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El arte ya no está al servicio de la religión con la misma intensidad que hace siglos.
Madrid, España.- Tradicionalmente, la Arquitectura ha tratado de reflejar la idea del poder inconmensurable del Creador en las inmensas catedrales proyectadas en Europa o en templos musulmanes como la Mezquita de Córdoba, la Alhambra de Granada o la Kaaba de la Meca.
En la actualidad, los arquitectos se decantan por encargos bien remunerados como diseñar ciudades en un desierto o sobre islas artificiales, museos que sean una obra de arte en sí mismos o estadios de fútbol.
Pero, finalmente, los estudios de arquitectura estrella sucumben al reto de crear edificios espectaculares destinados al culto de una confesión religiosa o más modestos pero que usan materiales de vanguardia como el papel.
EL «YES, WE CAN» ITALIANO
La actual iglesia del Padre Pío en la región italiana de Apulia es fruto de una versión a la italiana del «Yes, we can«, mensaje de la campaña del presidente de EU., Barack Obama.
El Padre Pío – pseudónimo de Francesco Forgione – (1887-1968) fue canonizado por el Papa Juan Pablo II en 2002 pero el monje ya era considerado santo en vida por miles de fieles.
Padre Pío Church - The new basilica, inside and out.
Suiglesia de San Giovanni Rotondo, en Apulia (sur de Italia), se quedó pequeña para albergar a sus peregrinos y los monjes capuchinos decidieron ampliar el templo y encargárselo al arquitecto italiano estrella: Renzo Piano, ganador del Premio Pritzker, considerado el ‘Nobel’ de la Arquitectura, quien sin embargo rehusó el proyecto.
Lo que nunca se esperó el co-fundador del Centro de Arte Pompidou (París) fue la cruzada ‘obamista’ del Padre Gerardo.
El «Yes, we can» del Padre Gerardo fue: «En tu paciencia está tu alma» (Lucas 11:19) que, al igual que otras frases entresacadas de la Biblia, le envió diariamente y por fax a Renzo Piano, según relata en «Arquitectura para el espíritu» (Blume), Phyllis Richardson, ex editor de la revista «Architectural Digest«.
Renzo (Génova, 1937) finalmente claudicó y diseñó la ampliación de la iglesia del Padre Pío. Para la historia de la arquitectura contemporánea, la Iglesia de San Giovanni Rotondo es uno de los mejores edificios sacros y en la carrera de Piano, el edificio está considerado como uno de sus mejores proyectos.
LUZ DE VANGUARDIA
En la arquitectura destinada a edificaciones de culto religioso está implícita la búsqueda del elemento espiritual, motivo por el cual las necesidades de las construcciones van más allá de la forma.
La tolerancia, la fe, la diversidad y la memoria son pilares fundamentales de la nueva arquitectura sacra, que tienen como nexo en común la utilización de la luz en el interior del edificio.
Como símbolo religioso de esclarecimiento, la luz es un elemento protagonista tanto por su presencia o casi ausencia en los edificios sacros.
Algunos arquitectos emplean la luz para vehicular la metáfora del Creador que ilumina el camino vital de sus fieles y, en cambio, otros para generar espacios de recogimiento o sobrecogimiento.
Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles, proyecto de Rafael Moneo - Wikipedia
En la monumental Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles (California, EU, 2002), el arquitecto español Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) jugó con la combinación sutil de diversos estilos arquitectónicos pero la meta era la luz.
La luz inunda toda la nave de la Catedral de Nuestra Señora y genera una sensación espacial que el mismo Moneo, Premio Pritzker 1996, describe como «una metáfora mística para la presencia de Dios» («Arquitectura para el espíritu»).
Con un conjunto magno de vidrieras, el templo es considerado uno de los trabajos más vanguardistas de la arquitectura del siglo pasado por el que la luz se filtra y envuelve al visitante y, además, sugiriere la infinitud.
Vista interior de la Catedral de Brasilia. Wikipedia
Iglesia de la Luz, Ibaraki - Osaka Japon (1989), diseñada por Tadao Ando / WikiArquitectura
Su Cámara de Luz (1995), diseñada para la UNESCO en París, y suIglesia de la Luz (1989), en Osaka (Japón), son dos edificios de hormigón en los que la luz natural tamiza la nave central y genera un espacio de retiro vinculado a la naturaleza.
REZOS DE PAPEL
Pero para originalidad, la del arquitecto japonés Shigeru Ban, que se inventó la «Iglesia de Papel» (1995) para la ciudad de Kobe (Japón).
En enero de 1995, un seísmo de 7,2 grados en la escala de Richter destrozó una zona de 100 kilómetros de radio del sur de Japón con un balance de 5.500 muertos, 35.000 heridos y la destrucción de unos 180,000 edificios.
Ban, además de construir en Kobe treinta casas temporales de papel para los refugiados, diseñó la iglesia de papel que reemplazó a la destruidaIglesia Takatori.
Con 58 tubos de cartón de 5 metros de altura, Ban estableció los pilares de ese templo en el que «la experiencia» espiritual «en ningún caso resulta inferior a la de una espléndida y gran catedral«.
De hecho, para ciertos creyentes, la fe es el único elemento necesario por lo que da lo mismo si el templo es una vanguardia de papel.
DESTACADOS:
* Laiglesia del Padre Pío en Apulia (Italia) es fruto de una campaña a imagen del «Yes, we can» de Obama para convencer a Renzo Piano de encargarse del proyecto.
* El hormigón y el papel, lo rotundo y lo sutil se aplica en nuevos templos como la Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles del español Rafael Moneo
* El arquitecto japonés Shigeru Ban se inventó la «Iglesia de Papel» (1995) para la ciudad de Kobe.
Proceso de impresión - Eduardo Revaldería / ABC.es
Tecnología
La impresión 3D de objetos digitalizados da un salto de gigante. Estas máquinas sustituyen la tinta por materiales como el plástico o el acero. El resultado: desde diseños decorativos a piezas de un coche.
J. F. ALONSO / MADRID
La tecnología cambia el mundo cada media hora, si hemos de creer a gurús y «geeks». Muchas veces es cierto: basta hacer un poco de memoria. Y esta, parece que también. La impresión en tres dimensiones nos traslada a una forma de trabajar, comprar y distribuir productos radicalmente diferente a la que conocemos hoy.
Desde hace unos años empresas y especialistas en I +D han presentado en diferentes foros las virtudes de unas máquinas capaces de reproducir al milímetro, por supuesto en tres dimensiones, un objeto digitalizado previamente en el ordenador. Mostraban a su público —boquiabierto— una tecnología perfecta para visualizar y tocar prototipos creados en ordenador. Era (y es) una herramienta utilísima para inventores y diseñadores, para el mundo académico, como ocurrió en la primera época de internet. Lo que pudiera imaginar su mente en un ordenador aparecía físicamente ante sus ojos unos minutos después.
Ahora, ese ingenio de uso restringido empieza a transformarse (a «democratizarse», según la expresión de uno de esos especialistas) rápidamente camino de convertirse en pequeñas «fábricas» capaces de crear una gran variedad de productos finales, listos para la venta al público. Son objetos acabados, con la misma calidad y aspecto que el original. Es fácil imaginar las implicaciones económicas que supondrá la masificación de esta nueva forma de producir. «Últimamente solo leo cosas sobre laimpresión 3D. Va a cambiar realmente el mundo», decía hace unos días Carlos Domingo, consejero delegado deTelefónica I+D, a un pequeño grupo de periodistas.
El refugio para indigentes se encuentra en el distrito financiero de Dallas, Texas. (Foto: Cortesía Cooper Smith Koch)
Un proyecto tejano se vale de la arquitectura para mejorar la calidad de vida de gente sin hogar. el diseño se encuentra entre los finalistas para ganar el premio estadounidense RBA 2011.
CIUDAD DE MÉXICO — The Bridge, un centro de asistencia para gente sin hogar, quedó entre los finalistas de la Bienal estadounidense de arquitectura Rudy Bruner Award for Urban Excellence (RBA) 2011.De acuerdo con el jurado del premio, el edificio «demuestra que las ciudades pueden restaurar la dignidad y el poder de los menos privilegiados a través de la arquitectura y la construcción de nuevas relaciones entre la comunidad».
La estructura, de casi 7,000 m2 se encuentra en el distrito financiero de Dallas, Texas. Sus instalaciones se distribuyen a lo largo de cinco edificios de tres pisos, y cuentan con un patio central, un pabellón al aire libre y un comedor. Esto les permite ofrecer hogar, comida y servicios de emergencia y ambulatorios a más de 6,000 personas indigentes.
Además, por sus características sustentables como azoteas verdes, equipo para reciclar el agua y aprovechamiento de la iluminación natural, el proyecto cuenta con la certificación de Liderazgo en Energía y Diseño Medioambiental (LEED) Plata, que otorga el US Green Building Council.
El diseño del edificio estuvo a cargo de la firma Overland Patners y Camargo Copeland en 2008 y desde entonces ha recibido diferentes reconocimientos como el Livability Award, de la conferencia de alcaldes de Estados Unidos, por «mejorar la calidad de vida de las zonas urbanas»; y el de la fundación sudafricana Tshwane Leadership, por crear «un nuevo lenguaje visual para los indigentes».
En 2011, The Bridge recibirá 10,000 dólares y será considerado, junto con otros cuatro finalistas, para obtener la medalla de oro del RBA, galardón acompañado de 50,000 dólares. El resultado se dará a conocer en mayo próximo, luego de que el comité del premio evalúe nuevamente a cada uno de los finalistas.
Los otros finalistas seleccionados son el Civic Space Park, diseñado por el despacho de arquitectura del paisaje AECOM, con el fin de revitalizar el centro de la ciudad de Phoenix.
The Bridge The Bridge provides a dynamic entry point for homeless persons to access multiple services in one centralized site in the south downtown Dallas area.
Una obra de Lichtenstein preside la plaza de la ampliación de Nouvel en el Reina Sofía - AFP / ABC.es
Cultura
Siete años después de abrirse las nuevas salas de exposiciones, se están remodelando y habrá que sumar unos 700.000 euros a los 92 millones que costó el proyecto.
NATIVIDAD PULIDO
Lo que mal empieza, dicen, mal acaba. Difícil imaginar aquel 24 de noviembre de 1999 que el proyecto que acababa de ganar el concurso para la ampliación del Museo Reina Sofía, presentado por el arquitecto francés Jean Nouvel, resultaría tan polémico. Aquel día le ganó la partida a pesos pesados como Perrault, Calatrava, Ando o Chipperfield. Se dio luz verde al proyecto en mayo de 2001. El presupuesto inicial, 68,4 millones de euros. Lo más llamativo del proyecto de Nouvel era una cubierta volada de composite rojo que abrazaba los tres nuevos edificios.
Junio de 2004. La ampliación no había concluido, pero se inauguraban las primeras exposiciones temporales en las nuevas salas. Dalí y Lichtenstein fueron los primeros en sentar sus reales en los vírgenes espacios. Un año después, el nuevo museo seguía sin inaugurarse y las exposiciones en ls salas de Nouvel se sucedían. Ahora le tocaba el turno a Juan Gris, con una completísima antológica. Y aquí comenzó el rosario de desgracias de la ampliación. El 3 de septiembre ABC publicaba que unas goteras cayeron en las salas de Nouvel mojando un cuadro de la Academia de Bellas Artes. Desde el museo se quitó hierro al asunto: se dijo que solo se había mojado el paspartú, que el agua no había tocado el lienzo… Fuentes cercanas al museo confesarían que la cosa fue mucho peor de lo que se contó.
Parte de incidencias
26 de septiembre de 2005. Tres directores del museo (José Guirao, Juan Manuel Bonet y Ana Martínez de Aguilar) y dos Gobiernos (del PP y del PSOE) habían sido testigos del proyecto de Nouvel y, cuatro años después de que empezaran las obras (20 de diciembre de 2001), al fin llegó el día de su inauguración. El presupuesto había crecido hasta los 92 millones de euros. En 2006, la entonces directora del CARS, Ana Martínez de Aguilar, compareció ante la Comisión de Cultura del Congreso para dar explicaciones del «parte de incidencias» en el museo. Sobre la filtración de agua en la sala donde se exponían obras de Juan Gris, confirmó que durante hora y media estuvo abierta una manguera en la terraza que hay sobre una de las salas de Nouvel. Soltó 1.650 litros. La directora del CARS desveló entonces la existencia de ciertas deficiencias constructivas en el diseño y ejecución de la cubierta y en el sistema de evacuación de aguas. Hubo que revisar todas las cubiertas del edificio recién terminado y hacer una inspección integral del resto de las instalaciones para paliar los defectos del proyecto inicial: arreglo de pintura exterior, cuadro eléctrico… Se cubrió con la garantía de la obra de ampliación.
El Reina Sofía seguía sin ser impermeable. Tras unas fuertes lluvias sobre Madrid, se filtró más agua, esta vez en los nuevos almacenes. Afortunadamente estaban vacíos. Y también por esos días hubo humedades en el Centro de Documentación. ABC publicó una curiosa imagen de una treintena de libros secándose con ventiladores. A ello se sumó unas descargas eléctricas en las baldas de lectura de la biblioteca. Y no acabaron ahí los problemas. La madera de jatoba que empleó Nouvel en el proyecto también ha dado más de un quebradero de cabeza. Primero, lo complicado de su conservación. Después, los ecologistas denunciaron que la madera utilizada en la ampliación procedía de talas ilegales en el Amazonas. La plaza pública arbolada, que se integraría en la vida de la ciudad, y que aparecía en el proyecto original de Nouvel, se ha quedado en agua de borrajas. Sigue siendo un espacio bastante duro, ruidoso y caluroso.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) es el museo nacional español de arte del siglo XX y actual, con sede en Madrid. Su nombre es abreviado coloquialmente a Museo Reina Sofía.
Mi Opinión: aun recuerdo el par de conferencias a las que asisti en mi FAU – UCV a cargo de curador del Museo, allá por 2006 – durante mi estancia en el Doctorado de Arquitectura ; la primera mostrando los proyectos participantes en el concurso. Luego de verlos no entendí muy bien las razones del triunfo de la propuesta de Nouvel, que se veia ya un «elefante blanco». La segunda conferencia con la vivencia del curador ya en la ampliación inaugurada dejaba mal sabor, con lo imposible y costosisimo del mantenimiento, los problemas de escala, incluso los conflictos con el entorno. Este artículo no hace más que abrir aun más la llaga. No termino de entender como en los tiempos que corren gente como Calatrava, Eisenman o Nouvel pueden seguir haciendo de las suyas «a todo costo» cuando otros «star system» (Foster, Pelli o Piano, por solo citar tres) hacen sus trabajos a precio determinado, en parámetros razonables y con tiempos de culminación concretos…
Androulla Vassiliou, Comisaria Europea de Educación, Cultura, Multilingüismo y Juventud, ha declarado: «Mis felicitaciones para nuestros ganadores que han creado dos edificios excepcionales. El Neues Museum aúna el pasado y el presente en una sorprendente mezcla de arquitectura contemporánea, restauración y arte. La Casa Collage de Gerona es otra destacable rehabilitación que fusiona materiales antiguos y nuevos formando un todo armonioso».
Destruido en la Segunda Guerra Mundial
El Neues Museum original, diseñado por Friedrich August Stüler, se construyó a mediados del siglo XIX. El edificio resultó gravemente dañado en la Segunda Guerra Mundial, y en el 2003 se inició su reconstrucción con el objetivo de devolver al lugar su antiguo esplendor. David Chipperfield, que trabajó en el proyecto en colaboración con su compatriota, el arquitecto Julian Harrap, dio un enfoque totalmente dinámico a su restauración. En vez de intentar ocultar las diferencias entre los elementos antiguos y nuevos, el pasado y el presente se combinan maravillosamente para crear un edificio inolvidable de múltiples capas.
David Chipperfield, Director de David Chipperfield Architects, ha afirmado: “La reconstrucción del Neues Museum es un testimonio del proceso de colaboración emprendido en medio de un clima muy exigente por parte de la opinión pública. El resultado no solo es una prueba de los esfuerzos del equipo de profesionales, sino también del compromiso del cliente y las autoridades municipales para involucrarse en este proceso riguroso y estructurado”.
Mohsen Mostafavi, Presidente del jurado, declaró que «La reconstrucción del Neues Museum es un hito extraordinario. Pocas veces un arquitecto y un cliente han conseguido realizar una tarea detanta relevancia histórica y tan compleja; especialmente, al implicar conservación y nueva construcción. El proyecto plantea y aborda varios aspectos estéticos, éticos y técnicos. Es una demostración ejemplar de lo que puede conseguir la colaboración en el contexto de la práctica arquitectónica europea contemporánea».
Lluís Hortet, Director de la Fundación Mies van der Rohe, ha afirmado: «La decisión del jurado de esta edición del Premio ha supuesto un verdadero reto por la gran calidad de todos los proyectos finalistas. Galardonar al Neues Museum de David Chipperfield es una importante declaración de como una intervención arquitectónica contemporánea contribuye a la reutilización de nuestro patrimonio, mejorando sus cualidades funcionales e introduciendo de manera excepcional nuevos elementos arquitectónicos para su finalidad museística.»
Creado en 1987, el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe es el galardón más prestigioso de la arquitectura europea. Se otorga cada dos años y el ganador recibe 60.000 euros. La «Mención Especial Arquitecto Emergente» está dotada con 20.000 euros.
Pabellón Mies en Barcelona, España - Wikimedia Commons
Los ganadores fueron elegidos de entre 343 obras de 33 países europeos. De ellas, se preseleccionaron seis obras para el premio principal. Los otros finalistas fueron: Teatro Bronks (Bruselas, Bélgica, de Martine De Maeseener, Dirk Van den Brande); MAXXI: Museo Nacional de Arte del Siglo XXI (Roma, Italia de Zaha Hadid, Patrick Schumacher, Gianluca Racana); Concert House Danish Radio (Copenhagen, Dinamarca, de Jean Nouvel); Museo de la Acrópolis (Atenas, Grecia, de Bernard Tschumi); Centro de rehabilitación Groot Klimmendaal (Arnhem, Países Bajos, de Koen van Velsen).
Today 2009 Pritzker Prize-winning architect Peter Zumthor unveiled his contemplative design for London’s annual Serpentine Pavilion exhibition. The 2011 Serpentine pavilion will be unique in that previous architects were required to have previously worked in England, and Zumthoris the first exception to this rule. The proposed offers a zen-like retreat for visitors, who will be guided by a series of pathways and staggered doorways towards an inner garden. Benches surrounding this chamber will offer a quiet space to sit and appreciate the open green space.
The Serpentine Gallery is delighted to reveal the plans for the Serpentine Gallery Pavilion 2011 by world-renowned Swiss architect Peter Zumthor. This year’s Pavilion is the 11th commission in the Gallery’s annual series, the world’s first and most ambitious architectural programme of its kind. It will be the architect’s first completed building in the UK and will include a specially created garden by the influential Dutch designer Piet Oudolf. more…
La recientemente reurbanizada Plaza de San Frutuoso en Santiago de Compostela - como ejemplo de espacio público abierto rehabilitado. Foto: Concello de Santiago
Santiago (de Compostela) Galicia, España / La Voz (de Galicia)
El Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia distinguió la remodelación de la plaza de San Fructuoso, en la rúa Trindade, como ejemplo de espacio público abierto rehabilitado. La actuación está promovida por el departamento municipal de Rehabilitación, cuya titular, Olga Pedreira, dijo que representa «o modelo de recuperación urbana que defendemos ao combinar elementos como pedra, auga e vexetación nos espazos públicos».
La intervención consistió en una renovación total de la calzada, aceras e instalaciones y, además, se aplicó una solución singular a la explanada de San Fructuoso, un ámbito ligado a la zona de As Hortas condicionado por su pasado de cementerio de peregrinos durante cinco siglos y ahora recuperado. La actuación está seleccionada asimismo para la Exposición Itinerante Metagénesix como representativa de la nueva arquitectura.
A concelleira de Cidade Histórica e Rehabilitación, Olga Pedreira, deu a coñecer a distinción concedida polo Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia (COAG) á obra realizada polo seu departamento na rúa Trindade, na praza de San Frutuoso, como exemplo de espazo público aberto rehabilitado. Para Pedreira, esta actuación representa «o modelo de recuperación urbana que defendemos, ao combinar elementos como pedra, auga e vexetación nos espazos públicos».
A concelleira explicou que a actuación consistiu nunha renovación completa do ámbito. «Fíxose a renovación xeral dos acabados de calzada, beirarrúas e instalacións e, ademais disto, propúxose unha solución singular para a zona da explanada de San Frutuoso, entendendo que é un ámbito ligado á zona de Hortas, condicionado polo pasado como cemiterio de peregrinos durante case cinco séculos e recuperado para os veciños», sinalou.
A solución proposta, realizada polos arquitectos Cristina Ansede e Alberte Quintáns, tratou de ser un vestíbulo a Hortas, en lembranza do seu pasado, coa creación no seu interior de espazos máis abrigados que proporcionen unha escala amable fronte ao muro do Concello de case trinta metros de altura.
Creouse nesta zona un xardín labiríntico de buxo, formando ese vestíbulo ás Hortas, como sempre se fixo nas vivendas galegas de certo tamaño ou nos pazos. Un lugar dominado pola vexetación, pero por vexetación construída, domesticada, con especies ornamentais e pavimentación construída. Trátase dunha especie de filtro entre o construído do Casco Histórico e a natureza exuberante das Hortas.
A distinción do COAG a esta actuación únese á selección para a Exposición Itinerante Metagénesix como obra representativa da Nova Arquitectura de Galicia; á participación na VI Bienal Europea da Paisaxe e ao galardón acadado no Premio Cidades Patrimonio 2010.
Un edificio de 131 viviendas protegidas en Mieres del estudio Zigzag Arquitectura, compuesto por los arquitectos Bernardo Angelini y David Casino ha obtenido el Premio de Arquitectura «por su atenta inserción en un entorno urbano, con un paisaje que se percibe desde las aperturas de la manzana cuyo interior se convierte en un espacio de relación, al que se vuelcan accesos y viviendas», según explica el fallo del jurado de la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU). El edificio ha sido promovido por Sepes.
El Premio de Urbanismo ha sido para el Plan de Ordenación Urbanística Municipal de Montmeló (Barcelona) de los arquitectos Jornet, Llop y Pastor «por la especial calidad de este Plan que aborda en profundidad y con especial maestría problemas relevantes, como articular desarrollos urbanos fragmentados e inconexos y optimizar las oportunidades disponibles, completando y renovando tejidos urbanos y planteando intervenciones clave».
El premio de Invetigación recae ex aequo en el Edificio Media-TIC de Cloud 9, de Enric Ruíz Geli y al Plan Territorial de Vivienda de Cataluña, dirigido por Josep María Vilanova y Ricard Pie.
El galardón de Vivienda Protección Oficial se concede al proyecto de 22 viviendas sociales para jóvenes en el barrio de El Rastro- Vara de Rey (Madrid) de los arquitectos Mónica Alberola, Luis Díaz-Mauriño y Consuelo Martorell.
Un edificio de 131 viviendas protegidas en Mieres, de Bernardo Angelini y David Casino, obtiene el galardón de Arquitectura ABC / MADRID
Edificio de 131 viviendas protegidas en Mieres del estudio Zigzag Arquitectura, ElMundo.es
El jurado de la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) ha otorgado sus premios anuales. El premio de Arquitectura ha recaído en un edificio de 131 viviendas protegidas en Mieres, de los arquitectos Bernardo Angelini y David Casino (zigzag arquitectura) «por su atenta inserción en un entorno urbano, con un paisaje que se percibe desde las aperturas de la manzana cuyo interior se convierte en un espacio de relación, al que se vuelcan accesos y viviendas», según reza el acta del jurado.
El Premio de Urbanismo ha sido para el Plan de Ordenación Urbanística Municipal de Montmeló (Barcelona) de los arquitectos Jornet, Llop y Pastor «por la especial calidad de este Plan que aborda en profundidad y con especial maestría problemas relevantes, como articular desarrollos urbanos fragmentados e inconexos y optimizar las oportunidades disponibles, completando y renovando tejidos urbanos y planteando intervenciones clave». El premio de Investigación recae ex aequo en el Edificio Media – TIC de Cloud 9, de Enric Ruíz Geli y al Plan Territorial de Vivienda de Cataluña, dirigido por Josep María Vilanova y Ricard Pie. El galardón de Vivienda Protección Oficial se concede al proyecto de 22 viviendas sociales para jóvenes en el barrio de El Rastro – Vara de Rey (Madrid) de los arquitectos Mónica Alberola, Luis Díaz-Mauriño y Consuelo Martorell. El Centro de Remo en Alange (Badajoz) del arquitecto José María Sánchez García, obtiene el Premio de Proyecto Joven, valorando especialmente «la voluntad del proyecto, afirmada por su construcción, de plantearse como fuera de tiempo».
Además, el jurado ha otorgado las siguientes menciones: en Arquitectura, al conjunto residencial en Caramoñina, en Santiago de Compostela, del arquitecto Víctor López Cotelo, y a la Casa en Paderne, en Lugo, de Carlos Quintáns Eiras. En Urbanismo: a la propuesta de remodelación del puerto de Malpica, en La Coruña, de los arquitectos Juan Creus y Covadonga Carrasco y al plan de ordenación The Munch Area en Oslo, de Juan Herreros Arquitectos. En Investigación, al programa «Esto no es un solar», en Zaragoza, de los arquitectos Patrizia di Monte e Ignacio
Grávalos, y al arquitecto Alfonso Soldevila, por la biblioteca Font de la Mina en Sant Adrià del Besós (Barcelona). En Vivienda de Protección Oficial, al proyecto de viviendas de protección oficial en Salou (Tarragona) de Toni Gironés, y al de viviendas para estudiantes en el campus de Bellaterra de la Universidad Autónoma de Barcelona, de Eduard Bru. El de Proyecto Joven ha sido para el Centro cívico «Mercat de Ferreríes» en Tortosa (Tarragona) de Josep Camps y Olga Felip, y a la sede del Servicio Municipal de Medio Ambiente, en Zaragoza, de Jaime Magén y Francisco Javier Magén.
Simulación del futuro Museo Munch (el edificio inclinado de la izquierda), proyectado por Juan Herreros, enfrente del edificio de la Ópera y el Ballet Nacional de Oslo.-
La Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo no se ha andado con florituras en su XI edición. El carácter social de la arquitectura ha salido vencedor. O dicho de otra manera: «lo próximo y necesario», según el jurado, cualidades que en estos tiempos son aún más pertinentes. Así, el primer premio de Arquitectura ha sido concedido a un edificio de 131 viviendas protegidas, en Mieres (Asturias), de los arquitectos Bernardo Angelini y David Casino, que forman Zigzag arquitectura, un estudio que podría definirse joven. De este proyecto se destaca su enclave, en pleno centro urbano, y la piel, elaborada a base de paneles de acero que evocan el carácter industrial de Mieres y celosías de madera, que hunden su memoria en los montes que la rodean.
Dos proyectos arquitectónicos y de intervención urbana de Zaragoza han sido galardonados en la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo. Concretamente, el programa de Zaragoza Vivienda «Estonoesunsolar» ha sido distinguido con una mención en el apartado de Investigación, y el Edificio Europa (antigua sede de la Unidad de Montes) ha obtenido el mismo reconocimiento en el apartado de Proyecto Joven.
El programa «Estonoesunsolar», que este año alcanza su tercera edición, está dirigido por los arquitectos Patrizia di Monte e Ignacio Grávalos, y ha supuesto la mejora, adecuación y puesta en uso de 59 espacios degradados o abandonados en toda la ciudad, más otros 15 que se llevarán a calo a lo largo de este año.
También, el edificio construido en la ribera del Ebro junto a la Plaza de Europa, en el espacio que albergaba la antigua Guardería de Montes, ha sido realizado por los jóvenes arquitectos zaragozanos Jaime y Francisco Javier Magén, que ya han alcanzado otros reconocimientos nacionales e internacionales con otras obras suyas en Zaragoza, como las viviendas municipales de alquiler ubicadas en la calle Biescas.
Plan Territorial de Vivienda de Cataluña por Josep Maria Vilanova y Ricard Pie. Imagen: XI BEAU
La Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) es el principal evento de estas características que se celebra en España, y sus galardones tienen un gran prestigio nacional e internacional.
En esta undécima edición se presentaron a concurso 734 obras y proyectos para competir en las 9 categorías de los premios, en cada una de las cuales se designa un ganador y 2 menciones.
El jurado seleccionó 231 candidatos en la primera instancia, y 100 pre-finalistas en una segunda vuelta, de los que eligieron los 40 finalistas, haciendo mención expresa en el acta que, «de no mediar obligación legal, explícita en las bases, hubiese sido voluntad de la comisión técnica de jurado detener su actividad en la catalogación de los finalistas, considerando que todos ellos son merecedores de premio y, por ello, proponiendo como premio de la BEAU a todos los finalistas». Ello da idea del altísimo nivel alcanzado entre todos los proyectos y obras que han concursado.
El jurado de la presente edición de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo [BEAU XI] ha hecho público esta mañana el acta final en el que se dan a conocer los ganadores y se sacan conclusiones de la edición.
«Medio milenio después, nuestras ciudades se han vuelto monstruosas. Interminables, imposibles de representar, incomprensibles y, enn gran medida, disfuncionales». Así escribe Rem Koolhaas, el gran arqitecto de nuestro tiempo, en la introducción de ‘Ciudades del mundo’, el libro que la editorial Taschen ha elaborado a partir de la colección ‘Civitates Orbis Terrarum‘, elaborada en 1575.
«Es imposible leer y mirar este libro sin sentir una profunda envidia por un pequeño equipo de editores, grabadores y testigos, por su habilidad para sintetizar una increíble cantidad de conocimiento e información concerniente a más de 450 ciudades, incluyendo sus planos, su historia, su razón de ser, sus puntos de referencia y costumbres… para crear un retrato completo del mundo en sólo seis volúmenes», escribe Koolhaas.
‘Civitates Orbis Terrarum‘ fue editada y comentada por el teólogo y editor Georg Braun, y grabada en gran parte por el cartógrafo Franz Hogenberg. Su primera edición se terminó en en Colonia, hacia 1617, poco antes de que la Guerra de los 30 Años terminara con parte del mundo que había retratado.
La actual reedición ‘Ciudades del mundo’ incluye 363 láminas con planos y panorámicas de ciudades y mapas de Europa, Asia, África y Centroamérica que realizaron Braun y Hogenberg. Y no sólo es una cuestión de cartografía: la colección también presenta tipismos, escenas políticas y domésticas, representaciones del poder naval y mercantil de las ciudades…
El Cairo entre dunas, Ciudad de México en medio de una laguna, Jerez de la Frontera rodeada de vinateros, Roma, igual que ahora… «El conocimiento acumulado y el que estos volúmenes representa contrasta con la ubicuidad virtual actual de la información. Nuestros sistemas de navegación hacen el mundo tangible e increíblemente concreto», expone Koolhaas. Ya no hay misterio. Y eso, que el dossier de prensa de Taschen habla de este ‘Ciudades del mundo’ como «un Google Earth del siglo XVI».
La obra Civitates fue concebida como un volumen complementario del atlas de Abraham Ortelius de 1570 Theatrum Orbis Terrarum. Para llevar a cabo este importante trabajo artístico fue vital la participación de un centenar de artistas y cartógrafos. «Tres colores dominan las imágenes: verde (la tierra); rojo (la ciudad); y azul (el agua).» No obstante, para el arquitecto holandés, «500 años después, el rojo sería el único color que queda».
Bióptima, Foro Internacional de la Biomasa y los Servicios Energéticos comenzará hoy junto con Ecohábitat, Salón de la Arquitectura, Urbanismo y Climatización sostenible. A las 10 horas tendrá lugar la inauguración de Bióptima en el auditorio Guadalquivir del Centro de convenciones del Recinto provincial de Ferias y Congresos de Jaén.
Así, el foro de Bióptima debatirá, mañana y pasado, en tres mesas redondas, cuestiones como los nuevos modelos sostenibles de ciudades, la climatización eficiente y casos reales de servicios energéticos en la edificación. Por otro lado, y de forma paralela, Ferias Jaén organiza otros dos eventos que generan sinergias complementarias con Bióptima. Uno de ellos es Ecohábitat, el primer Salón de Arquitectura, Urbanismo y Climatización Sostenible, que aborda la reorientación del sector hacia nuevos modelos urbanísticos basados en criterios de sustentabilidad, es decir, que se preocupan por la elección de los materiales más ecológicos, por el consumo más eficiente de agua y energía y el reciclaje de los residuos, entre otras cuestiones; y un Salón Inmobiliario para la compra e inversión en inmuebles de Jaén.
María Amelia Brenes | Jaén
Las reglas han cambiado. Ya no basta con ofrecer materiales de primera calidad o espacios adaptados a su uso específico. Desde hace algún tiempo, y ahora más que nunca, la arquitectura tiene que ser sostenible. Por ello, los expertos se afanan en encontrar alternativas al paradigma de construcción clásico en pro de mejorar la relación del hombre con el planeta y, de paso, buscar un impulso para un sector que no vive su mejor momento.
Algunas de estas alternativas se presentan en el Salón de Arquitectura, Urbanismo y Climatización Sostenibles Ecohabitat 2011, que ha abierto este jueves sus puertas en el Recinto Provincial de Ferias y Congresos de Jaén (Ifeja), donde estará hasta este próximo sábado.
Estudios de arquitectura, colegios profesionales, fabricantes de materiales diversos e instituciones universitarias son algunas de las entidades que estos días muestran sus ideas en este evento, cuyo programa incluye talleres, charlas y coloquios. La Universidad de Jaén (UJA), por ejemplo, ha querido estar presente en Ecohabitat a través de tres proyectos de investigación relacionados con la edificación sostenible y el ahorro energético.
Ciudadela de Pamplona. Foto: EP / AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA - 20minutos.es
Este martes comienza en Pamplona la II Bienal de Arquitectura Latinoamericana, que se inaugura en un acto que tendrá lugar en la Sala de Armas de la Ciudadela. Este evento, organizado por la Universidad de Navarra, se extenderá hasta el viernes 8 de abril y engloba ponencias, sesiones teóricas, visitas guiadas y exposiciones, en las que participarán expertos españoles y latinoamericanos. En esta ocasión el país invitado es Chile, aunque habrá representantes de México, Argentina, Brasil o Colombia.
Por las mañanas la sede dará la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Navarra y por la tarde el centro de atención se desplazará a la Ciudadela, que además será la sede de las exposiciones. Tanto la asistencia a las conferencias y mesas redondas, como la visita a las muestras expositivas serán libres y gratuitas.
Uno de los expertos que participarán en estas jornadas es el director de la Gerencia de Urbanismo del Ayuntamiento de Pamplona, Enrique Maya, que es además miembro del comité científico de la bienal.
Maya guiará el jueves 7 la visita ‘Intervención en Cascos Históricos‘. El recorrido partirá del Centro de Interpretación de las Fortificaciones de Pamplona, recientemente inaugurado, y continuará por el perímetro amurallado de la ciudad.
En el transcurso de la visita, Enrique Maya irá explicando a los participantes la historia de la ciudad, la política de rehabilitación municipal, la apuesta del Consistorio por conciliar patrimonio histórico y natural, etc, según ha informado el Ayuntamiento en una nota.
Centro de interpretación de las fortificaciones de Pamplona. Fortín de San Bartolomé
La Bienal de Arquitectura Latinoamericana BAL es un cauce para presentar en España ejemplos recientes y destacados del ejercicio profesional de arquitectos jóvenes del otro lado del océano. Paralelamente esta cita busca proyectar la arquitectura y el urbanismo de Pamplona en países del mismo entorno cultural.
El acto tiene lugar el martes 5 de abril y participarán Anunciación Romero, secretaria general de Vivienda del Ministerio de Fomento, el consejero Juan Ramón Corpas y la alcaldesa Yolanda Barcina.
La Sala de Armas de la Ciudadela acoge este martes 5 de abril la inauguración de la II Bienal de Arquitectura Latinoamericana de la Universidad de Navarra, que, hasta el día 8, convertirá a Pamplona en referencia cultural y punto de encuentro y aproximación de España con la arquitectura latinoamericana.
El acto comienza a las 19.00 h. con las palabras de Juan Miguel Otxotorena, presidente del Patronato de la Bienal y profesor de la Escuela de Arquitectura; y continuará con una conferencia del urbanista José María Ezquiaga. Asimismo, participarán Anunciación Romero, secretaria general de Vivienda del Ministerio de Fomento; Juan Ramón Corpas, consejero de Cultura del Gobierno de Navarra; y Yolanda Barcina, alcaldesa de Pamplona.
Por otra parte, se inaugurarán las exposiciones organizadas con motivo del evento, una de las cuales se centrará en la arquitectura de Chile, país invitado de la Bienal. Estará presente Frederic Heller, ministro consejero de la Embajada de Chile en España, y habrá un concierto “Homenaje a Chile”, a cargo del grupo de música de cámara formado por Alicia Griffiths, Daniel García y Beatriz Pomés.
Jóvenes arquitectos de cinco países
La Bienal expondrá entre los días 5 y 8 de abril el panorama contemporáneo de la arquitectura realizada en América Latina. La iniciativa está promovida por el grupo de investigación AS20 de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra junto con el Ayuntamiento de Pamplona, la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona y la delegación navarra del Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro. El encuentro contará con una selección de estudios y arquitectos jóvenes procedentes de 5 países de Latinoamérica: Chile, Argentina, México, Brasil y Colombia.
Además, a lo largo de estos días, impartirán conferencias y participarán en diversas mesas redondas los arquitectos Ignacio Vicens, Teodoro Fernández Larrañaga, José Ramón Moreno, Rosanna Forray, Salvador Rueda, Javier Torrens y Fernando Pérez de Oyarzun.
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