Estadio Olímpico de Londres / London Olympic Stadium – Wikipedia
A los arquitectos de escenarios deportivos a menudo les piden que creen templos atléticos que duren décadas. El nuevo Estadio Olímpico que albergará los Juegos en Londres durante las próximas tres semanas fue diseñado con un futuro diferente en mente: ser desarmado.
Con la esperanza de evitar la ahora familiar trampa de construir un estadio olímpico que no tenga otro uso a futuro —como el espectacular Nido del Pájaro en Beijing, que actualmente alberga eventos deportivos de invierno y poco más— los organizadores de los Juegos de Londres 2012 le pidieron la firma de arquitectura deportiva Populous que diseñara un estadio que podría ser achicado y rearmado para otro uso futuro.
El resultado es un estadio con 25.000 asientos que serán permanentes y 55.000 que pueden ser fácilmente desmontados después de los Juegos.
Rod Sheard, director de Populous, sostiene que su firma estaba intrigada y perpleja ante el pedido. «Filosóficamente, cuando lo escuchamos por primera vez, pensamos ‘Es realmente muy bueno'», afirma Sheard. «Habíamos visto Beijing y cómo se hace cuando el dinero no es obstáculo. Claramente, Londresno podría hacer eso».
Los arquitectos, sin embargo, no están preparados para lo que no es permanente. «Nos crían con esta actitud de que tus edificios duren 50 años, y todo el juicio de un edificio en términos arquitectónicos es firmeza y disfrute», señala Sheard. «Esa era la filosofía griega original.»
Como consecuencia, dice, «no teníamos la más mínima idea de cómo hacerlo».
Sports architects are often asked to create athletic temples that will last for decades. The new Olympic Stadium that was designed with a different future in mind: disassembly. WSJ’s Bruce Orwall spoke to principal architect Rod Sheard.
La vivienda más cara de todo EE.UU., situada en un lujoso rascacielos de Manhattan, busca dueño.
Rubén Cañizares / Madrid – ABC.es
EFE – ABC.es / EVAN JOSEPH/PRUDENTIAL DOUGLAS ELLIMAN – Una de las zonas del elitista apartamento
Steven Klar parece no entender de crisis o, al menos, hace oídos sordos a ella. Este conocido promotor inmobiliario acaba de poner a la venta un lujoso apartamento en pleno corazón de Manhattan, en el número 150 oeste de la calle 56, que cuenta, entre otras muchas cosas, con seis habitaciones, nueve baños, bodega o ascensor privado. El «módico» precio de venta no tiene desperdicio: 100 millones de dólares. Sin duda, se trata de la más alta de la historia de EE.UU. superando los 88 millones de dólares por los que se acaba de vender uno de los pisos más altos de One57, otro rascacielos que se está construyendo en la calle 57 del distrito neoyorquino más popular.
Si Klar consigue atraer a algún multimillonario y logra «colocar» su elitista vivienda, no sólo se convertiría en la mayor transacción de una casa en EE.UU., sino que multiplicaría por diez la inversión que realizó allá por el año 1993, cuando compró el apartamento por 4,5 millones de dólares, a los que hay que sumar cinco más, por la reforma al estilo clásico que llevó a cabo y que asemeja la vivienda a un palacio romano.
El apartamento de Klar cuenta con 750 metros cuadrados y ofrece una completa panorámica de 360 grados a «La Gran Manzana», con unas vistas de ensueño a Central Park, gracias, sobre todo, a su composición octogonal. Además, posee una terraza de 280 metros cuadrados que es la más alta de todo NYC. El apartamento ocupa los tres últimos pisos del exclusivo rascacielos, en concreto los números 73,74 y 75, aparte de una vivienda totalmente separada en el piso 72 para los trabajadores domésticos o las visitas.
Muchos son los multimillonarios que no pueden resistirse a comprarse una isla. Uno de los ejemplos más recientes es el de Larry Ellison, quien acaba de hacerse con una extensa propiedad en Hawai por 400 millones de euros. Por su parte, el gobierno de Grecia ha decidido poner a la venta algunas de sus islas, con precios que oscilan entre los dos y los 15 millones de euros, para encontrar financiación y aliviar parte de los graves problemas que tiene con su deuda. Ahora una empresa austriaca ha ideado un nuevo caramelo para las grandes fortunas: una isla que puedes llevar a cualquier lugar que desees.
Orson Island, nuevo concepto de viajar por el mundo a través de una isla móvil. Que!
Esta futurista isla artificial de la compañía Orsos Island tiene un tamaño de 20 metros de ancho por 37 de largo y dispone, según sus creadores, de mil metros cuadrados de espacio habitable. Suficiente para las 12 personas, más la tripulación, que pueden ser acomodadas.
No se trata de una embarcación al no tener motor, pero puede ser transportada al gusto del propietario. Además, la isla es autosuficiente y ecológica, gracias a los paneles solares y a los generadores eólicos con los que se obtiene la energía necesaria para el día a día.
Los responsables de la empresa aseguraron hace unos días a la agencia AFP que ya han recibido el primer pre-encargo y que podría estar en el agua en un plazo de entre 18 meses y dos años. Además, señalaron que tienen clientes potenciales en Estados Unidos, China y Australia. Su precio es una de las razones que podrían dar viabilidad al proyecto, ya que éste ronda los 5 millones de euros, mucho más asequible que la mayoría de islas naturales.
Los Ángeles (EEUU).- La zona más lujosa y exclusiva de Sunset Boulevard, una de las calles más célebres de Los Ángeles, se ha renovado con la inauguración de dos enclaves que prometen convertirse en punto de encuentro, y ambos llevan la firma del arquitecto y diseñador John M. Sofio.
«Hay varias personas que han diseñado uno o dos proyectos en esta zona de Sunset Boulevard, pero ninguno ha hecho tantos como yo ni mucho menos a esa escala», señaló a EfeSofio, que a finales de junio vio cómo dos de sus proyectos más ambiciosos finalmente se inauguraban: el club nocturno Bootsy Bellows y el bar Pink Tacos.
Ambos locales se alzan entre el 9229, justo donde empieza la zona de Beverly Hills, y el 8221 de Sunset, debajo del famoso Chateau Marmont.
Al estreno del Bootsy Bellows, localizado en la zona oeste de Sunset Boulevard, asistieron famosos como Katy Perry, Justin Bieber, Selena Gómez, Robert Pattinson, Paris Hilton, Amber Heard o Queen Latifah, que disfrutaron de este local cuya decoración es todo un homenaje a la actriz Brenda Mardi, la madre del también actor David Arquette, propietario del establecimiento.
«Estoy entusiasmado con el resultado», dijo Arquette a Efe. «John ha hecho un gran trabajo de diseño. El club está lleno de fotos de mi madre de su época ‘burlesque‘. Es raro para alguna gente pero para mí era importante honrarla. El resultado es espectacular», añadió.
El nacimiento del Bootsy Bellows estuvo rodeado de algunas trabas. De hecho la idea original era renovar el antiguo bar sobre el que se alza, llamado Trousdale – también diseñado por Sofio -, para lo cual había que demoler el edificio.
«Empezamos a hacerlo y justo recibí una llamada de los propietarios avisándome de que habían decidido venderlo al grupo de Arquette. Fue un drama pero lo solucionamos. Conocía bien el lugar y al final lo convertimos en esta especie de homenaje a la era del ‘Rat Pack’ (nombre con el que se conoció a un grupo de actores y músicos estadounidenses)», afirmó.
El nombre del local corresponde al nombre artístico de la madre del actor en su etapa como bailarina.
«Es mi primer proyecto con John, al que he admirado desde hace tiempo, y no ha podido quedar mejor. Es un talento muy interesante. Creo que la gente se lo va a pasar estupendamente aquí», apuntó el protagonista de la saga «Scream», quien espera que este club se convierta en un lugar icónico de la ciudad.
Su objetivo es claro y para lograrlo no dudó en apostar por Sofio, entre cuyos diseños se encuentran otros locales nocturnos de la zona como The Beverly o una parte fundamental del mítico Viper Room: la renovada habitación privada de Johnny Depp, que fue copropietario del establecimiento.
Licenciado en Arquitectura en 1990, se mudó desde Nueva York a Los Ángeles en busca de diversión y mayores oportunidades en la industria, pero rápidamente se percató de que la mejor opción era lanzar su propia empresa.
Así nació Built Inc. en 1996 y desde entonces Sofio ha liderado cerca de 500 proyectos.
Thousands of building professionals from all over the world will come together @ Greenbuild 2012 for three days of outstanding educational sessions, renowned speakers and special seminars.
Studio H:T‘s Shipping Container House is, unsurprisingly, a house made from shipping containers – at least partially. But perhaps most impressive about the design is that it operates entirely off-grid.
Studio H:T’s Shipping Container House is, unsurprisingly, a house made partially from shipping containers – and one that operates entirely off-grid – Gizmag
First, let’s clear up where the shipping containers fit in. The taller central section (which is clearly wedge-shaped in plan view) is not a container. Nor is it fashioned from parts of containers. No, this specially-constructed space houses the living and dining areas, with some storage space above.
But two containers flank this central living space on either side, and these make up the Shipping Container House’s bedrooms and home office spaces – as well as the kitchen judging by the interior photography.
If the Shipping Container House does indeed constitute an entirely off-grid abode then this is the design’s main achievement – incorporating passive (i.e. non-mechanized) design approaches such as passive cooling and green roofs, while the building’s orientation and window design has attempted to minimize solar heat gain (the house is located in Colorado USA). It also appears some form of exterior cladding has been applied to the containers themselves in an additional effort to mitigate solar heating.
El arquitecto, historiador y crítico de arquitectura Kenneth Frampton, profesor en la Universidad de Columbia (EEUU), ha sido distinguido con el I Premio Internacional de Arquitectura Javier Carvajal. La entrega tendrá lugar este miércoles, 2 de mayo, en el Aula Magna de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra.
La distinción reconoce «la coherencia, entidad y solidez de personas o instituciones empeñadas en la difusión y docencia de la arquitectura». Asimismo, ensalza la obra del arquitecto Javier Carvajal, cuyo legado se encuentra en el Archivo de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra.
El premio, de carácter bienal, está dotado con una gratificación de 12.000 euros y con una reproducción grabada sobre aluminio de la planta de la vivienda que Javier Carvajal Ferrer construyó para sí mismo en 1966 en Somosaguas (Madrid), y por la que recibió, en 1968, el premio Fritz Schumacher de la Universidad Técnica de Hannover a la mejor construcción en Europa en ese año.
JAVIER CARVAJAL
Javier Carvajal (Barcelona, 1926) obtuvo el título de arquitecto con Premio Extraordinario Fin de Carrera en 1953 por la Escuela de Arquitectura de Madrid. En 1955 fue pensionado de la Academia de Bellas Artes en Roma, donde vivió hasta 1957, año en el que fue nombrado Maestro académico Honoris Causa de la Academia Mondiale Degli Artisti e Profesionisti di Roma.
En 1964 construyó el pabellón de España en la Feria Mundial de Nueva York. Gracias a él obtuvo el Premio de la Fundación Rockefeller y reconocimiento internacional. En 1965 se convirtió en el primer catedrático de la Escuela de Madrid que ganaba su cátedra construyendo una arquitectura moderna.
Historia critica de la arquitectura moderna / Kenneth Frampton
En 1973 fue nombrado director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona y en 1974, de la Escuela de Arquitectura de Las Palmas. Compatibilizó su labor docente con los cargos de decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Desde 1976 fue catedrático de Proyectos en la Universidad de Navarra.
Entre los numerosos reconocimientos y distinciones que recibió a lo largo de su carrera profesional destacan la Medalla de Bellas Artes en la Sección de Arquitectura (1960); la Cruz de Caballero de la Orden de Isabel la Católica por servicios a la arquitectura española en el extranjero; el Premio a la Mejor Arquitectura Internacional de la Feria Mundial de Nueva York del Instituto de Arquitectos Americanos (1964); y la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio (1973).
KENNETH FRAMPTON
El arquitecto, historiador y crítico de arquitectura Kenneth Frampton (1930) estudió en la Architectural Association School of Architecture de Londres. En la actualidad desempeña labores docentes en la Graduate School of Architecture and Planning de la Universidad de Columbia de Nueva York, como profesor emérito de la cátedra Ware.
También ha impartido clases en centros como el Royal College of Art de Londres y la ETH de Zúrich, y, últimamente en la University of Virginia, donde ha ocupado la cátedra Thomas Jefferson. Es autor de numerosos ensayos sobre arquitectura moderna y contemporánea. Su obra más importante es Historia Crítica de la Arquitectura Moderna, en la que realiza un completo análisis de la arquitectura moderna.
Expertos de universidades de España, Italia, Estados Unidos y Chile participarán del 2 al 4 de mayo en el VIII Congreso Internacional de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, bajo el título «Las revistas de arquitectura (1900-1975): crónicas, manifiestos, propaganda».
El programa comenzará el miércoles con la inauguración de la exposición «WERK 6/62. Una historia de España» en el vestíbulo de la Escuela de Arquitectura, muestra que se centra en el monográfico que la revista suiza dedicó hace ahora 50 años a la arquitectura y arte españoles y que supuso un reconocimiento internacional y un impulso para ésta.
Innuendo by Bluarch architecture+interiors+lighting - Photo: .infurma.es
Innuendo es un nuevo restaurante en Port Washington [Nueva York] que ofrece un menú americano contemporáneo con influencias de la cocina mediterránea, francesa y asiática.
Este proyecto, llevado a cabo por el estudio Bluarch architecture+interiors+lighting, está conceptualmente ligado a las nociones de auto-similitud y no diferenciabilidad proveniente de la definición de fractal de una geometría versus su esencia topológica.
La instalación del techo es una formación orgánica tridimensional, similar a una nube, en madera de álamo organizados para albergar a los ocupantes en un espacio suave, cambiante y siempre fluido.
Al igual que las geometrías fractales, la instalación en el techo en su diseño por capas es auto-similar y recurrente en el sentido de que su comportamiento formal es el mismo de cerca y de lejos, y co-existe con la no diferenciabilidad fractal, si se tiene en cuenta que la multiplicación esencial de cada miembro y su distancia crece desde el observador. A medida que aumenta esa distancia, la comprensión visual de la forma se multiplica con el mismo detalle, por lo tanto no es diferenciable.
El tipo de vivienda, en crisis. | Efe - ElMundo.es
El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York desmonta el «sueño americano» de la casa en las afueras de la ciudad con una muestra en la que plantea nuevas formas de entender la arquitectura en un país que tras el estallido de la burbuja inmobiliaria atraviesa una crisis de embargos hipotecarios.
«La idea de viviendas unifamiliares en complejos residenciales privados a los que solo se puede acceder en coche se ha roto, y esta nueva realidad es especialmente dura en las afueras de la ciudad», explicó el comisario de la exposición, Barry Bergdoll.
Con la ayuda del director de la Facultad de Arquitectura de la prestigiosa universidad de Columbia, Reinhold Martin, el museo neoyorquino reunió a cinco equipos de arquitectos con especialidades en diferentes campos como regulación, urbanismo o finanzas para desarrollar nuevas posibilidades arquitectónicas para las ciudades y barrios residenciales de Estados Unidos.
El resultado de ese trabajo interdisciplinar que se desarrolló a lo largo de más de ocho meses es «Embargado: realojando el sueño americano«, una exposición que incluye maquetas, dibujos, animaciones y otros materiales para ilustrar sus propuestas que se podrá visitar hasta el próximo 30 de julio.
FORECLOSED: REHOUSING THE AMERICAN DREAM - MoMA Interactives
Los arquitectos se enfrentaron al reto de ofrecer «nuevas e inventivas formas de entender la relación entre la tierra, los edificios, la infraestructura, el urbanismo y los espacios públicos» de cinco barrios residenciales cerca de Nueva York, Tampa (Florida), Chicago (Illinois), Los Ángeles (California) y Portland (Oregón), señala el MoMA en un comunicado.
Y es que son precisamente áreas a las afueras de grandes ciudades como ésas las que han sufrido más duramente el golpe del estallido de la burbuja inmobiliaria de la pasada crisis económica y las consecuentes ejecuciones hipotecarias que dejaron a millones de estadounidenses sin hogar.
Rendering of Nature-City, Salem-Keizer, Oregon. 2011. Courtesy WORKac - Web del MoMA
«La crisis de embargos hipotecarios reveló una crisis en nuestra imaginación que retrasó una urgente necesidad de debatir sobre los fallidos supuestos del ‘sueño americano’ y del más visible de sus símbolos, la casa en el barrio residencial», aseguró Martin.
El proyecto busca «servir como catalizador para invitar a arquitectos y diseñadores a trabajar en nuevas formas de abordar los problemas más urgentes de nuestro tiempo», dijo el comisario de la muestra.
Así, el proyecto propone por ejemplo una «Ciudad Natural» para la pequeña Keizer, enclavada entre dos grandes urbes como son Eugene (Oregón) y Seattle (Washington), que supondría la creación de un gran complejo habitacional circular, con jardines y terrazas en cada casa.
Éste estaría construido sobre una planta que procesaría residuos orgánicos para transformarlos en un abono que crearía gas metano con el que suministrar de energía eléctrica a toda la comunidad, en un intento por cambiar «radicalmente la visión de la vida en los suburbios al combinar la densidad asociada a las grandes ciudades con una conexión con la naturaleza».
El futuro símbolo de Nueva York cuenta ya con su réplica en Madrid. No se trata de una maqueta o un inmueble del mismo arquitecto, sino de otro edificio de oficinas, la Torre de Cristal, propiedad de la aseguradora Mutua Madrileña, que, al igual que la Torre 1 del World Trade Center, simboliza los elementos de la nueva arquitectura del siglo XXI.
Los rascacielos citados en el artículo - expansión.com
“Los edificios en altura tienden a parecerse mucho por la tipología estructural de los mismos”, explica Ángel Serrano, director de Negocio de Aguirre Newman.
“En el caso de los inmuebles en altura, se persigue alcanzar la máxima superficie de luz natural y el muro cortina de estos edificios permite que la luminosidad de las plantas sea máxima, algo muy valorado por los usuarios de espacios de oficinas”, añade Serrano.
“La Torre de Cristal tiene la forma de un diamante y, como tal, aspira a ser pura en sus facetas y destellos.
A diferencia de otros edificios de diamantes proyectados, caracterizados por el uso de múltiples colores, este rascacielos está definido por un cristal puro de tono azulado, que ensalza su elegancia y transparencia.
Su singularidad no resulta ajena o extraña y su seducción se basa en la pureza de una forma reconocible e identificable en la que la base y la coronación se distinguen de manera clara, gracias a su simetría y su énfasis central”, explica César Pelli sobre su obra.
El renacer de Manhattan
César Pelli durante una conferencia. Wikipedia
Esa elegancia y modernidad se potencian en Nueva York para elevar un edificio que será todo un icono: la Torre 1 del nuevo World Trade Center, el corazón del complejo que sustituirá a las desaparecidas Torres Gemelas.
Se convertirá en 2013 en el rascacielos más alto de EEUU, gracias a una estructura monolítica que refleja la luz al cielo y que estará coronada por una antena que se iluminará evocando la antorcha de la Estatua de la Libertad, icono que inspiró el proyecto de Skidmore, Owings & Merrill.
En esta torre reina la simetría y, además, el uso del cristal es crucial en uno de los edificios más ecológicos del mundo. “La gran diferencia de la Torre 1 respecto a la mayoría de sus edificios de la Gran Manzana es la principal característica común de la arquitectura actual: la preocupación por realizar diseños más sostenibles. Reducir el impacto ambiental de los edificios y sus necesidades energéticas, es la tendencia actual y un gran desafío.
El inmueble incorporará turbinas de viento que proporcionarán un 20% de la energía que necesita”, señala Carlos Ponce, socio de Ponce & Sainz Arquitectos.
Plan del conjunto - intervención - Fuente: planetprinceton.com
Princeton University is preparing to submit plans to the Regional Planning Board of Princeton for its $300 million arts and transit neighborhood by this spring. Those plans have been modified in recent weeks, according to University officials.
The University has selected Rick Joy, a leading American architect with experience designing train stations, as the architect to design the new Dinky station building and Wawa, and renovate the existing station buildings for use as a restaurant and café.
Princeton Borough and Princeton Township approving zoning changes for the University project to move forward late last year. The zoning changes have been challenged by residents in a lawsuit.
Plans for construction of the new station and the renovation of the existing station buildings will be included in the University’s submission to the Planning Board.
Princeton University Vice President and Secretary Robert Durkee sent a letter to the planning board today updating the board on recent project developments.
“In recent weeks we have made further adjustments to accommodate specific requirements in the new zoning ordinances and to reflect both suggestions from members of the community and the more detailed design that can be done now that zoning is in place to allow us to proceed with the project,” Durkee wrote. “All of the basic elements of the plan remain: the roadway improvements, including the roundabout at Alexander and University Place; the new train station incorporating the Wawa and the associated transit plaza and parking; the driveway into the Lot 7 garage; the conversion of the existing station buildings into a restaurant and café; extensive landscaping; and, of course, the first phase arts buildings and public plaza designed by Stephen Holl.”
Varios portales de Internet, incluida la versión en inglés de Wikipedia, liderarán un «apagón» en EE.UU. durante 24 horas desde esta medianoche en protesta por el polémico proyecto de ley antipiratería conocido como «SOPA», que será votada en el Senado el mes próximo.
A este apagón se han sumado muchas otras páginas, entre ellas Reddit, uno de los mayores agregadores de internet, y todos los sitios de Cheezburger, especializados en memes, informa Ticbeat.
Por su parte, otras compañías como Facebook, Google o Twitter han mostrado su oposición a la norma. No obstante, Dick Costolo, consejero delegado de Twitter, explicó que le parece «imprudente» cerrar un negocio global como reacción a una cuestión de política nacional.
Arquitectonico 
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