Etiqueta: Historia

Subdivisión de la Historia del arte encargada del estudio de la evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. DRAE.

Exposición sobre la historia de los rascacielos en CaixaForum Madrid: El hombre, a la conquista del cielo – ABC.es


Arte / Cultura

CaixaForum Madrid acoge una espectacular exposición sobre la historia de los rascacielos, a través de 200 obras.

NATIVIDAD PULIDO / MADRID

Tocar el cielo ha sido siempre una de las aspiraciones y anhelos del ser humano. La voluntad del hombre ha sido construir cada vez más y más alto. Una exposición en CaixaForum Madrid (permanecerá abierta desde mañana hasta el 5 de enero de 2013) aborda la historia de los rascacielos, desde el mito de la Torre de Babel – un reto fallido del hombre, símbolo de la desmesura y el poder – hasta la torre Burj Khalifa de Dubai, de momento el edificio más alto del mundo, que ha pulverizado todos los récords: 163 plantas y 828 metros de altura.

Construction of Flatiron Building
Construction of Flatiron Building – por George Eastman House, vía The Commons en Flickr

En un espectacular montaje, los comisarios de la exposición, Robert Dulau y Pascal Mory, repasan la historia de los principales edificio en altura, gracias a maquetas (ocho se han creado específicamente para la muestra), pero también a través de fotografías, pinturas, dibujos, grabados, proyecciones, entrevistas filmadas… Durante el recorrido vemos cómo ese deseo de tocar el cielo a veces ha estado asociado a construcciones religiosas: catedrales, minaretes… Entre las piezas expuestas, una maqueta de la Sagrada Familia de Gaudí.

Están presentes en la exposición algunos de los iconos del siglo XX, como la Torre Eiffel de París, construida para la Exposición Universal de París de 1889. Comenzó a erigirse en 1887. Fueron necesarias 18.038 piezas para sustentar un peso de 7.300 toneladas. Sorprendentemente, las obras solo duraron 26 meses y en ella trabajaron solo 250 obreros. En la exposición vemos la pugna entre Europa y Estados Unidos en esta carrera por la verticalidad y después entre dos ciudades norteamericanas: Chicago y Nueva York.

vía El hombre, a la conquista del cielo – ABC.es.

Du Zhenjun, Winds, 2010 - Imagen: Web de CaixaForum Madrid
Du Zhenjun, Winds, 2010 – Imagen: Web de CaixaForum Madrid

ARQUITECTURA | En Caixaforum

Construir a lo alto – ElMundo.es

Antonio Lucas | Madrid

Si algo tiene de cierto aquello que dijo Wittgenstein sobre la arquitectura es que ésta siempre exalta algo. Y en demasiadas ocasiones ese «algo» ha sido la altura. El sueño de impulsarse hacia lo alto. De romper límites y leyes naturales. De poner la vida por encima de las cosas.

Desde el mito de la torre de Babel al edificio Burj Khalifa de Dubai (el más alto del mundo con sus 828 metros), la historia de la construcción ha sido un afán por superar todas las marcas posibles. Y a eso atiende la exposición que presenta CaixaForum Madrid: ‘Torres y rascacielos‘, de la que son comisarios Robert Dulau y Pascal Mory, abierta hasta el próximo 5 de enero.

Torres y rascacielos – CaixaForum Madrid

De Babel a Dubái

Del 10 de octubre de 2012 al 5 de enero de 2013

La exposición ofrece un recorrido por la historia de la construcción de torres y rascacielos, partiendo del mito de la torre de Babel, una construcción que desafiaba las leyes naturales y el poder divino y que fue una fuente de inspiración para pintores europeos del siglo xiii al xix, hasta los rascacielos proyectados en el siglo XXI.

Una muestra analiza el papel inspirador de la arquitectura vernácula


Ocio y Cultura

La exposición de la Barrié se centra en la obra de grandes maestros del siglo XX.

Redacción / La Voz

Louis Kahn. El arquitecto se basó en dos cubos para diseñar esta casa, que fue construida en Estados Unidos entre 1960 y 1967. La Voz
Louis Kahn. El arquitecto se basó en dos cubos para diseñar esta casa, que fue construida en Estados Unidos entre 1960 y 1967. La Voz

Compañeros de oficio es el título de la exposición que la Fundación Barrié abrirá en su sede coruñesa el próximo 7 de noviembre y que analiza el papel que ha desempeñado la arquitectura vernácula en la obra de grandes renovadores de la disciplina durante el siglo pasado. Así, la muestra reúne ejemplos paradigmáticos de arquitectos de países y épocas muy diferentes entre sí, pero que articularon un lenguaje personal que se nutrió, en buena medida, de sus propias tradiciones constructivas. Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Álvaro Siza, Tadao Ando o Glenn Murcutt no solo recurrieron a técnicas hasta entonces relacionadas con los artesanos, sino que las transformaron para incorporarlas a un discurso arquitectónico contemporáneo.

Esta capacidad inspiradora de la arquitectura vernácula y el uso que de ella hicieron los profesionales incluidos en la muestra sirve de eje de los planos, maquetas, fotografías y animaciones en tres dimensiones que conforman Compañeros de oficio.

Los visitantes podrán comprobar cómo los nuevos arquitectos sacaron la tradición de manos de movimientos como el historicismo y el regionalismo, como una solución a un tiempo de desarrollo y crecimiento demográfico que demandaba nuevos planteamientos de habitabilidad. Los materiales autóctonos y la experiencia secular proporcionaron herramientas para plantear otras fórmulas urbanísticas.

vía Una muestra analiza el papel inspirador de la arquitectura vernácula.

Anuncio de la nueva exposición «Compañeros de oficio», que se inaugurará el 7 de noviembre en A Coruña

EXPOSICIÓN

Fundación Barrié. Sede A Coruña

Del 7 de noviembre de 2012 al 7 de abril de 2013



Weissenhof: la arquitectura de vanguardia que los nazis quisieron destruir – Arte secreto


Por | Arte secreto

Uno de los edificios diseñados por Le Corbusier para la Weissenhof | Crédito: Wikipedia - Arte Secreto
Uno de los edificios diseñados por Le Corbusier para la Weissenhof | Crédito: Wikipedia – Arte Secreto

Corría el año 1926 cuando el Ayuntamiento de Stuttgart decidió aceptar la sugerencia de la Deutscher Werkbund (una destacada asociación de arquitectos y artistas de la época) para organizar una llamativa exposición internacional sobre arquitectura y urbanismo en una de las colinas cercanas a la ciudad.

Imagen: www.urbipedia.org
Imagen: http://www.urbipedia.org

La dirección del proyecto, bautizado como Weissenhofsiedlung (colonia Weissenhof),  se encargó finalmente al arquitecto Mies van der Rohe — futuro director de la Bauhaus —, quien se encargó de seleccionar y coordinar a otros 16 jóvenes arquitectos —casi todos tenían menos de 45 años—, entre quienes se encontraban Le Corbusier, Gropius, o Peter Behrens.

En aquellas fechas la mayoría de ellos no eran figuras muy conocidas fuera de los movimientos de vanguardia, pero con el tiempo algunos acabarían por convertirse en los más grandes arquitectos del siglo XX.

Entre todos ellos dieron forma a una singular barriada compuesta por 21 edificios que ejemplificaban a la perfección la arquitectura racionalista más innovadora del momento, y en los que se contaban hasta un total de 60 viviendas experimentales que debían servir de modelo para las casas de los trabajadores del futuro.

La exhibición se inauguró en julio de 1927 y fue un rotundo éxito, pues en apenas cuatro meses pasaron por ella cerca de medio millón de personas.

vía Weissenhof: la arquitectura de vanguardia que los nazis quisieron destruir – Arte secreto.

Más sobre la Colonia Weissenhof  en Urbipedia.


Fallingwater o casa Kaufmann: Un instante de genialidad – loff.it (Sobre la genial «Casa de la Cascada» de Frank Lloyd Wright)


Jorge López

Foto: loffit.abc.es
Foto: loffit.abc.es

Edgar Kaufmann no dio su brazo a torcer y aquel mismo día avisó al arquitecto de que se presentaría de inmediato en su estudio para ver el desarrollo de su nueva vivienda de vacaciones. Lo que no sabía, es que Frank Lloyd Wright había estado demasiado ocupado con el diseño del nuevo modelo de ciudad Broadacre City, y apenas había dedicado tiempo a su proyecto.

Durante las dos horas que duró el trayecto de Mr. Kaufmann, Wright se puso manos a la obra y esbozó los dibujos de la que posteriormente se consagraría como “la mejor obra de la arquitectura estadounidense de la historia” según el American Institute of Architects (AIA).

“Quiero que viváis con la cascada, no sólo que la miréis sino que se convierta en parte integral de vuestras vidas“, le comentó al cliente que inmediatamente quedó hipnotizado.

Situada en el paraje Mill Run, en Pensilvania, la casa de la cascada (Fallingwater o casa Kaufmann) se construiría en 1937 siguiendo los principios de la arquitectura orgánica preconizada por Wright, arquitectura que da vital importancia a la adaptación e integración de la arquitectura en el entorno donde se ubica.

De este modo el discurrir del agua sobre las rocas, es materializado a partir de distintas plataformas en voladizo que se deslizan sobre el cuerpo central de la vivienda construido con la piedra autóctona del lugar. Lo esencial del entorno queda reflejado en la construcción: lo fluido frente a lo sólido, lo perdurable frente a lo efímero, las ligeras plataformas flotando sobre el núcleo estático en piedra.

Foto: loffit.abc.es
Foto: loffit.abc.es

vía Un instante de genialidadloff.it.

La nota incluye una extraordinaria fotogalería.

Casa de la Cascada en Wikipedia.

Fallingwater.

InUSA Tour Guide
Fallingwater – Mill Run, Pennsylvania.

Fallingwater, one of Frank Lloyd Wright‘s most widely acclaimed works, was designed for the family of Pittsburgh department store owner Edgar J. Kaufmann.

LEGO Architecture 21005 – Fallingwater (Comprar en Amazon.es)

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

75 años de la ‘Casa de la Cascada’ | Vivienda | elmundo.es

Lloyd Wright, la vida por la arquitectura

Fallingwater: masterpiece of architecture (Casa de la Cascada)

Comprar Libros y modelos sobre Fallingwater de Wright en Amazon.es

Obra del artista Yadegar Asisi: El muro se erige nuevamente en Berlín en una panorámica de 360 grados – Qué.es


El Muro de Berlín, que durante 28 años dividió la ciudad en dos, vuelve a erigirse en uno de sus emplazamientos originales, cerca del paso fronterizo de Checkpoint Charlie, aunque en forma de monumental panorámica de 360 grados, obra del artista Yadegar Asisi.

Foto: Vista de la obra del artista austríaco Yadegar Asisi expuesta en Checkpoint Charlie en Berlín (Alemania). EFE - www.que.es
Foto: Vista de la obra del artista austríaco Yadegar Asisi expuesta en Checkpoint Charlie en Berlín (Alemania). EFE – http://www.que.es

Berlín, EFE

A partir de este domingo, el público podrá viajar en el tiempo hasta un día ficticio de otoño en los años 80 del siglo pasado y acompañar a las personas en su día a día.

Así, el espectador se convierte en testigo de una mudanza en el barrio occidental de Kreuzberg, observa a grafiteros estampando su obra en el muro y puede ver a los clientes de un bar o a unos borrachos salir del pub de la esquina.

Mientras en las fachadas grises de la parte oriental cuelgan pancartas con lemas de la extinta República Democrática Alemana (RDA), las del oeste están iluminadas por publicidad de Occidente.

Tampoco faltan los guardias fronterizos, que desde sus torres de control observan por encima de la franja de la muerte la vida en el lado occidental.

Esta panorámica, de 60 metros de largo y 15 metros de altura, sobre el muro erigido en 1961 y derribado en 1989, es la obra hasta el momento más personal del artista y ofrece una perspectiva del Berlín dividido desde la calle Sebastianstrasse de Kreuzberg sobre el distrito de Mitte, en el este.

vía El muro se erige nuevamente en Berlín en una panorámica de 360 grados – Qué.es.

Yadegar Asisi Erects a 360 Degree Panorama in Berlin to Depict Life Before the Fall of the Wall – IBTimes TV

EXPOSICIÓN | Una mirada subjetiva

El Muro de Berlín viaja en el tiempo

Muro de Berlín – Construcción, caída y resumen de su historia



VIII BIAU: Álvaro Siza: ‘No hay arquitectura sin colaboración’ | Vivienda | elmundo.es


VIII BIAU – Cádiz, España

  • Cuestiona la división del trabajo entre arquitectos, interioristas y paisajistas.
  • «La sensación es que en Portugal vivimos de nuevo en dictadura«.

EFE | Cádiz

Arquitecto Álvaro Siza Vieira - Foto: AlvaroSizaViera.com
Arquitecto Álvaro Siza Vieira – Foto: AlvaroSizaViera.com

El arquitecto portugués Alvaro Siza, premio Priztker al conjunto de su obra, afirma que la política y la arquitectura siempre han ido de la mano en la historia y que no hay creación sin colaboración.

Siza intervino hoy, con una entrevista grabada, en la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), que se celebra en Cádiz y a la que no ha podido asistir debido a que en julio se fracturó un brazo.

«Cuando uno hace una casa para una familia habla, y a veces muchísimo, con el padre, con la madre, con la abuela, y ese diálogo es un alimento muy importante de la arquitectura, si no existiera habría una especie de vacío», una especie de «expropiación» que únicamente permitiría hacer «hipotéticamente» más rápido los proyectos.

Para él «cada trabajo tiene la misma importancia», aunque no encara los encargos de la misma forma porque le parezcan «apetecibles», sino aquellos en los que tiene «una intuición de que se va a hacer». «Si parece que no, y actualmente casi todos parece que no, ya me interesan poco».

vía Siza: ‘No hay arquitectura sin colaboración’ | Vivienda | elmundo.es.

O arquitecto português Álvaro Siza Vieira afirmou que, “ultimamente”, a sensação em Portugal é de se viver “de novo em ditadura”, numa mensagem gravada para a 8.ª Bienal Ibero-Americana de Arquitectura e Urbanismo que decorre em Cádiz.http://www.sondabrasil.com.br/new.asp?cod=19136&dpto=2

www.biau.es
http://www.biau.es

Sonda Brasil

Siza Vieira: em Portugal, há a sensação de se viver “de novo em ditadura”

Na declaração divulgada nesta terça-feira, Siza Vieira, que se recusa a ser considerado um patriarca dos arquitectos, explica que está num constante processo de aprendizagem e que, “ultimamente” a aprendizagem “mais dura e mais forte” é assumir que, em Portugal, “se vive de novo em ditadura”.

“Aqui [em Portugal] temos uma ditadura” que, “aparentemente”, prevê “uma negociação”, mas “onde não se vê essa negociação”, disse o arquitecto português, considerando que Espanha “pode estar próximo de uma situação semelhante”.

Sobre o sector da arquitectura, Siza Vieira disse que, em Portugal, “em geral, se constrói mal e, apesar das regulações, parece não haver interesse em construir bem”. Siza Vieira aponta a arquitectura como exemplo para demonstrar a sua desconfiança na possibilidade de os dirigentes partidários tomarem decisões pensando no bem comum.

Álvaro Siza Vieira durante su intervención en la BIAU 2012 - Foto: www.lavozdigital.es
Álvaro Siza Vieira durante su intervención en la BIAU 2012 – Foto: http://www.lavozdigital.es

Bienal de Arquitectura | CÁDIZ

Álvaro Siza regala a la BIAU «un pedazo de la historia de la arquitectura»

El portugués interviene en la cita gaditana a través de una entrevista grabada en la que habla de su forma de entender la profesión y la actualidad política
ANTONIO M. DE LA VEGA | CÁDIZ

Web del Arquitecto Álvaro Siza Vieira.

Web de la BIAU.



«Le Corbusier Redrawn» por el arquitecto Steven Park – ‘Redibujan’ las 26 viviendas del arquitecto Le Corbusier que llegaron a construirse – 20minutos.es


  • Un libro edita planos y perspectivas de las únicas casas particulares que diseñó el suizo, uno de los ‘padres’ de la arquitectura moderna.
  • Ilustrado por el arquitecto Steven Park, el tomo termina con la inexactitud de las numerosas versiones disponibles de los planos de Le Corbusier.
  • Cada edificio está acompañado de un texto con detalles históricos y técnicos de las obras, características por su aparente sencillez.

HELENA CELDRÁN. 20minutos.es

Le Corbusier Redrawn: The Houses [Paperback] - Steven Park (Author) Amazon.com
Le Corbusier Redrawn: The Houses [Paperback] – Steven Park (Author) Amazon.com

«La casa debe ser el estuche de la vida«. Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier (1887 – 1965), supo ser un arquitecto de éxito y al mismo tiempo utópico y vitalista. Explicaba sus proyectos para transmitir conocimientos a los de su gremio y a los estudiantes.

Era un profesor vocacional que veía en la arquitectura un potencial para cambiar las relaciones personales, una herramienta para vivir, basada en la utilidad, pero nunca reñida con la belleza. Junto a Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright, sus edificios configuraron la arquitectura moderna.

El libro Le Corbusier Redrawn (Le Corbusier redibujado), que publica este mes la editorial neoyorquina Princeton Architectural Press, es un compendio de las 26 viviendas que diseñó y llegaron a construirse, la mayoría de ellas en los años veinte.

Un aspecto ligero

A menudo, los planos que se manejan de su obra son inexactos o poco precisos. En una escala de 1:200, usando como base dibujos originales de los archivos digitales de la Fundación Le Corbusier, en París, el arquitecto estadounidense Steven Park ha ilustrado planos, secciones y perspectivas que combinan la claridad conceptual y las cualidades espaciales que el maestro de la arquitectura moderna dio a cada proyecto.

vía ‘Redibujan‘ las 26 viviendas del arquitecto Le Corbusier que llegaron a construirse – 20minutos.es.

Le Corbusier Redrawn: The Houses [Tapa Blanda] – Comprar en Amazon.es

Soojin Park (Autor), Steven Park (Autor) 

Le Corbusier (1887-1965) was the most significant architect of the twentieth century. Every architecture student examines the Swiss master’s work. Yet, all too frequently, they rely on reproductions of faded drawings of uneven size and quality. Le Corbusier Redrawn presents the only collection of consistently rendered original drawings (at 1:200 scale) of all twenty-six of Le Corbusier’s residential works. Using the original drawings from the Le Corbusier Foundation’s digital archives, architect Steven Park has beautifully redrawn 130 perspectival sections, as well as plans, sections, and elevations of exterior forms and interior spaces. These remarkable new drawings-which combine the conceptual clarity of the section with the spatial qualities of the perspective-not only provide information about the buildings, they also help students experience specific works spatially as they learn to critically examine Le Corbusier’s works.

Pavillon de L'esprit Nouveau' Un ejemplo de vivienda que Le Corbusier presentó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París en 1925. La ausencia de adornos fue duramente criticada ('Le Corbusier Redrawn' - Princeton Architectural Press - 20minutos.es
Pavillon de L’esprit Nouveau’ Un ejemplo de vivienda que Le Corbusier presentó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París en 1925. La ausencia de adornos fue duramente criticada (‘Le Corbusier Redrawn’ – Princeton Architectural Press) – 20minutos.es

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La joya europea de Le Corbusier reivindica el legado mundial del arquitecto – epa – european pressphoto agency

La obra de Le Corbusier, candidata; el Machu Picchu, bajo sospecha | Cultura | elmundo.es

Le Corbusier vuelve a la Residencia de Estudiantes – Arte – Cultura – ABC.es

El poeta de la arquitectura : Le Corbusier – lanacion.com

Le Corbusier inédito, 80 años después – Exposición y Publicación

Comprar Lego Architecture en Amazon.es

«El 11-S cambió la forma de hacer arquitectura, afirma Mario Botta, célebre arquitecto suizo. Entrevista exclusiva a swissinfo – desde Buenos Aires


Los atentados del 11-S y el derrumbe de las Torres Gemelas cambiaron la manera de hacer arquitectura y «demostraron la fragilidad del hombre», sostiene el célebre arquitecto suizo Mario Botta.

Mario Botta, arquitecto suizo, en un momento de la entrevista con swissinfo en Buenos Aires. () www.swissinfo.ch
Mario Botta, arquitecto suizo, en un momento de la entrevista con swissinfo en Buenos Aires. () http://www.swissinfo.ch

«Pensábamos que hacíamos cosas eternas y, sin embargo, en pocos años o en pocas décadas veremos que queda muy poco de nuestra cultura». Entrevista.

Durante su reciente estancia en Buenos Aires, invitado por la Embajada suiza en el marco de la Semana de la Lengua Italiana, Mario Botta dictó varias conferencias. Pese a su apretada agenda, el célebre arquitecto tesinés aceptó una entrevista exclusiva con swissinfo para conversar sobre los nuevos desafíos de la arquitectura moderna.

Siempre sonriente, con un enorme sentido del humor y mientras garabateaba un dibujo para su entrevistadora, Mario Botta pensó refinadamente cada una de sus respuestas sin desviar la atención de lo que él considera la esencia de la buena arquitectura: la mirada sobre el contexto histórico y ambiental a la hora de pensar una obra.

vía El 11-S cambió la forma de hacer arquitectura, afirma Mario Botta, célebre arquitecto suizo. Entrevista exclusiva a swissinfo- swissinfo.

Más sobre el tema en SwissInfo

Mario Botta Architetto

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Mario Botta, entrevista en La Nacion Arquitectura.

El World Trade Center vuelve a ser el rascacielos más alto de Nueva York | Estados Unidos | elmundo.es

La reconstrucción del World Trade Center se dispara en 3.800 millones de dólares – ABC.es

11-S, diez años después | El día que cambió el mundo – ABC (Y sobre las Teorías Conspirativas)

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Presentación del libro: «La casa de Luis Barragán, un valor universal» – A reflexión, la morada de Luis Barragán :: El Informador


Casa ITESO Clavigero obra resultado de la inspiración del Arq. Luis Barragán. ARCHIVO www.informador.com.mx
Casa ITESO Clavigero obra resultado de la inspiración del Arq. Luis Barragán. ARCHIVO http://www.informador.com.mx

‘La casa de Luis Barragán‘ permite conocer la creación más personal del arquitecto jalisciense.

El escritor Jorge Esquinca estimó el libro de un valor universal durante la presentación de este en en Casa ITESO Clavigero.

GUADALAJARA, JALISCO (30/MAY/2012).- La casa como un templo», expresó esta noche el escritor Jorge Esquinca, durante la presentación del libro La casa de Luis Barragán, un valor universal, en Casa ITESO Clavigero, donde el aforo fue de casi un centenar de oyentes.

La obra, que es una coedición por la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán (FATLB), la Fundación Cultural Bancomer y la editorial RM, es un documento para conocer la creación más personal del arquitecto jalisciense y ganador del Premio Pritzker 1980 -equivalente del Nobel, pero arquitectura-, señaló el escritor, quien comentó el libro acompañado por los arquitectos Juan Palomar Verea, Carlos Petersen; el director de la Fundación Cultural Bancomer, Gustavo Lara; y el presidente de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán (FATLB), Armando Chávez Cervantes, quien explicó que el contenido del libro ofrece una visión renovada de la casa de Luis Barragán, que fue declarada  Patrimonio de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en 2004.

Para Juan Palomar, la casa de Luis Barragán es «una posible clave para construir el futuro». Agregó que la primera casa de Barragán data de 1940 y es un ensayo general de la que sería su morada».

Palomar Verea destacó que la casa de Luis Barragán es una decantada síntesis de un pensamiento elaborado a lo largo de 40 años».

El ejemplar incluye fotografías de la época y un acervo de imágenes realizadas para esta publicación.

EL INFORMADOR / MAYRA TORRES DE LA O

vía A reflexión, la morada de Luis Barragán :: El Informador.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Con muestra fotográfica se recuerda al arquitecto Luis Barragán (México) – La Jornada en Internet

Una muestra alerta del mal estado de los edificios vanguardistas soviéticos – Arquitectura – Noticias y fotos de Arquitectura en lainformacion.com


Arquitectura

lainformacion.com

Martin-Gropius-Bau. Front view from Niederkirchnerstraße in 2005 - Wikipedia
Martin-Gropius-Bau. Front view from Niederkirchnerstraße in 2005 - Wikipedia

Las vanguardias en el arte y la arquitectura soviéticas entre 1915 y 1935 centran una muestra que abre hoy en Berlín y que alerta a su vez sobre el deterioro del legado arquitectónico de este breve periodo de libertad creativa.

Berlín.- Las vanguardias en el arte y la arquitectura soviéticas entre 1915 y 1935 centran una muestra que abre hoy en Berlín y que alerta a su vez sobre el deterioro del legado arquitectónico de este breve periodo de libertad creativa.

La exposición en el museo Martin-Gropius-Bau, titulada «Arquitectos de la revolución«, combina fotografías antiguas de estos edificios de los años 20 y 30 con imágenes actuales captadas por el fotógrafo británico Richard Pare.

Estas instantáneas entran a su vez en diálogo con obras de arte de destacados vanguardistas rusos como El Lissitski, Alexandr Ródchenko, Vladímir Tatlin, Gustav Klucis, Liubov Popova, Kazimir Malévich e Iván Kliun, entre otros, pertenecientes a la colección Costakis del Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Salónica.

Las fotografías históricas, procedentes del Museo Estatal de Arquitectura Schúsev de Moscú, muestran como estas novedosas construcciones fueron un reflejo de los nuevos tiempos, no sólo por su forma, sino también por su funcionalidad al servicio de un nuevo ideal y una nueva sociedad basada en la colectividad.

El cambio radical en el clima político de la URSS a mediados de los años 30 supuso el fin y la caída en el olvido de este capítulo de las vanguardias soviéticas- encabezadas por Moiséi Ginsburg, Konstantín Mélnikov, Vladímir Shújov y Alexéi Schúsev, entre otros- y dio paso a una arquitectura monumental orientada en el clasicismo.

Desde 1993, Pare se ha dedicado a redescubrir a través de su cámara esta «vanguardia perdida», a mostrar su belleza y la riqueza creativa de sus autores y a documentar el deplorable estado de estos edificios como muestra de una sociedad -la postsoviética- desconocedora de este extraordinario legado artístico.

Torre de Shújov, Moscú. Wikipedia
Torre de Shújov, Moscú. Wikipedia

«La conservación y preservación (de edificios antiguos) en Rusia es algo muy problemático. Hay organizaciones como MAPS (Sociedad de Preservación Arquitectónica de Moscú, por sus siglas en inglés) que hacen lo que pueden por sensibilizar a la sociedad en materia de conservación», declaró el fotógrafo en rueda de prensa.

Aseguró que el objetivo de su proyecto fotográfico, en el que aborda «las alteraciones, las modificaciones y la destrucción» de obras «creadas en un momento de esperanza», es precisamente concienciar a la población, que carece totalmente de un espíritu de conservación en lo que respecta a su legado arquitectónico.

Al mismo tiempo señaló que «la renovación (de edificios) es un gran problema, porque muchas veces se hace sin respetar la historia», por lo que hay innumerables ejemplos de «destrucción y demolición» de construcciones históricas.

«Las vanguardias arquitectónicas han desaparecido de nuestra vista en Rusia«, lamentó Irina Korobina, directora del Museo Schúsev, al tiempo que señaló que los edificios que continúan en pie se encuentran «en pésimo estado».

Según la experta, en su país «el público amplio no entiende de vanguardias arquitectónicas», pero gracias al compromiso de una parte de la sociedad civil «hoy en día es imposible demoler» un edificio histórico.

En este sentido, señaló que el objetivo de la institución que dirige no es sólo estudiar y dar a conocer el legado arquitectónico, sino «luchar por su conservación».

La muestra, acompañada de un amplio programa de actividades, podrá verse en el Martin-Gropius-Bau hasta el próximo 9 de julio.

vía Una muestra alerta del mal estado de los edificios vanguardistas soviéticos – Arquitectura – Noticias, última hora, vídeos y fotos de Arquitectura en lainformacion.com.

Richard Pare – Biography


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Un fotógrafo captura la arquitectura vanguardista soviética.

BERLÍN (Reuters) – El fotógrafo británico Richard Pare está en una misión para capturar los edificios vanguardistas soviéticos antes de que se conviertan en ruinas, en un intento de difundir este poco conocido periodo de experimentación en la arquitectura moderna.

La exposición «Construyendo la revolución: Arte y arquitectura soviéticos entre 1915 y 1935«, que abrió el jueves en Berlín, muestra su obra en color junto a las imágenes de archivo en blanco y negro de los edificios en construcción y obras modernistas rusas.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Aquellos comunistas soñadores y sus locas, locas, arquitecturas | Cultura | elmundo.es | “Cosmic Communist Constructions Photographed” de Frédéric Chaubin

Una muestra refleja el arte de vanguardia de la ex Unión Soviética (Londres) – EPA – European Pressphoto Agency

Moscow Metro reveals Russia’s history and architecture – Telegraph

La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden el CaixaForum (Barcelona, España)

Alexander Rodchenko acomoda las vanguardias a la Barcelona de Gaudí



Analizada en 3D la arquitectura diseñada por Miguel Ángel en Florencia : El Imparcial: Noticias


Investigación de la Universidad de Florencia y de la Universidad de Ferrara

El interés por divulgar el modo en el que Miguel Ángel proyectó el llamado ‘complejo laurenciano’ en Florencia, que incluyó el diseño de la Sacristía Nueva de San Lorenzo, la fachada de la iglesia y la biblioteca, ha llevado a expertos italianos a desarrollar durante los últimos nueve años una iniciativa encaminada a analizar en 3D estas estructuras. El resultado es una base de datos de alto valor cuantitativo y cualitativo que servirá como ayuda para el análisis de la obra arquitectónica del artista.

Elena Viñas / Fotos: Diaprem

Cúpula de la Sacristía Nueva de San Lorenzo diseñada por Miguel Ángel (Foto: Diapram)
Cúpula de la Sacristía Nueva de San Lorenzo diseñada por Miguel Ángel (Foto: Diapram)

El departamento de Arquitectura Diaprem de la Universidad de Ferrara, junto a la Universidad de Florencia, lleva nueve años investigando la forma en la que Miguel Ángel ideó y proyectó el llamado ‘complejo laurenciano‘ de Florencia, que incluye la Sacristía Nueva— hoy conocida como las Capillas Mediceas -, una biblioteca y el diseño de la fachada de San Lorenzo, que nunca se llevó a cabo.

Mediante la tecnología en 3D, el proyecto de estos especialistas supone un avance considerable en lo que se refiere al análisis de esta faceta artística del también pintor y escultor del Renacimiento.

Los relieves resultantes de las investigaciones que han llevado a cabo durante los últimos años han permitido configurar un proyecto multimedia que ha dado como resultado una base de datos de gran valor cuantitativo y cualitativo.

Contemplado como una iniciativa de “documentación, divulgación y puesta en valor del complejo”, tal y como reza una nota de prensa de sus responsables, el proyecto se encuentra ahora en una fase de análisis y difusión de los resultados.

Así, con el interés por dar a conocer la faceta arquitectónica de Miguel Ángel, esta iniciativa contempla la posibilidad de llevar a cabo una exposición itinerante por varias ciudades europeas en las que, en consonancia con universidades locales, se pueda mostrar el trabajo acumulado durante estos años a través de las sorprendentes imágenes captadas.

vía El Imparcial: Noticias: Analizada en 3D la arquitectura diseñada por Miguel Ángel en Florencia.

Web del Diaprem

www.diaprem.unife.it
http://www.diaprem.unife.it

DIAPReM Centro Dipartimentale per lo Sviluppo di Procedure Automatiche Integrate per il Restauro dei Monumenti (Development of Integrated Automatic Procedures for Restoration of Monuments)

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/188687730459418624



Can Lis, la ‘obra maestra’ de Jorn Utzon: De casa de un mago de la arquitectura a espacio creativo para nuevos genios | Baleares | elmundo.es


ARQUITECTURA | Mallorca

  • Can Lis, la ‘obra maestra’ de Jorn Utzon, recupera su aspecto original.
  • El 1 de abril abrirá como residencia de artistas de la Utzon Foundation.

Laura Jurado | Santanyí

Can Lis, Majorca - Wikipedia
Can Lis, Majorca - Wikipedia

Lise Juel posa, con orgullo, en el famoso sofá de la media Luna. Desde hace meses ha trabajado en uno de los proyectos arquitectónicos más importantes de su carrera: devolver Can Lis a la vida. En sus manos, la «obra maestra» de Jorn Utzon ha recuperado el aspecto original con el que fue concebida y los servicios necesarios para su nuevo uso. Será el próximo 1 de abril cuando abra sus puertas para convertirse en la residencia mallorquina de artistas de la Utzon Foundation. Una cuenta atrás que en la casa se traduce en un trasiego de enseres de cocina y ropa de cama. Todo en el interior de un armazón de marés restaurado cuarenta años después de su creación.

Jorn Utzon (1918 - 2008)

Fue en la ciudad danesa de Aalborg donde Lise Juel y Jorn Utzon trabajaron mano a mano en el diseño de un centro cultural, hoy sede de la Utzon Foundation. Cuando la institución adquirió Can Lis hace poco más de un año, el hijo del arquitecto, Kim Utzon, pensó que sólo ella podría hacer frente a un reto como éste. «Tenía tanto de honor como de riesgo. Estaba ante una de las obras cumbre, pero más radicales, de este genio artístico», afirma.

Los meses de trabajo con Utzon en Aalborg dieron a Lise Juel las herramientas necesarias para afrontar la restauración de Can Lis. «La clave fue conocer su manera de pensar, de concebir la arquitectura. Primero pensaba dónde querría sentarse, o qué vistas le gustaría tener. Y después se preocupaba de dónde colocar las columnas o la puerta. Para él el contacto con la naturaleza era fundamental», explica. Un pensamiento que en la casa, situada sobre los acantilados de Porto Petro (Santanyí) y abierta al mar, cobra pleno significado.

Cuatro décadas después de su construcción, Can Lis tenía el mal estado de un edificio construido tan cerca del mar. En la terraza, una de las partes más importantes y espectaculares de la casa, todas las columnas han sido reforzadas y las cubiertas de los laterales se han sustituido por otras nuevas. La cantidad de información y fotografías que Juel manejaba sobre la construcción de la finca han hecho posible la recuperación de su estado original, con la eliminación de algunos pilares que fueron añadidos en los años 80.

La cocina es una de las que mayor transformación ha sufrido. «Para Utzon eran espacios secundarios, pragmáticos, y él se preocupaba de los principales», apunta la arquitecta. Por ello se han eliminado las cerámicas del suelo y la encimera para dar un aspecto más homogéneo con el resto de estancias. En su lugar, luce ahora el marés original con el que está construida toda la casa. Estantes y encimeras se han recuperado en pedra de Santanyí por ser un material menos poroso.

Los baños también son hoy la imagen minimalista de su inicio. Ni mamparas ni platos de ducha –sustituidos por un sencillo suelo en pendiente– ni el mármol amarillo que antes rodeaba el lavabo. «La idea es que el marés lo domine todo, porque es esa conexión con la naturaleza que Utzon buscaba», señala la arquitecta. La piedra siempre protagonizó la construcción de Can Lis. Tanto, que sus ventanas se adaptaron al tamaño de los ladrillos.

Mientras que en las fachadas y la terraza Lise Juel ha buscado que apenas se perciban las diferencias entre los nuevos materiales y los ya existentes, no ocurre lo mismo en el interior. «La idea era que se notara la historia del lugar. Nuestra ambición era devolverla a la vida sin que perdiera su valor«. Y los nuevos bancos en madera recién salida de la carpintería comparten espacio con los ya oscurecidos donde se sentaba el genio danés.

vía De casa de un mago de la arquitectura a espacio creativo para nuevos genios | Baleares | elmundo.es.

Can Lis and Can Feliz in Mallorca, by Jørn Utzon

Loggias provide shade from the sun - Wikipedia
Loggias provide shade from the sun - Wikipedia

Can Lis – Wikipedia

Can Lis is a house the Danish architect Jørn Utzon built for his wife Lis and himself near Portopetro on the Spanish island of Majorca. Completed in 1971, it consists of four separate blocks linked together by walls and courtyards.[1]

«Can Lis» (1973), Dansk Arkitectur Center.  DAC (Danish)

Jorn Utzon en la Web de los Premios Pritzker de Arquitectura (2003).

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Muere el arquitecto de la Ópera de Sydney: Jorn Utzon

Moneo y la lección mallorquina de Utzon

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/183537011855081472

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