra con la implicación de 200 alumnos y profesores de Europa y América. Su resultado: un evento artístico de proyección intercontinental.

La exposición se mantendrá en la Sala X de la facultad de Bellas Artes de Pontevedra hasta el próximo 4 de noviembre, antes de dirigirse a Brasil, y consiste en una recopilación de 222 miniaturas. Todas las piezas cumplen el requisito de no superar los 25 centímetros cuadrados y, sus soportes, los 55.

Con un mismo tamaño, las pequeñas obras de arte de ‘Miniaturas’ presentan propuestas artísticas dispares y originales realizadas con técnicas tan diversas como el grabado calcográfico, la xilografía, distintos procesos digitales, la serigrafía, la papiroflexia, el reciclado de materiales como botones, telas o madera o los plegados en forma de libro.

La comisaria de ‘Miniaturas‘, la profesora de la facultad pontevedresa Anne Heyveart, explicó que la exposición es el resultado de un movimiento artístico que nació a raíz de la iniciativa adoptada por la belga Chantal Hardy. Consistía en lanzar «una convocatoria a sus contactos de artistas y docentes de gráfica contemporánea de centros de enseñanza de tres continentes con el fin de actualizar el concepto de miniatura».

La cuna de esta exposición fue, en concreto, la octava edición de la ‘Biennale Internationale de Gravure contemporaine de Liège’, en Bélgica. Desde allí, ha dado lugar a un evento que Anne Heyveart resume como «una posibilidad excepcional para el alumnado, ya que colaboran en un evento artístico de relevancia mundial».

vía Arte en menos de 55 cm | Galicia | elmundo.es.

El mundo en pequeño

La exposición «Miniaturas» se ianuguró ayer en la sala X de Bellas Artes

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Turismo natural y sostenible, otra manera de disfrutar de las vacaciones de forma ecológica – 20minutos.es

Los espacios naturales de España son una excelente alternativa turística.
Algunas opciones: senderismo y cicloturismo por antiguos trazados ferroviarios.
La protección de la naturaleza es también un fuente de empleo y de voluntariado.

Todo el magacín ‘Tierra Viva‘, página a página (PDF).

BaixoLimia_07_026_HPIM2439 — Parque Xurés - Baixo Limia (Galicia y Portugal)

20MINUTOS.ES.

El turismo en España representa el 10% del Producto Interior Bruto y el 11,5% de los ocupados en la economía española lo están en alguna actividad turística. Estas cifras dan idea de la importancia que tiene este sector en nuestra economía. El modelo que se impone está claro: sol y playa.

Sin embargo, cada vez más turistas están descubriendo en nuestro patrimonio natural otra manera más ecológica y respetuosa con el medio ambiente para pasar su tiempo de ocio.

Con la colaboración de la Fundación Biodiversidad, fundación pública adscrita al Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino, este magacín trata de poner de manifiesto la enorme diversidad de nuestro territorio a través de la selección de nueve espacios naturales protegidos, no de los más conocidos, pero sí representativos de la variedad y riqueza de nuestra flora y fauna.

La recuperación de vías ferroviarias para la práctica del senderismo o el cicloturismo, el turismo pesquero o las actividades en granjas son otras opciones turísticas, más sostenibles y lejos del turismo de masas.

vía Turismo natural y sostenible, otra manera de disfrutar de las vacaciones de forma ecológica – 20minutos.es – El medio social.

Página Oficial de las Vías Verdes españolas.

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Ciudades que se hacen y deshacen – ABC.es («Post-it City. Ciudades ocasionales»)

Arte – Ciudad

CentroCentro de Madrid acoge «Post-it City. Ciudades ocasionales», una muestra con un total de 53 proyectos sobre la ocupación temporal de espacios públicos.

Noemí López Trujillo / Madrid

En la imagen: «@acampasol», la Puerta del Sol después de la «acampada» de indignados del 15M – Foto: Darío Álvarez, Mayo 2011.

Muchos pensarán que un post-it –ese trozo de papel amarillo que hay en casas, oficinas, papelerías, y que la mayoría pronuncia pósit– solo sirve para que tu madre te recuerde que tienes que ir al médico, para apuntarte algún teléfono importante, o para que tu pareja te deje algún mensaje romántico antes de que te despiertes. Sin embargo, otros van mucho más allá y con él crean un concepto, extrapolable al arte, sobre las ocupaciones temporales del espacio público. Es el caso de la exposición que acoge CentroCentro: Post-it City. Ciudades ocasionales. El proyecto –cuyo comisario es Martí Perán– es una coproducción del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y Acción Cultural Española (AC/E), que se podrá visitar hasta febrero de 2012.

Cubierta de Metro en Sol intervenida por "@acampasol"

¿Qué es el fenómeno «post-it»?

Muchos se preguntarán qué significa este término cuando se aplica a una ciudad y no se trata del papelito amarillo. El concepto post-it city fue acuñado por Giovanni La Varra en su libro Mutations (2001) para designar distintas ocupaciones temporales del espacio público, las cuales generan una nueva forma de urbanismo, de estética y de arquitectura.

Al igual que un post-it, estas ciudades aparecen y desaparecen sin dejar un rastro visible, aunque sí ideológico o sociológico. Por definición, su función estructural es efímera, aunque precisamente esta investigación y su posterior exposición tratan de reflexionar sobre la hiperregularización del espacio público. En palabras de Martí Perán, «Post-it City sale de los límites, de lo categórico, de lo imprevisible. Su función es descategorizar todos los prejuicios a la hora de pensar en el espacio público; es decir, cómo comportarse, cuándo y dónde nos podemos tocar o besar, etcétera».

Así pues, el proyecto Ciudades ocasionales investiga los modos en que la subjetividad se apropia de lo urbano diseñando unas microciudades temporales «líquidas». Fluyen de la misma manera que el agua, van y vienen por todo el mundo, aunque, igual que el agua, tienen la capacidad de solidificarse, congelarse, en determinados lugares, y tener repercusiones políticas, económicas y sociales. Son, como explicó la presidenta de AC/E, Charo Otegui, ciudades que se hacen y se deshacen, que se montan y se desmontan.

vía Ciudades que se hacen y deshacen – ABC.es.

POST-IT CITY: The Other European Public Spaces

Giovanni la Varra – Italy

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Página Oficial de las Vías Verdes españolas.

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CentroCentro de Madrid acoge «Post-it City. Ciudades ocasionales», una muestra con un total de 53 proyectos sobre la ocupación temporal de espacios públicos.

¿Qué es el fenómeno «post-it»?

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