Esquema tipo de la Ciudad Jardín de Ebenezer Howard (1850-1928)
Editorial
Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com
Apenas llega del exterior alguna nueva tendencia o corriente de pensamiento, conquista entre nosotros fervientes seguidores. Sea con el tema de la conservación del patrimonio, el desarrollo sustentable o la otrora reluciente globalización, llegamos a veces a ser más papistas que el Papa.
La historia no es nueva. En nuestras ciudades tenemos vestigios de las más variadas ideologías importadas: desde la cuadrícula de las Leyes de India, los trazados arbolados de la Ciudad Jardín y los edificios Beaux Arts para sacar pecho, a las «modernas» autopistas que en vez de circular por amplios espacios verdes, irrumpieron en el tejido destrozándolo.
En contrapartida, nos hemos venido haciendo los distraídos con los problemas que son absolutamente propios. Uno de los más graves es el de la vivienda para sectores de menores recursos. Sean 2 o 3 millones el déficit habitacional actual, es escandaloso. El Plan Federal de Viviendas arrancó en 2003 con buenas intenciones atacando el tema de la cantidad. Desde la disciplina se reclamaron concursos para lograr propuestas de mayor calidad urbano-arquitectónicas.
Arquitectura | Proyecto Internacional | Museo de Ciencias | Wilkinson Eyre
El centenario Museo de Ciencias londinense será intervenido para integrarlo al barrio. Cómo se reformulará su circulación interna.
Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com
Quien haya caminado los grandes museos del mundo – El Louvre, por ejemplo – sabe de interminables desplazamientos por escaleras, pasillos y ascensores en busca de aquellas obras por las que se ha pagado la entrada. La circulación es clave: cómo hacer que el visitante acceda rápidamente a lo que quiere ver, y más aún, cómo seducirlo para que se aventure hasta la última sala del último piso. Algo de eso se plantearon los proyectistas del estudio londinense Wilkinson Eyre, responsables de convertir al centenario Museo de Ciencias británico en un «museo del futuro«. La solución fue calar la estructura con nuevos ascensores en puntos estratégicos, que llevarán directamente a las galerías de los niveles superiores, «olvidadas» por la mayoría de los visitantes.
La remodelación del museo se enmarca en un plan más amplio y ambicioso: posicionar al barrio de South Kensington como destino turístico-cultural, atrayendo particularmente a extranjeros.
Para ello, bajo la dirección del municipio del Royal Borough of Kensington and Chelsea, (los diseñadores) Dixon Jones transformó la calle Exhibition Road, donde se encuentra el edificio, en un corredor semipeatonal, escenario posible de espectáculos al aire libre. Para darle al museo una presencia vital en este recorrido, los proyectistas de Wilkinson Eyre se concentraron en la fachada: idearon una instalación luminosa, construida en vidrio y acero, que rompe las líneas ortogonales y se abre paso a través de las columnas neoclásicas. «The Beacon» (El Faro) es algo así como un corazón a punto de estallar, lleno de energía y nuevas ideas.
Es posible que la siempre compleja articulación entre la arquitectura académica y la construcción proletaria, o por mejor decir, entre el habitáculo burgués y el propio de la «villa«, se deba a las limitaciones de la disciplina, a su complicada naturaleza, aunque la sobrevaloración de lo estético-formal excluyente de la actualidad acentuó la distancia entre ambas y casi aniquiló el sentido primario de la arquitectura.
Seminario Nacional de Arquitectura Bioclimática y Medio Ambiente
Cordial saludo.
De manera atenta, nos permitimos solicitar muy amablemente su colaboración para la difusión a través de sus diferentes medios divulgativos; del Seminario Nacional de Arquitectura Bioclimática y Medio Ambiente
Este evento es organizado por el Centro Regional de Producción Mas Limpia Eje Cafetero de la Universidad Tecnológica de Pereira y la empresa Neotrópico.
Como siempre, gracias de antemano por su oportuna colaboración y difusión.
Cordialmente;
Diego González Quiceno
Neotrópico
Pereira
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«SEMINARIO NACIONAL ARQUITECTURA BIOCLIMÁTICA Y MEDIO AMBIENTE» Evento Carbono Neutral
Auditorio Jorge Roa Martínez
Universidad Tecnológica de Pereira Agosto 24 y 25 de 2009
ORGANIZA: – Neotrópico
– Centro Regional de Producción Más Limpia – Eje Cafetero / Universidad Tecnológica de Pereira
CON EL APOYO DE: – Sociedad Colombiana de Arquitectos – SCA
– Cámara Colombiana de la Construcción – CAMACOL
– Corporación Autónoma Regional de Risaralda – CARDER
– Universidad Católica Popular de Risaralda
– Asociación de Egresados y Estudiantes de Administración del Medio Ambiente – AMBIEGRESADOS
– Consejo Colombiano de Construcción Sostenible
– Piscinas Caribe
PRESENTACIÓN El particular estilo de vida del hombre en la tierra ha ocasionado grandes impactos sobre el ambiente del que es parte. Las estadísticas demuestran que la construcción antrópica genera grandes impactos sobre el entorno y sus habitantes; como respuesta a ello, surge la arquitectura Bioclimática como una opción viable que diseña para conseguir unas condiciones de bienestar interior, aumentando notablemente la calidad de vida; generando, además, oportunidades económicas a corto, mediano y largo plazo; acercando las relaciones entre construcción y ambiente. Esto se consigue aprovechando las condiciones del entorno donde el clima, el microclima, la orientación, la luz, los vientos, la humedad, las aguas lluvias y subterráneas, las corrientes telúricas y, por supuesto, una buena elección de materiales nos dan como resultado una solución constructiva particularizada logrando una edificación ambientalmente sustentable, socialmente aceptada, económicamente viable y estéticamente agradable.
De visita en Japón, el arquitecto español Alejandro Zaera Polo dijo que el sector está hiperdimensionado y habrá una reconversión muy fuerte.
TOKIO (EFE). -El arquitecto español Alejandro Zaera-Polo confesó el viernes último su esperanza en que la crisis que atraviesa el sector de la construcción, entre otros, «sirva para elevar la calidad de la arquitectura».
En una entrevista con Efe, el arquitecto, de visita estos días en Japón, explicó que «va a haber una reconversión muy fuerte del sector» y mostró su esperanza en que contribuya a «eliminar esa parte de poca calidad» arquitectónica. Zaera-Polo (Madrid, 1963) viajó a Japón para participar como ponente en varias conferencias organizadas por la Universidad de Tokio y el arquitecto japonés Hitoshi Abe, afincado en Los Ángeles.
«Es un sector que está hiperdimensionado y España es el paradigma», indicó el creador, que prepara dos proyectos para el Reino Unido, donde reside, entre ellos la estación de tren de Birmingham.Aunque para Zaera-Polo, el sector del ladrillo está condenado «claramente a disminuir» tanto en Europa como en Estados Unidos, donde estaba «básicamente nutrido por la especulación», «todavía hay muchas cosas que hacer» en países como la India, China o Malasia.
FOREIGN OFFICE ARCHITECTS Offices in Japan and the UK, this international firm shows its portfolio of built and unbuilt work. Residential to large scale commercial projects.
Julius Shulman muestra la tapa de un libro dedicado a sus fotografías, ilustarada con su obra maestra Case Study House N22 Foto:Julius Shulman
El miércoles último falleció el reconocido autor de la famosa toma nocturna Case Study N22, que lo hizo famoso en el mundo entero.
NUEVA YORK (AFP y ANSA). -El estadounidense Julius Shulman, que elevó a un arte la fotografía de arquitectura, falleció el miércoles a los 98 años en su domicilio de Los Angeles (California), indicó su representante, el galerista Craig Krull, que dijo «era el fotógrafo de arquitectura más grande de todos los tiempos».
El fotógrafo se mudó a California, donde inició su carrera en la década del 30 y se destacó por sus fotografías de las obras de grandes arquitectos, como Frank Lloyd Wright, Pierre Koenig, Charles Eames o Richard Neutra.
Su fotografía Case Study House N22 (1960), obra de Koenig, que muestra simultáneamente a dos mujeres en el interior de una casa, la arquitectura exterior de la misma y un deslumbrante panorama nocturno de Los Angeles, lo hizo famoso en el mundo entero.
«Transformó la fotografía de arquitectura, haciéndola pasar de lo meramente comercial a una de las bellas artes», dijo Krull.
El año pasado, el editor alemán Benedikt Taschen publicó una obra retrospectiva, «Modernism Rediscovered» con más de 400 proyectos fotografiados por Shulman, mientras el Getty Center adquirió años pasados todos sus archivos.
Nacido el 10 de octubre de 1910 en Brooklyn, hijo de inmigrantes judíos rusos, Shulman se estableció con su familia en Los Angeles en 1920.
En Koprivnica, norte de Croacia, Studio UP diseñó una escuela y pabellón deportivo en una gran caja con una envolvente traslúcida. El edificio, ganador del premio Mies van der Rohe a la obra de un Arquitecto Emergente, se convirtió en el centro de la movida adolescente en la ciudad.
El gobierno municipal de Koprivnica, una ciudad de aproximadamente 150 mil habitantes ubicada en el norte de Croacia, decidió apostar fuerte. Hasta 2003 la ciudad ostentaba un récord negativo: era la que tenía el menor número de graduados de todo el país.
Para revertir esta situación y lograr retener a los jóvenes, el municipio llamó ese mismo año a un concurso para construir un gymnasium, institución de educación secundaria de larga tradición en algunos países europeos, donde se forma a los estudiantes para ingresar a la universidad. El gymnasium debía tener aulas para 900 alumnos, un pabellón deportivo con capacidad para 2.000 espectadores y levantarse entre un barrio periférico con casitas estilo americano y una zona más urbanizada, donde recientemente ha habido intervenciones edilicias de alto impacto.
El premio fue para Studio UP, formado por dos arquitectos recibidos en la universidad de Zagreb, Lea Pelivan (33) y Toma Plejic (32) (ver Dos jóvenes… en pág. 19) quienes este año ganaron, por esta obra, la Mención Especial al Arquitecto Emergente en el Premio Mies van der Rohe que otorga la Unión Europea. La apuesta no podría haberles salido mejor.
Debido a la envergadura del proyecto, cuyo presupuesto se elevó hasta casi 11 millones de euros, el municipio consiguió apoyo financiero del condado Koprivnica-Krizevci, decidió incorporar a un socio privado (Tehnika SPV) y darle un uso mixto al estadio (no sólo se utiliza para competencias deportivas escolares, sino también para eventos). Gymnasium 46°09’N/16°50’E, como fue bautizado por sus autores, es un gran prisma, liviano gracias a su envolvente traslúcida y su cubierta calada. Las fachadas norte y sur se resolvieron con policarbonato especialmente tratado para reducir la ganancia de calor en el interior. Una gran rampa marca el acceso, perfora la fachada y se continúa con una calle interior que atraviesa el edificio, organiza y conecta los locales.
Zaha Hadid Architects: JS Bach Chamber Music Hall, Manchester
La arquitecta anglo-iraquí diseña en Manchester una sala de música de cámara
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Le ha costado 30 años, pero, finalmente, Zaha Hadid (Bagdad, 1950), la arquitecta más famosa del mundo, dejará su huella en el Reino Unido, el país que la ha visto formarse y crecer profesionalmente pero que, hasta hoy, parecía resistirse a verla triunfar. Aun así, lo hará con un edificio pequeño, un inmueble sin lugar, un auditorio de tela, una sala de música de cámara ideada para escuchar a Bach y levantada en medio de un museo…. durante el breve periodo de apenas dos meses que dura el Festival Internacional de Verano de Manchester. Muchos inconvenientes convertidos en un nuevo reto para esta arquitecta acostumbrada a lo difícil.
La arquitecta anglo-iraquí diseñó en Manchester una sala temporal de música de cámara para el Festival Internacional de Verano. Se trata de un pequeño pabellón de tela y sillas Panton alojado en el Museo de Arte local, que podrá visitarse hasta el 1 de septiembre próximo
Manto. La cubierta de madera de pícea cae como una capa sobre el basamento.
Arquitectura | Proyecto Internacional | Pictou Landing Community Health Centre
En Canadá, un centro de salud para la etnia Mi’kmaq fue diseñado a partir de técnicas y materiales locales. Como se organizó la participación comunitaria.
por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com
En Canadá, el arquitecto y profesor Richard Kroeker diseñó un centro de salud siguiendo la tradición constructiva de la comunidad indígena Mi’kmaq. Detalles de una obra sustentable, hecha en madera, barro y mano de obra autóctonas.
En la península de Nueva Escocia, situada en la costa atlántica canadiense, un profesor universitario se reunió en varias ocasiones con los ancianos de la comunidad indígena Mi’kmaq. No es antropólogo ni sociólogo. Richard Kroeker es arquitecto y trabaja en la Dalhousie University (Halifax, Nueva Escocia), donde durante muchos años investigó la cultura material de los nativos. Su estudio, Piswepak Design, fue el elegido por la Pictou Landing First Nation para construir un centro de salud.
Durante el proceso de diseño, Kroeker mantuvo sesiones de consulta con el Jefe y el Concejo indígenas para definir objetivos y mecanismos de participación comunitaria. El edificio debía reflejar las costumbres de los nativos, construirse con materiales y técnicas locales y utilizar fuentes de energía sustentables. Nada ajeno a la carrera del profesor Kroeker, que se dedica a desarrollar técnicas constructivas en base a métodos ancestrales.
Para el diseño del Pictou Landing Health Centre, Kroeker se inspiró en las canoas de madera de abedul y en las cabañas de troncos de la región. El edificio es un volumen alargado y ojival que describe una suerte de curva. El perímetro del lado convexo da a la zona urbana, mientras que la cara interior abraza al jardín de la comunidad, donde se cultivan hierbas medicinales, protegiéndolo del viento. Debido a las particularidades del terreno, el nivel inferior aparece enterrado desde la cara cóncava, desde donde se ingresa al nivel superior. Ambos niveles se conectan visualmente gracias a la sala de espera del nivel inferior, de doble altura.
Berto González Montaner. Editor jefe ARQ bmontaner@clarin.com El proyecto del Pictou Landing First Nation Health Centre en Nueva Escocia, en la costa atlántica canadiense, me hizo repensar la nota de tapa de la semana pasada. En este recorte que hicimos con algunos de los exponentes salientes de la generación de arquitectos de entre 30 y 40 años encuentro, con satisfacción, pasión por lo que hacen, compromiso, buena mano y mucha capacitación en el exterior…
Richard Kroeker deja al descubierto con esta notable obra otra dimensión de la arquitectura: su dimensión social y cultural. Kroeker, del estudio Piswepak Design, proyecta un centro de salud en una zona desértica para la comunidad indígena Mi´kmaq. Lo hace a partir de un profundo estudio de las tradiciones constructivas y las costumbres locales. Y, además, dándole participación a sus futuros usuarios en la definición y construcción de la obra. El resultado es un edificio contemporáneo que con su forma de U encierra un patio protegido de los vientos y con su cubierta de madera, extraña para nosotros, «transpira» tradición local.
EXPOSICIÓN CON LOS PROYECTOS FINALISTAS Y GALARDONADOS
La muestra estará desde el 16 de julio hasta septiembre en Santillana del Mar, Santander
Pasará por varias ciudades, estando prevista su inauguración en Madrid en noviembre
ELMUNDO.ES
MADRID.- El jueves 16 de julio se levanta el telón de la exposición de proyectos, premiados y finalistas, presentados a la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo en el Palacio de Caja Cantabria en Santillana del Mar, donde estará hasta mediados de septiembre. Un acto que presidirá la Ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, y donde, además de hacerse entrega de diversos premios, se presentará el catálogo de esta edición que recoge documentación sobre los trabajos galardonados y una perspectiva de los últimos 20 años de la arquitectura nacional.
Esta exposición forma parte de las actividades de la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo organizada por el Ministerio de Vivienda en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), la Universidad de Alcalá, el Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria (COACAN) y la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP).
Arquitectonico 
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