Sky Tree: Tokio remata la construcción de la torre de comunicaciones más alta del mundo – Arquitectura – en lainformacion.com


Andrés Sánchez Braun.

Imagen de la torre en construcción el 4 de agosto de 2011. Wikipedia
Imagen de la torre en construcción el 4 de agosto de 2011. Wikipedia

Tokio, .- La capital de Japón vio hoy rematada la construcción de la torre de comunicaciones más alta del mundo, el Sky Tree, cuya enorme altura de más de 600 metros convierte a la capital nipona en visita obligada para amantes de las megaestructuras.

La conclusión de este enorme «árbol de acero» de 634 metros estaba prevista para finales de 2011, pero se tuvo que retrasar dos meses a causa de los problemas para conseguir materiales de construcción por los cortes en la cadena de suministros tras el terremoto del 11 de marzo.

La estructura de la gigantesca torre, entonces a medio completar, aguantó intacta el seísmo, en una nueva demostración de los avances de la ingeniería y la arquitectura niponas a prueba de terremotos.

El estudio Nikken Sekei, encargado del proyecto, diseñó el pilar que hay entre los 125 metros y los 375 metros de altura de la torre de modo que esté unido a la estructura exterior con amortiguadores de aceite, capaces de absorber hasta el 50 por ciento del movimiento cuando se produce un seísmo.

La compañía, que ha firmado grandes proyectos en Corea del Sur, Vietnam o Rusia y flamantes complejos comerciales en la capital nipona, como Tokyo Midtown, inicio en julio de 2008 la construcción de esta torre, un proyecto de la compañía ferroviaria Tobu, la cadena pública de radiotelevisión NHK y otras cinco emisoras.

Durante la construcción, una vez superada la envergadura de la Torre de Televisión de Cantón (de 600 metros), se decidió que su altura definitiva sería de 634 metros, ya que en japonés estas tres cifras juntas (6,3 y 4) se pueden pronunciar «Musashi», el nombre de la antigua provincia donde se asentaba lo que hoy es Tokio.

La necesidad de una torre de comunicaciones como el Sky Tree para la ciudad quedó de manifiesto a mediados de la década pasada, puesto que los 333 metros de la Torre de Tokio, inaugurada en 1958, no ofrecen suficiente cobertura para emisiones a causa de la aparición de nuevos rascacielos en sus alrededores en las últimas décadas.

Tokyo Sky Tree will open on May 22, 2012 - Foto: www.japan-guide.com
Tokyo Sky Tree will open on May 22, 2012 - Foto: http://www.japan-guide.com

Por eso, el Sky Tree también se considera un símbolo del estatus que aún conserva Tokio, que en las últimas dos décadas ha erigido el doble de rascacielos de más de 150 metros de altura que Chicago y un 20 por ciento más que Nueva York, lo que hace dudar de los estragos del estallido de la burbuja inmobiliaria en 1989.

vía Tokio remata la construcción de la torre de comunicaciones más alta del mundo – Arquitectura – Noticias, última hora, vídeos y fotos de Arquitectura en lainformacion.com.

Tokyo Sky Tree en www.japan-guide.com.

Tokyo Sky Tree en Wikipedia.

La Tokyo Sky Tree (東京 スカイ ツリー, Tōkyō Sukai Tsuri), antes conocida como Nueva Torre de Tokio, es una torre de radiodifusión, restaurante y mirador en construcción en Sumida, Tokio, Japón. Es la estructura más alta artificial en Japón desde 2010. Con una altura de 634 metros (2.080 pies), fue completada el 29 de febrero de 2012.

El proyecto fue liderado por Tobu Railway y un grupo de seis emisoras terrestres (encabezada por la cadena pública NHK). Está prevista su apertura al público en la primavera de 2012. La estructura completa es el punto culminante de un desarrollo comercial masivo, ya que se encuentra equidistante de la estación y la estación de Narihirabashi Oshiage.

Uno de los propósitos principales de la Tokyo Sky Tree es ser una torre de televisión y radiodifusión. La torre de radiodifusión actual de Tokio, la Torre de Tokio, presenta una altura de 333 m (1.093 pies), y ya no es lo suficientemente alta como para dar cobertura digital completa, ya que está rodeado de muchos edificios de gran altura.

La Tokyo Sky Tree es la torre más alta del mundo (no así el edificio), superando a la Torre Cantón (600 m (1.969 pies)), la estructura más alta en una isla, más alto que el Taipei 101 y la segunda estuctura más alta del mundo después del Burj Khalifa.

Sky Tree: la nueva Torre Eiffel de Tokio – Microsiervos.

Tokyo Sky Tree, la estructura artificial más alta de Japón – diariodelviajero.com.

Tokyo Sky Tree, la torre de TV más alta del mundo.

por 

Tickets for TOKYO SKYTREE are by reservation only with the day/time assigned.

TOKYO SKYTREE TOWN will open on May 22, 2012.

Los arquitectos de Madrid inauguran hoy su macrosede – CincoDías.com (LASEDE del COAM)


En la calle Hortaleza

El COAM permuta su patrimonio inmobiliario disperso por 20.000 metros cuadrados en las antiguas Escuelas Pías.

Lola Fernández – Madrid –

En pleno centro de Madrid, en el edificio de las antiguas Escuelas Pías, sito en el número 63 de la calle Hortaleza, la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, y la alcaldesa, Ana Botella, inaugurarán hoy la nueva sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM).

Planta Acceso LASEDE - Fuente: Nota de Prensa COAM
Planta Acceso LASEDE - Fuente: Nota de Prensa COAM

«En total, se trata de 20.000 metros cuadrados edificados sobre rasante, de los que 8.000 irán a dependencias municipales», según explicó ayer el decano de los arquitectos madrileños, José Antonio Granero Ramírez.

La inversión ha ascendido a 37 millones de euros, obtenidos gracias al intercambio de patrimonio inmobiliario disperso que el colegio tenía en Madrid y a las 200 plazas de garaje fruto de la rehabilitación.

«Por ejemplo, la antigua sede del COAM, en la calle Barquillo, se ha vendido a la constructora concesionaria, FCC«, añadió Granero en la presentación a la prensa de las nuevas dependencias colegiales.

La rehabilitación del nuevo edificio se llevó a cabo tras firmar el convenio con el Ayuntamiento de Madrid. «No había muchas instituciones que pudieran poner en marcha esta transformación, después de que el incendio de 1995 dejara inutilizado el edificio», aseguró el presidente de los arquitectos madrileños.

A partir de ahora, el ayuntamiento dispone de 8.000 metros cuadrados que utilizará para crear una biblioteca, una escuela infantil, una piscina, una escuela de música y un centro para mayores. El resto de los 12.000 metros cuadrados se los quedará el Colegio de Arquitectos, aunque de ellos solo utilizará la mitad.

LASEDE - Sección (Detalle) Imagen: Nota de Prensa COAM
LASEDE - Sección (Detalle) Imagen: Nota de Prensa COAM

«La biblioteca de investigación o la Fundación de la Arquitectura serán algunos de sus usos, aunque tenemos pendiente también que se integre el Museo Nacional de Arquitectura«, advirtió Granero. La otra mitad se destinará a un restaurante y un espacio para eventos, cuyo concurso saldrá próximamente y al que ya se han interesado los chefs de mayor prestigio. «Queremos que se convierta en el restaurante de moda de todo Madrid», comentó el decano.

Gonzalo Moure ha sido el arquitecto que se ha encargado de la obra, después de que se presentaran un total de 200 proyectos al concurso internacional.

vía Los arquitectos de Madrid inauguran hoy su macrosede – CincoDías.com.

Los arquitectos inventan un espacio para repensar las ciudades del futuro YouTube.

El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) ha inaugurado hoy su nuevo edificio, bautizado como «LASEDE», fruto de la remodelación de las antiguas Escuelas Pías de San Antón de la calle Hortaleza 63.

Inauguración LASEDE 29.02.12. NOTA DE PRENSA COAM.

Datos clave LASEDE

Descargar Monográfico en formato*.pdf – Nueva sede del COAM y equipamientos municipales.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/174907414599053312



Wang Shu, Premio Pritzker de Arquitectura 2012 | Por su ‘obra artesanal’ | elmundo.es


Cultura

ARQUITECTURA | Por su ‘obra artesanal

  • El arquitecto chino sucede al portugués Eduardo Souto de Moura en el palmarés del galardón más prestigioso.
  • Se entregará en Pekín, por primera vez en su historia, el próximo 25 de mayo.

Efe | Los Ángeles

Wang Shu, premio Pritzker 2012.| Efe - ElMundo.es
Wang Shu, premio Pritzker 2012.| Efe - ElMundo.es

El arquitecto chino Wang Shu, de 48 años, ha sido galardonado hoy con el premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, por una obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica, en la que conviven de forma armoniosa tradición y modernidad.

Wang, nacido el 4 de noviembre de 1963 en Urumqi, en la remota región uigur de Xinjiang, sólo ha trabajado dentro de China y ha desarrollado la mayor parte de su obra en Hangzhou, a 170 kilómetros al suroeste de Shangai, donde dirige desde 1997 junto a su esposa, Lu Wenyu, el Estudio de Arquitectura Amateur.

El presidente de la Fundación Hyatt, promotora de este premio a lo largo de 34 ediciones, Thomas J. Pritzker, informó hoy del fallo del jurado, presidido por Lord Palumbo y del que forman parte el chileno Alejandro Aravena y la británico-iraquí Zaha Hadid, entre otros. Wang Shu sucede en el palmarés al portugués Eduardo Souto de Moura.

Importancia del galardón para China

«El hecho de que se haya elegido a un arquitecto chino supone un importante paso en el reconocimiento del papel que va a jugar China en el desarrollo de los ideales arquitectónicos. Además, el éxito del urbanismo chino en las próximas décadas será importante, no ya para China, sino para el mundo entero», señaló Pritzker.

«Este urbanismo, como el del resto del mundo, requiere estar en armonía con la cultura y las necesidades locales» y, en el caso de China, debe compatibilizar «sus tradiciones y su pasado con las exigencias de un desarrollo sostenible», añadió el promotor del galardón.

El premio consiste en 100.000 dólares (unos 74.600 euros) y una medalla de bronce con una inscripción latina en su reverso: «Firmitas, Utilitas, Venustas» (Firmeza, Utilidad y Belleza), el lema de Vitruvio, considerado uno de los ‘padres’ de la Arquitectura. El galardón se entrega cada año en distintas ciudades y en esta ocasión, y por primera vez en su historia, la ceremonia se trasladará el 25 de mayo a Pekín.

vía Wang Shu, premio Pritzker | Cultura | elmundo.es.

The world of Wang Shu @BOZAR

Tradition, modernity, and recycling are the keywords of the Chinese architect Wang Shu. Iwan Strauven of BOZAR ARCHITECTURE introduces us to his world. More on:  http://www.chinaatbozar.be/en/event/architecture-resistance

ARTE

Wang Shu, premio Pritzker de Arquitectura

El jurado del prestigioso galardón ha destacado la obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica del arquitecto chino

EFE / LOS ÁNGELES

El arquitecto chino Wang Shu, de 48 años, ha sido galardonado con elpremio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, por una obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica, en la que conviven de forma armoniosa tradición y modernidad.

Wang, nacido el 4 de noviembre de 1963 en Urumqi, en la remota región uigur de Xinjiang, solo ha trabajado dentro de China y ha desarrollado la mayor parte de su obra en Hangzhou, a 170 kilómetros al suroeste de Shangai, donde dirige desde 1997 junto a su esposa, Lu Wenyu, el Estudio de Arquitectura Amateur.

Amateur Architecture.

Ningbo Historic Museum by Wang Shu - karmatrendz.wordpress.com
Ningbo Historic Museum by Wang Shu - karmatrendz.wordpress.com

Chino Wang Shu, premio Pritzker de Arquitectura

Fue considerado por su obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente.

El chino Wang Shu, premio Pritzker 2012

EcoDiario.es

El chino Wang Shu gana el premio Pritzker de Arquitectura – ElPais.com

  • El arquitecto solo ha trabajado en China

  • Fue el responsable del pabellón del país asiático en la Bienal de Venecia de 2006
  • Dirige con su mujer el Estudio de Arquitectura Amateur en el interior del país

Los Ángeles

El arquitecto chino Wang Shu, de 48 años, ha sido galardonado hoy con el premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, por una obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica, en la que conviven de forma armoniosa tradición y modernidad.

Una de las sedes de la Academia de Arte de China, diseñada por el arquitecto Wang Shu - 20minutos.es
Una de las sedes de la Academia de Arte de China, diseñada por el arquitecto Wang Shu - 20minutos.es

Wang, nacido el 4 de noviembre de 1963 en Urumqi, en la remota región uigur de Xinjiang, sólo ha trabajado dentro de China y ha desarrollado la mayor parte de su obra en Hangzhou, a 170 kilómetros al suroeste de Shangai, donde dirige desde 1997 junto a su esposa, Lu Wenyu, el Estudio de Arquitectura Amateur. El arquitecto fue el responsable del pabellón que representó a China en la Bienal de Venecia de 2006, la primera visita del país asiático a esta cita cultural. También ha expuesto su obra en el Centro Pompidou.

Wang Shu, Pritzker de Arquitectura – Fotogalería en 20minutos.es

Wang Shu of The People’s Republic of China Is the 2012 Pritzker Architecture Prize Laureate
Wang Shu of The People’s Republic of China Is the 2012 Pritzker Architecture Prize Laureate

Announcement – The Pritzker Architecture Prize

 Wang Shu of The People’s Republic of China Is the 2012 Pritzker Architecture Prize Laureate

Front of medal - Pritzker Architecture Prize
Front of medal - Pritzker Architecture Prize

Los Angeles, CA— Wang Shu, a 48 year old architect whose architectural practice is based in Hangzhou, The People’s Republic of China, will be the recipient of the 2012 Pritzker Architecture Prize, it was announced today by Thomas J. Pritzker, chairman of The Hyatt Foundation which sponsors the prize. The formal ceremony for what has come to be known throughout the world as architecture’s highest honor will be in Beijing on May 25.

In announcing the jury’s choice, Pritzker elaborated, “The fact that an architect from China has been selected by the jury, represents a significant step in acknowledging the role that China will play in the development of architectural ideals. In addition, over the coming decades China’s success at urbanization will be important to China and to the world. This urbanization, like urbanization around the world, needs to be in harmony with local needs and culture. China’s unprecedented opportunities for urban planning and design will want to be in harmony with both its long and unique traditions of the past and with its future needs for sustainable development.”

Biography: Wang Shu – The Pritzker Architecture Prize

Jury Citation – The Pritzker Architecture Prize

The architecture of the 2012 Pritzker Prize Laureate Wang Shu, opens new horizons while at the same time resonates with place and memory. His buildings have the unique ability to evoke the past, without making direct references to history. Born in 1963 and educated in China, Wang Shu’s architecture is exemplary in its strong sense of cultural continuity and re-invigorated tradition. In works undertaken by the office he founded with his partner and wife Lu Wenyu, Amateur Architecture Studio, the past is literally given new life as the relationship between past and present is explored. The question of the proper relation of present to past is particularly timely, for the recent process of urbanization in China invites debate as to whether architecture should be anchored in tradition or should look only toward the future. As with any great architecture, Wang Shu´s work is able to transcend that debate, producing an architecture that is timeless, deeply rooted in its context and yet universal.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

El IVAM dedica una muestra a la primera mujer ganadora del “Nobel de Arquitectura” (Premio Pritzker): Zaha Hadid – Levante-EMV

Zumthor, el esencialista de lo sensual

Listado de los ganadores del Premio Pritzker. ¿Cuál es tu ganador del Premio Pritzker favorito? – Listas – 20minutos.es.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/174186822409273349

Hoy, 24 de febrero, vídeo en directo – Seminario «Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada | Fundación Arquitectura y Sociedad»


Director: Ignacio Paricio
Coordinación: Cristina Pardal

Fecha:
24 de febrero de 2012
Lugar: Círculo de Bellas Artes. María Zambrano

Cuota de inscripción: 20 €
Plazas de inscripción completadas

Descargar cronograma: (PDF)
Descargar cartel: (PDF)

Argumento general:

El objetivo de este seminario, común a los de ediciones anteriores, es la llamada de atención sobre la importancia de la experiencia innovadora fruto de la colaboración entre algunos arquitectos y algunas industrias.

El área de estudio agrupa a las industrias que prefabrican componentes de gran tamaño para la edificación. Se trata de una técnica conocida desde hace décadas para la industrialización de la vivienda masiva que hoy busca su lugar en el sector prefabricando componentes para una arquitectura más personal y “customizada”. La gama de técnicas y materiales es muy amplia desde el hormigón, al acero y la madera, de los componentes planos a los volumétricos. De los ligeros a los pesados.

vía Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada | Fundación Arquitectura y Sociedad.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Seminario “Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada” – organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad (Círculo de Bellas Artes de Madrid)

Post vinculado Vídeo en directo, viernes 24 «Seminario “Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada” – desde el Círculo de Bellas Artes de Madrid»

«Vivir en la arquitectura», A-Cero: Joaquin Torres and Rafael Llamazares at the Valencian Institute for Modern Art


Vivir en la arquitectura reviews all these aspects of the work of Torres and Llamazares in a retrospective show.
Vivir en la arquitectura reviews all these aspects of the work of Torres and Llamazares in a retrospective show.

VALENCIA.- Vivir en la arquitectura. A-cero: Joaquín Torres y Rafael Llamazares (Living in Architecture. A-cero: Joaquín Torres and Rafael Llamazares) is the title of a complete exhibition that the IVAM is showing, devoted to the work over the last fifteen years of the well-known architects’ studio based in La Finca, Pozuelo de Alarcón, with international offices in various cities of the world, including Dubai, Ho-Chi-Minh City, Beirut, Moscow, Bombay and Santiago de Chile.

Joaquín Torres and Rafael Llamazares founded A-cero Arquitectos in 1996 and since their early days in the city of A Coruña they have developed a wide-ranging creative programme of residential dwellings, especially in Madrid. The monumental features and avant-garde style of their detached houses have become recognisable in the La Finca housing development, and past customers include famous celebrities from the worlds of sport, entertainment and finance.

However, looking far beyond the great success achieved by A-cero and the impact that they have made in the media, their work links up with the great figures in contemporary architecture, ranging from Le Corbusier and Mies van der Rohe to Richard Neutra, and has clear influences from avant-garde sculpture. The homes that A-cero design are architecture with large volumes and empty spaces, clearly suggesting a connection with the sculptural work of artists such as Chillida, Oteiza or Richard Serra.

The exhibition Vivir en la arquitectura promoted by the Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) reviews all these aspects of the work of Torres and Llamazares in a retrospective show that concentrates on the presentation of a spectacular space simulating the interior of a home, complemented by numerous photographs, plans and models of the entire range of A-cero’s work, together with furniture that the studio has designed and a creative video produced for the occasion.

Vivir en la arquitectura also takes a look at A-cero’s proposals for various emblematic buildings and their latest contribution to the design and production of modular homes, one of the themes that has always aroused greatest interest in the Modern Movement. The daring designs that they have presented in competitions can also be seen in this exhibition, designs that have served as an experimental area for the evolution of A-cero’s construction methods and style.

vía A-Cero: Joaquin Torres and Rafael Llamazares at the Valencian Institute for Modern Art.

Vivir en la arquitectura. A-cero: Joaquín Torres & Rafael Llamazares – IVAM

Imagen: blogdeldiseno.com
Imagen: blogdeldiseno.com

Bajo el título “Vivir en la Arquitectura. A-cero: Joaquín Torres y Rafael Llamazares”, el IVAM muestra una completa exposición dedicada al trabajo en los últimos quince años del conocido estudio de arquitectos radicado en La Finca de Pozuelo de Alarcón, pero ya con sedes internacionales en diversas ciudades del mundo como Dubai, Ho-Chi-Minh, Beirut, Moscú, Bombay o Santiago de Chile.

Joaquín Torres y Rafael Llamazares fundaron A-cero Arquitectos en 1996, y tras un periplo en la ciudad de A Coruña, han venido desarrollando sobre todo en Madrid un amplio programa creativo dedicado a la edificación residencial. Sus casas unifamiliares de trazos monumentales y estilo vanguardista se han hecho reconocibles en la urbanización de La Finca, y entre sus clientes no han faltado personalidades muy famosas del mundo del deporte, los espectáculos o las finanzas.

BIENVENIDOS A “VIVIR EN LA ARQUITECTURA”, LA RETROSPECTIVA DEDICADA A A-CERO EN EL IVAM DE VALENCIA – A-cero blog

EXPOSICIÓN EN VALENCIA

‘Vivir en la arquitectura’, en el IVAM

EUROPA PRESS | VALENCIA

 Joaquín Torres (Barcelona, 1970) y Rafael Llamazares (León, 1970), artífices del estudio ‘A-cero’, inauguran en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ‘Vivir en la arquitectura’, una gran instalación en la que los autores se reivindican como algo más que «los arquitectos de los famosos» para dar a conocer su filosofía de trabajo, que apuesta por «popularizar» esta disciplina y «crear espacios llenos de sensaciones».

La selección convierte la Galería 1 del espacio cultural, de aproximadamente 900 metros cuadrados, en una vivienda a escala real tipo loft en la que ‘A-cero’ refleja su estética «coherente» y alejada de «pastiches». La instalación simula una residencia –que en la realidad podría alcanzar los 500.000 euros– con mobiliario diseñado también por el estudio para evocar «un mundo de texturas, de colores y sensaciones». En total, se exhiben planos, fotografías y unas 25 maquetas que plasman los «conceptos iniciales» de las estancias.

Web de A-cero, Estudio de Arquitectura y Urbanismo

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

JOAQUÍN TORRES – Arquitecto: “Los arquitectos también necesitamos vendernos para tener trabajo” – Faro de Vigo

El arquitecto Joaquín Torres vende su mediática casa por más de ocho millones de euros | Vivienda | elmundo.es

The deeply strange “1001 Nights” house by architects A-Cero

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/172684827462610944

«Los arquitectos no provocamos la burbuja inmobiliaria» – elConfidencial.com


EL PRESIDENTE DEL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID

EFE

Juan Miguel Hernández León - Foto: web del Círculo de Bellas Artes de Madrid
Juan Miguel Hernández León - Foto: web del Círculo de Bellas Artes de Madrid

El presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Juan Miguel Hernández León, ha afirmado en Pamplona que, pese a que «en ocasiones se culpa a los arquitectos de haber contribuido a la burbuja inmobiliaria en España, ellos sólo han sido un instrumento de mecanismos económicos y financieros».

Hernández se pronunció en este sentido con motivo de su participación en un curso en el Máster en Diseño Arquitectónico de la Universidad de Navarra y una conferencia en la Escuela de Arquitectura, según ha informado hoy el citado centro académico. En su intervención reivindicó la aportación de los arquitectos en los últimos años, que a su juicio «ha supuesto una transformación muy importante para el país. En general, han creado una oferta de gran calidad».

«Sus propuestas han sido muy distintas, pero en la mayoría se percibe un sentimiento de adecuación entre fines y medios, que los clásicos denominaban ‘decoro arquitectónico’. La luxuria, como elemento negativo de cualquier práctica, se ha quedado fuera en los aspectos más significativos de la arquitectura española. La responsabilidad social ha marcado la senda», apuntó.

Por otra parte, recalcó que a lo largo de la historia, «las propuestas más significativas de renovación arquitectónica» se han producido en momentos de crisis económica. «Ese tiempo de espera, si no se transforma en fosilización, es positivo: permite tomar impulso para avanzar en el camino», reconoció.

Con respecto a los arquitectos españoles que viajan al extranjero en busca de nuevas oportunidades, especialmente los más jóvenes, negó que se trate de algo negativo.

vía «Los arquitectos no provocamos la burbuja inmobiliaria» – elConfidencial.com.

Profesionales cualificados

El presidente del Bellas Artes insta a los arquitectos a salir al exterior – cincodías.com.

Cinco Días – Madrid –

El presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Juan Miguel Hernández León, aseguró ayer en una conferencia impartida en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra que a los arquitectos que tienen que salir al extranjero «se les abren grandes posibilidades de trabajar en el ámbito internacional, lo que influirá para conseguir una buena formación y capacidad de generar respuestas de forma rápida, intuitiva y creativa».

«Como muchos otros profesionales cualificados, los arquitectos hemos luchado por un espacio común y global. No cabe, pues, compararlo con la emigración de los años 50 o 60; en esa época se movilizaba la fuerza de trabajo y ahora, en cambio, la capacidad profesional», advirtió.

Respecto a la situación que viven estos profesionales, con uno de cada dos arquitectos en situación de desempleo, según anunció recientemente el presidente del Consejo de Colegios de Arquitectos de España, Jordi Ludevid, Juan Miguel Hernández, señaló que los arquitectos no contribuyeron a la burbuja inmobiliaria. «En ocasiones se culpa a los arquitectos de haber contribuido a la burbuja inmobiliaria en España, pero ellos solo han sido un instrumento de mecanismos económicos y financieros».

Experto sostiene que los arquitectos no causaron la burbuja inmobiliaria – Juan Miguel Hernández León / abc.es.



Tori Tori, arquitectura ‘de alta cocina’ – Lifestyle – CNNExpansion.com


El arquitecto Michel Rojkind mezcló el vanguardismo con el tradicionalismo de la gastronomía nipona; el mexicano y Esrawe Studio crearon para el comensal un ambiente tranquilo y lleno de vegetación.

El diseño de Michel Rojkind y el mobiliario de Esrawe Studio hicieron que los espacios exteriores del Tori Tori Polanco estuvieran reflejados de forma vanguardista al interior del lugar. (Foto: Paulina Chávez)  cnnexpansion.com
El diseño de Michel Rojkind y el mobiliario de Esrawe Studio hicieron que los espacios exteriores del Tori Tori Polanco estuvieran reflejados de forma vanguardista al interior del lugar. (Foto: Paulina Chávez) cnnexpansion.com

CIUDAD DE MÉXICO (CNNExpansión) — La nueva sucursal del restaurante Tori Tori construida en Polanco por el arquitecto mexicano Michel Rojkind y el interiorista Héctor Esrawe, ofrece entre sus muros no sólo variedad en gastronomía japonesa, también relajantes espacios con diseño vanguardista.

Los propietarios del Tori Tori, Katsumi Kumoto y los empresarios Jorge Echenique y Jack Sourasky, le encargaron hace cuatro años a Rojkind la difícil tarea de crear un lugar que fuera más allá de la rica experiencia sensorial de la tradicional comida japonesa, de acuerdo con una artículo de la revista Quién en su edición del 3 de febrero 2012.

«Hace cuatro años me puse a pensar qué podía hacer para que Tori Tori impactara a su público y fue cuando le pedí al arquitecto Rojkind que participara», explica Kumoto.

Durante tres años, Rojkind y el estudio de diseño industrial Esrawe Studio, desarrollaron un restaurante que envuelve a los comensales en un ambiente de tranquilidad, donde la vegetación es soberana y la naturaleza del exterior se mezcla con el diseño interior del lugar.

«Buscamos reestructurar los espacios de la casa tradicional y abrirla, de manera que la gente se sintiera en el exterior; quisimos movimiento y la representación de la esencia del Japón contemporáneo, a partir de una gama de mallas», detalla Rojkind, de 42 años de edad.

El Tori Tori cuenta con espacios abiertos, terrazas, un bar de sake y un templo exclusivo dedicado a los amantes del sushi.

vía Tori Tori, arquitectura ‘de alta cocina’ – Lifestyle – CNNExpansion.com.

(nota original incluye fotogalería)


LOOS.FM Creates Gigantic LEGO-Inspired Church Pavilion in the Netherlands | Inhabitat – Green Design Will Save the World


Foto: inhabitat.com (fotogalería en el artículo original)
Foto: inhabitat.com (fotogalería en el artículo original)

by Charley Cameron,

Whether it be christmas trees, greenhouses, or exotic animals, we have a voracious appetite for large-scale LEGO constructions. Dutch design firm LOOS.FM expanded on the life-size LEGO trend with Abondantus Giganticus, a 20 meter tall church-shaped temporary pavilion created for last year’s Grenswerk Festival in Enschede, The Netherlands. The structure was constructed from Legioblocks, which are completely reusable, stackable concrete construction blocks the size of pyramid stones which are typically put to use in industrial applications. As their name suggests, Legioblocks lock together in much the same way as their plastic counterpart, proving to be a versatile, efficent construction solution. In Abondantus Giganticus, LOOS.FM painted the blocks to reference the construction toy after which Legioblocks are named.

vía LOOS.FM Creates Gigantic LEGO-Inspired Church Pavilion in the Netherlands | Inhabitat – Green Design Will Save the World.

Abondantus Gigantus – LOOS.FM

Abondantus Gigantus’ Temporary Pavilion / LOOS.FM – ArchDaily.

legokerk legochurch Abondantus GigantusYouTube

Lego Architecture en Amazon.es

Legioblock®
Legioblock®

Web de Legioblock.

Take a look at our demo to see how a concrete wall is constructed.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

The World’s Largest LEGO Christmas Tree Pops Up in London! | Inhabitat – Green Design Will Save the World

Los edificios más emblemáticos del mundo, ahora en piezas Lego | expreso – Sobre “Lego Architecture”

La torre de Lego más alta, en Brasil – ABC.es

Comprar Lego Architecture en Amazon.es

¿Dónde vive ahora el ‘sueño americano’? | Estados Unidos – Exposición | Nueva propuesta del MoMA | elmundo.es


Efe | Nueva York

El tipo de vivienda, en crisis. | Efe - ElMundo.es
El tipo de vivienda, en crisis. | Efe - ElMundo.es

El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York desmonta el «sueño americano» de la casa en las afueras de la ciudad con una muestra en la que plantea nuevas formas de entender la arquitectura en un país que tras el estallido de la burbuja inmobiliaria atraviesa una crisis de embargos hipotecarios.

«La idea de viviendas unifamiliares en complejos residenciales privados a los que solo se puede acceder en coche se ha roto, y esta nueva realidad es especialmente dura en las afueras de la ciudad», explicó el comisario de la exposición, Barry Bergdoll.

Con la ayuda del director de la Facultad de Arquitectura de la prestigiosa universidad de Columbia, Reinhold Martin, el museo neoyorquino reunió a cinco equipos de arquitectos con especialidades en diferentes campos como regulación, urbanismo o finanzas para desarrollar nuevas posibilidades arquitectónicas para las ciudades y barrios residenciales de Estados Unidos.

El resultado de ese trabajo interdisciplinar que se desarrolló a lo largo de más de ocho meses es «Embargado: realojando el sueño americano«, una exposición que incluye maquetas, dibujos, animaciones y otros materiales para ilustrar sus propuestas que se podrá visitar hasta el próximo 30 de julio.

FORECLOSED: REHOUSING THE AMERICAN DREAM - MoMA Interactives
FORECLOSED: REHOUSING THE AMERICAN DREAM - MoMA Interactives

Los arquitectos se enfrentaron al reto de ofrecer «nuevas e inventivas formas de entender la relación entre la tierra, los edificios, la infraestructura, el urbanismo y los espacios públicos» de cinco barrios residenciales cerca de Nueva York, Tampa (Florida), Chicago (Illinois), Los Ángeles (California) y Portland (Oregón), señala el MoMA en un comunicado.

Y es que son precisamente áreas a las afueras de grandes ciudades como ésas las que han sufrido más duramente el golpe del estallido de la burbuja inmobiliaria de la pasada crisis económica y las consecuentes ejecuciones hipotecarias que dejaron a millones de estadounidenses sin hogar.

Rendering of Nature-City, Salem-Keizer, Oregon. 2011. Courtesy WORKac - Web del MoMA
Rendering of Nature-City, Salem-Keizer, Oregon. 2011. Courtesy WORKac - Web del MoMA

«La crisis de embargos hipotecarios reveló una crisis en nuestra imaginación que retrasó una urgente necesidad de debatir sobre los fallidos supuestos del ‘sueño americano’ y del más visible de sus símbolos, la casa en el barrio residencial», aseguró Martin.

El proyecto busca «servir como catalizador para invitar a arquitectos y diseñadores a trabajar en nuevas formas de abordar los problemas más urgentes de nuestro tiempo», dijo el comisario de la muestra.

Así, el proyecto propone por ejemplo una «Ciudad Natural» para la pequeña Keizer, enclavada entre dos grandes urbes como son Eugene (Oregón) y Seattle (Washington), que supondría la creación de un gran complejo habitacional circular, con jardines y terrazas en cada casa.

Éste estaría construido sobre una planta que procesaría residuos orgánicos para transformarlos en un abono que crearía gas metano con el que suministrar de energía eléctrica a toda la comunidad, en un intento por cambiar «radicalmente la visión de la vida en los suburbios al combinar la densidad asociada a las grandes ciudades con una conexión con la naturaleza».

vía ¿Dónde vive ahora el ‘sueño americano‘? | Estados Unidos | elmundo.es.

El MoMa desmonta un mito del sueño americano.

Girls' Club House in Keene NH

Sobre esta Exposición, en la Web del MoMA.

Foreclosed: Rehousing the American Dream.

February 15–July 30, 2012

Architecture and Design Galleries, third floor.

REHOUSING THE AMERICAN DREAM – MoMA Multimedia.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/170481499374751744

Estudiantes extranjeros exploran el diseño de muebles Italianos en The Florence Institute (Nota de Prensa recibida)


Desde lo Funcional hasta lo Radical.

  • Un Nuevo Máster en Diseño de Muebles se ofrecerá en The Florence Institute,  Italia.
Una de las Salas del FIDI - Foto: www.florence-institute.com
Una de las Salas del FIDI - Foto: http://www.florence-institute.com

FLORENCIA, ITALIA – Florence Institute of Design International (FIDI), una de las principales escuelas de diseño Internacional en Italia, dará a conocer un programa de maestría en el campo de diseño de muebles a comienzos de septiembre de 2012.
Diseñado para desarrollar conocimientos y destrezas relacionados con todos los aspectos de los muebles, el nuevo curso de un año enseñará a los estudiantes desde el diseño hasta el desarrollo de la producción de prototipos con una visión general de la historia de los muebles.

Muebles de diseño italiano - Foto: FIDI www.florence-institute.com
Muebles de diseño italiano - Foto: FIDI http://www.florence-institute.com

La maestría en diseño de muebles se basa en el éxito de la ya existente maestría en diseño de interiores, y es ideal para estudiantes graduados con un fuerte interés en el diseño italiano de muebles, diseño de interiores y diseño industrial. De acuerdo con el Arquitecto Marc DiDomenico, Director (del Máster) “ … el campo del diseño industrial es bastante amplio, este master permitirá a los estudiantes de diseño concentrarse en una sola área…»

El Instituto se basa en la rica historia del arte, la cultura y el diseño, para, al mismo tiempo, proporcionar a los estudiantes una experiencia de aprendizaje internacional única, en donde la metodología y plan de vida está diseñado para el conjunto amplio y diverso de estudiantes y centrado en la personalización de los estudios.
La Maestría en Diseño de Muebles será una mezcla de tareas y conferencias sobre diseño de muebles conceptual. Al igual que clases en profundidad sobre la historia del diseño moderno italiano que explica las innovaciones y conceptos que establece Florencia e Italia como líderes en el sector.

Adicionalmente al curso de diseño, los estudiantes harán modelos en computadora con avanzados programas para el diseño industrial, también (revisarán) historia del arte para dar un contexto más general en el pasado creativo de Italia.
Los profesores serán respetados arquitectos, todos ellos con distintas experiencias y estilos. «Nuestras teorías de diseño (de los profesores) van desde lo ‘funcionalista al radicalismo» dice DiDomenico. «Algunos profesores son profesionales que diseñan para el ‘mercado de masas’, de estar en casa o proyectos de contratación.

En el lado opuesto de la esfera, la ciudad de Florencia, en 1960 y los años 70, estaba centrado el movimiento posmoderno que ha cambiado el diseño de muebles, en todo el mundo. Hoy Florencia «pasado radical» tiene una presencia real en la ciudad y también en la escuela.

Hay un Radicalista importante de Italia, que enseña el diseño de muebles para uno de los masters. Sólo el semestre pasado tuvimos una conferencia y como invitado uno de los fundadores de Superstudio. Este año estará patrocinando una exposición y también la organización de un taller de diseño en este tema”

Balcón del FIDI - Foto: www.florence-institute.com
Balcón del FIDI - Foto: http://www.florence-institute.com

Florence Institute of International Design es una escuela internacional de arte y diseño en Florencia, Italia. El Instituto está situado en el centro histórico de Florencia, Italia dentro de un palacio histórico de estilo barroco. Ofrece cursos en Arquitectura, Diseño de Interiores, Diseño Gráfico y Diseño de Muebles.

La escuela florentina fusiona los conceptos tradicionales y modernos en el arte, y asume la cultura artística italiana, además de muchas otras influencias para promover una comprensión progresiva y contemporánea del proceso creativo de diseño.

Para más información sobre el Instituto Florence de Diseño Internacional, por favor visita www.florence-institute.com.

Contacto:
Marc DiDomenico
Florence Institute of Design International
Florencia, Italia
Correo Electrónico: registrar@florence-institute.com

Web del FIDI http://www.florence-institute.com

hotel.info

Federation Tower: Ten centimeters per hour | Video | RIA Novosti – La Torre Federación en Moscú, edificio de oficinas más alto de la capital rusa


Offices and restaurants, gyms and apartments will be scraping the skies. The tallest office building in Moscow is nearly complete. Viktor Lesnoi, Managing Partner of the Federation Tower project, says this building in the Moscow City International Business Center will be ready for use in mid-2013.

The project consists of two towers, East Tower and West Tower, with a spire in-between. The west tower, soaring to a height of 243 meters, is finished. The east tower will rise even higher, to 360 meters.

vía Federation Tower: Ten centimeters per hour | Video | RIA Novosti.

Torre Federación – Federation Tower – Torre FederatsiyaWikipedia

Federation Tower - Wikipedia
Federation Tower - Wikipedia

La Federation Tower (en ruso: Башня «Федерация») es un Rascacielos actualmente en construcción como parte del Moscow International Business Centre en MoscúRusia. La construcción de la torres empezó en el 2003. Cuando finalicen en 2012, se convertirá en el Rascacielos más grande de Europa, rivalizando con la Mercury City Tower (también ubicado en el Moscow IBC). Para 2012, La Federation Tower tendrá entonces el título hasta que la Russia Tower (también ubicado en el Moscow IBC) sea completada.

El complejo diseñado por la firma alemana NPS Tchoban Voss, esta siendo desarrollado por Mirax Construction y es propiedad de Mirax Group. La compañía constructora de la torre Este esChina State Construction Engineering Corporation, mientras que para la torre Oeste es la Turca Ant Yapi. La compañía Italiana Busi Impianti SpA es la contratista para los sistemas de fontanería y electricidad de la torre Este. El muro cortina para ambas torres fue diseñada por New York office of Thornton Tomasetti bajo la dirección de Jean-Pierre Kocher AIA.

FederationTower
Федерация

Krasnopresnenskaya embankment, 16
Moscow MSK Russia
Status: under construction
Construction Dates
  Began 2003
  Will finish 2016
Floor Count 93
Basement Floors 5
Elevator Count 45
Building Uses
 – mixed use
 – conference
 – hotel
 – observation
 – office
 – parking garage
 – residential
 – restaurant
 – retail
 – sports
Structural Types
 – highrise
 – tuned mass damper
 – glass floor
Architectural Style
 – futurism
Materials
 – glass
 – concrete, reinforced

The Federation Tower in MoscowOnly in Russia!

The Federation Tower is a skyscraper currently under construction as part of the Moscow International Business Center. Construction of the towers began in 2003. When completed, it will be the tallest building in Europe.

Actualización: 3 de abril de 2012

Imagen del edificio en llamas en la capital rusa. | Afp - ElMundo.es
Imagen del edificio en llamas en la capital rusa. | Afp - ElMundo.es

RUSIA | Torre Federación, en Moscú

El (futuro) edificio más alto de Europa, en llamas

Xavier Colás | ELMUNDO.es | Moscú

INTERNACIONAL / COMPLEJO ‘MOSCOW-CITY’

Espectácular incendio en el futuro techo de Europa

El fuego se ha originado en las plantas más altas de la torre Vostok, que será la de mayor altura del continente cuando se termine en 2013

RAFAEL MAÑUECO / CORRESPONSAL EN MOSCÚ

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/169027199817617408



La nueva arquitectura une los rascacielos de Madrid y Nueva York – denominador común el arquitecto argentino César Pelli. Expansión.com


R.Ruiz / E.S. Mazo expansion.com

El futuro símbolo de Nueva York cuenta ya con su réplica en Madrid. No se trata de una maqueta o un inmueble del mismo arquitecto, sino de otro edificio de oficinas, la Torre de Cristal, propiedad de la aseguradora Mutua Madrileña, que, al igual que la Torre 1 del World Trade Center, simboliza los elementos de la nueva arquitectura del siglo XXI.

Los rascacielos citados en el artículo - expansión.com
Los rascacielos citados en el artículo - expansión.com

“Los edificios en altura tienden a parecerse mucho por la tipología estructural de los mismos”, explica Ángel Serrano, director de Negocio de Aguirre Newman.

“En el caso de los inmuebles en altura, se persigue alcanzar la máxima superficie de luz natural y el muro cortina de estos edificios permite que la luminosidad de las plantas sea máxima, algo muy valorado por los usuarios de espacios de oficinas”, añade Serrano.

El arquitecto
La Torre de Cristal fue inaugurada en julio de 2010 por su propietario, Mutua Madrileña. El edificio, de 250 metros de altura, completaba la zona denominada Cuatro Torres Business Area, un complejo formado por cuatro rascacielos que se levantaban en la antigua Ciudad Deportiva del Real Madrid.

Para la construcción del edificio, Mutua contó con el arquitecto argentino César Pelli, responsable de obras como las Torres Petronas de Kuala Lumpur (Malasia) o el World Financial Center de Nueva York.

“La Torre de Cristal tiene la forma de un diamante y, como tal, aspira a ser pura en sus facetas y destellos.

A diferencia de otros edificios de diamantes proyectados, caracterizados por el uso de múltiples colores, este rascacielos está definido por un cristal puro de tono azulado, que ensalza su elegancia y transparencia.

Su singularidad no resulta ajena o extraña y su seducción se basa en la pureza de una forma reconocible e identificable en la que la base y la coronación se distinguen de manera clara, gracias a su simetría y su énfasis central”, explica César Pelli sobre su obra.

El renacer de Manhattan

César Pelli durante una conferencia. Wikipedia
César Pelli durante una conferencia. Wikipedia

Esa elegancia y modernidad se potencian en Nueva York para elevar un edificio que será todo un icono: la Torre 1 del nuevo World Trade Center, el corazón del complejo que sustituirá a las desaparecidas Torres Gemelas.

Se convertirá en 2013 en el rascacielos más alto de EEUU, gracias a una estructura monolítica que refleja la luz al cielo y que estará coronada por una antena que se iluminará evocando la antorcha de la Estatua de la Libertad, icono que inspiró el proyecto de Skidmore, Owings & Merrill.

En esta torre reina la simetría y, además, el uso del cristal es crucial en uno de los edificios más ecológicos del mundo. “La gran diferencia de la Torre 1 respecto a la mayoría de sus edificios de la Gran Manzana es la principal característica común de la arquitectura actual: la preocupación por realizar diseños más sostenibles. Reducir el impacto ambiental de los edificios y sus necesidades energéticas, es la tendencia actual y un gran desafío.

El inmueble incorporará turbinas de viento que proporcionarán un 20% de la energía que necesita”, señala Carlos Ponce, socio de Ponce & Sainz Arquitectos.

vía La nueva arquitectura une los rascacielos de Madrid y Nueva York,Sector inmobiliario. Expansión.com.

Web de Pelli Clarke Pelli Architects.

Las Cuatro Torres de Madrid. Foto: Darío Álvarez, 2011 - vía Flickr
Las Cuatro Torres de Madrid. Foto: Darío Álvarez, 2011 - vía Flickr

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La Torre 1 del World Trade Center será la torre de oficinas más cara del mundo | Vivienda | elmundo.es

La reconstrucción del World Trade Center se dispara en 3.800 millones de dólares – ABC.es

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