Impulsada por el visionario arquitecto Walter Gropius, la escuela de la Bauhaus fue la encargada de aplicar arte a la vida en una Alemania rígida y oscura, aquélla que a punto estaba de abrazar el nazismo sumida entre dos guerras.
Un arraigado concepto de industrialización sirvió con rasero para constituir esta escuela de prolongado calado en la la arquitectura y las artes actuales en la que se sentaron las bases del diseño tal y como lo conocemos en la actualidad.
Con su fundación en la ciudad alemana de Weimar el 12 de abril de 1919, la Bauhaus, que significa «casa en construcción», por fin dio sentido a las escuelas de artes y oficios, integró los dos términos y al mismo tiempo hermanó en un objetivo común el concepto de diseño con el de producción.
Entre sus muros se encerraban talleres textiles, de pintura, de escultura, imprenta y artes gráficas y más tarde los de arquitectura. Paul Klee o Wasilly Kandinsky impartieron algunos de sus cursos, cuyo objetivo se centraba en recurrir a lo esencial: arte pedagógico y didáctico, con un sentido urbano y con bajos costes de producción. No hay distinción entre la artesanía y las bellas artes.
Peter Zumthor, en 2008, con la medalla imperial del Japón
El suizo se hace con el máximo galardón de arquitectura
El arquitecto suizo Peter Zumthor (Basilea, 1943) ha sido el galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2009, según ha hecho pública la organización del premio hoy. Es el máximo reconocimiento en el mundo de la arquitectura, un galardón que será entregado en una ceremonia que tendrá lugar el próximo 29 de mayo en Buenos Aires, Argentina. Aunque Zumthor ha desarrollado la mayor parte de su trabajo en Suiza, también ha diseñado proyectos en Alemania, Austria, Holanda, Inglaterra, España, Noruega, Finlandia y EE UU.
La distinción, que es considerada como equivalente al Premio Nobel, es uno de los mayores reconocimientos dentro de la profesión.
LOS ANGELES, (Reuters).- El arquitecto suizo Peter Zumthor, un diseñador que desdeña ser el foco de atención mientras crea un grupo de artesanales edificios en su retiro alpino, ganó el mayor honor de su profesión el domingo, el Premio Pritzker de Arquitectura.
Zumthor, de 65 años, se transformó así en el tercer nativo de Suiza en recibir lo que ha sido descrito a veces como el equivalente del mundo de la arquitectura al Premio Nobel.
Muchos de los trabajos de Zumthor salpican la zona montañosa donde ha vivido y trabajado durante los últimos 30 años, incluyendo su proyecto más conocido Therme Vals .
El lujoso «spa» que abrió en 1996 después de una década de trabajo cuenta con 60.000 cortes de precisión de lozas de piedra cuarcita instaladas en la ladera de una colina rodeada de altas cumbres. Un par de trabajos en Alemania evocan una espiritualidad similar: el museo de arte Kolumba en Colonia y una austera capilla en una granja cercana. En Austria, diseñó el museo Kunsthaus Bregenz, que luce como una lámpara desde el exterior
El arquitecto suizo se ha alzado con el premio Pritzker, considerado el ‘Nobel’ de la arquitectura. El jurado ha destacado su trabajo «centrado, inflexible y excepcionalmente determinado»
Por su trabajo artesano, el arquitecto suizo Peter Zumthor fue galardonado con el Premio Pritzker 2009, que en arquitectura equivale al Premio Nobel.
MADRID. -El Pritzker ha vuelto a premiar a un solitario. El jurado lo ha descrito como un ´creador de lugares más que de simples edificios ´, pero Peter Zumthor (Basilea, 1943) fue ebanista antes que arquitecto . Y esa huella está presente en todos sus edificios. Incluso en los que no son de madera. Hijo de carpintero, estudió diseño en el Pratt Institute de Nueva York antes de convertirse en arquitecto. Allí quedó fascinado por el movimiento moderno . Y decidió reparar sus errores: incorporarle calidad. Y calidez.
Museo de Arte y Arquitectura del XXI (MAXXI) en Roma proyectado por Zaha Hadid.
Diseño
La arquitecta remata un gigantesco Museo de Arte y Arquitectura actual
ROBERTA BOSCO – Roma
Ni la crisis ha podido impedirlo. El MAXXI, acrónimo de Museo de Arte y Arquitectura del siglo XXI, uno de los mayores proyectos del Ministerio de Cultura italiano, está casi listo. En menos de dos meses, Zaha Hadid entregará el gigantesco edificio (21.000 metros cuadrados) tras seis años de obras y 150 millones de euros. La inauguración, prevista para principios de 2010, cierra así un arduo proceso y paliará años de vacío institucional en el ámbito de las artes contemporáneas. Ha sobrevivido a cuatro ministros de Cultura de distinta orientación política y ha tardado 10 años desde que el Ministerio de Defensa cediera una zona de cuarteles.
La última tentativa de dar con la Sala de Ámbar lo llevó a cabo el año pasado el cazatesoros, Heinz-Peter Haustein, en una antigua mina de cobre en Deutschneudorf (este de Alemania). Él es alcalde de ésa pequeña localidad. Pero tuvo que abandonar las excavaciones por falta de recursos. Haustein, no obstante, está convencido de que los restos del misterioso aposento yacen precisamente allí bajo el suelo, junto con otros tesoros escondidos por los nazis.
Ahora, más de un año después, la controversia está servida, el historiador berlinés Günter Wermusch sostiene que la Cámara de Ámbar, considerada la “Octava Maravilla del Mundo” podría estar en la península de Wustrow, en Mecklemburgo-Antepomerania (noreste de Alemania). Así lo asegura en declaraciones al diario Ostsee-Zeitung. Se basa en sus propios cálculos en investigaciones.
Günter Wermusch asegura que los restos de este legendario salón de los zares, expoliado por los nazis en la II Guerra Mundial, podrían estar en Alemania
No hace mucho que está on line el sitio oficial que contiene información completa sobre la vida y la obra del arquitecto argentino Amancio Williams (1913-1989). Creado por el Archivo Williams, el sitio pone a mano de los interesados una colección completa de los documentos originales del archivo, y que fueron digitalizados.
En los últimos años, la comercial y portuaria ciudad asturiana de Avilés ha dado un importante cambio, se ha renovado, restaurado y peatonalizado, convirtiéndose así en una ciudad joven de espíritu y señorial de aspecto, dispuesta a ser descubierta a pie. Pasear por sus calles conduce a un paraíso arquitectónico, a un edén del tapeo, a un disfrute de verdes populares.
Sara Cucala
Ha abandonado sus ropajes industriales que tiempo atrás la dotaban de una presencia grisácea y un tanto oscura; le ha sacado brillo a sus fachadas y hoy se muestra como una ciudad coloreada, repleta de balconadas y soportales mimamos a ultranza. En los últimos años, la comercial y portuaria Avilés ha dado un importante cambio, se ha renovando, restaurando y peatonalizando, convirtiéndose así en una ciudad joven de espíritu y señorial de aspecto, dispuesta a ser descubierta a pie.
Pasear por sus calles conduce a un paraíso arquitectónico, a un edén del tapeo, a un disfrute de verdes populares… En su corazón vetusto, bien podría comenzar un viaje por su historia.
Imperial War Museum, diseñado por Daniel Libeskind
Britain for Less
Manchester lleva años rompiendo moldes, acercándose a nuevas generaciones que buscan algo distinto. Esta gran metrópolis inglesa es pionera en introducir el transporte gratuito en muchas zonas de la ciudad. Tampoco cuesta nada la entrada a la mayoría de sus desbordantes museos.
El príncipe Carlos de Inglaterra calificó de antipático un proyecto residencial en Londres del arquitecto estrella Richard Rogers, e instó a su promotor, el primer ministro de Qatar a abandonarlo y remplazarlo por otro de Quinlan Terry, uno de sus arquitectos preferidos.
El príncipe Carlos sumó a Norman Foster, Zaha Hadid y Frank Gehry como adversarios, en la polémica que mantiene con Richard Rogers por la construcción de residencias de lujo en Chelsea Barracks
Sube el voltaje en la polémica por la construcción de un complejo de viviendas de lujo en Chelsea Barracks, proyectado por Richard Rogers. Hace pocos días, Norman Foster, Zaha Hadid y Frank Gehry habían sumado sus críticas al heredero de la corona británica
Estudios argentinos frente a la crisis global - La Nación Arquitectura
En la imagen, de izquierda a derecha: Marcelo Faiden, Sebastián Adamo, Gabriela Pastorino, Hernán Maldonado, Adriana Dwek, Daniel Silberfaden, Juan Fontana, Darío López. Foto: Julián Bongiovanni
Es un área natural que surge como una necesidad para la conservación de la flora, la fauna y los ambientes de la costa rioplatense
Esta reserva urbana conserva los ambientes originales rioplatenses y abre sus puertas a todos los que quieran descubrir nuestra riqueza biológica. «La naturaleza nos enseña a vivir en armonía. Disfrutemos y aprendamos de ella a través de todos nuestros sentidos», propone Valeria De Marzi, directora de la reserva.
Reserva en Vicente López La Reserva Ecológica de Vicente López abre todos los días —salvo si hay lluvia o sudestada— de 9 a 17. Con el objetivo de conservar la flora, la fauna y los ambientes de la costa rioplatense, la reserva se inauguró en 2000 y tiene 3,5 hectáreas. Entre arbustos, lianas y enredaderas, el visitante puede descubrir la comadreja overa, tortugas acuáticas, el lagarto overo, culebras, garzas, patos, gallaretas y muchas más especies de animales. La entrada es gratuita y los interesados en pedir más información pueden llamar al teléfono 15 4994-6304 o contactarse vía e-mail: reservaevlopez@yahoo.com.ar
Reserva Ecológica de Vicente López – Una opción diferente
Esta área natural junto con otras reservas urbanas protegidas es uno de los últimos relictos donde se conservan los ambientes originales rioplatenses, resguardando a los verdaderos anfitriones de la reserva: las plantas y animales característicos de la zona.
La crisis empuja a los estudios a reducir la escala de los edificios
Los propios arquitectos anuncian el fin de las estrellas mediáticas como su respuesta a la coyuntura que nos envuelve. Sin embargo, el desencanto ilumina otros astros que los récords de altura, metros cuadrados y cifras astronómicas, barajados por un reducido grupo de profesionales en la última década, apenas dejaban ver. Así, la crisis está llevando luz a lo pequeño, a lo discreto y al trabajo delicado de muchos otros autores.
VARSOVIA. – Quien se enamora de Varsovia antes ya se había enamorado de la historia y la cultura contemporáneas de Europa. Un amor lleva a otro… Y para terminar de aprender esta lección sin libros ni hojas no hace falta más que caminar por Okopowa, Prosta, Wawelska o cualquiera de las calles céntricas de la capital polaca, y reparar en la modesta arquitectura soviética de los monoblocks, los añejos retratos colgados de los moradores del gueto o la variedad de monumentos dedicados a hechos y personajes de la Segunda Guerra Mundial.
Las huellas de esa contienda, así como las de la Guerra Fría, predominan aún en un paisaje que difiere de otras ciudades más preparadas para el turismo tradicional, como Cracovia y Gdansk, aunque buena parte del interés de los visitantes esté relacionado justamente con su trágica historia en el siglo XX.
Arquitectonico 
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