El primer edificio móvil del mundo está en Finlandia | Vivienda | elmundo.es


INTERNACIONAL | Bloque de oficinas

  • La firma Neapo Oy es la responsable de esta construcción de paneles de acero
  • El inmueble, de tres plantas y 220 toneladas, está en la isla de Hirvensalo
  • Los dueños quieren mudarse a otro solar cuando termine el contrato de alquiler

Efe | Helsinki

ABC - EFE, Imagen del edificio en Finlandia
ABC - EFE, Imagen del edificio en Finlandia

La compañía finlandesa Neapo Oy ha construido el primer edificio móvil del mundo, un bloque de oficinas de tres plantas y 220 toneladas de peso cuyo primer emplazamiento será la isla de Hirvensalo, en el archipiélago de Turku (suroeste de Finlandia).

El edificio, de 33 metros de largo, 12 de ancho y 12 de altura, ha sido transportado en una barcaza desde los astilleros STX de Turku, donde se ha construido, hasta un solar en alquiler junto al mar, donde lo han depositado con ayuda de una grúa.

Una vez que termine el contrato de alquiler, los propietarios tienen intención de mudar el edificio a una nueva localización, que también deberá estar próxima a la costa, ya que sus dimensiones hacen imposible transportarlo por carretera.

Paneles rígidos, ligeros y económicos

La estructura de este peculiar edificio de 864 metros cuadrados está formada por unos paneles de acero especiales patentados por la compañía constructora, que, según sus responsables, destacan por ser un material muy resistente, rígido y ligero, además de relativamente barato.

vía El primer edificio móvil del mundo está en Finlandia | Vivienda | elmundo.es.

EN FINLANDIA - Una compañía finlandesa construye el primer edificio móvil del mundo. Republica.com / EFE
EN FINLANDIA - Una compañía finlandesa construye el primer edificio móvil del mundo. Republica.com / EFE

ARTE – Cultura

Construyen en Finlandia el primer edificio móvil del mundo

Un bloque de oficinas de tres plantas y 220 toneladas de peso cuyo primer emplazamiento será la isla de Hirvensalo, en el archipiélago de Turku.

EFE / HELSINKI
Finlandia

El primer edificio móvil del mundo – Clarín.com

Lo construyeron en Finlandia. Tiene 864 metros cuadrados cubiertos distribuidos en tres pisos y pesa 220 toneladas. Su primer emplazamiento será en una isla. Cuando termine el alquiler, los dueños podrán llevarlo a otra parte.

EN FINLANDIA

  • Una compañía finlandesa es la responsable de esta construcción de paneles de acero
REPÚBLICA/EFE | HELSINKI

Construyen un edificio «móvil» en Finlandia

La estructura es un bloque de oficinas de tres plantas. Fue trasladado hoy a bordo de una barcaza.

por EFE

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

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Casa FOA abre mañana en el Centro de Diseño – Argentina – lanacion.com  


Casa FOA - Espacio de Diseño
Casa FOA - Espacio de Diseño

Mañana es el gran día. Una vez más, Casa FOA abrirá sus puertas al público para mostrar las últimas tendencias en arquitectura, decoración, diseño y paisajismo. El sur de la ciudad vuelve a ser el escenario elegido para llevar adelante esta gran muestra, ya que la sede donde se desarrolla hasta el 10 de octubre es el Centro Metropolitano de Diseño (CMD), en Algarrobo 1041, en Barracas.

Más de 50 espacios de arquitectura, diseño interior, arte y paisajismo ambientan los 7700 m2 de superficie de un edificio que ocupó el mercado del pescado de la ciudad.

«El edificio transmite una estética industrial, de mercado, que hoy es utilizado por diseñadores que recorren sus calles capacitándose y fortaleciendo la cadena de valor de la industria del diseño. Los porteños ya tienen un Centro Metropolitano de Diseño y ahora vamos por más, queremos que la ciudad tenga su distrito de diseño», sostuvo el ministro de Desarrollo económico de la ciudad, Francisco Cabrera.

Por su parte, las directoras de Casa FOA, Inés y Mercedes Campos, agregaron: «Este año nos inspiramos en un gran mercado del diseño por la variedad de propuestas.

vía Casa FOA abre mañana en el Centro de Diseño – 08.09.2011 – lanacion.com  .

Web de Casa FOA.

Casa FOA CMD
Casa FOA CMD

Casa FOA en su 28° edición,  presenta Casa FOA CMD – Mercado del Diseño  en el CMD una sede que buscará revalorizar y fomentar la industria creativa argentina. Esta cita ineludible por el público argentino esperado año tras año será desde el 9 de septiembre hasta el 10 de octubre.

Casa FOA Mercado del Diseño se ubica en la calle Algarrobo 1041, en el Barrio porteño de Barracas. Por tercera  vez se confía en el  sur de la ciudad de Buenos Aires con el fin de revitalizar y retomar la identidad del barrio compartiendo la experiencia con el Centro Metropolitano de Diseño.

Casa FOA en Facebook.

Casa FOA en Twitter.

9 de Septiembre al 10 de Octubre 2011

Buenos Aires – Argentina

La innovación y la vanguardia se adueñan de Casa FOA 2011

08-09-11 09:32 En su edición 28º la tan esperada muestra de arquitectura, diseño de interiores y paisajismo, se vuelve a lucir, de la mano de renombrados profesionales del ambiente. Esta vez en el Centro Metropolitano de Diseño en Barracas.

EN BARRACAS

El diseño de vanguardia y el color se adueñan de Casa Foa

Desde el viernes se podrá visitar la muestra anual de arquitectura, diseño interior y paisajismo. Esta vez también se verán las creaciones de los emprendedores del Centro Metropolitano de Diseño (CMD).

Web del Centro Metropolitano de Diseño

Mercado de Pescado en Wikipedia

Mercado de Pescado (Centro Metropolitano de Diseño)
Mercado de Pescado (Centro Metropolitano de Diseño)

El Mercado de Pescado es la ampliación del Centro Metropolitano de Diseño de la Ciudad de Buenos AiresArgentina. Es un proyecto realizado por el arquitecto Paulo Gastón Flores, en el que es reciclado el antiguo Mercado de Abastecimiento de Pescado.

La obra se encuentra en el barrio de Barracas, en la manzana delimitada por las calles Algarrobo, Villarino, Santa María del Buen Aire y San Ricardo. En la actualidad, el Mercado de Pescado se ha convertido en el edificio principal del Centro Metropolitano de Diseño.

Actualización: 19 de septiembre de 2011

Un mercado de diseño con identidad barrial

Esta vez en el CMD, la 28° edición de Casa FOA toma elementos distintivos de Barracas, como los puentes, las fábricas y el Riachuelo. Las nuevas tendencias y los mejores espacios.

Por GRACIELA BADUEL

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Entre la historia y el futuro :: Casa FOA 2010 (Buenos Aires, Argentina)

Casa FOA se despide hoy de Palermo – Termina la muestral anual

Casa FOA 2009: un recorrido por “La Casa Sustentable” | Paisajismo

Casa FOA 2009: recorré el espacio “Entre Los Árboles” | Paisajismo

En el Hipódromo, una apuesta a los contrastes

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Foster y otros seis arquitectos, finalistas para la intermodal de Ourense – NOTICIAS – Hoxe en Xornal de Galicia 1º Diario Dixital de Galicia


Galicia, España

Los autores de los siete proyectos seleccionados por Adif tendrán hasta el 11 de noviembre para presentar sus ofertas técnicas y económicas

XORNAL.COM

Exterior de la (actual) estación de Orense - Empalme (Wikipedia)
Exterior de la (actual) estación de Orense - Empalme (Wikipedia)

Adif ha seleccionado las siete candidaturas finalistas del concurso para la redacción del proyecto básico y constructivo de la nueva estación intermodal de Ourense. Las siete empresas han sido seleccionadas entre un total de 30 ofertas presentadas al concurso, que fue licitado por el Ministerio de Fomento, el pasado mes de mayo, y cuyo plazo de presentación de candidaturas finalizó el 4 de julio. El concurso cuenta con un presupuesto de licitación de 4.000.000 euros, IVA incluido. Entre los seleccionados se encuentra el arquitecto Norman Foster, cuyo equipo visitó la ciudad para conocer la situación del proyecto sobre el terreno.

Aparte de Foster+PartnersG.O.C.Juan C. Cabanelas Rodríguez, son finalistas Alejandro Zaera ArchitectureNaos 04 Arquitectos – Ove Arup & Partners – Esteyco; Cruz y Ortiz ArquitectosProintec; GPO Ingeniería – Joao Álvaro Rocha ArquitectosSouto Mora Arquitectos; KV Consultores de Ingeniería, Proyectos y Obras – Juan Herreros ArquitectosEnrique Álvarez – Sala; Rogers Stirk Harbour & PartnersVidal y Asociados, Estudio de Arquitectura – Fhecor Ingenieros; y Saitec – Mangado Asociados.

Los finalistas tienen ahora de plazo hasta el 11 de noviembre para presentar sus ofertas técnicas y económicas, según lo indicado en el pliego.

CARACTERÍSTICAS DEL PROYECTO

El contrato objeto de la licitación incluye el proyecto de estación ferroviaria de Ourense, nuevos edificios para el Puesto de Mando y oficinas, la prolongación de la calle Xesús Pousa Rodríguez y el proyecto básico de plaza de cobertura de vías entre la nueva estación intermodal y la avenida de Santiago. Además, comprende un anteproyecto que organice el área de intermodalidad de transporte de viajeros en el ámbito de la estación ferroviaria de Ourense.

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El «Puente del Milenio» en Orense, Galicia (Foto: Darío Álvarez en Flickr)

Entre las condiciones fijadas por Adif para la valoración de los proyectos presentados figuran criterios como la calidad urbanística y arquitectónica de las propuestas, la creatividad e innovación técnicas así como los costes de mantenimiento basados en criterios energéticos. Asimismo, los proyectos presentados deben contemplar la integración del nuevo complejo en el entorno de la ciudad y la adopción de medidas medioambientales. El jurado seleccionará aquella propuesta técnica que aporte la mejor calidad arquitectónica y técnica para el proyecto.

El presupuesto de ejecución material de la obra resultante del proyecto constructivo que se redacte no podrá superar la cantidad de 67, 3 millones de euros. Los trabajos objeto de este contrato se realizarán en coordinación con el protocolo de colaboración firmado entre el Ministerio de Fomento, el Ayuntamiento de Ourense, Adif y Renfe Operadora para la integración del ferrocarril en la ciudad.

La Línea de Alta Velocidad Madrid – Galicia, de la que formará parte la nueva estación intermodal de Ourense, será cofinanciada en el periodo 2007-2013 por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) a través del Programa Operativo de Galicia 2007 – 2013, con una ayuda estimada de 201,2 millones de euros. Además, está previsto que el Banco Europeo de Inversiones también participe en la financiación de este proyecto.

vía Foster y otros seis arquitectos, finalistas para la intermodal de Ourense – NOTICIAS – Hoxe en Xornal de Galicia 1º Diario Dixital de Galicia.

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Las Burgas de Orense, lugar emblemático de la capital termal (Foto: Darío Álvarez, Flickr)

Siete arquitectos de prestigio optan a diseñar la estación

Los profesionales seleccionados por Adif deben presentar sus propuestas para la nueva terminal ferroviaria y un jurado escogerá al ganador, que elaborará el proyecto de construcción.
REDACCIÓN. OURENSE
Portada de Ourense – Faro de Vigo

Adif eligió a los siete proyectos finalistas que optan al concurso para diseñar la estación intermodal de alta velocidad de Ourense.

M.J.A.

Actualización: 15 de noviembre de 2011

LA CIUDAD DEL FUTURO

Intermodalidad y zonas verdes centran los diseños del AVE

La mayoría del jurado que decidirá la nueva estación forma parte de ADIF

Rubén Nóvoa

 OURENSE / LA VOZ

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Su natal Barcelona mostrará la obra de Enric Sagnier


Cultura

Notimex

La muestra sobre la arquitectura de esta ciudad española destacará el uso de elementos decorativos tomados del modernismo, así como la vida de numerosos edificios emblemáticos e históricos.

Foto: Especial. Notimex.  www.milenio.com
Foto: Especial. Notimex. http://www.milenio.com

Barcelona  • Desde un pequeño taller hasta un hotel, un chalet o un banco, dan cuenta de la versatilidad del arquitecto barcelonés Enric Ferran Josep Luis Sagnier i Villavecchia (1858-1931), de quien se exhibirá “La ciudad De Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental”, en el CaixaForum Barcelona, a partir del 14 de septiembre.

La muestra evidencia el uso de elementos decorativos tomados del modernismo, reconstruyendo, a través de fotografías, postales, maquetas y pinturas, la vida de numerosos edificios emblemáticos e históricos de la ciudad española, tal es el caso del ya desaparecido Hotel Colón, en la plaza Catalunya, el Palau de Justicia, o el símbolo religioso de la ciudad, el Tibidabo.

Además, la exhibición, que ya fue presentada en Tarragona, en el sur de España, se encarga de retratar decenas de viviendas, iglesias, fábricas y en general, obra de un arquitecto de gran importancia para la construcción de la ciudad.

En palabras de Julià Guillamon, comisario de la exposición, los edificios construidos por Signer “más allá de tener un valor arquitectónico tienen una significación iconográfica, simbólica. Se trata de descubrir a un arquitecto muy interesante pero desconocido”.

La obra de Enric Sagnier evolucionó desde el estilo ecléctico, característico de las últimas décadas del siglo XX, hasta el modernismo. Más adelante, interpretó un repertorio de formas clásicas de influencia francesa, y desarrolló un estilo propio, adaptado a las necesidades de una arquitectura sólida y burguesa, de los cuales recibió numerosos encargos.

La primera construcción importante de Sagnier fue la nueva iglesia de Santa Engràcia de Montcada (1886), de estilo neogótico, la cual fue destruida durante la Guerra Civil. Su primer edificio de viviendas fue la casa Cuyàs.

En colaboración con el ingeniero catalán, Pere Garcia i Fària, construyó entre 1896 y 1902 el edificio de la Aduana del Puerto de Barcelona, edificio representativo de Barcelona.

La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental” estará en el CaixaForum Barcelona del 14 de septiembre al 8 de enero de 2012.

vía Su natal Barcelona mostrará la obra de Enric Sagnier.

Los vídeos de Vodpod ya no están disponibles.

La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental. CaixaForum Tarragona

Frontón Barcelonés. Wikipedia.
Frontón Barcelonés. Wikipedia.

Mansiones y casas baratas, iglesias y fábricas. Artífice de más de quinientos proyectos, Enric Sagnier i Villavechia (Barcelona, 1858–1931) es uno de los arquitectos más prolíficos de finales del siglo XIX y principios del XX. Edificios como el templo expiatorio del Tibidabo, el Palacio de Justicia de Barcelonao la primera sede de ”la Caixa” en Tarragona se han convertido en puntos de referencia del paisaje urbano catalán, con ramificaciones en otros lugares de España y el extranjero.

Con la exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental, comisariada por Santi Barjau y Julià Guillamon, la Obra Social ”la Caixa” quiere profundizar en la obra del arquitecto y el contexto histórico en el que fue concebida. El visitante descubrirá, de este modo, la huella de Sagnier en diferentes puntos de la Ciudad Condal, como es el caso de los grandes edificios públicos y las residencias particulares que contribuyeron a modelar el Eixample barcelonés.

Mostrará Barcelona obras arquitectónicas de Enric Sagnier

La ciudad De Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental – CaixaForum Barcelona

El Tibidabo, el Palau de Justícia, la nueva aduana de Barcelona y decenas de viviendas, iglesias y fábricas son el testigo de la actividad de un arquitecto singular: Enric Sagnier Villavecchia. Su obra evolucionó desde el estilo ecléctico, característico de las últimas décadas del siglo XX, hasta el modernismo. Más adelante, interpretó un repertorio de formas clásicas de influencia francesa, y desarrolló un estilo propio, adaptado a las necesidades de una arquitectura sólida y burguesa, y a la voluntad de crear puntos de referencia monumentales en la trama urbana.

La Barcelona de Enric Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental hoyesarte.com

El próximo 14 de septiembre abrirá sus puertas en CaixaForum Barcelona la exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental, dedicada al prolífico arquitecto barcelonés Enric Ferran Josep Lluís Sagnier i Villavecchia (Barcelona, 1858-1931).

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¡Exclusiva! Ranking Wikio Arquitectura de Blogs en Español, Septiembre 2011


Debo aceptar que como inmigrante digital tiendo a lo analógico (donde me siento más cómodo) y suelo comportarme como un sujeto de poca fe en lo electrónico. Disquisición debida a que creí que este fin de semana no tendríamos en exclusiva el Ranking Arquitectura que mes a mes compartimos.  Sin embargo, salió Etienne al rescate (una vez más: Muchas Gracias – Merci Beaucoup) y a continuación ofrezco ¡el Ranking Wikio Arquitectura de Blogs en Español para Septiembre 2011!

Una vez más en exclusiva, compartida con otros gentiles blogueros, y que desde hace más de un año esta presente en ArquitecturaS. Adelanto que hasta donde se, será el último que publiquemos bajo el nombre de Wikio y el próximo será gestionado mediante otra identidad corporativa ya familiar en este Blog.  Comprendo que en los próximos días deberá efectuar más ajustes y correcciones (muchas de ellas, ahora en curso pero de las que todavía no debo hablar en este espacio) y que la función de Asesor para el Ranking Wikio incluso cambiará… Informaré al respecto cuando sea autorizado y oficial.

Entretanto, basta de introducciones, y de una buena vez, aun posicionado mi Blog en el Top 100, el Ranking Arquitectura Wikio de Blogs en Español para Septiembre de 2011.

1 Plataforma Arquitectura (=)
2 Del tirador a la ciudad (=)
3 Edgargonzalez.com (=)
4 La Ciudad Viva (+1)
5 TECTÓNICAblog (+1)
6 Multiples estrategias de arquitectura (+2)
7 Ecosistemaurbano.org (-3)
8 três _ arquitectura + paisaje + interiorismo (+1)
9 Stepien y Barno (-2)
10 ReHabitar (=)
11 ArquiTOUR (+20)
12 Cosas de Arquitectos (+21)
13 Vaumm (+5)
14 FreakARQ (+11)
15 CCAD (-4)
16 arquitectura + historia (+3)
17 Islas y Territorio (+9)
18 Urban Idade (+2)
19 los vacios urbanos (-5)
20 Mi Moleskine Arquitectónico (-4)
21 Arquitextonica (+24)
22 Proyectosinergias (-10)
23 ArquitecturaS, el Blog de Dario Alvarez (+1)
24 ARQUITECTITIS (+31)
25 Judit bellostes (-8)
26 Blog/IS-ARQuitectura (-4)
27 Paisaje Transversal (-12)
28 A-Cero blog (-15)
29 bsA [ Rethinking Architecture ] (-2)
30 veredes (+4)

Ranking generado por Wikio

El Ranking Arquitectura en el Blog de José Miguel Hernández Hernández

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Ranking Cultura Wikio Blogs en Español ¡en Exclusiva! Agosto 2011

¡Exclusiva! Ranking Wikio Arquitectura Agosto 2011, Blogs en Español

Exclusiva: Ranking Cultura Wikio Blogs en Español, julio 2011

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El Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila gana el Chicago Athenaeum 2011 – ARQUITECTURA, PREMIO (Nota de Prensa Recibida)


Belén Palanco
Madrid, 23 ago (EFE).- El Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila, que acaba de lograr el Chicago Athenaeum 2011, uno de los premios de arquitectura más importantes del mundo, es un edificio que dialoga con el paisaje y la ciudad de Ávila y que respeta la relevancia visual e histórica de su Muralla.
De esta manera explicó hoy el arquitecto navarro Francisco Mangado, en entrevista telefónica con Efe, qué fue lo que persiguió al proyectar el Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila.

Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila, proyecto de Francisco Mangado, distinguido con el Premio Chicago Athenaeum 2011 (Foto: Fundación "Arquitectura y Sociedad")
Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila, proyecto de Francisco Mangado, distinguido con el Premio Chicago Athenaeum 2011 (Foto: Fundación "Arquitectura y Sociedad")

En España, ese edificio avilés ha sido premiado ex aequo con La Llotja, un centro de conferencias y teatro de Lérida, entre 90 proyectos internacionales cuya selección anunciaron el Chicago Athenaeum y el European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies (Centro Europeo de Arquitectura, Arte, Diseño y Estudios Urbanísticos) el pasado 21 de julio en Varsovia.
El Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila, que ya fue seleccionado en los premios FAD 2010 y Mies Van der Rohe 2011 y en la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, es un ejercicio de «sutileza y humildad» con la orografía de la región y con la escala de la Muralla de Ávila, explicó su creador.
La proporción y configuración de la Muralla, considerada uno de los ejercicios de arquitectura militar más señeros del románico europeo, han condicionado desde el primer momento el diseño de la construcción, muy horizontal en su base, así como la altura y escala, detalló el arquitecto.
De ahí que un aspecto clave del Centro de Exposiciones sea que su planta baja no está a ras del suelo, sino por debajo del nivel de la plaza ajardinada desde la que se accede al edificio, comentó.
El propósito de este juego de ingeniería es que la estructura del edificio, ya de por sí muy horizontal, no oculte las vistas de esa ciudad que la UNESCO consideró en 1985 patrimonio de la humanidad y, a su vez, que desde el casco antiguo se pueda ver el Centro integrado en el paisaje avilés.

Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila (Foto: web de Francisco Mangado)
Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila (Foto: web de Francisco Mangado)

Uno de los factores claves de esa integración del Centro es el uso del «granito», procedente de una cantera situada en «la frontera entre Galicia y Portugal» y cuya tonalidad «dorada se asemeja al original de la ciudad de Ávila«, apuntó Mangado.
A través del granito, el Centro de Exposiciones de Ávila se integra en una ciudad que es densa por su monumentalidad y su elevado rango artístico y arquitectónico tras su paso por ella de las civilizaciones romana, cristiana, musulmana y judía, así por el hecho de estar hecha de piedra y de que su subsuelo sea, a su vez, granítico, explicó el arquitecto.
«Metafóricamente – dijo Mangado (Navarra, 1957) -, el Centro de Exposiciones es un edificio denso, como una roca anclada en el terreno, que establece un diálogo personal y respetuoso con la ciudad y la muralla».

En los 22.000 metros de superficie y los 6.000 metros de zona ajardinada, la orografía también ha sido un factor determinante en el diseño geométrico de sus plantas.
De esa manera, los auditorios y las salas principales son ortogonales y alargadas, mientras que la sala de exposiciones es más irregular y se adapta a la topografía, según el texto del proyecto.
En su estructura, el Centro de Exposiciones es un edificio que consigue su volumen por la superposición de salas rectangulares de inspiración minimalista y que a su vez está dotada de una iluminación natural en los auditorios, gracias a unas cubiertas que permiten la entrada de la luz cenital.-EFE

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Una vez más debo agradecer a David Platero, Responsable de Comunicación y Gestor Cultural de la Fundación «Arquitectura y Sociedad» esta Nota de Prensa (originalmente distribuída por la Agencia «EFE») así como la excelente fotografía que le acompaña; noticia que oportunamente difundí vía Twitter @arquitectonico por los diferentes medios que se hicieron eco de tan merecido reconocimiento. El autor del proyecto, arquitecto Patxi Mangado, es patrono de la citada Fundación; la Nota de Prensa arriba transcripta incluye sus primeras declaraciones al conocer su designación para tan prestigioso galardón.

El arquitecto estellés Patxi Mangado. noticiasdenavarra.com
El arquitecto estellés Patxi Mangado. noticiasdenavarra.com

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Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila en la Web de Francisco Mangado

Web del arquitecto Francisco Mangado

Esta Noticia reseñada en otros medios:

ARQUITECTURA

Patxi Mangado gana el Premio Chicago Athenaeum 2011

Un edificio de Patxi Mangado, Premio Chicago Athenaeum 2011Diario de Navarra

Se trata de uno de los galardones de arquitectura más importantes del mundo

Lienzo Norte consigue el prestigioso premio Chicago Athenaeum 2011

El Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila gana el (Premio) Chicago Athenaeum 2011 – ABC.es

Patxi Mangado, profesor de la Universidad de Navarra, recibe uno de los premios de arquitectura más importantes del mundo

Ha recibido el «Chicago Athenaeum 2011» por el Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila

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El IVAM dedica una muestra a la primera mujer ganadora del «Nobel de Arquitectura» (Premio Pritzker): Zaha Hadid – Levante-EMV


Cultura

Zaha Hadid

La angloiraquí Zaha Hadid presentó un proyecto de paisajismo urbano para el Parque Central de Valencia

LEVANTE-EMV VALENCIA
El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) acogerá del 17 de noviembre al 8 de enero una exposición en torno a la arquitecta angloiraquí Zaha Hadid. Se trata de la primera mujer ganadora del galardón más importante que existe sobre arquitectura contemporánea, el premio Pritzker.
La muestra que expondrá el IVAM es la primera que reúne arquitectura, pintura y diseño de la arquitecta en España. Se muestra su trabajo, inicialmente enraizado en el concepto de arquitecturas deconstruídas, que representa una de las tendencias más atractivas y originales de la arquitectura internacional.
Zaha Hadid destaca por intervenciones arquitectónicas como la Estación de Bomberos Vitra (1993) en Alemania; el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998) en Ohio; Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001) en Francia; Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002) en Austria; entre muchos otros.

©2011 The Hyatt Foundation - Web del Premio Pritzker
©2011 The Hyatt Foundation - Web del Premio Pritzker

En España ha realizado el Plan General de Zorrozaurre (2006), en Bilbao y el Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008) en Zaragoza. Y en Valencia presentó un proyecto para el Parque Central, con el que quedó finalista, pero no fue el finalmente seleccionado.
Es una artista poseedora de la Orden del Imperio Británico y forma parte de las colecciones permanentes de museos como el MOMA de Nueva York.

vía El IVAM dedica una muestra a la primera mujer ganadora del Nobel de arquitectura – Levante-EMV.

ZAHA HADID, LA MUJER Nº 1 DE LA ARQUITECTURA MUNDIAL

Zaha Hadid es la arquitecta con más prestigio internacional.

Zaha Hadid en la Web de los Premios Pritzker

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Oscar Niemeyer, el ateo centenario brasileño, lanza un libro sobre sus iglesias | Brasil | elmundo.es


Hyperboloid Cathedral in Brasilia by Oscar Nie...
Hiperboloide - Catedral de Brasilia, por Oscar Niemeyer. Image via Wikipedia

ARQUITECTURA | Dedicado a 16 capillas e iglesias

Dpa | Rio de Janeiro

El famoso arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 103 años de edad, participó en Río de Janeiro en el lanzamiento de un nuevo libro, dedicado a las 16 capillas e iglesias que ideó a lo largo de su carrera.

Durante la fiesta, realizada en la noche de este martes en una librería de Río, Niemeyer aseguró que no considera contradictorio el hecho de haber dedicado parte de su vida a dibujar templos religiosos pese a ser ateo declarado.

«La gente se sorprende por el hecho de que, siendo comunista, yo me interese por las iglesias. Pero es algo muy natural. Yo vivía con mis abuelos, que eran religiosos. Hasta misa había en mi casa… Este pasado con mi familia me dejó la idea de que los católicos son buenos, que quieren mejorar la vida y hacer un mundo mejor», dijo al portal de noticias G1.

Durante la entrevista, el ideador de Brasilia hizo un balance positivo de su vida: «Hay tantos problemas que hay que enfrentar… La vida no es leve. Pero uno sigue adelante, intentando mejorar. Y la mejor manera de hacerlo es con el corazón abierto, creyendo que todos son buenos«.

«Cuando conozco a una persona, no me preocupa si es buena o mala. Pienso en cómo puedo ser útil, como puedo colaborar», agregó.

vía Oscar Niemeyer, el ateo centenario brasileño, lanza un libro sobre sus iglesias | Brasil | elmundo.es.

Arquitectura

Arquitecto brasileño Oscar Niemeyer publica libro

El libro «As igrejas de Oscar Niemeyer» fue presentado ayer en Río de Janeiro.

El centenario Maestro Niemeyer en su estudio - ABC.es
El centenario Maestro Niemeyer en su estudio - ABC.es

El arquitecto Oscar Niemeyer, ateo convencido, lanza un libro sobre sus iglesias

(AFP)

El arquitecto Oscar Niemeyer, lanza libro sobre sus iglesias

AFP | RIO DE JANEIRO, BRASIL

«Cuando era pequeño, vivía con mis abuelos, y ellos eran tan practicantes que celebrábamos misas en casa. Aunque comunista, crecí con la idea de que los católicos eran buenos y querían un mundo mejor», dijo Niemeyer al diario O Dia, durante el lanzamiento del libro «Las Iglesias de Oscar Niemeyer«.  Su primer gran obra fue precisamente la Iglesia de la Pampulha, en la ciudad de Belo Horizonte, en 1943, que considera «una de sus favoritas». Niemeyer, que cumplirá 104 años en diciembre, dijo que hay cosas que todavía le encantaría hacer, como un «bello proyecto para Copacabana«, el barrio costero de Rio de Janeiro, la ciudad donde vive.

As Igrejas de Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer lança no Rio livro com projetos de igrejas e capelas

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho. Wikipedia
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho. Wikipedia

As igrejas de Oscar Niemeyer‘ traz fotos e desenhos de 16 de suas obras.
Dei minha pequena colaboração‘, diz o arquiteto, sobre balanço da carreira.

 Henrique Porto

Veja fotos do livro ‘As igrejas de Oscar Niemeyer’

Publicação reúne reúne fotografias e desenhos de 16 obras do arquiteto.
Lançamento aconteceu nesta terça-feira (23), no Rio de Janeiro.

Web de Oscar Niemeyer

Información personal
Nacimiento Bandera de Brasil Río de JaneiroBrasil
15 de diciembre de 1907(103 años)
Carrera profesional
Premios Pritzker (1988)
Praemium Imperiale (2004)

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Por el arte hacia Dios – Vanguardia – ( “Arquitectura para el espíritu” )

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El arquitecto que llegó de casualidad y dejó su sello en toda la Ciudad: Andrés Kálnay


Ex Cervecería Munich, patrimonio de Buenos Aires - Clarín.com
Ex Cervecería Munich, patrimonio de Buenos Aires - Clarín.com

Andrés Kálnay, de origen húngaro, hizo 120 obras, entre las que sobresale la ex cervecería Munich.

Por Silvia Gómez

Andrés Kálnay fue uno de los arquitectos más prolíficos que tuvo el país. Casi un desconocido, se estima que construyó unas 120 obras , entre casas y edificios, la mayoría en la Ciudad. Muchísimas fueron derribadas, pero otras siguen en pie, dando cuenta de la fabulosa producción que el húngaro generó en Buenos Aires. La ex cervecería Munich, en la Costanera Sur (hoy la sede de la Dirección General de Museos), es por lejos su máxima creación . Trabajador incansable hasta su muerte, fue además diseñador, escritor, dibujante, artista plástico y condecorado de guerra.

Edificio en Lezica y Av. Medrano (año 1929)
Edificio en Lezica y Av. Medrano (año 1929)

Andrés Kálnay nació en 1893 en lo que fue el Imperio Austrohúngaro, en Jasenovác, hoy una ciudad de Croacia, ubicada justo en el límite con Bosnia Herzegovina. Llegó a Buenos Aires con su hermano Jorge, también arquitecto, en 1920. Y solo siete años después construía la Munich.

“De mi padre siempre me llamó la atención la capacidad de producción que tenía. Dibujaba los proyectos, diseñaba hasta el mobiliario, escribió sobre filosofía, desarrolló métodos constructivos, pintaba y sabía tanto de arte como de economía. Nunca aprendió a manejar y en el breve tiempo en el que tuvo dinero se compró un auto y contrató un chofer. La mayor parte de su vida se movió en tren. Se iba de su casa en San Isidro a las 7 y volvía casi a la madrugada. Me pregunto cómo hacía”, cuenta Esteban Francisco Kálnay desde España. Tiene 52 años, también es arquitecto y es el segundo hijo de Andrés, fruto de un segundo matrimonio.

Esteban se dio el gusto de trabajar con su padre en la restauración de la Munich . “La dictadura se había empecinado con el edificio y casi lo derriba. Se pudo salvar del abandono total y se recicló”, cuenta Kálnay hijo. No lo menciona, pero él donó un vitral que reemplazó al original, que también había diseñado su padre.

Pero la llegada de Kálnay a Buenos Aires podría considerarse casi fruto de la casualidad y hasta de un milagro. En el libro “Andrés Kálnay: un arquitecto húngaro en Argentina” –un trabajo minucioso realizado por el Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana– se detalla cuál fue el periplo de los hermanos Kálnay hasta llegar a la Ciudad: huyeron del gobierno comunista de Bela Kun y de la grave crisis económica. Caminaron desde Viena hasta Nápoles y se embarcaron como polizones en ese puerto italiano. El buque iba hacia Estados Unidos, pero en altamar viró hacia Argentina. Los hermanos Kálnay llegaron al puerto de San Nicolás, se tomaron el tren hasta Retiro y llegaron a Buenos Aires en marzo de 1920. Un año después ya habían comenzado a trabajar juntos, como arquitectos independientes.

vía El arquitecto que llegó de casualidad y dejó su sello en toda la Ciudad.

Andrés Kálnay: un arquitecto húngaro en Argentina

La Munich, la Costanera y el Río>>
Los Kálnay, la Munich y el Balneario>>

La Munich frente al río >>

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Canal de Historia – Juan de Villanueva, el genio olvidado


Museo del Prado. Trasera edificio Juan de Vill...
Image by losmininos via Flickr - Museo del Prado
Juan de Villanueva, arquitecto del Museo del Padro y del Real Jardín Botánico. DL
Juan de Villanueva, arquitecto del Museo del Padro y del Real Jardín Botánico. DL

El 22 de agosto de 2011 se cumple el bicentenario de la muerte de Juan de Villanueva (1739- 1811). Canal de Historia, con un programa de producción propia, recupera la figura de este arquitecto madrileño, considerado el máximo exponente del neoclasicismo y uno de los mejores arquitectos españoles de todos los tiempos. Construyó el Museo del Prado, el Real Observatorio Astronómico, la Academia de Historia y otros edificios que harían realidad el sueño de Carlos III: que Madrid dejara de ser un pequeño pueblo para convertirse en una ciudad moderna y monumental.

vía Canal de Historia – Juan de Villanueva, el genio olvidado.

TELEVISIÓN

Canal Historia emite la vida del hombre que cambió Madrid

La cadena estrena el lunes un documental sobre Juan de Villanueva.

Efe | Madrid

Imagen: Canal de Historia
Imagen: Canal de Historia

La figura del arquitecto que cambió Madrid, Juan de Villanueva, será recordada con motivo del 200 aniversario de su muerte en un documental que el Canal Historia emitirá el próximo lunes día 22 a las 17.00 giras, y que mostrará por primera vez dónde están enterrados sus restos.

Juan de Villanueva destaca como uno de los arquitectos más importantes de la Historia de España, con obras como el Museo del Prado, el Real Observatorio Astronómico y la Academia de Historia, entre muchos otros.

El documental titulado Juan de Villanueva, el genio olvidado mostrará la obra más representativa del arquitecto, además de repasar los episodios más importantes de su vida.

Por primera vez en un medio de comunicación, el documental muestra el lugar donde está enterrado el arquitecto: una cripta bajo la capilla de Nuestra Señora de Belén, en la madrileña iglesia de San Sebastián, según una nota de la cadena.

Juan de Villanueva, el genio olvidado

Canal de Historia recuerda a Juan de Villanueva, el arquitecto que convirtió Madrid en una ciudad moderna.

Bicentenario de la muerte de Juan de Villanueva Arquitecto Mayor de Carlos III y de José Bonaparte

Bicentenario de la muerte de Juan de Villanueva (1739- 1811)

Juan de Villanueva, el genio olvidado en MISO (puedes hacer «Check In» y compartir con tus contactos)
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Actualización: 15 de septiembre de 2011

El COAM rinde homenaje al arquitecto Juan de Villanueva en el bicentenario de su fallecimiento

Madrid | Europa Press

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Experimenta Design 11 (Lisboa, Portugal)


Experimenta Design 11
Experimenta Design 11

Dedicado al diseño, la arquitectura y la cultura contemporánea, el ExperimentaDesign bienal presenta actividades con una amplia selección de áreas incluido diseño ambiental, arquitectura, artes visual, cine, diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, multimedia, música y vídeo.

A EXD’11 tem início a 28 de Setembro. Useless é o tema proposto, incentivando à discussão e reflexão sobre (pré)conceitos ligados à utilidade e sua ausência.

www.experimentadesign.pt

Experimenta is a knowledge production unit operating in design, architecture and design culture.

Experimenta’s field of action is contemporary cultural production, observed from an inclusive, multidisciplinary and transversal perspective. Experimenta’s activity combines critical thinking, concept development and creative up-to-dateness, resulting in a consistent and incisive intervention in the social, cultural and economic contexts it engages.

Based in Lisbon, the Portuguese capital, Experimenta has achieved international projection through the development of high-profile projects, as well as the partnerships and collaborations established with a network of institutions, agents and creative practitioners from all over the world.

EXD'11/LISBOA @exdbiennale
EXD'11/LISBOA @exdbiennale

Strongly committed to innovation and open to new challenges and contributions, Experimenta is an enterprising work and discussion platform which views culture as a key element for sustained development in contemporary society.

vía Experimenta Design 11.

@exdbiennale EXD’11/LISBOA 

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«Los políticos destrozan las ciudades con su ignorancia»: William Curtis – Faro de Vigo


William CurtisCrítico e historiador de la arquitectura

«La generación de imágenes por ordenador conduce a veces a una arquitectura sin rigor, a una serie de geometrías sin significado»

Crítico e historiador de la arquitectura William Curtis
Crítico e historiador de la arquitectura William Curtis

William Curtis (Inglaterra, 1948) es autor de la obra «La arquitectura moderna desde 1900» (Phaidon), una de las biblias de la profesión. El controvertido crítico vive en el Midi francés y es un enamorado de España y de la obra del arquitecto gallego Alejandro de la Sota. Curtis alaba la arquitectura respetuosa con el entorno y la topografía y denosta los proyectos «icónicos y con presupuestos desorbitados».

ISABEL BUGALLAL – A CORUÑA

–Es muy crítico con la arquitectura actual, ¿qué considera buena arquitectura?

–Eso es demasiado general.

–Critica la arrogancia y el narcisismo de ciertos arquitectos.

–De los que solo se preocupan por la imagen, la imagen y la imagen. Últimamente se ha hecho demasiado énfasis en una arquitectura icónica, con presupuestos desorbitados y ajena al lugar. Hay, sin embargo, proyectos muy buenos como el del Centro Galego de Arte Contemporáneo, en Santiago, de Álvaro Siza. Es un precioso edificio, respetuoso con el entorno y la topografía. Aunque no puedo decir qué es buena arquitectura en general sí puedo dar un ejemplo de lo que es buena arquitectura.

–¿Y de mala arquitectura?

–Exactamente, enfrente está la Ciudad de la Cultura, de Peter Eisenman, que es un desastre total. Reúne todas las características de mala arquitectura: forma caprichosa, fuera de escala, no funciona como edificio para lo que fue proyectado, destroza el paisaje… Es un ejemplo de contenedor sin contenido.No es solo un problema arquitectónico sino también político. Es un mal proyecto.

–¿El ordenador puede ser un peligro para la arquitectura?

William J.R. Curtis en Sevilla, 2008.
William J.R. Curtis en Sevilla, 2008.

–La generación de imágenes por ordenador puede llevar a hacer una arquitectura sin rigor, a una simple serie de geometrías sin significado.

–¿Es lo que hacen Eisenman o Zaha Hadid? Es la moda.

–Ese es el problema, que es solo moda sin contenido y la moda es pasajera. Es un juego gratuito, una arquitectura sin sustancia. Eisenman ha partido, supuestamente, de la imagen de una concha de vieira y ha dejado anonadados a los políticos con la idea, pero es una mentira, incluso el juego pseudofilosófico de Deleuze en el que se basa… ¡Por favor!

–También denuesta usted el palacio de congresos de Rem Koolhaas en Córdoba.

–Es mastodóntico y feo. Todavía es peor, una falta total de responsabilidad del arquitecto con la sociedad. Andalucía me es muy querida y la mezquita de Córdoba es para mí una de las mayores obras de la arquitectura, no solo española o del arte islámico, sino del mundo. Es una obra maestra.Pero no solo la mezquita requiere respeto, sino todo el conjunto, con el puente romano y el Guadalquivir. La obra de Koolhaas rompe la armonía, como la rompe en Sevilla la seta envenenada de la plaza de la Encarnación proyectada por Jünger Mayer. Es el problema de todas las ciudades que intentan hacer marketing y venderse como producto, lo cual muestra la ignorancia de algunos políticos, que destrozan la propia ciudad. Otra amenaza es la de la Torre Pelli en Sevilla… ¡Stop, por favor! Sevilla ya tiene sus propios hitos históricos, no necesita iconos nuevos sino que se respete lo que hay. Esta obra de Mayer es otro ejemplo de mentira visual generada por ordenador.

vía «Los políticos destrozan las ciudades con su ignorancia» – Faro de Vigo.

William CURTIS: «Barcelona ha entrado en la decadencia»

La buena arquitectura no busca el protagonismo – Entrevista con William J. R. Curtis

Eventos y exposiciones: Presentará su visión de arquitectura actual [William Curtis].

El polémico William Curtis sobre la Torre de Puerta Triana y La Encarnación

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