«Me preocupan los edificios feos más que las extravagancias» · Aaron Bestsky


Aaron Betsky, ayer en el IVAM, durante el montaje de la exposición 'Los confines del tiempo'
Aaron Betsky, ayer en el IVAM, durante el montaje de la exposición 'Los confines del tiempo'

AARON BETSKY Comisario de ‘Los confines del tiempo’

F. S. – Valencia –

Aaron Bestsky, (Montana, Estados Unidos, 1958), comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia, organiza la muestra ‘Los confines del tiempo’ intentando dejar de lado el concepto arquitectónico. «Tiene que ver más con las fronteras, de traspasarlas, de ir más allá de los confines».

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Jardín en La Gran Vía de Madrid – Miguel Oriol


Proyecto de jardín peatonal en La Gran Vía, de Miguel Oriol Foto: Miguel Oriol
Proyecto de jardín peatonal en La Gran Vía, de Miguel Oriol

Perspectivas

El arquitecto español Miguel Oriol diseñó un jardín futurista para La Gran Vía, una de las principales arterias de la ciudad

La Gran Vía podría ser iberoamericana y peatonal, convertida en un jardín para ser recorrido a pie en un ameno zigzag. Un museo acristalado jalonaría la plaza del Callao y los cuatro virreinatos hispánicos, Nueva España, Perú, Nueva Granada y Río de la Plata, tendrían hitos artísticos propios, señaladamente escultóricos, en su trayecto. Éste se vería tapizado de céspedes, palmeras más arbustos tropicales y surcado por caprichosos cursos de agua. Un carril lateral se destinaría al trasiego de autobuses y servicios. Todo ello, por arriba, sobre cota.

Bajo cota, otro mundo: 3.000 plazas de estacionamiento para residentes distribuidos en tres grandes aparcaderos de hasta cuatro plantas, además de una red de conexiones con los nueve estacionamientos más cercanos de la zona para dar servicio, también, a los 21 hoteles situados en el área. Las plazas de estacionamiento financiarían las obras.

Todo ello podría ser así de prosperar el proyecto ideado por el arquitecto Miguel Oriol, autor de Torre Europa y de la transformación de la plaza de Oriente y su estacionamiento subterráneo, entre otras obras madrileñas; el plan fue presentado ante la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando el 23 de marzo, en el curso de un debate entre académicos.

Tal es la contribución de Miguel Oriol al inminente centenario del arranque de la construcción de la Gran Vía, que él ve gran ocasión para proponer un cambio de eje de la circulación externa e interior del Madrid del siglo XXI, donde el adentramiento del tren hasta la Puerta del Sol revolucionará la morfología y la fisonomía de la ciudad, con dos millones más de viajeros -muchos de ellos transeúntes a pie- cada día.

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Las obras de la XI Bienal de Arquitectura de Venecia llegan a Madrid | España


Traje de espejos para la Fundación Rodríguez Acosta de Cuac | Elmundo.es
Traje de espejos para la Fundación Rodríguez Acosta de Cuac | Elmundo.es

EXPOSICIÓN EN LA SALA DE ARQUERÍA DE NUEVOS MINISTERIOS

  • Hasta el próximo 28 de junio se podrán ver las obras de 50 profesionales españoles

MADRID.- Venecia se convirtió hace unos meses en el mayor expositor mundial de arquitectura. Ahora le ha tocado el turno a España. La Sala de Arquerías de Nuevos Ministerios, en Madrid, acogerá hasta el próximo 28 de junio la exhibición Venecia en Madrid, de lo construido a la arquitectura sin papel.

El Ministerio de Vivienda es el encargado de presentar esta muestra que contará con los proyectos de los 50 arquitectos que estuvieron presentes en la Bienal de Venecia.

Soledad de Pino y Ángel Fernández son los comisarios de la exposición. Su objetivo es reivindicar y potenciar lo construido como hecho diferencial de la arquitectura española. Así, la exhibición se dividirá en dos grandes bloques: ‘Sin nombres, lugares’ y ‘Arquitectura sin papel‘.

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Actualización: 9 de junio de 2009

De Venecia a Madrid – Exposición de Arquitectura (Fotogalería en Su Vivienda de El Mundo)

Proyecto deportivo con fuerte impronta social en Buenos Aires


Croquis de la escuela de box en el barrio 21-24 de Barracas, del estudio Mazzinghi-Sánchez
Croquis de la escuela de box en el barrio 21-24 de Barracas, del estudio Mazzinghi-Sánchez

Arquitectura social

Escuela de Box: deporte e inclusión en el asentamiento 21-24

El estudio Mazzinghi-Sánchez proyectó una escuela de box en el asentamiento 21-24 de Barracas, de bajo costo y mantenimiento nulo. Se hizo mediante autoconstrucción, y empresas donaron los materiales.

Por Federico Prack

LA NACION

El estudio de arquitectura Mazzinghi-Sánchez proyectó para la Fundación Temas una escuela de box para el asentamiento 21-24 de Barracas , que, a pocos días de su inauguración, ya cuenta con 80 inscriptos de entre 15 y 18 años, que asisten regularmente.

Este edificio, que en su fachada principal lleva calada la leyenda Box, es literalmente una caja materializada con ladrillos Retak, revocados y pintados de azul y rojo, más chapas onduladas prepintadas. Porque precisamente esos fueron los materiales que donaron las empresas Ardal, Alba y Armaferro.

Pero también, se buscó cierta síntesis en el diseño para facilitar la autoconstrucción, ya que participaron activamente los propios habitantes de este barrio informal. La Federación Argentina de Box es la encargada de proveer los entrenadores y los insumos necesarios para los entrenamientos.

La caja deportiva, de 120 m2, está en un lote de 10 m x 10 m en esquina, y comparte medianera con un Circo que a ciertas horas del día funciona como una guardería, en un galpón existente; al lado de este galpón está el Comedor Amor y Paz.

El arquitecto Jorge Mazzinghi, del estudio Mazzinghi-Sánchez, cuenta que la idea de la escuela de box surgió a partir de un proyecto anterior, que, a partir de un concurso de la Sociedad Central de Arquitectos, proponía la ampliación del comedor y el agregado de una biblioteca (este trabajo incluyó al arquitecto Clorindo Testa ).

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 27 de mayo de 2009

Milán 2009: la crisis dejó su marca en la capital del diseño | Salón Internacional del Mueble


Il Salone del Mobile Milan 2009
Il Salone del Mobile Milan 2009

Más allá de las tendencias de temporada, la clave de los grandes diseñadores este año parece ser la vuelta a las raíces.

No reconocer que la crisis global no se haya sentido en el Salón del Mueble de Milán seria una necedad, creo que en esta difícil fase es conveniente que todos entiendan que el proyecto debe volver a ser el «centro » del producto.

El Trend 2009 ha sido el de proponer productos correctos y justos, que duren en el mercado. Lo que he visto han sido productos más sobrios (a veces con un cierto rigor formal), menos efímeros pero siempre atractivos y por sobretodo de calidad.

En tal dirección se mueven los llamados diseñadores «burgueses» como Antonio Citterio (B&B Italia) y Piero Lissoni (Cassina y Porro), Ferruccio Laviani (para Molteni) y Patricia Urquiola (cuando se inspira con vigor a sus maestros Achille Castiglioni y Vico Magistretti)

Además coherentes con esta línea de pensamiento los ingleses llamados «supernormales» como Tom Dixon y Jasper Morrison con su silla para Magis.

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(incluye galería de imágenes)

Cuatro décadas de vivienda moderna en España | Exposición ‘La vivienda del movimiento moderno. 1925-1965. Registro DOCOMOMO Ibérico’


La casa Huarte fue levantada en Madrid entre 1965 y 1967. José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún
La casa Huarte fue levantada en Madrid entre 1965 y 1967. José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún

Cuatro décadas de vivienda moderna en España

La exposiciónLa vivienda del movimiento moderno. 1925-1965. Registro DOCOMOMO Ibérico‘, promovida por el Ministerio de Vivienda, mostrará 40 años del Movimiento Moderno de la arquitectura española. La muestra, que se podrá visitar hasta el 28 de junio en la sala Arquería, en Madrid, reúne imágenes y maquetas de los edificios más emblemáticos de esta tendencia arquitectónica

desde Cuatro décadas de vivienda moderna en España | elmundo.es.

Exposición “La vivienda del movimiento moderno 1925-1965. Registro DOCOMOMO Ibérico” en Madrid

Una exposición muestra cómo la vivienda acercó la arquitectura moderna a todos los rincones de España

Geografía Mackintosh en El Viajero de ELPAÍS.com


De izquierda a derecha, el edificio de la Glasgow School of Art (proyectado por C. R. Mackintosh), la estatua del tabaquero William Cunningham frente a la Bolsa y una obra del artista escocés Jim Lambie en el GOMA.
De izquierda a derecha, el edificio de la Glasgow School of Art (proyectado por C. R. Mackintosh), la estatua del tabaquero William Cunningham frente a la Bolsa y una obra del artista escocés Jim Lambie en el GOMA.

La ruta por los edificios del célebre arquitecto escocés inaugura la jornada. Luego, ostras y un jardín zen creado por Yasuatato Tanaka. Diseño y mucho buen humor. Glasgow, la gran sorpresa.

CARLOS PASCUAL

No se puede hablar del día sin mentar la noche. No se puede hablar de Glasgow sin mencionar a Edimburgo, su eterna rival. Esta última es la capital de Escocia, pero Glasgow es su motor económico y creativo. Edimburgo tiene medio millón de vecinos, pero Glasgow triplica esa cifra. Edimburgo ha sido declarada por la Unesco Ciudad Literaria, pero a Glasgow le han otorgado el título de Ciudad de la Arquitectura. En Edimburgo están los palacios de la Reina, el Parlamento y mucho turismo al uso; en Glasgow pujan la vanguardia, las tiendas de diseño, los edificios del gaudí local, C. R. Mackintosh, los cuales representan la versión nacional del modernismo. La gente de Glasgow no es estirada, tiene humor, es abierta. Para resumir: los de Glasgow afirman que lo mejor de Edimburgo es el tren que sale para Glasgow (claro, que en la otra ciudad dicen lo mismo, pero al revés). Hay, en cualquier caso, una manera infalible de saber si un ciudadano es de Glasgow o de Edimburgo: si pide fish & chips con sal y salsa, es de Edimburgo; si lo pide con sal y vinagre, es de Glasgow.

desde Geografía Mackintosh en El Viajero de ELPAÍS.com.

Glasgow: Scotland with Style

Charles Rennie Mackintosh Society

Charles Rennie Mackintosh (Gran Bretaña, 1868-1928)

El nuevo estadio de Taiwan: un dragón que se alimenta sólo del sol – Toyo Ito


Nuevo estadio mundial de Taiwan
Nuevo estadio mundial de Taiwan
  • El nuevo estadio mundial de la ciudad de Kaohsiung funciona exclusivamente con la electricidad que generan sus paneles solares.
  • Podría surtir de energía al 80% de su área.
  • Puede producir 1.14 GWh de electricidad anualmente y evita la emisión a la atmósfera de 660 toneladas de CO2

Tiene forma y el tamaño de un dragón de proporciones míticas, pero no gasta un solo euro en alimentarse. El nuevo estadio mundial de Taiwan se nutre de electricidad gracias a su techo, 14.155 metros cuadrados de paneles solares.

Este tecnológico estadio, con 3.300 focos, se enciende exclusivamente con energía solar, sin consumir ni un solo vatio externo. Este edificio, diseñado por el arquitecto Toyo Ito, tiene forma de dragón un admirado animal mítico en Taiwan y ha costado 150 millones de dólares.

desde El nuevo estadio de Taiwan: un dragón que se alimenta sólo del sol – 20minutos.es.

Taiwan, capital mundial del deporte 2009
* Se preparan para realizar Juegos Mundiales (de Atletismo) y Juegos Paraolímpicos

Asia | Tailandia | Sueños exclusivos


The Library
The Library

En pocos países es tan patente la evolución de la hostelería como en Tailandia. Nuevos hoteles renuevan constantemente los viejos conceptos con asombrosas innovaciones, mientras el concepto de lujo se ve trasformado a cada instante.

Francisco López-Seivane

1. Six Senses Hideaway www.sixsenses.com.

2. Chiva Som www.chivasom.com.

3. Anantara www.anantara.com.

4. Santiburi Resort www.santiburi.com.

5. Centara Grand www.centarahotelsresorts.com.

6. Melati Beach Resort&Spa www.melatiresort.com.

7. The Library www.thelibrary.name.

8. Tenface www.tenfacebangkok.com.

desde Asia | ocholeguas.com | Sueños exclusivos.

Sakirin, la primera mezquita diseñada por una mujer – Estambul


Zeynep Fadillioglu
Zeynep Fadillioglu

Lanzamientos

El 8 de mayo se inauguró la mezquita Sakirin, en Estambul, edificio cuyos interiores fueron realizados por Zeynep Fadillioglu.

Zeynep Fadillioglu explica su diseño de interiores de la mezquita Sakirin, en Estambul Foto: EFE


Exterior de la Mezquita Sakirin
Exterior de la Mezquita Sakirin

ESTAMBUL (EFE).- Zeynep Fadillioglu es la primera mujer que interviene en el diseño de una mezquita, que se inauguró el 8 de mayo en Estambul. El proyecto arquitectónico estuvo en manos del arquitecto Husrev Tayla, mientras que el diseño de interiores correspondió a Fadillioglu, diseñadora especialista en clubes nocturnos, hoteles, residencias y restaurantes (como el Ulus 29, en la misma ciudad).

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Istanbul skyline gets woman’s touch
By Dorian Jones
BBC News, Istanbul
When I met designer Zeynep Fadillioglu, she was giving instructions to her team of architects on the installation of a cutting-edge water feature.

World

In Turkey, Mosque Gets A Woman’s Touch

by Ivan Watson

Se exponen en Rosario los resultados del Proyecto Brasilia – casi 10.000 kilómetros a bordo de una combi


La "Combi", transporte del Proyecto Brasilia . Foto:Proyecto Brasilia
La "Combi", transporte del Proyecto Brasilia . Foto:Proyecto Brasilia

Perspectivas

Después de recorrer casi 10.000 kilómetros a bordo de una combi, llega a Rosario el Proyecto Brasilia, que recopila 14 mil fotos y 40 horas de video de entrevistas a figuras como Oscar Niemeyer, Mendes da Rocha, Solano Benítez y Javier Corvalán.
Después de recorrer casi 10 mil kilómetros a bordo de una vieja combi no muy cómoda, y visitar 15 de las ciudades más bonitas de sudamérica, los resultados del proyecto Brasilia quedaron plasmados en una generosa muestra que acaba de inaugurar en Rosario y que puede visitarse hasta el 16 de mayo. Todo empezó en agosto del año pasado cuando 7 arquitectos rosarinos decidieron emprender una especie de aventura o viaje de egresados con el objetivo de ver y documentar la cultura arquitectónica del continente.

desde Se exponen en Rosario los resultados del Proyecto Brasilia – lanacion.com.

Milán 2009: Formas digitales que imitan la naturaleza


Silla Vegetal design de los hermanos Boroullec Vitra
Silla Vegetal design de los hermanos Boroullec Vitra

Aprovechando su experiencia como diseñador de muebles y lámparas, Rubén Mochi no trae esta reflexión acerca de las nuevas tendencias en diseño de muebles que se vieron en la edición 2009 del Salón del Mueble de Milán.

Sillas que se parecen a esqueletos marinos, lámparas que bajan del cielorraso como si fueran telarañas, superficies del look «pixelado» que parecen salidas de una pagina web y un sinfín mas de productos de esta índole.

Esta es mi percepción de lo que en definitiva la innovación del Salón de Milán me ha dejado en mi memoria dando origen a lo que llamaría el nuevo «Design Digital«: una sinergia entre poesía y técnica.

Nuevas tecnologías permiten transformar «rápidamente» una idea en un prototipo, el dibujo sobre papel se transforma en un objeto tridimensional siendo una exacta simulación del producto terminado.

desde Milán 2009: Formas digitales que imitan la naturaleza | ESPACIO LIVING.

(la nota contiene galería de fotos)

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