A relatively large and permanent settlement, particularly a large urban settlement.Although there is no agreement on how a city is distinguished from a town within general English language meanings, many cities have a particular administrative, legal, or historical status based on local law. Wikipedia.
El mayor reto que tuvo que enfrentar el arquitecto argentinoJorge Mario Jáuregui en su primer trabajo en una favela de Río de Janeiro hace 15 años no fue el jefe del narco local que se le presentó con una metralleta colgada.
Favela Rocinha. Wikipedia
Su gran desafío, al menos profesional, era cómo usar sus conocimientos de arquitectura y urbanismo para cambiar un lugar que, como todas las favelas de la ciudad, había crecido caóticamente, sin planos ni reglamentos.
«Ningún arquitecto había hecho un proyecto de favelas nunca en su vida porque no era normal, no había ‘clientes'», recuerda Jáuregui.
Sin embargo, desde entonces, este rosarino que llegó a Brasil hace tres décadas para huir del gobierno militar argentino, decidió especializarse en esos barrios pobres y conflictivos de Río, y no le ha ido nada mal.
En su currículum figuran decenas de trabajos públicos, algunos gigantes, como el teleférico del Complexo do Alemão, inaugurado el año pasado para transportar hasta 30 mil personas por mes (inspirado en el Metrocable de Medellín, Colombia).
También tiene reconocimientos internacionales, como el premio de diseño urbano de Harvard que ganó en 2000 y una invitación para exponer en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York en 2010.
«Al inicio parecía que hacer trabajos en favelas era una cosa de menor importancia», reflexiona durante una entrevista con BBC Mundo. «Hoy, se tornó una distinción».
Miami (EEUU), (EFE).- La original arquitectura que alberga el distrito Art Decó de Miami Beach, una ciudad que ofrece mucho más que sol y playa, protagoniza este fin de semana el Art Deco Weekend, que celebra su 35 aniversario con exposiciones, cine, música en vivo, conferencias y visitas guiadas.
Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura. Foto: EPA / Google News / EFE
La estética del art decó ha devenido casi en objeto de culto en esta ciudad que ha sabido preservar con celo y acierto más de un millar de edificios en un distrito convertido hoy en un museo vivo y vibrante, revitalizado.
Responsable principal de estos logros es la Asociación para la Preservación del Diseño de Miami (MDPL, por su sigla en inglés), fundada en 1976 y considerada la más antigua sociedad especializada en art decó del mundo.
La labor desarrollada por la MDPL, que organiza desde hace 35 años la cita Art Deco Weekend, resulta «central para la revitalización y mejora de nuestra gran ciudad», aseguró a Efe Amanda Bush, directora de mercadotecnia de esta organización sin fines de lucro.
Bush destacó la importancia de preservar estos «edificios históricos» que han transformado a Miami Beach no sólo en un lugar «verdaderamente único», sino en un destino que atrae a «gente de todas partes del mundo».
La icónica y bulliciosa calle de Ocean Drive, en primera línea de playa, es desde hoy el epicentro de esta multitudinaria fiesta que reivindica el valor cultural del distrito con una exposición de muebles estilo art decó, un desfile de moda, conferencias y otras actividades al aire libre.
También se proyectarán clásicos del cine negro relacionados con la ciudad, como «Slattery’s Hurricane» (1947), «Al Capone» (1959), con Rod Steiger en el papel de «scarface» Al Capone; «Lady in Cement» (1968) y «Lenny» (1974), que incluye escenas rodadas en el club nocturno Bora Bora.
Esta celebración remite a los particulares criterios estéticos del art decó de Miami Beach, que utiliza la «imaginería local para crear lo que ahora denominamos tropical decó», comentó a Efe Mark Osterman, director de programas educativos del museo The Wolfsonian y la Universidad Internacional de Miami (FIU).
El barrio Art Deco de Miami, ubicado en el sur de Miami Beach, está considerado una joya histórica de los Estados Unidos por ser el único del país y el mayor del mundo. Desde los años 70, un grupo de artistas y residentes lucha por la supervivencia arquitectónica de este distrito, uno de los rincones más divertidos del planeta, sinónimo de sol, sexo y silicona.
Lo llaman el paraíso de la nieve y el hielo. Una ciudad que nos recuerda a una película de Disney y que te trasporta a un mundo de magia y fantasía. Esto sucede cada año en Harbin, China. Son estatuas, palacios y monumentos construidos a base de bloques de hielo y cañones de nieve. (ATLAS)
Harbin, capital de la provincia de Heilongjiang, en el noreste de China, es una ciudad fría con una rica influencia rusa que lo impregna prácticamente todo, desde la arquitectura hasta la restauración. spanish.china.org.cn
(SPANISH.CHINA.ORG.CN) – Estos son los 10 mejores destinos turísticos para visitar en China en 2012. Aunque la sugerencia, ordenada de norte a sur, no contempla el hábitat de los pandas, sí incluye el de los tigres, camellos y yaks.
Harbin, capital de la provincia de Heilongjiang, en el noreste de China, es una ciudad fría con una rica influencia rusa que lo impregna prácticamente todo, desde la arquitectura hasta la restauración. En el gélido invierno de la región, la temperatura media es de 16 grados bajo cero.
Como sede del Festival Internacional del Hielo y la Nieve, uno de los mayores de su tipo en el mundo, la ciudad es decorada cada año con una gran cantidad de esculturas de hielo durante todo el invierno, que dura de diciembre a mediados de febrero.
Para los que no tienen el valor de exponerse a este auténtico invierno, “La ciudad de hielo” es también un destino atractivo en agosto, cuando se celebra su famoso Festival de la Cerveza, una fiesta multitudinaria que tiene lugar en la plaza de la ciudad, donde se puede disfrutar de mucha música y, por supuesto, mucha cerveza.
El complejo ideado por arquitectos de renombre pretendía ser «el nuevo modelo de barrio» con huertos y amplios espacios deportivos – La Generalitat atribuye el estancamiento de las obras al estallido de la burbuja inmobiliaria.
Maqueta del proyecto Sociópolis
Fue el proyecto más emblemático del urbanismo valenciano. 2.800 viviendas para los bolsillos menos pudientes en la nueva zona de desarrollo de Valencia. Ocho años después sólo hay tres promociones entregadas y otras cuatro en construcción, alguna con paradas intermitentes como la del Ivvsa.
SERGI PITARCH / JOSÉ PARRILA, VALENCIA
Fue la aportación de la Generalitat al «boom» urbanístico en la Comunitat Valenciana. Sociópolis, un proyecto ideado por arquitectos de renombre que pretendía ser «el nuevo modelo de barrio de vivienda asequible, siguiendo a la tradición moderna de investigar y proponer nuevos entornos habitables que respondan a la sociedad de cada época». Ocho años después de su majestuosa presentación en la Bienal de Valencia sólo tres de las 18 promociones previstas en la pedanía de La Torre han sido terminadas y entregadas. Otras cuatro están en construcción y alguna de ellas, como la del Instituto Valenciano de la Vivienda (Ivvsa), avanzan con parones intermitentes por falta de financiación. Son 184 viviendas de protección pública que no encuentran créditos bancarios pese a tener una reserva del 70%.
Sociópolis, según contempla en su página web, promueve la construcción de viviendas sociales que respondan a las necesidades de las nuevas unidades familiares (jóvenes emancipados, personas mayores o familias monoparentales), tanto en propiedad como en alquiler, en un entorno urbano de calidad en el que las zonas verdes y los equipamientos estimulan la interacción social y la arquitectura de calidad impulsa la excelencia urbana.
Sólo 422 casas están terminadas a día de hoy. Entre las promociones terminadas se encuentran las de Proara-La Caixa, con 104 viviendas en venta y 134 de alquiler; la Cooperativa Valenciana d´Habitatges (Hab-Co), que oferta 88 pisos en venta; y Coluvamar, que ha construido otras 96 viviendas también en venta.
Plano del barrio. (Imagen: Sociópolis)
Nuevo modelo urbano
En Sociópolis se propone un nuevo modelo de desarrollo urbano en el que la viviendas y los equipamientos multifuncionales se integran en un entorno agrícola, siguiendo el modelo del «hortulus» mediterráneo. Según sus promotores, «en este proyecto la transformación urbana viene guiada por la voluntad de proteger el máximo de superficie de huerta (que son las tradicionales zonas agrícolas entorno a la ciudad de Valencia) regada con aguas del río Turiaa través de las acequias que construyeron los árabes hace mas de 800 años». La intención de este desarrollo urbano era «fomentar la protección del paisaje y del medio ambiente, al mismo tiempo que cumplir una función social al facilitar viviendas a un precio tasado a una gran cantidad de personas».
El prestigioso arquitecto ha presentado el proyecto definitivo, con un coste global de 77 millones que incluyen el soterramiento del tráfico y la ubicación de su obra en el muelle de La Albareda.
P. Chato T. Cobo / SANTANDER
Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín
La construcción se desplaza unos cien metros hacia la Estación Marítima, de manera que la famosa Grúa de Piedra santanderina se mantiene en su actual ubicación. El arquitecto ha asumido algunas de las ideas de los santanderinos, lo que, según subrayó, «no es una debilidad, es una fortaleza». Además de con el Banco Santander, el edificio formará eje con el Mercado del Este. El Centro Botín «volará» sobre la Bahía y la luz del mar reverberará sobre las «más de 300.000 piezas de cerámica de la piel que cubrirá la fachada».
Piano explica que su obra «volará» sobre la bahía tendrá una ‘piel’ de cerámica y un coste global de 77 millones que incluyen el soterramiento del tráfico
El Centro de Arte que la Fundación Botín proyecta para Santander permitirá ampliar los Jardines de Pereda en cerca de dos hectáreas, lo que supondrá una oportunidad única para la capital cántabra.
Ubicación y contexto urbano, Centro de Arte Botín, Santander – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Así lo explicó hoy el director general de la institución, Íñigo Sáenz de Miera, en un encuentro con los medios de comunicación. El director, que disculpó al presidente de la Fundación, Emilio Botín, ofreció una rueda de prensa acompañado por el autor del proyecto, el arquitecto Renzo Piano, quien dijo que para una persona de su profesión “es muy importante hacer edificios que la gente quiera”.
Tras una reflexión y un periodo en el que Renzo ha sabido escuchar y conocer a esta ciudad y a sus habitantes – apuntó Sáenz de Miera – el proyecto ha evolucionado hasta desplazarse de la ubicación presentada el 16 de septiembre en 100 metros. Se plantea ahora en línea con el centro del Mercado del Este e incluye soterrar el tráfico, ganando para los Jardines de Pereda un total de 19.000 metros cuadrados que permitirán su unión con el mar, en una integración Puerto-Ciudad.
Santander, (EFE).- La Fundación Marcelino Botín expondrá durante un mes planos y maquetas del futuro Centro de Arte Botín que reflejan la evolución del proyecto para que los cántabros lo conozcan y, desde el conocimiento, lo amen, se sientan orgullosos de él y lo acaben «adoptando».
El horario diario de apertura será de 10 a 20 horas, ininterrumpidamente, salvo los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1, 5 y 6 de enero, que será sólo por la mañana, de 10 a 15 horas.
Planos, alzados, maquetas, fotografías, bocetos del antes y el ahora del Centro de Arte que la Fundación Botín proyecta para Santander pueden verse en la sede de la institución, en la calle Pedrueca de la capital cántabra, desde el viernes 23 hasta el domingo 22 de enero.
Maqueta del Proyecto actualizado – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Tres libros sobre la obra de Renzo Piano que puedes comprar en Amazon.es:
La ciudad española, que toma el testigo de Hamburgo, ha sido distinguida por la UE por su «verde funcional»
RUTH PILAR ESPINOSA / VITORIA
A cada vitoriano le corresponden 45 m2 de zonas verdes - ABC.es
Vitoria recibe el testigo como Capital Verde 2012 por parte de Hamburgo (Alemania).
«Green Capital es como el Nobel del Medio Ambiente, pero sin fondos», manifiesta Javier Maroto, alcalde de Vitoria. «Es la primera vez que una ciudad meridional y de tamaño medio consigue la distinción». De carácter anual, el premio recayó en Estocolmo (Suecia) en 2010.Copenhague (Dinamarca), Bristol (Reino Unido), Viena (Austria) o Turín (Italia) compiten para 2014. Y Nantes (Francia) tomará el relevo a la localidad española.
«No se trata de una decisión que haya llegado fruto de un momento de exaltación ecológica que vive Vitoria, sino que nos reconocen nuestro“verde” funcional, que no estético, resultado de veinte años de trabajo (gestión del agua y de los residuos, fomento del uso de fuentes renovables, limitación del crecimiento urbano, potenciación de los ríos, combate de la contaminación atmosférica, etc.)», explica Luis Andrés Orive, director del Centro de Estudios Ambientales (CEA) del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.
Un buen ejemplo de la labor conservacionista iniciada por el Ayuntamiento vitoriano se palpa en la recuperación del Parque de Salburua, uno de los humedales continentales más valiosos del País Vasco. Salburua aparece en la lista de la Red Europea Natura 2000 y de la Convención Ramsar como Lugar de Importancia Comunitaria e Internacional, respectivamente. Los técnicos del Centro de Interpretación Ambiental Ataria vigilan sus más de doscientas hectáreas. Mientras, una cabaña regular de ciervos evita su eutrofización manteniendo a raya el pasto de las 60 hectáreas –valladas- que les corresponden dentro del parque, señala Luis Lobo, del CEA. Cada año, un ganadero local se alza con el concurso público. El ciervo, pese a tratarse de un animal introducido, está originando un interesante beneficio. Sin embargo, los peces exóticos, la tortuga de Florida o el cangrejo rojo americano están poniendo en jaque a la fauna autóctona de la ciudad alavesa. Desde el CEA se afanan por erradicar tales amenazas. Y, además, han puesto en marcha, con la colaboración de la Fundación Biodiversidad y la Federación Española de Municipios y Provincias, otros proyectos, como los de mejora de las poblaciones de ciertas especies en peligro (avión zapador, martín pescador, aves limícolas, garzas, nutrías o murciélagos).
Vitoria-Gasteiz designada Capital Verde Europea 2012. Un triunfo fraguado durante más de tres décadas, gracias a las políticas medioambientales desarrolladas a lo largo de esos años y el compromiso de una ciudadanía que se ha convertido en ejemplo para toda la Comunidad Europea en materia de reciclaje, movilidad o consumo de agua.
La Comisión Europea quiere reconocer los esfuerzos de las ciudades europeas para resolver los problemas ecológicos y mejorar la calidad de vida de sus ciudadanos, reduciendo la presión que ejercen sobre el medio ambiente mundial. Para ello crea The European Green Capital Award.
En 2008 la Comisión Europea convoca por primera vez este premio, resultando ganadoras Estocolmo (Suecia), para el año 2010, y Hamburgo (Alemania), para el año 2011.
En 2010 se convoca la segunda edición del premio para seleccionar las ciudades que ostentarán la capitalidad en 2012 y 2013. Vitoria-Gasteiz se hace con el título para 2012, y la ciudad francesa de Nantes, para 2013.
La organización TED otorgará los 100 mil dólares de su premio 2012 a las ideas que ayuden a visualizar las urbes del futuro.
Incentivo. TED alienta a sus usuarios y seguidores a pensar soluciones para la ciudad del mañana (Archivo Clarín). http://www.ted.com
Es ya una tradición esperada por todos los seguidores de la organización TED(Tecnología, Educación y Diseño) conocer al ganador de su premio anual de 100 mil dólares. Hasta este año, había sido otorgado a una persona considerada «excepcional» por los organizadores, quien a su vez debía invertir el dinero en una iniciativa que él considerara vital.
Esta empresa se enmarcaba en un programa llamado «Un deseo para cambiar el mundo«, con el cual la organización intentaba movilizar sus acciones. Pero TED ahora decidió para su edición 2012 premiar a un concepto: la Ciudad 2.0.
No hace falta aclarar que las urbes del futuro son un tema candente y tanto empresas como instituciones académicas intervienen en el debate de forma directa. «La Ciudad 2.0 es la del futuro…un futuro en donde 10 mil millones de personas de algunas manera deberán convivir de una manera sustentable», afirman los responsables de TEDy a través de una gestión compartida buscarán hacer su aporte.
¿Cómo funcionará esto? Ya han conformado un panel de urbanistas, arquitectos y economistas. Cualquier individuo o asociación que quiera proponer ideas sobre este tema deberá enviar sus propuestas atedprize@ted.com y esperar hasta el 29 de febrero de 2012, cuando se devele este «deseo para cambiar el mundo» colectivo.
The TED Prize is awarded annually to an exceptional individual who receives $100,000 and, much more important, «One Wish to Change the World.» Designed to leverage the TED community’s exceptional array of talent and resources, the Prize leads to collaborative initiatives with far-reaching impact. Read More >
La VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, que promueve el Gobierno de España, premiará a los estudiantes de arquitectura que desarrollen proyectos de construcción de viviendas sociales cuya principal característica sea que hacen un uso eficiente y responsable del agua.
El ‘Taller del Agua‘, como se denomina este concurso, está dirigido a los alumnos de los dos últimos cursos de carrera de facultades o escuelas de arquitectura tanto de Iberoamérica como de Portugal o España.
Así busca transmitir una lección a los futuros arquitectos: la necesidad de gestionar de forma eficiente los recursos hídricos para lograr un desarrollo sostenible, esto es, en el que se responda a las demandas de los ciudadanos sin dejar de preservar el medioambiente.
Los arquitectos Oswaldo Román, Elia Gutierrez y José Ramón Moreno, coordinadores de la BIAU, se lamentan de que «el modelo actual de gestión del agua en el medio urbano se encuentra en una crisis que se agrava día a día». «El agua se extrae de lugares cada vez más lejanos y profundos, generando mayores impactos en el medio para captarla y precisando más energía para movilizarla».
Los actuales responsables del Ministerio de Fomento, encabezados por su todavía titular José Blanco, antes de abandonar sus responsabilidades cumplieron su palabra y dejaron adjudicado el proyecto de la nueva estación del AVEen Ourense, la puerta de entrada a Galicia. No se trata de una obra más sino en palabras del alcalde «un nuevo símbolo de la ciudad» y el encargado de ejecutarlo será el arquitecto británico sir Norman Foster.
Lo que siempre circuló en los mentideros, de que sería el británico el elegido, se confirmó por el jurado reunido este lunes en la Subdelegación del Gobierno. La decisión fue «dura», en palabras del presidente de Adif Antonio González Marín, pero de entre los siete finalistas se decidieron por la Unión Temporal de Empresas (UTE) conformada por Foster+Partners, GOC y Juan Cabanelas.
El proyecto de Foster+Partners fue escogido entre las siete propuestas finalistas y sobre la treintena que se presentaron en un primer momento al concurso.
EP / OURENSE
MARIANO RAJOY PIDIÓ A JOSÉ BLANCO QUE PARALIZASE LA ADJUDICACIÓN
Una de las últimas decisiones del Ministerio de Fomento del Gobierno en funciones, todavía encabezado por José Blanco, ha sido dar el visto bueno a la contratación de Norman Foster para diseñar la futura estación intermodal de Orense. El arquitecto británico dispondrá de casi cuatro millones de euros para elaborar la estación, que en total cuenta con un presupuesto de cerca de 70 millones. La obra forma parte de la línea de alta velocidad Madrid-Galicia, cofinanciada con 201 millones de euros de ayudas europeas.
A pesar de que Mariano Rajoy prometió en campaña electoral que se comprometía a finalizar el AVE a Galicia, el presidente electo pidió en las reuniones queha mantenido con el Gobierno en funciones que paralizara cualquier licitación o adjudicación programadas para estos días. Sin embargo, Blanco ha hecho caso omiso a las indicaciones del futuro presidente del Ejecutivo, ha dado vía libre a la construcción del AVE en Orense y deja en el tejado de los populares continuar o no con futuras licitaciones todavía pendientes, como la autovía entre Zamora y Benavente para completar la A-66 Vía de la Plata.
O arquitecto británico Norman Foster será o encargado do deseño da futura estación da alta velocidade ferroviaria en Ourense, tal e como o decidiu este luns o xurado do concurso convocado, segundo informaron fontes do Concello ourensano.
Farodevigo.es » Galería - La estación del AVE de Ourense
El proyecto «Las Burgas 11-11-11«, firmado por el arquitecto británico y Premio Príncipe de Asturias de la Artes 2009Norman Foster, en colaboración con el arquitecto ourensano Juan Carlos Cabanelas y la firma de ingeniería viguesa GOC, son los ganadores del concurso para la redacción del proyecto básico y constructivo de la nueva estación intermodal del AVE en Ourense, convocado por Adif, el Administrador de Infraestructuras Ferroviarias que fue fallado ayer en Ourense.
Esta exposición, que posteriormente viajará a Ljubljana y París, se inaugura el próximo martes día 13 de diciembre en el Foro de Arquitectura AEDES de Berlín.
Agradezco a la Fundación Arquitectura y Sociedad el envío de la Nota de Prensa respectiva y las excelentes fotografías que le acompañan.
Localización:Aedes am Pfefferberg, Hall, Christinenstr. 18-19, 10119 Berlin
Fechas: 13 de diciembre de 2011 – 26 de enero de 2012
Día de inauguración: Martes, 13 de diciembre de 2011, 18:30 horas.
Horario de apertura: Martes – Viernes 11:00 h. – 18:30 h.
Sábados – Domingos 13:00 h. – 17:00 h.
El pabellón de España en la Expo de Zaragoza 2008, España. Wikipedia
Nacido en 1957, Francisco Mangado es uno de los arquitectos españoles más prolífico y destacado de su generación.
Entre sus obras más valoradas y publicadas están el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, Baluarte, en su Pamplona natal, el primer edificio que le dio a conocer internacionalmente; el Pabellón de España en la Expo de Zaragoza, con el que obtuvo la Medalla de Oro de la UIA GIANCARLO IUS, además del Premio Nacional de Arquitectura; el Museo de Arqueología en Vitoria, ganador del premio Cooper en Arquitectura; el Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila (que junto con el Baluarte fue elegido para formar parte de la Exposición “On Site, New Architecture in Spain” que el Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA, organizó en 2006 sobre arquitectura española); el Centro ecuestre de Ultzama en Navarra; y el más reciente de todos: el Auditorio Municipal de Teulada (Alicante), su primera obra Mediterránea.
Además de edificios públicos y privados, Mangado ha diseñado una línea de lámparas, sillas y bancos. Su vocación pedagógica gira en torno a su labor de profesor en la Universidad de Navarra que le ha llevado también a enseñar en escuelas de arquitectura en el extranjero, tales como Harvard, Yale y actualmente en la EPF de Lausanne. Por último, es importante destacar, su compromiso a través de la Fundación Arquitectura y Sociedad para impulsar la interacción de la arquitectura con otras disciplinas.
La flexibilidad del trabajo de Mangado y su capacidad para tratar con los actores sociales, los materiales y la historia, es fundamental. Como él dice: “El tiempo es el material más importante en la arquitectura, la búsqueda de la belleza es una dimensión ética. La forma en arquitectura, solo puede ser entendida sujeta al contenido. La arquitectura es una disciplina que tiene una dimensión cívica y social.”
La exposición itinerante “Francisco Mangado. Arquitecto” se inauguró a principios de año en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Posteriormente fue exhibida en el Auditorio Municipal de Teulada y en el Palacio del Condestable de Pamplona.
A través de maquetas de proyectos y de representaciones digitales de los interiores y de las piezas de mobiliario urbano, la exposición presenta gran parte de la producción como arquitecto y diseñador industrial de Francisco Mangado.
Un documental hace un recorrido por sus principales obras construidas mientras el arquitecto nos seduce con alguna de sus más profundas reflexiones y puntos de vista, recogidos en entrevistas con sus mentores y amigos, tales como Rafael Moneo, Álvaro Siza, Eduardo Souto de Moura y Juan Herreros.
El catálogo de la exposición será publicado por AEDES.
La exposición se podrá ver en Ljubljana y París, después de Berlín.
Organizadores de la Exposición: AEDES + Hélicon Axis + Círculo de Bellas Artes de Madrid + Embajada de España en Berlín y Oficina Cultural
Comisaria: Ariadna Cantis
En la inauguración intervendrán:
Dr. h.c. Kristin Feireiss, Aedes
SE Rafael Dezcallar, Embajador de España en Berlín
Lars Lerup, Universidad Rice, Texas
Luis Fernández-Galiano, arquitecto, Catedrático de Proyectos de la ETSAM (Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid), editor de las revistas AV / Arquitectura Viva
Los materiales visuales relacionados con la exposición serán facilitados por Ulla Giesler a través de ug@aedes-arc.de
La exposición ha recibido el apoyo de: Acción Cultural Española AC/E, Ministerio de Cultura / Gobierno de España, Instituto Cervantes en Berlín, Fundación Arquitectura y Sociedad, ALS, B.Lux|Vanlux, Gatrooms Hotel Berlin and the Aedes Cooperation Partners Zumtobel, Busch-Jaeger, carpet concept, y Axor hansgrohe.
Un arquitecto japonés gana el concurso del futuro rascacielos turístico de la isla con su ‘Oasis del siglo XXI’, una apuesta cien por cien sostenible.
ROCÍO MENDOZA | MADRID
Miles de varas de acero que se iluminan de noche con tecnología LED elevan al cielo 300 metros cuadrados de jardín. / Foto: Sou Fujimoto Architects - http://www.eldiariomontanes.es
En el siglo XIX Gustave Eiffel reflejó la fuerza y el empuje de una sociedad que avanzaba a ritmo de fábrica y acero en la famosa torre parisina. En este siglo XXI, una torre llamada a ser símbolo de un país se construye a base de delicadas varas transparentes que elevan al cielo un frondoso jardín. Así será la futura torre de Taiwán, que más allá de la hermosa extravagancia del resultado, simbolizará la arquitectura sostenible que conocerán las generaciones del futuro.
La pasada semana se falló el premio del concurso de ideas que convocó el gobierno taiwanés para poner en marcha la construcción de una torre turística, con espacio para la observación de la ciudad y la acogida de acontecimientos.
Las propuestas de los estudios de arquitectura de medio mundo no tienen desperdicio: desde rascacielos rodeados de minimolinos de viento para abastecer de electricidad al edificio hasta sólidos bloques compuestos por placas fotovoltaicas. Pero el ganador ha sido el arquitecto japonés, Sou Fujimoto, que se ha inspirado en un árbol de la isla (el banyan) para desarrollar su proyecto.
Tal y como explican desde el estudio de Fujimoto en Tokio, su modelo de arquitectura verde del futuro es «el Oasis del siglo XXI«. Es lo que propone hacer con la torre, que será inaugurada al principio del año 2017. Para ello se ha inspirado en dos joyas naturales de la propia isla: el árbol típico taiwanés (el banyan) y sus delicadas raíces que cuelgan hasta tocar el suelo y los jardines de la isla Formosa.
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