Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
Fēngshuǐ escrito en caligrafía china simplificada.
DECORACIÓN | TENDENCIAS
Aplicar esta técnica vital decorativa depende de la confianza en sus resultados
IRENE SERRANO
MADRID.- «Es un lenguaje, un sistema de comunicación que llevamos a cabo con el sistema en el que vivimos». Así define Maru Canales, experta en Feng Shui, la técnica milenaria que hoy en día practican en sus hogares millones de personas en el mundo. Aplicar esta técnica vital decorativa o no depende, de alguna manera, de la fe en los resultados.
Iniciarse en el Feng Shui muchas veces es tan sencillo como cambiar un cuadro de sitio o pintar la pared de un color determinado. El caso es adaptar la decoración a la parte de la casa en la que ésta tenga más sentido o cumpla una función que complemente el objetivo de la estancia en cuestión.
El Feng Shui divide los espacios en varias áreas en las que el habitante desarrolla diferentes aspectos de su vida y las orienta a dicha actividad o fin. Dependiendo de la escuela que se escoja, éstas reciben un nombre concreto.
Edificio de Rem Koolhaas en el que se desarrolla la película.
REPORTAJE: Talentos
Un filme muestra una obra de Rem Koolhaas a través de su limpiadora
ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS – Madrid –
Con el mismo laconismo que el célebre camarero fordiano de Pasión de los fuertes le respondía a Henry Fonda-Wyatt Earp que él de amor no sabía nada, que siempre había sido camarero, Guadalupe Acedo, la mujer que desde hace casi una década limpia la icónica casa de Burdeos de Rem Koolhaas, responde que a ella no le gusta especialmente nada de esa casa, que no tiene rincones favoritos, que se limita a hacer su trabajo: limpiar. «Estoy aquí de paso, eso es todo«.
Madera. En el interior, la estructura de abeto Douglas aporta calidez. Gracias a su flexibilidad, la madera es también más adecuada para la construcción antisísmica.
En Oakland, California, el Estudio SOM diseñó una catedral en clave contemporánea. Pensada para durar siglos, la estructura de madera, vidrio y aluminio perforado hace de la luz su elemento principal.
por Juan Decima. ESPECIAL PARA CLARIN
La luz y su contrapartida, las tinieblas, estuvieron relacionadas desde siempre con el sentir religioso. Frente a la oscuridad, la luz aparece como sinónimo atemporal de la bondad, de la pureza y la divinidad. Es esta asociación la que intenta materializar la Catedral Cristo La Luz, la última obra del legendario estudio estadounidense SOM (Skidmore, Owings & Merrill).
Concebido como un cono truncado con una envolvente que mezcla el vidrio con el aluminio perforado, el templo está ubicado en Oakland, California, y fue construido para reemplazar a la vieja Catedral, llamada San Francisco de Sales, un antiguo santuario que fue dañado por un terremoto en 1989.
El templo fue bautizado previamente al concurso de ideas que desembocó en el proyecto ganador. La diócesis decidió que cualquiera fuera la idea premiada, la luz debía ser el elemento central. Además, las autoridades religiosas querían un santuario que resistiera el paso del tiempo y pidieron a los diseñadores un edificio que tuviera una vida útil de al menos 300 años.
La luz, modeladora de espacios para orar El estudio SOM proyectó una catedral de madera, hormigón y vidrio. Combina tecnología y calidez a orillas de un lago.
PAULA BALDO.
Promoción de 223 viviendas diseñada por el Estudio Lamela. (FOTO: MANUEL RENAU)
CASAS DE AUTOR | URBANIZACIÓN DE ALTA GAMA AL NORTE DE MADRID
Un imponente voladizo y las terrazas exteriores marcan tendencia en residencial
JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA | ITXASO GONZÁLEZ
MADRID.- La crisis inmobiliaria es buena para la arquitectura, al menos para estimular su faceta más creativa. Como si de un alzado arqueológico se tratara, Sanchinarro, uno de los nuevos barrios de Madrid nacidos al calor del ‘boom’ inmobiliario, muestra a través de sus enladrilladas promociones iniciales y sus posteriores pisos de diseño las capas superpuestas de la evolución reciente de un sector en horas bajas. Cuanto menos volumen de trabajo, más imaginación aplicada al mundo residencial y, por consiguiente, más valor conserva una vivienda.
En el Estudio Lamela saben lidiar en los buenos y los malos momentos del sector. Fundado en 1958 por Antonio Lamela, lleva ya cinco décadas moldeando la capital del reino y acumula con más de 1.500 proyectos realizados, 60 de ellos internacionales.
Una lámina de hormigón forma esta Iglesia de O Calvario. (Foto M. Vila) Inmaculada Concepción. Vigo, Galicia. España.
El arquitecto Antón Román Conde importa al barrio vigués de O Calvario la línea arquitectónica inaugurada por Le Corbusier en 1958, en el edificio encargado por Philips que toma forma de tipi gigantesco.
Como si de una enorme pieza de papiroflexia se tratase, la iglesia parroquial de la Inmaculada Concepción se eleva en ángulos rectos hacia el cielo. En los triángulos que conforman las superficies verticales que suben desde el suelo se disponen celosías de vidrio y plástico, que filtran abundante luz al interior del templo.
DyN. -Este año, la competencia por el Premio Crystal Cabin para innovaciones en el interior de las aeronaves contó con la participación de 51 compañías, pero los ganadores fueron Boeing, Lufthansa-Technik, B/E Aerospace y Recaro
TECHNARTE es una conferencia internacional sobre Arte y Tecnología que tiene la vocación de ser el evento más importante en su sector. Su objetivo es presentar los desarrollos tecnológicos que facilitan al arte moderno su plena expresión y ser un foro de debate y de reflexión en torno a la convergencia existente entre la tecnología y el arte.
El taller de arquitectura de Miguel Angel Roca en la FADU cumplió 25 años, lo que no es poco. En los primeros años de democracia, el cordobés Roca fue invitado por el centro de estudiantes a abrir una cátedra vertical. Roca ganó por concurso y comenzó a dictarla en 1984. Desde ese momento el taller funciona por las mañanas y desde el año pasado lo comparte con el profesor titular Horacio Sardín.
El taller sigue teniendo un empuje y un entusiasmo contundentes por parte de los alumnos, que este año son casi mil, contando extranjeros. Este espacio de enseñanza está dirigido además por los profesores adjuntos Víctor Villasuso y Celia Victoria Cura, y los jefes de trabajos prácticos Cecilia Bobbio, Fernando Brocca, Nelson Brufal, Pablo Curone, Alejandro Ledesma, Marcelo Manfrino, Crisian Proupin, Jorge Sorhanet y Oscar Vázquez.
Resulta casi improbable encontrar a un solo arquitecto que no mencione a Frank Lloyd Wright como una de las figuras cuya obra ha constituido a lo largo del tiempo una perdurable referencia. Transcurridos cincuenta años desde su fallecimiento, el día 9 de abril de 1959, a sólo seis meses de la apertura del que sería su último edificio, el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York, la trascendencia de la visión arquitectónica que Wright desarrolló a lo largo de su vida sigue manteniendo su fuerza y carácter de energía precursora.
En el Guggenheim, una vez más, Wright quiso ir adelante, a la búsqueda y afirmación de lo que él denominó una «arquitectura orgánica», un término que aludía a numerosos conceptos pero en la que se sintetizaba una predisposición sensorial e intelectual hacia los elementos e impulsos vitales emanados por la naturaleza y mediante la que se trataba de imbuir a la arquitectura de una trascendencia cuasi espiritual que la hiciera no sólo símbolo sino cauce de vínculo con éstos.
Peter Zumthor, en 2008, con la medalla imperial del Japón
El suizo se hace con el máximo galardón de arquitectura
El arquitecto suizo Peter Zumthor (Basilea, 1943) ha sido el galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2009, según ha hecho pública la organización del premio hoy. Es el máximo reconocimiento en el mundo de la arquitectura, un galardón que será entregado en una ceremonia que tendrá lugar el próximo 29 de mayo en Buenos Aires, Argentina. Aunque Zumthor ha desarrollado la mayor parte de su trabajo en Suiza, también ha diseñado proyectos en Alemania, Austria, Holanda, Inglaterra, España, Noruega, Finlandia y EE UU.
La distinción, que es considerada como equivalente al Premio Nobel, es uno de los mayores reconocimientos dentro de la profesión.
LOS ANGELES, (Reuters).- El arquitecto suizo Peter Zumthor, un diseñador que desdeña ser el foco de atención mientras crea un grupo de artesanales edificios en su retiro alpino, ganó el mayor honor de su profesión el domingo, el Premio Pritzker de Arquitectura.
Zumthor, de 65 años, se transformó así en el tercer nativo de Suiza en recibir lo que ha sido descrito a veces como el equivalente del mundo de la arquitectura al Premio Nobel.
Muchos de los trabajos de Zumthor salpican la zona montañosa donde ha vivido y trabajado durante los últimos 30 años, incluyendo su proyecto más conocido Therme Vals .
El lujoso «spa» que abrió en 1996 después de una década de trabajo cuenta con 60.000 cortes de precisión de lozas de piedra cuarcita instaladas en la ladera de una colina rodeada de altas cumbres. Un par de trabajos en Alemania evocan una espiritualidad similar: el museo de arte Kolumba en Colonia y una austera capilla en una granja cercana. En Austria, diseñó el museo Kunsthaus Bregenz, que luce como una lámpara desde el exterior
El arquitecto suizo se ha alzado con el premio Pritzker, considerado el ‘Nobel’ de la arquitectura. El jurado ha destacado su trabajo «centrado, inflexible y excepcionalmente determinado»
Por su trabajo artesano, el arquitecto suizo Peter Zumthor fue galardonado con el Premio Pritzker 2009, que en arquitectura equivale al Premio Nobel.
MADRID. -El Pritzker ha vuelto a premiar a un solitario. El jurado lo ha descrito como un ´creador de lugares más que de simples edificios ´, pero Peter Zumthor (Basilea, 1943) fue ebanista antes que arquitecto . Y esa huella está presente en todos sus edificios. Incluso en los que no son de madera. Hijo de carpintero, estudió diseño en el Pratt Institute de Nueva York antes de convertirse en arquitecto. Allí quedó fascinado por el movimiento moderno . Y decidió reparar sus errores: incorporarle calidad. Y calidez.
No hace mucho que está on line el sitio oficial que contiene información completa sobre la vida y la obra del arquitecto argentino Amancio Williams (1913-1989). Creado por el Archivo Williams, el sitio pone a mano de los interesados una colección completa de los documentos originales del archivo, y que fueron digitalizados.
Arquitectonico 
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