El Mariinsky extiende su imperio – inaugura hoy un nuevo teatro en San Petersburgo / ABC.es


Música

Susana Gaviña / San Petersburgo – ABC.es

Un gran gala musical, presidida por Vladimir Putin y dirigida por Valery Gergiev, inaugura hoy un nuevo teatro en San Petersburgo, vecino al legendario e histórico edificio.

Interior de la sala del Teatro Mariinsky II - El Mariinsky extiende su imperio - ABC.es

El director general y artístico del Mariinsky, Valery Gergiev (Moscú, 1953), cumple hoy sesenta años. Una fecha señalada que será celebrada de una manera muy especial: la inauguración del nuevo teatro Mariinsky, en San Petersburgo, proyectado desde hace más de una década y que esta noche levanta el telón con una gran gala, presidida por Vladimir Putin, en la que participarán, entre otros, Olga Borodina, Plácido Domingo, Anna Netrebko, René Pape; las bailarinas Ulyana Lopatkina y Diana Vishneva, el director de orquesta y viola Yuri Bashmet y el violinista Leonidas Kavakos. Los festejos se prolongarán durante tres jornadas en las que se podrán disfrutar de ópera, ballet y música sinfónica en los tres escenarios que forman parte del complejo cultural Mariinsky, con vocación de convertirse en uno de los más importantes del mundo, que reúne ya dos teatros y un auditorio, inaugurado este último en 2006.

Un paso hacia el futuro

El Mariinsky II, como se ha bautizado al nuevo edificio, es un paso adelante hacia la modernación y la incorporación de las nuevas tecnologías que permitirán ofrecer todo tipo de espectáculos: «No lo hemos construido porque lo necesitemos, ya que el teatro histórico es muy hermoso y tiene mucha tradición, sino porque en el siglo XXI, si quieres motivar a una ciudad de 5 millones, se necesitan proyectos ambiciosos como este. Lo queremos llenar de escolares y universitarios, sin cerrarle las puertas a los turistas», explicó Gergiev en su última visita a España.

Con una extensión de 79.114 metros cuadrados, que ocupa toda una manzana, el nuevo edificio se levanta junto al legendario teatro Mariinsky (están conectados por un puente peatonal situado sobre el canal Kryukov) que fue inaugurado en 1860 para albergar a la famosa compañía de ballet, a la que se añadió más tarde su prestigiosa compañía de ópera.

Cambio de arquitecto

El desarrollo de la obra -como le sucede a cualquier edificio que nace a la sombra de otro cargado de historia y tradición- no ha estado exento de problemas:retrasos, encarecimiento del presupuesto y polémica. Después de haber sido adjudicado el concurso para su construcción en 2003 al arquitecto francés Dominique Perrault, el proyecto, que apostaba por una línea futurista y una fachada con predominio de cristal (material poco idóneo para el severo clima ruso) levantó tales críticas que provocó su paralización en 2007, después de invertir en él varios millones de euros. Se abrió entonces un nuevo periodo de busqueda para encontrar a un nuevo equipo de arquitectos que asumieran el delicado encargo de rehacer el trabajo de Perrault. El reto recayó en el estudio canadiense Diamond Schmitt, responsables, entre otros edificios, del edificio que alberga la Compañía de Ópera de Toronto.

vía El Mariinsky extiende su imperio – ABC.es.

‘Tours’ bajo el suelo de Berlín (y en español) | El Viajero en EL PAÍS


Una asociación de historiadores ofrece recorridos en español por la ciudad subterránea.

 

Esta asociación de historiadores se dedica a buscar nuevos rincones secretos bajo el suelo de la ciudad. / Berliner Unterwelten e.V - ElPais.es

“Si alguna de las personas que están aquí se siente agobiado que nos lo diga, por favor”. Tras escuchar al guía de Berliner Unterwelten, Ines Muller (Alsacia, 24 años), mira a su alrededor y susurra a su compañera de tour al oído: “Ahora que lo dicen, empiezo a agobiarme”. Hace frío, la construcción es de hormigón y hay un fuerte olor a humedad. El tour 1, bajo la estación de Gesundbrunnen, va a transcurrir en el subsuelo; por un laberinto de pasadizos y estancias sin ventanas. Las paredes y el suelo están llenos de indicaciones: “Cuidado”, “Salida por aquí”, “Peligro”. Los 15 turistas que hoy visitan la instalación, y entre los que se encuentra Inés, han sido advertidos de que, haga la temperatura que haga en el exterior, han de venir abrigados. Y ahora también saben que, bajo tierra, pueden experimentar cierta sensación de claustrofobia; cada tres minutos pasa un tren sobre sus cabezas, y la estancia vibra.

Este circuito, ‘Mundos en tinieblas’, es una de las muchas propuestas que organiza la asociación en el subsuelo berlinés. En cada estancia se va a explicar su uso durante la II Guerra Mundial y la posguerra; en algunas salas hay vitrinas donde se exponen máscaras de gas, artilugios de la guerra, libros, sellos y cartas. La instalación de Gesundbrunnen fue la primera en la que Berliner Unterwelten -con 450 miembros y casi 90 guías- empezó a enseñar. Fue en 1999; desde entonces buscan encontrar y usar como museo nuevos lugares secretos bajo el suelo de Berlín. Refugios, búnkeres, torres de defensa antiaérea… Transcurrido 13 años, en 2012 acompañaron por las entrañas de la ciudad a 280.000 visitantes. “Berlín tiene un grandísimo mundo subterráneo”, cuenta Silvia Brito Morales, historiadora y encargada de la parte didáctica. “Hay muchísimo patrimonio de la II Guerra Mundial por explorar, y está bajo tierra”. Esta fue la reflexión que dio origen al trabajo de Berliner Unterwelten. Uno de los fundadores estaba fascinado por las catacumbas de París. “Estaba seguro de que bajo Berlín había refugios, búnkeres… Un patrimonio desconocido”, cuenta Silvia. Y no se equivocaba.

vía ‘Tours’ bajo el suelo de Berlín | El Viajero en EL PAÍS.

 

España vende aldeas y bodegas al precio de un piso en la gran ciudad – ABC.es


ABC / MADRID

www.aldeasabandonadas.com
http://www.aldeasabandonadas.com

«Desde una aldea se puede trabajar igual que desde un despacho en Madrid, Barcelona o Londres, porque tienen acceso por buenas carreteras, aeropuertos no muy lejanos e internet»

En España se vende un gran número de aldeas, en muchas ocasiones a un precio similar al de un piso en una gran ciudad, lo que despierta el interés de inversores británicos y del norte de Europa, así como bodegas, buscadas sobre todo por chinos y rusos, según Rafael Canales, portavoz de aldeasabandonadas.com, un portal que comercializa fincas rústicas, incluidos pazos y casas señoriales.

Actualmente están a la venta en España alrededor de 60 aldeas. Más de la mitad están en Galicia, pero también en Cantabria, Asturias, Extremadura, Andalucía y Cataluña.

Canales apunta que los datos oficiales cuantifican en casi 3.000 los pueblos abandonados, aunque la mayoría no pueden venderse por no estar documentados; es decir, no aparecen las superficies en el catastro, no están escriturados o no se conocen sus propietarios. Pone como ejemplo una aldea a 5 kilómetros de Pontenova, que se vende por unos 62.000 euros en «un paraje maravilloso», con hórreo, plantaciones de árboles y zonas de cultivo.

Desde hace un par de años «ha aumentado muchísimo la demanda» de información de personas y reciben centenares de correos. «Desde una aldea se puede trabajar igual que desde un despacho en Madrid, Barcelona o Londres, porque hoy las propiedades tienen acceso por buenas carreteras, aeropuertos no muy lejanos, internet y «las mismas comodidades» que una gran ciudad.

Con lo que cuesta un piso en Madrid de entre 200.000 o 300.000 euros «puedes comprar una aldea» para montar «un hotel con encanto» entre varios socios, apunta.

vía España vende aldeas y bodegas al precio de un piso en la gran ciudad – ABC.es.

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Entradas anteriores en ArquitecturaS:

www.aldeasabandonadas.com: Más de 20 aldeas gallegas cuelgan el cartel de «se vende» – ABC.es

De regreso a la aldea | Despoblación en el interior de Galicia

East Side Gallery: ‘Cae’ el muro de Berlín | Cultura | elmundo.es


ALEMANIA | Desmantelado el último tramo

Rosalía Sánchez | BerlínElMundo.es

Un operario, durante la retirada este viernes del muro. | Reuters - ElMundo.es
Un operario, durante la retirada este viernes del muro. | Reuters – ElMundo.es

«Es una vergüenza para esta ciudad. En estos momentos, me avergüenzo de ser un berlinés», llora Robert Muschinski, que durante las últimas 24 horas ha intentado inútilmente paralizar los trabajos de la maquinaria pesada que esta mañana ha comenzado a desmantelar el último gran tramo del Muro de Berlín que quedaba en pie. Se trata del East Side Gallery, que es retirado para permitir la construcción de un exclusivo edificio de viviendas a orillas del Spree con vistas a Alexanderplatz y que llevará por nombre ‘Living Bauhaus‘.

vía ‘Cae’ el muro de Berlín | Cultura | elmundo.es.

Web de la East Side Gallery – reseñando las protestas.

Actualización: 2 de marzo 2013.

Las protestas paran el desmantelamiento del tramo más famoso del muro de Berlín – 20minutos.es

  • Estaba en jaque por la construcción de unas viviendas de lujo.
  • Unas 200 personas posponen, al menos dos días, su derribo.
  • El East Side Gallery es famoso por grafiti como el del «beso de tornillo» entre Leonid Brézhnev y Erich Honecker.

EFE – 2ominutos.es

Las protestas en la calle y en internet han logrado paralizar «in extremis» las obras para desmontar parte del tramo más emblemático del Muro de Berlín, en jaque por la construcción de unas viviendas de lujo en la antigua franja de la muerte.

Desde primera hora de la mañana, alrededor de unas 200 personas se concentraron delante del tramo que un equipo de operarios empezó a desmantelar este jueves por la tarde con maquinaria pesada y un fuerte despliegue policial y su persistencia logró posponer, al menos dos días, estas tareas.



La arquitectura protagonista de la vida cultural lisboeta – El Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa


Del 1 de diciembre al 30 de marzo de 2013 en el Museo de Arte Antiguo de Lisboa.

Lisboa_tranvia_28_2Lisboa es una ciudad muy activa culturalmente, cada día existen numerosas actividades que demuestran que la ciudad está “viva”. En esta ocasión el Museo de Arte Antiguo de la ciudad, inaugurado en 1884, acoge una muestra donde la arquitectura es la verdadera protagonista.

Un cofre de cristal del año 1600 y el mausoleo de Alfredo da Silva, un próspero industrial portugués, ¿Pueden tener algo en común? ¿Cuál es la relación entre el proyecto de Álvaro Siza Vieira y el Martirio de San Sebastián, pintura de Gregorio Lopes de la primera mitad del siglo XVI? Estas son las preguntas a la que exposición temporal intenta contestar.

La muestra presenta a la arquitectura como un territorio utópico y conceptual, un proyecto capaz de contaminar a las diversas disciplinas artísticas acercándose a la pintura, la escultura, la joyería y las artes decorativas.

El Museu Nacional de Arte Antiga se encuentra instalado en un palacio del siglo XVII construido por los condes de Alvor. El museo también es conocido como el Museu das Janelas Verdes (Museo de las ventanas verdes), por el color de las ventanas.

Museo Nacional de Arte Antiguo, Lisboa - Portugal / Wikipedia
Museo Nacional de Arte Antiguo, Lisboa – Portugal / Wikipedia

Un viaje extraordinario a través de un universo ecléctico creado por 150 obras pertenecientes al Museo y a otras colecciones públicas y privadas, desde el siglo XIV hasta la actualidad. La exposición está dividida en siete secciones: la arquitectura como una idea, pensar en arquitectura, la microarquitectura, arquitectura como metáfora, la arquitectura como orden, la arquitectura como autoridad y arquitectura imaginaria.

vía La arquitectura protagonista de la vida cultural lisboeta.

La arquitectura protagonista de la vida cultural lisboeta




Fallece Oscar Niemeyer a los 104 años – ABC.es


VERÓNICA GOYZUETA / CORRESPONSAL EN SAO PAULO

Él tal vez haya sido el único hombre que pudo inventar una ciudad entera en un papel y pudo verla de pie cuatro años después

vía Fallece Oscar Niemeyer a los 104 añosABC.es.

|| RIP || Oscar Niemeyer || 15 December 1907 – 5 December 2012 || Tribute ||

Cultura A los 104 años

Fallece Oscar Niemeyer, un símbolo de la arquitectura del siglo XX

Luis Alemany | Madrid

El arquitecto estaba ingresado en un hospital de Río de Janeiro por insuficiencia renal. Era un referente de la arquitectura contemporánea.

Su vida, relato de la historia estética de su tiempo

David Alameda

Pincha en este gráfico interactivo que repasa la vida del arquitecto y sus mejores edificios situados en Brasilia.

Oscar Niemeyer

Actualización: 7 de diciembre de 2012

Tribute to Oscar Niemeyer

| By Norman Foster

El portugués Álvaro Siza Vieira, ganador del Pritzker en 1992, celebró hoy la capacidad de Óscar Niemeyer para introducir una «intensa alegría» en sus creaciones y para fabricar «poderosas atmósferas» arquitectónicas.

«Esta arquitectura de Óscar introdujo en la formulación de la arquitectura moderna una alegría intensa que se relaciona con el contexto brasileño, con el paisaje, la luz», declaró a EFE el arquitecto luso.

Según Siza Vieira, Niemeyer, fallecido ayer a punto de cumplir 105 años, deja un legado imprescindible para entender la evolución de la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX y del inicio del XXI.

El arquitecto luso (Matosinhos, 1933) destacó la tendencia de Niemeyer a representar curvas por influencia del suizo Le Corbusier y como reflejo de dos de sus pasiones: los escarpados paisajes de su Río de Janeiro natal y las mujeres.

Actualización:  11 de diciembre de 2012

Un arquitecto de «primera» - Prensa internacional se hace eco de la muerte de Oscar Niemeyer / lne.es
Un arquitecto de «primera» – Prensa internacional se hace eco de la muerte de Oscar Niemeyer / lne.es

Lne.es » Avilés

Un arquitecto de «primera»

La prensa mundial se hace eco de la muerte de Oscar Niemeyer y le rinde homenaje con páginas especiales, ilustraciones, artículos de opinión y un amplio despliegue informativo.

Marta PÉREZ
La prensa de todo el mundo se ha hecho eco de la muerte de Oscar Niemeyer a los 104 años de edad. La mayoría de los diarios dedicó grandes espacios en sus ediciones impresas y digitales para destacar la figura del arquitecto. Y, por supuesto, la noticia ocupó un lugar destacado en las primeras páginas.

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Le Corbusier, pionero en usar la fotografía para construir su imagen icónica – ABC.es


EFE

Charles-Édouard Jeanneret-Gris known as Le Corbusier, circa1933 - Den moderna stadens födelse / Wikipedia
Charles-Édouard Jeanneret-Gris known as Le Corbusier, circa1933
– Den moderna stadens födelse / Wikipedia

En la actualidad, nombres como Norman Foster o Jean Nouvel son asociados con rapidez a sus construcciones gracias a la mediatización de sus obras, un concepto del que Le Corbusier, a principios del siglo XX, fue un precursor, al crear «un icono» de si mismo gracias a la fotografía.

«La fotografía: que milagro«, diría Le Corbusier, reiteradamente, a lo largo de su dilatada e intensa vida de arquitecto, retratada en centenares de negativos en la exposición «Construir la Imagen. Le Corbusier y la Fotografía«, concebida por su ciudad natal, La Chaux de Fonds, para conmemorar el 125 aniversario de su nacimiento.

Hijo de un grabador y de una profesora de piano, Charles Édouard Jeanneret, Le Corbusier, (La Chaux de Fonds, Suiza, 1887 / Roquebrune-Cap-Martin, Francia, 1965), demostró desde pequeño una gran vocación artística y tras estudiar en la Escuela de Arte de su municipio efectuó a los 24 años un viaje de formación a Europa del Este.

vía Le Corbusier, pionero en usar la fotografía para construir su imagen icónica – ABC.es – Noticias Agencias.

Le Corbusier, pionero en usar la fotografía para construir su imagen icónica – EPA.

…  Bien joven, construye una imagen icónica de si mismo que, como el Che Guevara o Marilyn Monroe, le permite seguir siendo reconocido casi medio siglo después de su muerte: gafas grandes y redondas, pitillo en los labios, camisa blanca, traje cruzado y pajarita.

Aunque viste así hasta su muerte -en raras ocasiones, en público, se le ve con otro atuendo- también sabe ser «camaleónico» y se muestra puntualmente con la camisa abierta mostrando el pecho junto a Pablo Picasso o con la gorra de obrero en la Unión Soviética.

«Le Corbusier creó menos de un centenar de edificios, es muy poco, pero desde el inicio hizo teoría sobre su arquitectura, publicó libros, viajó mucho, dejó una huella escrita que influyó mucho en su época y que permite seguir estudiándolo hoy en día», explicó a Efe Annouk Hellmann, jefa del proyecto Le Corbusier 2012.

«Pero sobre todo, supo cultivar su imagen, hizo una marca de si mismo», agregó.

Moneda conmemorativa donde aparece el Modulor de Le Corbusier - Swiss Commemorative Coin, 1987 / Wikipedia
Moneda conmemorativa donde aparece el Modulor de Le Corbusier – Swiss Commemorative Coin, 1987 / Wikipedia

Un icono que Le Corbusier -cuyo seudónimo nació de una derivación del nombre de sus bisabuelo materno, Lecorbésier- expandió, a propósito, por todo el mundo, dejando en todos los casos huellas gráficas:

Construcciones en Francia, Argelia, la URSS, y la India; encuentros con Jawaharlal Nehru o Albert Einstein; viajes a Estados Unidos y Sudamérica, que le llevarían a colaborar con el inefable y longevo arquitecto brasileño Oscar Niemeyer.

El arquitecto cuida su imagen y su imagen «vende». Por lo que Le Corbusier ahonda más en esa «presencia», al exhibir fotográficamente sus obras: deja las gafas encima de una mesa o aparca su coche frente a uno de sus edificios.

Unos clichés tomados por fotógrafos profesionales (Lucien Hervé, Robert Doisneau, René Burri) contratados por él que retratan millares de veces sus construcciones, y tras una minuciosa, crítica y a veces brutal edición del propio arquitecto, son imprimidas y publicadas en revistas y libros.

Fueron más de treinta, de los cuales controlaba tanto la concepción visual como la material, eligiendo el formato, la calidad del papel o los caracteres tipográficos.

«Le Corbusier era muy exigente consigo mismo y también con los otros -explica Hellmann- y era un obsesivo del control, era parte de su personalidad»….

Le Corbusier en Wikipedia.

Le Corbusier en Urbipedia.org.

La segunda pirámide más grande de Egipto reabre sus puertas al público – diariovasco.com


Pirámide de Kefrén
Pirámide de Kefrén (Photo credit: Abel Jorge) Flickr

Tres años ha habido que esperar para volver a hacer esto. Las puertas de la pirámide de Khefren, la segunda más grande de Egipto, han vuelto a abrirse para los turistas. Durante el cierre, ha sido sometida a un laborioso proceso de restauración.

El paquete de visitas se amplía, además, por primera vez, con la apertura al público de seis tumbas privadas. El ministro de Antigüedades asegura que «son únicas» tanto desde el punto de vista histórico como artístico. Estos turistas han sido los primeros en visitar el lugar donde reposan los restos de Meresankh III, al este del cementerio.

vía La segunda pirámide más grande de Egipto reabre sus puertas al público – Canal de Vídeos de diariovasco.com.

Junto a 6 nuevas tumbas faraónicas

La pirámide de Kefrén se reabre al público– LaGaceta.es

Agencia EFE

La segunda pirámide más grande de Guiza, después de la de Keops, fue construida para el enterramiento de Kefrén, cuarto rey de la IV Dinastía.

Las labores en Kefrén se concentraron principalmente en la restauración, manutención y ventilación interna de los pasadizos y la cámara funeraria, según explicaron los responsables de la arqueología egipcia.

La pirámide de Kefrén, o Jafra, levantada en torno a 2.500 a.C., abrió hoy de nuevo su interior al público después de permanecer tres años cerrada por los trabajos de restauración, junto a seis tumbas de altos cargos faraónicos de gran valor histórico y artístico.

HISTORIA | Tres años de rehabilitación

Vuelve la reina del ‘skyline’ de Giza – ElMundo.es

Francisco Carrión | El Cairo

Luce sombrero de caliza rojiza y juega a los equívocos. El faraón Kefrén edificó su pirámide sobre una roca más elevada que la de su padre Keops y, varios milenios después, su cúspide continúa engañando a las postales. Pero, pese a lo que dicte el ojo, jamás le ganó en altura. Su interior, menos intrincado y regio que el de la Gran Pirámide de Giza, reabre este jueves tras tres años de rehabilitación.

La pirámide y la Gran Esfinge, junto al templo del valle. Wikipedia
La pirámide y la Gran Esfinge, junto al templo del valle. Wikipedia

Kefrén (2547-2521 a. C), el nombre dado por Herodoto a Jafre, legó su rostro a la Gran Esfinge de Giza, que aún asalta a los turistas en la ladera de la majestuosa necrópolis de Giza, a unos 20 kilómetros al suroeste de El Cairo. El león agazapado, guardián de una de las siete maravillas del mundo antiguo, custodiaba la avenida de 23 esculturas que conducía a la segunda pirámide del recinto.

La reina de uno de los horizontes más inmortalizados del planeta, con una altura de 136,5 metros, se erigió hacia el 2.530 a.C. y vivía desde hace tres primaveras con sus dos entradas cerradas a cal y canto. Con el boato de los descubrimientos faraónicos, el ministro egipcio de Antigüedades Mohamed Ibrahim reabrió este jueves su estrecho pasadizo de 32 metros que lleva hasta la cámara funeraria horadada en la roca.

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Para finalizar esta Entrada – Internet reaviva la búsqueda del misterio:

Las pirámides encontradas en Google Earth
Las pirámides encontradas en Google Earth

ARQUEOLOGÍA | Detectados en Egipto

¿Son dos pirámides los montículos que se ven por Google Earth? – ElMundo.es

Francisco Carrión | El Cairo

«Sólo hemos desenterrado el 30% del patrimonio del Antiguo Egipto», solía decir el ex ministro de Antigüedades Zahi Hawas. «El resto es un misterio que permanece sepultado bajo las arenas del desierto», señaló a ELMUNDO.es el mediático arqueólogo hace un año. Ahora, la ayuda de Google Earth ha desenterrado a orillas del Nilo el polémico rastro de dos supuestas pirámides.

La estadounidense Angela Micol asegura en su blog haber hallado gracias al satélite unos montículos que podrían corresponder a dos construcciones faraónicas. La primera pirámide, ubicada a 12 kilómetros de la localidad desértica de Abu Sidhum, tendría una anchura de 189 metros, lo que triplicaría las dimensiones de la Gran Pirámide de la meseta de Giza. Según Micol, «el montículo parece poseer un parte superior muy plana y una forma curiosamente triangular y simétrica severamente erosionada por el paso del tiempo».

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Un arquitecto español cree que una esfera coronaba la pirámide de Keops : El Imparcial

La gran pirámide escalonada de Zoser, la primera del mundo, se lima las heridas – 20minutos.es

Egipto dice que sus pirámides no fueron construidas por esclavos – Yahoo! Noticias

Exposición sobre la historia de los rascacielos en CaixaForum Madrid: El hombre, a la conquista del cielo – ABC.es


Arte / Cultura

CaixaForum Madrid acoge una espectacular exposición sobre la historia de los rascacielos, a través de 200 obras.

NATIVIDAD PULIDO / MADRID

Tocar el cielo ha sido siempre una de las aspiraciones y anhelos del ser humano. La voluntad del hombre ha sido construir cada vez más y más alto. Una exposición en CaixaForum Madrid (permanecerá abierta desde mañana hasta el 5 de enero de 2013) aborda la historia de los rascacielos, desde el mito de la Torre de Babel – un reto fallido del hombre, símbolo de la desmesura y el poder – hasta la torre Burj Khalifa de Dubai, de momento el edificio más alto del mundo, que ha pulverizado todos los récords: 163 plantas y 828 metros de altura.

Construction of Flatiron Building
Construction of Flatiron Building – por George Eastman House, vía The Commons en Flickr

En un espectacular montaje, los comisarios de la exposición, Robert Dulau y Pascal Mory, repasan la historia de los principales edificio en altura, gracias a maquetas (ocho se han creado específicamente para la muestra), pero también a través de fotografías, pinturas, dibujos, grabados, proyecciones, entrevistas filmadas… Durante el recorrido vemos cómo ese deseo de tocar el cielo a veces ha estado asociado a construcciones religiosas: catedrales, minaretes… Entre las piezas expuestas, una maqueta de la Sagrada Familia de Gaudí.

Están presentes en la exposición algunos de los iconos del siglo XX, como la Torre Eiffel de París, construida para la Exposición Universal de París de 1889. Comenzó a erigirse en 1887. Fueron necesarias 18.038 piezas para sustentar un peso de 7.300 toneladas. Sorprendentemente, las obras solo duraron 26 meses y en ella trabajaron solo 250 obreros. En la exposición vemos la pugna entre Europa y Estados Unidos en esta carrera por la verticalidad y después entre dos ciudades norteamericanas: Chicago y Nueva York.

vía El hombre, a la conquista del cielo – ABC.es.

Du Zhenjun, Winds, 2010 - Imagen: Web de CaixaForum Madrid
Du Zhenjun, Winds, 2010 – Imagen: Web de CaixaForum Madrid

ARQUITECTURA | En Caixaforum

Construir a lo alto – ElMundo.es

Antonio Lucas | Madrid

Si algo tiene de cierto aquello que dijo Wittgenstein sobre la arquitectura es que ésta siempre exalta algo. Y en demasiadas ocasiones ese «algo» ha sido la altura. El sueño de impulsarse hacia lo alto. De romper límites y leyes naturales. De poner la vida por encima de las cosas.

Desde el mito de la torre de Babel al edificio Burj Khalifa de Dubai (el más alto del mundo con sus 828 metros), la historia de la construcción ha sido un afán por superar todas las marcas posibles. Y a eso atiende la exposición que presenta CaixaForum Madrid: ‘Torres y rascacielos‘, de la que son comisarios Robert Dulau y Pascal Mory, abierta hasta el próximo 5 de enero.

Torres y rascacielos – CaixaForum Madrid

De Babel a Dubái

Del 10 de octubre de 2012 al 5 de enero de 2013

La exposición ofrece un recorrido por la historia de la construcción de torres y rascacielos, partiendo del mito de la torre de Babel, una construcción que desafiaba las leyes naturales y el poder divino y que fue una fuente de inspiración para pintores europeos del siglo xiii al xix, hasta los rascacielos proyectados en el siglo XXI.

Una muestra analiza el papel inspirador de la arquitectura vernácula


Ocio y Cultura

La exposición de la Barrié se centra en la obra de grandes maestros del siglo XX.

Redacción / La Voz

Louis Kahn. El arquitecto se basó en dos cubos para diseñar esta casa, que fue construida en Estados Unidos entre 1960 y 1967. La Voz
Louis Kahn. El arquitecto se basó en dos cubos para diseñar esta casa, que fue construida en Estados Unidos entre 1960 y 1967. La Voz

Compañeros de oficio es el título de la exposición que la Fundación Barrié abrirá en su sede coruñesa el próximo 7 de noviembre y que analiza el papel que ha desempeñado la arquitectura vernácula en la obra de grandes renovadores de la disciplina durante el siglo pasado. Así, la muestra reúne ejemplos paradigmáticos de arquitectos de países y épocas muy diferentes entre sí, pero que articularon un lenguaje personal que se nutrió, en buena medida, de sus propias tradiciones constructivas. Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Álvaro Siza, Tadao Ando o Glenn Murcutt no solo recurrieron a técnicas hasta entonces relacionadas con los artesanos, sino que las transformaron para incorporarlas a un discurso arquitectónico contemporáneo.

Esta capacidad inspiradora de la arquitectura vernácula y el uso que de ella hicieron los profesionales incluidos en la muestra sirve de eje de los planos, maquetas, fotografías y animaciones en tres dimensiones que conforman Compañeros de oficio.

Los visitantes podrán comprobar cómo los nuevos arquitectos sacaron la tradición de manos de movimientos como el historicismo y el regionalismo, como una solución a un tiempo de desarrollo y crecimiento demográfico que demandaba nuevos planteamientos de habitabilidad. Los materiales autóctonos y la experiencia secular proporcionaron herramientas para plantear otras fórmulas urbanísticas.

vía Una muestra analiza el papel inspirador de la arquitectura vernácula.

Anuncio de la nueva exposición «Compañeros de oficio», que se inaugurará el 7 de noviembre en A Coruña

EXPOSICIÓN

Fundación Barrié. Sede A Coruña

Del 7 de noviembre de 2012 al 7 de abril de 2013



Weissenhof: la arquitectura de vanguardia que los nazis quisieron destruir – Arte secreto


Por | Arte secreto

Uno de los edificios diseñados por Le Corbusier para la Weissenhof | Crédito: Wikipedia - Arte Secreto
Uno de los edificios diseñados por Le Corbusier para la Weissenhof | Crédito: Wikipedia – Arte Secreto

Corría el año 1926 cuando el Ayuntamiento de Stuttgart decidió aceptar la sugerencia de la Deutscher Werkbund (una destacada asociación de arquitectos y artistas de la época) para organizar una llamativa exposición internacional sobre arquitectura y urbanismo en una de las colinas cercanas a la ciudad.

Imagen: www.urbipedia.org
Imagen: http://www.urbipedia.org

La dirección del proyecto, bautizado como Weissenhofsiedlung (colonia Weissenhof),  se encargó finalmente al arquitecto Mies van der Rohe — futuro director de la Bauhaus —, quien se encargó de seleccionar y coordinar a otros 16 jóvenes arquitectos —casi todos tenían menos de 45 años—, entre quienes se encontraban Le Corbusier, Gropius, o Peter Behrens.

En aquellas fechas la mayoría de ellos no eran figuras muy conocidas fuera de los movimientos de vanguardia, pero con el tiempo algunos acabarían por convertirse en los más grandes arquitectos del siglo XX.

Entre todos ellos dieron forma a una singular barriada compuesta por 21 edificios que ejemplificaban a la perfección la arquitectura racionalista más innovadora del momento, y en los que se contaban hasta un total de 60 viviendas experimentales que debían servir de modelo para las casas de los trabajadores del futuro.

La exhibición se inauguró en julio de 1927 y fue un rotundo éxito, pues en apenas cuatro meses pasaron por ella cerca de medio millón de personas.

vía Weissenhof: la arquitectura de vanguardia que los nazis quisieron destruir – Arte secreto.

Más sobre la Colonia Weissenhof  en Urbipedia.


Fallingwater o casa Kaufmann: Un instante de genialidad – loff.it (Sobre la genial «Casa de la Cascada» de Frank Lloyd Wright)


Jorge López

Foto: loffit.abc.es
Foto: loffit.abc.es

Edgar Kaufmann no dio su brazo a torcer y aquel mismo día avisó al arquitecto de que se presentaría de inmediato en su estudio para ver el desarrollo de su nueva vivienda de vacaciones. Lo que no sabía, es que Frank Lloyd Wright había estado demasiado ocupado con el diseño del nuevo modelo de ciudad Broadacre City, y apenas había dedicado tiempo a su proyecto.

Durante las dos horas que duró el trayecto de Mr. Kaufmann, Wright se puso manos a la obra y esbozó los dibujos de la que posteriormente se consagraría como “la mejor obra de la arquitectura estadounidense de la historia” según el American Institute of Architects (AIA).

Quiero que viváis con la cascada, no sólo que la miréis sino que se convierta en parte integral de vuestras vidas“, le comentó al cliente que inmediatamente quedó hipnotizado.

Situada en el paraje Mill Run, en Pensilvania, la casa de la cascada (Fallingwater o casa Kaufmann) se construiría en 1937 siguiendo los principios de la arquitectura orgánica preconizada por Wright, arquitectura que da vital importancia a la adaptación e integración de la arquitectura en el entorno donde se ubica.

De este modo el discurrir del agua sobre las rocas, es materializado a partir de distintas plataformas en voladizo que se deslizan sobre el cuerpo central de la vivienda construido con la piedra autóctona del lugar. Lo esencial del entorno queda reflejado en la construcción: lo fluido frente a lo sólido, lo perdurable frente a lo efímero, las ligeras plataformas flotando sobre el núcleo estático en piedra.

Foto: loffit.abc.es
Foto: loffit.abc.es

vía Un instante de genialidadloff.it.

La nota incluye una extraordinaria fotogalería.

Casa de la Cascada en Wikipedia.

Fallingwater.

InUSA Tour Guide
Fallingwater – Mill Run, Pennsylvania.

Fallingwater, one of Frank Lloyd Wright‘s most widely acclaimed works, was designed for the family of Pittsburgh department store owner Edgar J. Kaufmann.

LEGO Architecture 21005 – Fallingwater (Comprar en Amazon.es)

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

75 años de la ‘Casa de la Cascada’ | Vivienda | elmundo.es

Lloyd Wright, la vida por la arquitectura

Fallingwater: masterpiece of architecture (Casa de la Cascada)

Comprar Libros y modelos sobre Fallingwater de Wright en Amazon.es

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