Los haces de hilos iluminados recorren el Palacio de Cristal.
La artista belga Joëlle Tuerlinckx juega con el espacio en el Palacio de Cristal
Hay que entrar con cuidado en el Palacio de Cristal del Retiro madrileño para no toparse de bruces con el último trabajo de la artista belga Joëlle Tuerlinckx. Es difícil competir con la arquitectura de este espacio decimonónico y Tuerlinckx ha querido utilizar su principal elemento, la luz, a su favor. Más bien ha recreado la que entra en tromba por las vidrieras con tres haces de hilos de materiales diferentes -nailon negro, fibra naranja y plástico transparente-, iluminados por el sol en distintos momentos del día.
Lynne Cooke, subdirectora del Museo Reina Sofía y comisaria de la instalación y de la exposición de la artista (que se exhibe al mismo tiempo en el edificio Sabatini de la misma institución), señala que las intervenciones de esta creadora, que ha explorado la relación entre espacio y tiempo en toda su obra, pueden parecer a primera vista «evasivas, insustanciales y modestas». Pero, a medida que se aproxime, el visitante verá cómo los haces de hilos se convierten en rayos de luz y descubrirá en la base de cada uno una brújula. El subtítulo de la instalación del Palacio de Cristal, Reflexión sin sol/Proyecciones sin objetos, no es casual: «Los haces de luz y las brújulas de Tuerlinckx no funcionan como un reloj solar, no son funcionales. Son una traducción poética que nos invita a enfrentarnos de otra forma con el mundo», explica Cooke. «Vivimos una época en la que los referentes se han perdido. Espero que este trabajo contribuya a recuperarlos. La poesía es lo único que nos puede hacer viajar en medio de este sentimiento de pérdida», dijo la artista ayer en el Retiro.
La artista belga juega con la modulación luminosa y el espacio
La muestra se completa en el Museo Reina Sofía
Mercedes Cerviño (Efe) | Madrid
La artista belga Joëlle Tuerlinckx ha diseñado para el Palacio de Cristal del Retiro unas instalaciones que, bajo el título ‘Crystal Times. Reflexión sin sol/Proyecciones sin objeto’, juegan con la modulación luminosa y el espacio, en una muestra que se completa en el Reina Sofía.
El museo fue quien animó a la artista a visitar el Palacio de Cristal del Retiro para que se inspirase y así pudiese jugar con el espacio. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 22 de febrero, cuenta con la comisaria Lynne Cooke quien ha explicado el interés que tiene por el trabajo de Joëlle Tuerlinckx, especialmente por «los diferentes tratamientos que realiza de la naturaleza del espacio y del espacio-tiempo que aborda en su obra».
Los FAD premian la Estación Biológica de Garducho, en Portugal, y el Parque del Agua de Zaragoza
C. SERRA – Barcelona
Aún no es una tendencia, ni por descontado una moda, pero parece que al jurado del premio FAD (Fomento de las Artes Decorativas) de arquitectura de este año «se le abre una puerta» hacia un tipo de arquitectura más respetuosa con el paisaje. Las dos obras ganadoras en los apartados de Arquitectura y de Ciudad y Paisaje serían, cada una a su manera, un reflejo de este cambio. En el primer caso el premio ha recaído en la obra de un joven arquitecto portugués, Joâo Maria Trindade por la Estación Biológica de Garducho, en Mourâo (Portugal). Como resalta Arcadi Pla, presidente del jurado, la enorme masa del edificio destaca de forma contundente en medio de la reserva natural en la que está situada. «Pero lo interesante es que el edificio se levanta sobre el suelo permitiendo el paso de la naturaleza y de la fauna», dice Pla. «Se convierte así en una especie de árbol desde el que observar y al tiempo acoger a la propia naturaleza».
La obra ganadora del segundo apartado, el denominado Ciudad y Paisaje, pretende en cambio minimizar la presencia de la construcción y opta por trabajar principalmente con los flujos de agua y la variación de la flora. Se trata del Parque de las Aguas de Zaragoza, de los arquitectos Iñaki Alday y Margarita Jover, que para el jurado es un «proyecto emblemático en la sostenibilidad de la solución paisajística adoptada» en esta recuperación del terreno abandonado de un meandro del río Ebro que se ha convertido en una zona lúdica y pedagógica.
Prémio FAD 2009 João Maria Trindade vence o mais importante prémio ibérico de Arquitectura
A Estação Biológica do Garducho, na Amareleja (Mourão), da autoria do arquitecto João Maria Trindade, foi hoje galardoada com o Prémio FAD 2009 de arquitectura, o mais importante galardão da arquitectura ibérica, outorgado em Barcelona (Espanha).
‘El problema no es que la arquitectura sea icónica, sino que sea una fotocopia’
Elena Mengual | Madrid
¿Utopía o solución? Cuando el mundo se ve inmerso en una crisis global, cuando tiemblan los cimientos del sistema, toca buscar soluciones que vayan más allá del simple parche. Y es que toda revolución viene precedida de una crisis. Y Enric Ruiz-Geli está convencido de que nos encontramos ante la tercera revolución industrial.
El sistema económico imperante en las últimas décadas se agota, el cambio climático amenaza la supervivencia del planeta y las sociedades propugnan nuevas formas de relación, en las que el individualismo y la competitividad se ven obligados a dejar paso al altruismo y la empatía. También la arquitectura se ve abocada a revisar sus bases, a ponerse al servicio de la sociedad y, sobre todo, a adaptarse a los recursos con los que ésta cuenta.
Aunque cada país parece tener su fecha particular para celebrar la Arquitectura (o el «habitat» o el «diseño» como sucedió el pasado día primero) hay cierto consenso en dedicar el primer lunes del mes octubre de cada año a conmemorar la Arquitectura. Expresándome a través de un blog en internet creo que lo mas oportuno para homenajear esta efeméride es dar un breve repaso a las noticias y ofrecer una pequeña colección de enlaces con el tema.
Zaragoza, 5 oct (EFE).- El Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón (COAA) celebrará hoy el Día Mundial de la Arquitectura con la lectura de un manifiesto y la entrega del XXIV Premio «Fernando García Mercadal» al Pabellón de España de la Exposición Internacional de Zaragoza 2008.
El galardón al Pabellón de España, del arquitecto Francisco José Mangado, ha sido concedido por unanimidad del jurado, que presidió Francisco Pérez Arbués, decano del COAA, por la «poética transposición cerámica de un bosque de ribera, como envolvente de potentes volúmenes plurifuncionales«.
Con motivo del Día Mundial de la Arquitectura, que este año se celebra con el lema «El Dinamismo del Arquitecto frente a las Crisis Globales«, se celebrará un acto en el que Colegio en el que se leerá un manifiesto redactado por el Presidente del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España.
Razones para que una de las bellas artes no sea considerada un proceso más del mercado
Ángel Noriega, Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias
Hoy, 5 de octubre celebramos el «Día mundial de la arquitectura», bajo el lema «El dinamismo del arquitecto frente a las crisis globales».
Tal como se manifiesta en la declaración del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, los arquitectos nos enfrentamos a la crisis con la energía de sabernos responsables del tiempo que viene y con el conocimiento que da el saber que somos los diseñadores del espacio habitable.
El Día Mundial de la Arquitectura muestra el pasado y presente de Vigo
ANA BAENA – VIGO La nueva sede del Colegio de Arquitectos abre sus puertas en visitas guiadas El arquitecto y profesor de universidad, Pablo Gallego y su exposición ‘Unha viaxe por …1929-2009’ son la puesta del Colegio Oficial de Arquitectos para celebrar el Día Mundial de la Arquitectura, que se conmemora hoy. La inauguración de la muestra será a las 20.30 horas.
David Dobarco Lorente, Miembro del Consejo de Colegios Oficiales de Arquitectos Este COACYLE Marco Vitrubio, hace más de dos mil años, postuló que la arquitectura debería ser «bella, útil y segura», y estableció los fundamentos prácticos de esta disciplina entre el arte y la técnica. Tal vez, inconscientemente, la arquitectura había considerado estos principios desde sus orígenes remotos, pero con ellos se expresa que la voluntad de la arquitectura es su construcción.
La Unión Internacional de Arquitectos plantea este año, como motivo de reflexión, el «dinamismo del arquitecto frente a las crisis globales», algo sobreentendido por la propia esencia contextual de la arquitectura. Los arquitectos siempre debemos ser dinámicos, porque lo es el entorno que nos rodea; la novedad de la crisis actual es su carácter global, difundido desde medios de comunicación masivos, por ello, el escenario profesional del arquitecto es mundial y dispone de poderosos recursos para dar la respuesta adecuada. Pero en ella subyacen los fundamentos vitrubianos como ética de la buena práctica; la contradicción de nuestro tiempo es que la utilización mediática de la arquitectura ha trivializado o ignorado esos aspectos, hay muchos ejemplos. La buena arquitectura siempre ha sido y será adecuada a las necesidades de su entorno y, como parece que acabamos de descubrir, sostenible.
JOAN ROIG I DURÁN «La especulación inmobiliaria ha degradado la arquitectura»
El arquitecto barcelonés participa en el Aula de Cultura de LA RIOJA
«Trabajar siempre desde la comprensión del lugar» y «buscar su dignidad» son dos frases que ayudan a explicar el concepto que el arquitecto Joan Roig (Barcelona, 1954) tiene de su profesión. ‘Paisajes basura‘ es el tema de la conferencia que ofrece en Logroño para conmemorar el Día Mundial de la Arquitectura, un acto organizado por el Colegio Oficial de Arquitectos e inscrito en el Aula de Cultura de Diario LA RIOJA.
Raros, poco comunes y curiosos
Hoy, «Día mundial de la arquitectura», es una buena jornada para destacar un repertorio de singularidades de Gijón
Héctor Blanco, Historiador
Cada primer lunes de octubre se celebra el «Día mundial de la arquitectura», con el objetivo esencial de destacar la relevancia de un arte en el que confluyen técnica y estética y que, en mayor o menor medida y para bien o para mal, está presente todos los días en nuestra vida.
Generalmente esta celebración suele aprovecharse para destacar algunas obras y arquitectos notables, pero aquí quiere hacerse un pequeño homenaje a esas obras menores, que escasa vez aparecen en libros y exposiciones, pero que resultan reseñables por algunas de sus peculiaridades funcionales o formales. Podemos hablar así de edificios raros, por poco comunes o curiosos, que están presentes en casi todas las poblaciones.
Cuando se crearon las ciudades, resultado del asentamiento humano, el principal objetivo de sus construcciones era el abrigo. La Arquitectura como tal se dio a conocer en el Renacimiento (siglo XV) con el descubrimiento de la perspectiva.
Hoy, en el Día Mundial de la Arquitectura, definiría como el arte y la ciencia de planear, proyectar, diseñar y construir espacios habitables, no parece suficiente.
La sostenibilidad o la búsqueda de ella es el imperativo arquitectónico del siglo XXI, en tiempos de globalización y deterioro ambiental.
Un viaje por… la precisión milimétrica El Día Mundial de la Arquitectura arranca con una obra del cambio en Galicia en 80 años
Ana de Larriva
Una reflexión sobre los cambios de identidad y el paisaje en Galicia y una introspección del autor para buscar su propia perspectiva del entorno. El Colegio Oficial de Arquitectos (COAG) conmemora mañana el Día Mundial de la Arquitectura con la inauguración de la muestra «Unha viaxe por… 1929-2009», de Pablo Gallego Picard.
El arquitecto coruñés supo hace unos años de la existencia de un documental filmado en 1929, que hacía un recorrido por las tierras gallegas. La necesidad de comprobar si la visión que le ofrecían los medios de comunicación de su entorno coincidía con la suya propia le movió a repetir la ruta, paso a paso, para registrar en celuloide cada uno de aquellos planos, ochenta años después.
El Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia (COAG) celebra mañana lunes el Día Mundial de la Arquitectura bajo el lema ‘El dinamismo del arquitecto frente a las crisis globales‘, efeméride auspiciada por el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y la Unión Internacional de Arquitectos (UIA).
Según acordaron en una declaración institucional para esta jornada, los arquitectos pretenden «destacar la figura del profesional como sismógrafo del tiempo futuro», en un momento de recesión económica en el que se ven «responsables del tiempo que viene».
Quince creadores eligen su edificio favorito de la geografía española/ De la Mezquita de Córdoba al Museo Guggenheim de Bilbao, un recorrido por todas las épocas y estilos
El Pabellón de España de la Expo de Zaragoza, diseñado por el arquitecto navarro Patxi Mangado Beloqui, ha obtenido el Premio de Arquitectura Española 2009 que concede el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España.
El jurado ha valorado la relación entre «la metáfora del claro del bosque y el empleo innovador de los materiales cerámicos» y la combinación de la «tecnología constructiva de la belleza termodinámica», según se ha informado en un comunicado.
El jurado ha valorado la relación entre «la metáfora del claro del bosque y el empleo innovador de los materiales cerámicos» y la combinación de la «tecnología constructiva de la belleza termodinámica», según se ha informado en un comunicado.
La construcción, representativa de la arquitectura contemporánea, ha sido premiada entre 77 candidatas por un jurado integrado por el presidente del Consejo, Carlos Hernández Pezzi, y la subdirectora general de Arquitectura del Ministerio de Vivienda, Rita Lorite Becerra, entre otros.
El Pabellón de España en la Expo 2008, constituido por 750 pilares y varios volúmenes de vidrio en cuyo interior se distribuían las exposiciones, tiene una superficie de más de 8.000 metros cuadrados y fue diseñado en torno a la metáfora de un bosque.
El pabellón de España de la Expo de Zaragoza, de Patxi Mangado (Pamplona, 1957) lleva unas semanas gloriosas. Ha recibido tres galardones: el de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), el García Mercadal y el Premio de Arquitectura Española 2009, el jueves, que otorga el Consejo de Arquitectos de España. Se entregará el 27 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes.
«Los arquitectos han valorado de este edificio que representa el fin de una época y una nueva forma de hacer: Con materiales muy modestos y baratos se puede hacer una arquitectura bella, sorprendente y respetuosa con el medio ambiente», dijo ayer Mangado. Sin embargo, el arquitecto declaró que el mejor premio que podía recibir es que «le den utilidad de una vez». Está previsto que sea el centro de Innovación del Cambio Climático, una promesa de Zapatero que aún no se ha cumplido.
Se viene la XII Bienal de Buenos Aires. El espacio que gracias a la tenacidad de Jorge Glusberg tenemos los arquitectos para ver y debatir la arquitectura que se hace en el mundo (pág. 6). Esta vez, las conferencias, mesas redondas y muestras serán en el Centro Cultural Recoleta, donde ARQ presentará la muestra «Sillas de Autor». Con el apoyo de la firma Santorini, auspiciante de la colección, hemos fabricado las 13 sillas publicadas, en escala 1:3,33 y serán exhibidas del 3 al 12 de octubre. Para esta edición, que seguramente leerán muchos de los invitados extranjeros, hemos preparado una oferta de temas muy variados. Sacamos pecho mostrando el proyecto de Hampton-Rivoira y Carnicer para el aviario del Bioparque Temaikén … Una obra que se aleja bastante de «nuestra elogiable y democrática ‘mediocridad'» a la que dice adscribir Emilio Rivoira. También tiene lo suyo la mini-casa que armaron Oyharzabal-de Souza-Sanguinetti en un container en desuso (ver Coleccionable M2 Casa FOA). En tan sólo 24 m2 resuelven una vivienda con todos los adelantos tecnológicos; y además tiene el valor agregado de haber sido pensada con criterios sustentables.
A continuación, la agenda con los invitados confirmados de la XII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, que se realizará del 3 al 12 de octubre en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)
lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 30 de setiembre de 2009
Se viene la bienal – Bienal Internacional de Arquitectura BA 09
Del 3 al 12 de octubre se realizará la XII Bienal de Arquitectura de Buenos Aires, que como todos los años reúne en charlas, conferencias y exposiciones a los representantes de estudios de arquitectura del mundo
La naturaleza y el vuelo de las aves se conjugan dentro del Bioparque Temaikén, en Escobar, donde se inauguró el aviario más grande de Sudamérica, bautizado como El Lugar de las Aves.
En un espacio de tres hectáreas, dividido en cuatro grandes sectores, el estudio Hampton-Rivoira, junto al arquitecto Cristian Carnicer, debió generar «recintos de inmersión», para contener a 200 especies de aves de los cinco continentes. «Había que minimizar el impacto de la arquitectura con la generación de recorridos intimistas. El visitante está en contacto con los ejemplares», explica el arquitecto Jorge Hampton.El recorrido del aviario comienza con un umbráculo o pérgola de sombra, dividida internamente en cuatro jaulas. Continúa con el Gran Jaulón, un espacio reciclado, y luego aparece el sector para las aves de América.
El Gran Aviario, una suerte de carpa metálica, bordea un espejo de agua y hace visible con una serie de arcos desde donde pende una gran malla de acero. Allí habitan especies de Africa, Oceanía y Eurasia. El aviario alberga en total 2.500 pájaros distribuidos en un paseo donde la tecnología, el paisajismo y el diseño arquitectónico conviven en armonía. Hampton-Rivoira y Carnicer se quedaron con el proyecto después de un concurso de anteproyectos y croquis preliminares, organizado por la Fundación Temaikén. Y tuvieron que enfrentar varias cuestiones. «Manejamos dos sistemas de decisiones proyectuales, por un lado el de la cubierta, redes y arcos como envolvente. Y además los 4.500 metros de recorrido interno y hábitat natural de las aves, concibiendo esclusas para que no se mezclen especies», asegura Hampton.
Temaiken, a vuelo de pájaro En el bioparque de Escobar se construyó el aviario de mayores dimensiones de América del Sur, que exhibe más de 200 especies y reproduce paisajes de los cinco continentes. El proyecto de arquitectura es de Hampton-Rivoira/Carnicer, y el paisajismo, de Cavanagh-Dominicis
Desde la arquitectura se proponen alternativas para disminuir el calentamiento global, como construir rascacielos para capturar moléculas de CO2 o pintar tejados y calles de blanco.
Londres (AFP). -Enfriar el planeta mediante procedimientos dignos de la ciencia ficción es una iniciativa que podría servir como último recurso si fracasa la lucha contra el calentamiento climático, aunque su puesta en práctica es incierta y arriesgada.
Presentado el martes en Londres por la prestigiosa Royal Society, el estudio sobre la «geoingeniería» cae como una advertencia a tres meses de la conferencia internacional de Copenhague, en la que todos los países del planeta intentarán alcanzar un acuerdo para afrontar el calentamiento global.
«Es una verdad desagradable, pero (…) la geoingeniería y sus consecuencias son el precio que tendríamos que pagar por nuestra incapacidad para actuar contra el cambio climático», explicó el profesor John Shepherd, de la universidad de Southampton, que presidió un panel de 12 científicos.
El informe, titulado «Geoingeniería del clima: ciencia, gobernanza e incertidumbre«, pasa en revista dos categorías de proyectos: los que pretenden «regular» el calor procedente del sol, y los que quieren reducir la tasa de CO2 en la atmósfera.
Entre las ideas apuntadas en la primera categoría, la de colocar inmensos espejos en el cielo para devolver al espacio una parte de la radiación solar, cubrir inmensas extensiones desérticas con una película reflectora, o incluso crear nubes sobre los océanos mediante grandes pulverizadores instalados en barcos que recorrerían el planeta entero.
Otra hipótesis: liberar dióxido de azufre (SO2) en la atmósfera para atenuar la fuerza de los rayos solares que alcanzan la tierra, reproduciendo lo que ocurre cuando una gran erupción volcánica. El fenómeno, no obstante, podría tener un impacto en la capa de ozono y modificar notablemente las precipitaciones.
Algunas de estas técnicas podrían en teoría rebajar las temperaturas rápidamente. Sin embargo, el informe advierte que no permitirían hacer bajar la concentración de CO2, que entre otras cosas genera una peligrosa acidificación de los océanos.
Los científicos prefieren las técnicas que permiten retirar de la atmósfera CO2, uno de los principales gases de efecto invernadero, considerando que podrían aplicarse las que son «seguras, eficaces y abordables» financieramente.
Extremadamente sofisticada, la producción de los estudios emergentes combina innovación tecnológica y obsesión por la belleza.
No es fácil trazar un panorama de la actual arquitectura japonesa. Si bien las figuras más destacadas internacionalmente, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa (SANAA), Shigeru Ban, y los ya clásicos Toyo Ito o Tadao Ando delinearon en Occidente una característica forma del quehacer arquitectónico, en Japón las producciones están mucho más diversificadas; lo que termina por crear un horizonte arquitectónico sumamente complejo. Una gran cantidad de arquitectos jóvenes, establecidos no solamente en Tokio, sino a todo lo largo del territorio japonés, componen una cultura arquitectónica extremadamente sofisticada, donde pesan tanto la innovación como la calidad de la factura constructiva. Más allá de lo fragmentario que pueda resultar cualquier intento de clasificación de la arquitectura japonesa del siglo XXI, ciertamente es posible señalar preocupaciones generalizadas y emergentes constantes para construir una configuración, un posible mapa de orientaciones e intereses.
En primer lugar cabe hablar del sentido de experimentación y de innovación que realizan en su gran parte los arquitectos japoneses. Por supuesto, la experimentación no se limita a un área de desarrollo en particular, sino que incluye tanto a la tecnología como a la formalización, e incluso a la vertebración funcional de los edificios. La investigación sobre los materiales, sobre las relaciones físicas entre el hombre y sus objetos, y sobre las modalidades de hábitat asumen en Japón una fuerte orientación pragmática. La ardua búsqueda encarada por los arquitectos japoneses indefectiblemente lleva a aplicaciones tendientes a perfeccionar los objetos arquitectónicos.
Gran parte de sus hallazgos parecen derivarse directamente de las extraordinarias condiciones de producción japonesas: es sabido que el alto valor del suelo, particularmente en Tokio, y en gran medida en las grandes ciudades japonesas, abre una brecha en las nociones de permanencia y durabilidad de la arquitectura.
La inestabilidad de la arquitectura frente al valor del piso urbano, genera, por una parte, una exacerbación del diseño en términos de optimización del espacio disponible, y por la otra, un vertiginoso achicamiento del tiempo de vida útil programado para el objeto arquitectónico.
Gran parte de la producción arquitectónica japonesa parece estar resuelta en términos de diseño industrial, por lo que no es ocioso hablar de objetos arquitectónicos, más que de edificios.
Claro que la noción de industrialización no deja de lado el problema de la belleza. De la misma manera en que se fabrican notebooks o celulares donde a la carrera por la superación tecnológica se yuxtapone el obsesivo desarrollo de la apariencia, la arquitectura japonesa construye sus productos. Mucha de la nueva arquitectura japonesa es como un celular de última generación: perfecta, hermosa… y efímera.
Junto a la hiperactualización de los modelos, no dejan de aparecer reiteradamente tecnologías tradicionales, particularmente ligadas al uso de la madera como material de construcción. Sin embargo, es muy posible que el uso de las tecnologías tradicionales esté más vinculado a la operatividad constructiva que a la restauración o mantenimiento de los valores históricos.
En este sentido, es interesante como en un edificio de oficinas de nueve plantas proyectado por Kawai Architects, Shijyo Mokusei, la estructura de hormigón armado se complementa con los cerramientos de entablonado de madera espigada, de uso tradicional en la construcción de la vivienda. Shijyo Mokusei resulta un edificio extraño y paradójico, donde la estrategia constructiva permitió hacer un extraordinario ejemplo de experimentación iconográfica y, a la vez, un edificio de una gran sencillez y operatividad constructivas. El uso de la madera en sus formas tradicionales ocupa un lugar importante en la construcción de viviendas experimentales. Kenji Tagashira la utilizó para el proyecto de su casa en Imafuko. En un delgado terreno de 3 metros de ancho y 18 metros de largo, Tagashira proyectó algo así como un módulo mínimo habitable, una increíble –y extrema– caja construida con madera donde se alinean dos patios, un baño de cristal, la cocina y el dormitorio en el entrepiso.
Japón tiene una de las tierras más caras del planeta. En los tan solo 374.744 km2, algo más que la superficie de la Provincia de Buenos Aires, concentra casi 130 millones de habitantes, más de 3 veces la población argentina. Además, el 73% de la isla es montañosa y para colmo está asolada por terremotos y tsunamis. Sin embargo, a pesar del mar de dificultades, es cuna de grandes arquitectos. Algunos, para intentar aclararnos el éxito japonés, usarán la célebre frase de Bill Clinton: «es la economía, idiota». Pero no alcanza de consuelo. Tadao Ando, Toyo Ito, Shigeru Ban y Sejima+Nishizawa (SANAA) han marcado el camino en las últimas décadas. Pero también hoy hay una importante camada de arquitectos jóvenes y estudios emergentes que se han metido a fondo con la innovación tecnológica, la reflexión sobre los nuevos modos de habitar y la exploración formal, sin descuidar ninguna de ellas (páginas 14 a 19). Como dice Norberto Feal, «mucha de la nueva arquitectura japonesa es como un celular de última generación: perfecta, hermosa… efímera.»
Algo de este sabor oriental tiene el dormitorio-estar diseñado por Kucher, Barranco, Quiquisola que desarrollamos, en detalle y con todos sus costos, en el nuevo coleccionable M2 Casa FOA, que a partir de hoy sale semanalmente. No solo por la concepción del espacio, etéreo y multifuncional, sino porque está alineado con la idea de la arquitectura como un todo, que incluye la búsqueda de nuevas soluciones funcionales y tecnológicas.
La nueva estación de tren Guillemins de Lieja / AFP
ENRIQUE SERBETO | BRUSELAS
Hecha con 11.000 toneladas de acero y 32.000 metros cuadrados de vidrieras, ayer se inauguró la nueva estación de tren de la ciudad belga de Lieja, diseñada por el arquitecto Santiago Calatrava. Para la ciudad ha sido un esfuerzo enorme, puesto que los trabajos se han prolongado durante 12 años y se calcula que ha costado 400 millones de euros, exactamente el doble de lo que se había presupuestado. Solamente la fiesta de inauguración de ayer costó la friolera de seiscientos mil euros.
La ciudad, cuna de la siderurgia valona hoy en la mayor decadencia, había elegido este gigantesco proyecto que ha modificado radicalmente su silueta, para lograr, como decía ayer la prensa belga, «imitar a Bilbao y al impulso que le ha dado a la ciudad el Museo Guggenheim». Sin embargo, otros comentarios han empezado ya a preguntarse «después de la estación de Calatrava, ¿qué?», en referencia a que la rutilante estación no tendrá probablemente el mismo atractivo turístico a pesar de que la estación construida por Calatrava trae a esta ciudad el Tren de Alta Velocidad y la conecta con ciudades como París y Londres. A la puesta de largo de «Les Guillemins», como se llama oficialmente, asisteron más de veinte mil personas. Los grupos ecologistas de la región han protestado por «la inversión de una suma faraónica en una estación, cuando el resto de la red ferroviaria está en una situación lamentable»
La colocación de la última piedra en la estación de Lieja, en el este de Bélgica, diseñada por el arquitecto español Santiago Calatrava ha puesto fin a una década de obras, un período en el que la circulación ferroviaria nunca se ha interrumpido. Concebida a partir de la imagen de una mujer tumbada, su imponente estructura arqueada de vidrio y acero se eleva hasta los 40 metros de altura y se extiende a lo largo de 200 metros.
El ambicioso proyecto del arquitecto valenciano ha necesitado más de 300 millones de euros y una década de trabajos para convertirse en realidad pero, según ha explicado el administrador de la red nacional ferroviaria belga (SNCB), Jannie Haek, hay que recordar que «no es sólo una estación». Haek ha recalcado que esta infraestructura será una «vitrina al exterior» y «un instrumento de publicidad» para Lieja, ya que ha sido diseñada para permitir que los trenes de alta velocidad puedan llegar «al corazón de la ciudad»Una vez que entren en funcionamiento a finales de año todas las líneas de alta velocidad que tienen previsto pasar por Lieja, la ciudad quedará conectada en sólo 20 minutos con ciudades como Bruselas, Aquisgrán y Colonia (Alemania), y en unas horas con Fráncfort, París y Londres.
Una estación de ferrocarril puede llegar a convertirse en el motor de una ciudad. Este slogan es el que formó parte de la presentación oficial de la Euro Lieja TGV, y personifica totalmente el espíritu del proyecto. Diseñada por Santiago Calatrava, la nueva estación de ferrocarril de Lieja se ha convertido en una atracción turística y un símbolo del renacimiento de esta ciudad belga, que ahora actúa como un vínculo estratégico con el norte de Europa.
El arquitecto e ingerniero valenciano Santiago Calatrava puede dar solución a muchas funcionalidades arquitectónicas. La funcionalidad en la estación de ferrocarril de Lieja se basa en un fácil acceso, conexión directa con la red de carreteras, mejora de los servicios de trenes de alta velocidad y mejores instalaciones.
La nouvelle gare des Guillemins, prouesse architecturale due à l’Espagnol Santiago Calatrava, a été inaugurée vers 21h30 par le prince Philippe. Face à la nouvelle gare, 30.000 personnes ont ensuite assisté gratuitement au show orchestré par Franco Dragone. Budget du spectacle : 650.000 euros.
En images : le spectacle de Franco Dragone, l’inauguration et la nouvelle gare / Lire aussi : visite simultanée des gares de Liège et d’Anvers
Aunque operativa desde junio de 2008, la flamante estación de trenes de Lieja, galardonada con el Golden Belgian Building y obra del arquitecto Santiago Calatrava, será inaugurada este verano de 2009.
Estacion de tren Guillemins en Lieja (Belgica) / Santiago Calatrava cc by nc =: Kristo
El genio creador de Oscar Niemeyer plasmado en siete décadas de trabajo queda patente en la mayor retrospectiva vista en España del revolucionario arquitecto brasileño, en la que el longevo artista, de 102 años, da fe de sus ganas de seguir trabajando.
En la exposición, organizada por la Fundación Telefónica en colaboración con la Fundación Cultural Hispano-Brasileña, abundan las maquetas, los dibujos y los croquis, además de una serie de libros, fotografías, una escultura y distintas proyecciones, y se podrá ver en Madrid hasta el próximo 22 de noviembre.
Desde sus primeros proyectos de arquitectura moderna en Brasil, allá por 1936 con la construcción del Ministerio de Educación y Sanidad en Río de Janeiro, el primer edificio moderno y a gran escala de la ciudad, hasta su producción de los últimos años, se aprecia la evolución de una arquitectura libre que huye del excesivo racionalismo.
Fascinación por las curvas
En una entrevista con el artista, impresa en las paredes de la Fundación Telefónica, éste deja clara su admiración por las curvas femeninas y las sinuosas montañas de Río, aspecto que ha podido influir -según explicó hoy el comisario de la muestra, el arquitecto Lauro Cavalcanti– en su exploración de las posibilidades del hormigón armado y su adaptación a líneas curvas.
Cavalcanti, amigo personal de Niemeyer desde hace más de treinta años, se congratuló de que España cuente con esta retrospectiva del hombre que revolucionó los conceptos arquitectónicos allá por los años cuarenta, y recordó que la misma llega justo cuando está próximo a inaugurarse el primer edificio del artista en España, el Centro Cultural Internacional de Avilés (Asturias).
Recordó que sus innovadoras propuestas le valieron las críticas de muchos colegas, que llegaron a considerarle más un escultor que un arquitecto, y destacó el hecho de que, a pesar de su longevidad, Niemeyer ha tenido más repercusión a partir de los años noventa que en la década de los sesenta, lo que pone de manifiesto su contemporánea forma de trabajar.
Este arquitecto, que se define apasionado de Mattise y Picasso en pintura, y Gabriel García Márquez o Baudelaire en literatura, y que no esconde sus debilidades ideológicas al citar a Marx o Lenin entre sus «héroes», sigue trabajando a diario en su estudio de Copacabana, donde a la pregunta de cómo le gustaría morir reconoce que «nadie quiere morir».
La Fundación Telefónica recorre la obra del arquitecto brasileño
ÁNGELES GARCÍA
Las formas de la mujer, la ciudad de Río y los vaivenes de la política son las curvas que han inspirado la monumental obra, en generosidad y en tiempo, de Oscar Niemeyer (Río de Janeiro, 1907). Una obra en la que, así lo decidió el artista un buen día, la vida manda sobre la arquitectura. Y esa premisa inspira sus 457 construcciones dispersas por todo el mundo. Entre otros, el primer edificio del artista en España, el Centro Cultural Internacional de Avilés (Asturias), hoy en construcción.
Su fenomenal peripecia vital y ese rotundo compromiso con las curvas centran la exposición que le dedica hasta el 22 de noviembre la Fundación Telefónica de Madrid. En ella, dibujos, croquis, textos y fotografías cuentan una vida que ya surca rumbo a los 102 años.
Lauro Cavalcanti, arquitecto y amigo de Niemeyer desde hace más treinta, ha sido el encargado de comisariar la exposición. Está convencido de que su trabajo es un calco de lo que hubiera querido contar Niemeyer. Cuenta que el artista se recupera de la rotura de una vértebra, pero que ni eso le impide seguir trabajando a diario en su estudio de Río de Janeiro.
Una mega exposición retrospectiva en Madrid reúne las siete décadas de trayectoria del arquitecto brasileño de 102 años, que manifiesta otra vez sus ganas de seguir trabajando.
La Fundación Telefónica recorre la obra del arquitecto brasileño que con sus 101 años sigue trabajando en su estudio, a pesar de que se recupera de una lesión en una vértebra.
Arquitectonico 
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