La biblioteca de Magdeburg, de KARO* with Architektur+Netzwerk.- Foto: ElPais.com
Diseño
C. S.
A veces los jurados no saben si escoger lo grande o lo pequeño. En el caso del Premio Europeo del Espacio Público Urbano, que convocan cada dos años el CCCB y otras instituciones europeas, lo grande era la ópera de Óslo, del estudio Snøhetta. Para el presidente del jurado, Rafael Moneo, «es una de las obras más importantes construidas en los últimos años que muestra claramente hasta qué punto la arquitectura intenta hoy disolverse y convertirse en paisaje». Lo pequeño era la biblioteca al aire libre de Magdeburg (Alemania), de KARO* with Architektur+Netzwerk, realizada con las piezas prefabricadas de un edificio derruido en un cruce de calles y levantada gracias a los vecinos de un barrio socialmente deprimido. Para Moneo, «tiene un singular interés ver como un espacio trivial y sin sentido se transforma en un complejo espacio en el que la convergencia de intereses públicos no entra en contradicción con el reconocimiento de los valores arquitectónicos». ¿Quién ha ganado? Está claro. Las dos. El premio, que se entregará el 11 de junio, se ha otorgado ex aequo y, además, con cuatro menciones especiales. Hubo buena cosecha.
El nuevo edificio de la ópera de Oslo, obra de Snohetta, y la Open-Air-Library, una biblioteca de Magdeburg (Alemania), obra de KARO with Architektur+Netzwerk, fueron galardonadas ‘ex aequo’ con el Premio Europeo del Espacio Público Urbano, que desde el año 2000 entrega el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) de forma bienal.
Hace 15 años que Kazuyo Sejima (Ibaraki, 1956) y Ryue Nishizawa (Tokio, 1966) fundaron SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates ). Sejima, con sus casas carentes de jerarquías y sus edificios forzados hasta la máxima ligereza, era entonces la gran promesa de la arquitectura mundial. Nishizawa era autor de una obra corta pero exquisita, un proyectista brillante que solicitó trabajar con ella.
Cuando los encargos crecieron, Sejima no dudó en hacerlo socio para afrontar juntos el Teatro de Almere, en Holanda. Desde entonces firman a dúo los grandes proyectos que los han llevado a trabajar por todo el planeta. Y reservan una parcela privada para firmar trabajos individuales.
La nueva sede del museo de Louvre, situada en la localidad francesa de Lens, está llamada a ser uno de los buques insignia de Sejima y Nishizawa. El complejo se halla en medio de un espacio de 240.000 metros cuadrados (que antes fue una mina). Su estructura consta de una serie de capas ligeras colocadas en diferentes volúmenes, de cristal y acero inoxidable, que harán que tanto la colección, de diferentes movimientos artísticos, interactúe de forma natural, con los asistentes, que además también se verán involucrados con la naturaleza del lugar.-
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) han sido los ganadores del Premio Pritzker de arquitectura de este año, distinción que se otorga anualmente a un arquitecto vivo cuyos trabajos realizados demuestren una combinación de talento, visión y compromiso, y que haya contribuido de forma significativa a la humanidad y al medio ambiente mediante la práctica de la arquitectura.
Según el jurado, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa son los receptores de este prestigioso galardón “Por su arquitectura que es delicada y poderosa de forma simultánea, precisa y fluida, ingeniosa pero no demasiado inteligente (o abiertamente inteligente); por la creación de edificios que interactúan de manera satisfactoria con su contexto y las actividades que recogen, creando una sensación de gran riqueza experimental; por un lenguaje arquitectónico muy singular que brota de un proceso de colaboración; por el gran numero de edificios construidos y la promesa de los nuevos”.
Los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa fueron los galardonados del premio Pritzker 2010; los arquitectos cuentan con proyectos en Taiwán, Estados Unidos, Reino Unido y su país natal.
Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, partners in the Japanese architectural firm Sanaa, have won the 2010 Pritzker Architecture Prize, the profession’s highest honor.
March 28 (Bloomberg) — Big square windows appear to have landed at random on the walls of the Zollverein School of Management and Design in Essen, Germany, as if dropped there by a passing breeze. It’s the work of Japanese architects Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, who today won their profession’s most prestigious award.
The pair was given the Pritzker Prize by the Hyatt Foundation in Chicago. They will share the $100,000 prize, given annually since 1979 for “significant contributions to humanity and the built environment through the art of architecture.” Sejima and Nishizawa will be presented the award in a May 17 ceremony on Ellis Island in New York Harbor.
Sejima, born in 1956, and Nishizawa, born in 1966, are principals of the Tokyo-based architecture firm SANAA. In their work for museums, universities and companies such as Christian Dior SA and Novartis AG, their highly formal design process has produced buildings of compelling authority. In others, especially New York’s New Museum of Contemporary Art, the result has been a parched minimalism.
Se trata de la más alta distinción en el mundo de la arquitectura y el jurado ha destacado su exploración del espacio, la transparencia, las luces y los nuevos materiales
Solar City Tower, designed by Zurich-based RAFAA - Imagen: inhabitat.com
This renewable energy generating tower located on the coast of Rio is one of the first buildings we’ve seen designed for the 2016 Rio Olympics, and boy, is it crazy! (In case you didn’t notice, it’s also a waterfall.) The Solar City Tower is designed by Zurich-based RAFAA Architecture & Design, and features a large solar system to generate power during the day and a pumped water storage system to generate power at night. RAFAA’s goal is that a symbolic tower such as this can serve as a starting point for a global green movement and help make the 2016 Olympic Games more sustainable.
Lo que veis en la imagen no es la puerta al cielo ni nada así. Se trata de la Solar City Tower, que pretende ser de ayuda a Río de Janeiro en su desarrollo de energías verdes. Ha sido propuesta porArquitectura y Diseño RAFAA para los Juegos Olímpicos de esta ciudad, en 2016. ¿Cómo puede una torre que tiene que elevar agua hasta su cúspide aprovechar energía? La solución solar, tras el salto.
Patio del edificio Vallecas 2, en el bulevar de la Naturaleza del PAU de Vallecas. | ELMUNDO.es
CASAS DE AUTOR | EUGENIO AGUINAGA
El arquitecto vasco, clásico y funcional, firma uno de los mejores proyectos de Vallecas.
JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA | ITXASO GLEZ.
MADRID.- Eugenio Aguinaga tiene una visión clásica del mundo residencial. Desdeña las hileras de adosados que crecen en los contornos urbanos porque ocupan mucho suelo «y cuestan demasiado al erario público en lo que se refiere a urbanización y servicios»; defiende el comercio de proximidad integrado en los bloques de viviendas, «a pesar de distorsionan la imagen de los edificios», y es partidario de un urbanismo ordenado y con edificios de no más de cinco alturas, porque optimizan -desde un punto de vista matemático- la utilización del suelo.
Aguinaga define la arquitectura como «una mezcla de belleza, integridad y claridad». Con él, suvivienda.es vuelve al descomunal Ensanche de Vallecas para visitar el edificio Vallecas 2, una de las obras más llamativas de la colección residenciales ‘de autor’ que han convertido el barrio en un centro de I+D para arquitectos y reclamo de turistas temáticos procedentes de Japón.
El patio, su colorido y, sobre todo, el espacio que libera para el uso cotidiano, son estética y funcionalmente ejemplares. «Queríamos que fuera un elemento central, ajardinado y con un mantenimiento fácil», explica. Por eso se optó por un césped artificial adornado con un único elemento natural, un olivo de más de 500 años.
Vallecas 2: 132 viviendas sociales en el PAU de Vallecas (Madrid – 2008)
Qué es:
Manzana cerrada, con vivienda de entre 2 y 4 dormitorios y 58,5 y 82 m2, en alquiler, con rentas de entre 474 y 612 euros/mes.
Morfología:
Fachada con varias alturas, con un máximo de cinco, de estética inspirada en Paul Klee, revestido de mortero monocapa. Patio central de 2.600 m2 con césped artificial. Catorce portales. Presupuesto de la obra: 8,01 millones de euros.
@Architizer The Pritzker Prize is awarded Sunday – @archdaily has a poll going and Steven Holl is in the lead. Who do we think will take home the award?
El Premio Pritzker 2010 será anunciado este Domingo 28 de marzo – @archdaily sostiene una encuesta al respecto y Steven Holl está a la cabeza de las preferencias. ¿Quién cree que se llevará el premio a casa este año?
Mi Opinión: desde hace más de un año sostengo que ya es hora de otorgarle este galardón al gran Cesar Pelli – no entiendo cómo aún no está entre los galardonados; suelen comparar al Pritzker con el Nobel y si es por injusticias, la comparación me parece válida.
ARQUITECTURA | PROYECTO NACIONAL | CCYC, MAR DEL PLATA
Tres proyectos se disputan la construcción de un centro comercial y cultural en la ex terminal de Mar del Plata. Detalle de las propuestas.
Por Juan Décima. Especial para Arq.
En desuso desde diciembre pasado, cuando se inauguró la nueva estación ferroautomotora, el destino de la ex Terminal de ómnibus de Mar del Plata está cerca de definirse. El proyecto de remodelar y convertir el predio en un centro comercial y cultural está siendo impulsado por la comuna. En esta etapa inicial, la encrucijada consiste en elegir alguno de los proyectos presentados por tres grupos económicos (ver La decisión.. . ).
Así la situación, el destino del antiguo edificio también se definirá entre tres propuestas arquitectónicas diferentes: las del estudio estadounidense Pelli-Clark- Pelli, la del marplatense Mariani- Pérez Maraviglia y la del Grupo Idear, también de la ciudad balnearia. Similares desde el punto de vista programático y en su respeto por el edificio original del belga Jules Dormal, los proyectos difieren en cuanto a su relación con el sitio y la ciudad.
El proyecto que plantea el tucumano Cesar Pelli, una argentino famoso en todo el mundo por las Torres Petronas de Kuala Lumpur, tiene tres plantas. En ellas se desarrollarán todas las funciones que contiene el centro cultural y comercial de Mar del Plata.
El espacio interior de su hall tiene grandes dimensiones y funciona como un distribuidor que, iluminado por una claraboya, podría alojar exhibiciones temporarias.
En la planta baja y el primer piso, el proyecto tiene locales comerciales mientras que los cines están en el segundo piso. Los cafés y restaurantes se distribuyen en el primero y en el segundo nivel, de manera tal que miran hacia la plaza que se abrirá sobre la calle Garay. Este gran espacio público contará con una pérgola ovalada y estará enmarcado por dos galerías vidriadas. Pensado como un lugar de reunión, será un lugar apto para celebrar conciertos, obras teatrales y ver películas, ya que el volumen de los cines funcionará como pantalla para las funciones al aire libre. La terraza del primer piso también servirá como platea para estos espectáculos.
En esta edición de ARQ arrancan dos nuevos proyectos editoriales relacionados con el año del Bicentenario. La nueva colección de láminas «Cúpulas y remates del Bicentenario» y una nueva sección dedicada a la generación intermedia.
Cúpulas y remates intentará contar a través de estos elementos arquitectónicos la evolución de la arquitectura porteña en los últimos 100 años. Cada lámina viene acompañada en el cuerpo del diario con una nota donde desarrollamos la historia de cada uno de los 20 edificios seleccionados, el movimiento o estilo al que pertenece, sus particularidades funcionales, constructivas y compositivas. Su estatus y valor patrimonial y su estado de conservación.
It was Jean Nouvel, one of the most decorated and unpredictable architects in the world, whom Prince Charles famously tried to remove from a £500m development next to St Paul’s Cathedral. His angular red pavilion will be built in Hyde Park this summer
The pavilion, which will sit on the lawn of London’s Serpentine Gallery from 5 July – 20 October 2010, is to be designed by world-renowned French architect Jean Nouvel. The pavilion will bright red!
London’s 40-year-old Serpentine Gallery may have housed works by Man Ray, Andy Warhol and Jeff Koons, but the gallery’s most impressive feature is its summer Pavilion series, which was created in 2000 by Gallery Director, Julia Peyton-Jones. What started with Pritzker Prizewinner Zaha Hadid’s steel structure, became an annual invitation from the gallery for an architect to design an outdoor Pavilion on its lawn.
El aclamado arquitecto francés Jean Nouvel ha tenido que renunciar temporalmente a la realización de la Torre Signal, un gigantesco rascacielos rectangular que debía marcar la renovación del distrito financiero parisiense de La Défense. La falta de financiación, tras la retirada de la española Medea, obliga al premio Pritzker 2008 a aplazar su proyecto hasta después de la crisis.
Nouvel: ‘El proyecto se llevará a cabo cuando la crisis se disipe’
Alcanzará los 301 metros, por los 300,65 de la azotea de la torre Eiffel
EFE | París
La crisis aplaza el sueño del arquitecto y premio Pritzker Jean Nouvel de emprender la construcción de la Tour Signal, que alcazará los 301 metros, una altura similar a la de Torre Eiffel sin contar su antena (de 24 m. de altura). La falta de inversores ha paralizado la construcción de la Tour Signal, el rascacielos estrella del distrito de negocios de París, La Défense.
Aunque las primeras noticias sobre la paralización del proyecto apuntaban a una renuncia del arquitecto a través de una carta la directora de dicho organismo que gestiona La Défense, Joëlle Ceccaldi-Raynaud, el propio Nouvel ha negado haber enviado la misiva y ha manifestado su sorpresa por los rumores que circulan sobre su renuncia. «Hemos recibido con sorpresa la noticia de que Jean Nouvel habría renunciado a la construcción de la torre. No es verdad», afirman desde el estudio.
Dibujo de Walking City, uno de los proyectos futuristas de Archigram.
Reportaje
Valladolid acoge una muestra sobre la escuela arquitectónica Archigram
LAURA CANTALAPIEDRA – Valladolid
En las últimas décadas, la alta arquitectura ha descendido para jugar un papel trascendente en la vida pública. Aeropuertos, puentes, bodegas, edificios emblemáticos, viviendas sostenibles, han salido de los estudios de las estrellas del circuito actual, que en su época de mayor esplendor, crearon en Londres el grupo Archigram. Gente como Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene, fueron los artífices de este movimiento, que enhebraba las palabras ARCHItecture y TeleGRAM y proponía una arquitectura profundamente tecnológica, realizada con nuevos materiales industriales, e indicativa de un modo de vida despreocupado y utópico. Más de cuarenta años después se presenta en Valladolid una retrospectiva de este colectivo. Un resumen de la historia de este importante movimiento a través de dibujos, maquetas, documentos y planos.
Archigram era al principio futurista, antiheróico y pro-consumista, y se inspiraba en la tecnología para crear una realidad con proyectos hipotéticos. Experimentaba con medios desechables, cápsulas espaciales e imaginería del consumo masivo. Sus obras ofrecían visiones seductoras de un glamouroso futuro de maquinas. Los temas sociales y ambientales quedaron olvidados. El movimiento bebía de las ideas del arquitecto italiano Antonio Sant’Elia, que imaginó un Milán futurista en su Città Nuova, y cuyas líneas, mezcladas con los conceptos de Archigram, fueron inspiración para el Pompidou, de Renzo Piano y Richard Rogers.
Una de las más famosas utopías del grupo fue la Plug-in City de 1964. La megaestructura de una ciudad dentro de la que idearon una universidad que crecería con el tiempo y cuyas aulas se instalarían o desmontarían según necesidades puntuales. Así, a medida que la gente tuviera más oportunidad de comunicarse a través de los ordenadores, el espacio sería el silo de almacenamiento de la información.
New this season: Twilight Tours will allow visitors of the Philip Johnson Glass House, a site of the National Trust for Historic Preservation, to experience the 47-acre site, containing 14 Philip Johnson-designed structures at dusk. Please join our e-mail list to receive Glass House updates.
Biografía A National Trust Historic Site dedicated to the preservation of modern architecture, landscape, + art honoring the legacy of Philip Johnson + David Whitney.
ARQUITECTURA / PROYECTO NACIONAL / CLUB HOUSE NORDELTA
Con una fuerte impronta lineal, el Club House del Golf de Nordelta y el Bar del Hoyo 9 dialogan con el paisaje. El estudio AFT Arquitectos evitó los modelos extranjeros y se adaptó al entorno natural como un ensayo de contextualismo crítico.
Vivian Urfeig .
vurfeig@clarin.com
Horizontal, de líneas puras y articulado con el entorno natural, el conjunto que forman el edificio Club House del Golf de Nordelta y el Bar Hoyo 9 responde con decisiones equilibradas a sus condiciones de implantación. Rodeados por un espejo de agua y el manto verde y ondulado del golf, el edificio principal y su satélite mantienen un diálogo fluido con la cancha y su entorno natural.
El estudio AFT Arquitectos (Atelman-Fourcade-Tapia) fue convocado por el comitente para diseñar un proyecto que respondiera arquitectónicamente a cuestiones propias de estas latitudes: «el clima templado, el cielo y las perspectivas infinitas, que interactúan armónicamente en el paisaje de Nordelta». Una fuerte impronta horizontal y una geometría bien definida fueron los elementos elegidos para el planteo que, desde el principio, quiso evitar referencias externas y buscó el acento local. «Queríamos una arquitectura acorde a las particularidades del lugar, que evitara traspolar modelos ingleses o escoceses», señala Martín Fourcade, uno de los proyectistas. «El Club House está asociado con lo tradicional y aunque el comitente tenía otras referencias, más clásicas, aceptó nuestra propuesta», señala.
Así surgió una progresión continua de la cual emergen los volúmenes limpios del Club House y del Bar Hoyo 9. Ambos edificios comparten una paleta de materiales acotada: el uso de la laja colocada a modo de librillo, como basamento y atadura del edificio a la tierra, el vidrio y el metal para la cáscara y sus bordes que, a modo de cintas, enmarcan el edificio y contrastan con la madera de incienso que constituye la piel interior. «Decidimos rescatar los valores esenciales de la tradición del golf, la nobleza y la calidez de los espacios interiores. Por eso los materiales y las escalas tenían que rescatar la atmósfera que se reconoce en los clubes históricos», agrega Fourcade.
El Club House cuenta con restorán, bar, baños, vestuarios, spa, áreas administrativas, pro shop (tienda) y subsuelo, con espacio de carga y depósito de los autos eléctricos. Los golfistas de Nordelta utilicen este tipo de carritos (en vez de recorrer la cancha acompañados por caddies). Y eso implicó que los proyectistas realizaran algunos ajustes. Desde los accesos a través de rampas hasta la implantación del subsuelo. «El terreno avanza en forma de talud sobre los espacios técnicos del primer nivel para facilitar el movimiento de los carros que se alojan en este subsuelo. El depósito está en una cota cuatro, es una planta baja que el terreno fue tomando. Por eso, parece emerger», dice Fourcade.
Registrate y presenta tus proyectos en worldarchitecture.org, tendrás reconocimiento internacional
20+10+X Premios de Arquitectura, 7ª Convocatoria:
Plazo de presentación: hasta el 23 de Abril de 2010
worldarchitecture.org, el primer portal interactivo creado para proporcionar oportunidades a todos los Estudios, invita a los Arquitectos del Mundo a registrarse y presentar sus proyectos – gratuitamente – hasta el 23 de Abril de 2010, participando en la 7ª Convocatoria del Premio de Arquitectura 20+10+X. Más de 200 Miembros de Honor, entre los cuales se encuentran Udo Kultermann, Hans Hollein, Fumihiko Maki, Robert Ivy, Wolf D. Prix, Charles Correa y Michael Sorkin, pueden participar en la votación online y constituyen el Panel científico y jurado.
CÓMO PARTICIPAR 20+10+X Awards es un programa de Premios Internacionales en línea de la Comunidad de World Architecture que ya ha alcanzado un nivel prestigioso gracias a su extraordinario panel de Miembros de honor y al elevado nivel de los proyectos ganadores de los primeros seis Ciclos. Los Premios se repiten cada tres meses e incluyen un programa internacional de publicación de los resultados en colaboración con un amplio número de revistas de arquitectura en todos los continentes. Cada convocatoria recibe aproximadamente 1100 proyectos presentados por los miembros de la Comunidad, entre los cuales después de un primer proceso de votación pública resultan seleccionados 250 proyectos. A continuación se proclaman a través de los medios de comunicación relacionados con la arquitectura los 35 ganadores, además de otros 30 – 40 proyectos mencionados. Visita la colección de Proyectos Ganadores de las primeras seis convocatorias
Estudiantes, paisajistas e ingenieros también pueden presentar proyectos de los cuales sean autores. Todas las categorías (residencial, comercial, educativo…) construidos o prototipos son considerados elegibles para los premios.
worldarchitecture.org invita a todos los arquitectos a crear un perfil en WA. Todos los proyectos presentados serán promocionados y puestos en valor para todo el mundo. El portal WA es el único registro abierto internacional de arquitectura contemporánea donde todos los arquitectos, investigadores e instituciones someten su trabajo y enlaces para compartir con el resto del Mundo.
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.