(Latin architectura, from the Greek ἀρχιτέκτων – arkhitekton, from ἀρχι- «chief» and τέκτων «builder, carpenter») is the art and science of designing buildings and other physical structures. Wikipedia.
Ya establecido en Mi Blog, la exclusiva del prestigioso Ranking Wikio Arquitectura de este nuevo mes (Julio 2010)
Muy probablemente en el transcurso de la semana realice un nuevo anuncio relacionado con Wikio. Estén pendientes.
Lançamento: http://parametricismo.blogspot.com/ Desenho paramétrico, modelagem generativa e #DigiFab como processos avançados de projeto
Actualización: 7 de julio de 2010
Vía correo electrónico, en exclusiva, Ernesto Bueno nos explica sobre el Parametricismo:
«… El nombre «Parametricismo» proviene del inglés Paramecricism, acuñado por Patrik Schumacher en: Parametricism as Style – Parametricist Manifesto, que inicialmente presentó en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2008. La idea está siendo criticada, entre otras cosas, porque se cuestiona si es válido continuar clasificando la arquitectura en estilos o tendencias. Dos años ya han pasado y aún no se escucha a muchas usar el término.
Probablemente, la palabra parametricismo no va a ser incluida en los diccionarios de lengua española ni portuguesa en el futuro próximo. Por ello me pareció un buen nombre para un blog sobre diseño paramétrico y modelado generativo en la Arquitectura y el Diseño.
Así, el blog anteriormente conocido como Design Paramétrico – UP, —que nació de un taller que impartí en la Universidade Positivo en Curitiba— es rebautizado como Parametricismo para expresar un carácter más abierto pero aún específico acerca de estas tecnologías y sus métodos, con enlaces, noticias de talleres y otras experiencias, publicado principalmente en portugués, lo que hasta ahora es inédito. …»
Actualización: 11 de julio de 2010
Qué proyectos encara la oficina creada por el célebre arquitecto de Rotterdam. El destino fallido de la Torre del Bicentenario, en México. Los proyectos que están en marcha.
Por Dardo Villafañe
Provocador, contradictorio, autocuestionador. Admirado hasta la idolatría o ácidamente criticado. Extravagante, astuto, brillante. De mirada aguda y lengua filosa, ex periodista, guionista cinematográfico tanto en su Holanda natal como en Hollywood, el arquitecto Rem Koolhaas es grande por donde se lo mire. Por los litros de tinta vertidos en artículos, libros y análisis de su obra. Y hasta por su porte: Rem es “un grandote” típicamente nórdico.
Pero hoy por hoy, el dueño del premio Pritzker 2000 anda con el ceño algo fruncido. Quizás porque no está acostumbrado a la cal, pese a su profesión. Lo cierto es que su desembarco en México con la obra que iba a convertirse en el rascacielos más alto de América Latina, finalmente se frustró. “El proyecto Torre del Bicentenario implicaba la oferta de oficinas AAA, muy requeridas en México, con amplios servicios y áreas múltiples y diseños constructivos de última generación –explica a Arq Shohei Shigematsu, mano derecha de Rem desde las oficinas de OMA en New York–. Sin embargo, las protestas vecinales lograron que, al menos por ahora, la obra no sea haga”.
Pero el problema no fueron sólo los “anti-tower”. Las Torres del Bicentenario son dos pirámides de 70 pisos y 300 metros de altura, por lo que viola las normas de planeamiento, ya que en ese barrio se permite edificar un máximo de 20 metros. La tercera objeción viene de los propios arquitectos, ya que el edificio iba a construirse derrumbando un edificio diseñado por el arquitecto de origen ruso Vladimir Kaspé –de fines de la década de 1940–, impulsor del funcionalismo mexicano.
vía Koolhaas, el holandés errante.
AMO, el think tank de OMA, preparó un proyecto con vistas a que el Viejo Continente sea energéticamente sustentable para el año 2050.
Arquitectura – Proyecto Internacional
La ampliación del Instituto de Arte de Chicago viene a completar el Parque del Milenio. Liviano y transparente, el edificio muestra las piezas artísticas con el entorno urbano como un magnífico telón de fondo.
Por Especial Para Clarín
La apertura de la Modern Wing, la ampliación diseñada por Renzo Piano para el Instituto de Arte de Chicago, aporta una pieza decisiva al proyecto del Parque del Milenio, junto con el Pabellón Jay Pritzker y el Puente BP, ambos de Frank Gehry, y el Jardín Lurie, proyectado por Kathryn Gustafson, Piet Oudolf y Robert Israel. En el plan de 1909 para Chicago, (Daniel) Burnham diseñó una extensa zona de jardines, el parque Grant, que vincula la avenida Michigan con la avenida Columbus y la costa del lago.
El parque Grant se interrumpía por un gran predio ocupado por el Ferrocarril Central de Illinois. Entre ambos, en un edificio originalmente construido para la Exposición Mundial de Chicago (1892) se instaló el museo de Bellas Artes. El edificio se vincula con la avenida Michigan a través de una serie de terrazas y jardines de uso público que resultan la natural expansión del parque Grant. A lo largo del siglo XX, gracias al crecimiento de su acervo, el museo requirió sucesivas ampliaciones. Sin embargo, el tendido de las vías que pasa por detrás del edificio planteó la necesidad de continuar las instalaciones del museo hacia la avenida Columbus, conectando ambos edificios con un ala proyectada a la manera de un puente sobre las vías. A partir de 1998, en lo que eran las instalaciones del ferrocarril, desafectadas desde 1977, comenzó a construirse el Millennium Park, e hizo evidente la importancia del terreno remanente del museo entre las vías y la avenida Columbus, sobre la calle Monroe, que lo separa del parque.
En 1999 Piano comenzó lo que sería una década de trabajo entre proyecto y construcción de las nuevas salas, dedicadas al arte del siglo XX. Con la Modern Wing, el arquitecto no solo amplió los espacios de exhibición, sino que puso en funcionamiento una nueva fachada y un nuevo acceso para el museo del siglo XXI.
A primera vista, el plan de Piano no podía ser más simple, y a la vez, más clásicamente moderno. Propone dos cuerpos que forman una “L”, con el pabellón más corto y ancho sobre la calle Monroe y el más largo paralelo a las vías, conectados por un extenso lobby, proyectado como una calle de doble altura cubierta por un techo de vidrio que contiene el acceso. A esta calle abren las salas de exposiciones temporarias y las dedicadas a cine y fotografía. El lobby organiza el nuevo pabellón y lo vincula con los edificios existentes y con el Millennium Park.
En la planta baja, hacia un lado del acceso, están las áreas de extensión y de educación, con las aulas abiertas hacia un jardín interior, cerrado y reposado; y hacia el otro, la tienda del museo. En los dos pisos altos, las salas de exposiciones, una terraza pública de esculturas y el restaurant, ingeniosamente llamado Terzo Piano. Recorrer las salas produce un goce extraño: el arte del siglo XX parece vibrar con una intensidad mayor, iluminado por el paisaje de Chicago.
vía Renzo Piano, el arte y la ciudad.
Hace tiempo que vi material sobre este interesante sitio en CRTVG, TVE y Cuatro que llamó poderosamente mi atención. Ahora recibo importante información de primera mano que se complementa con grupo ad hoc en Facebook: transcribo la nota de M. Yarza, hay muchas fotos que me adjunta y que pueden disfrutar con una simple búsqueda en Flickr.
«… Existe una vieja fábrica de harinas en el centro de la ciudad (de) Vigo, conocida como la Panificadora, que fue una de las primeras construcciones casi íntegramente realizadas en hormigón armado de la península.
De líneas entre lo gallego y lo moderno, y a pesar de ser una fábrica vieja y abandonada, se acopla al paisaje de una forma trabajadamente elegante. Es símbolo de trabajo e innovación, su interior está repleto de vieja maquinaria, raíles por el techo con trasladadores de personas con aires futuristas, una pasarela que vuela en el cielo para unir sus edificaciones, más de 7.000 metros cuadrados (de planta del solar y más de 45.000 m2 construidos que) guardan historias fascinantes para la ciudad.
Su función fue crucial para la cura del hambre de los ciudadanos de Vigo durante las épocas de guerra y postguerra. E incluso leyendas gallegas se asentaron en su interior cuando en los años 80 fue cerrada.
Hoy en día, centenas de ciudadanos de la ciudad gallega de Vigo se unen para pedir una restauración íntegra y un uso público para tan querido edificio. Se han creado ya 3 asociaciones de recogida de firmas y concienciación local: Salvemos la Panificadora, Entremos na Panificadora y Outro Vigo es Posible.
Pero a veces el dinero es más valioso que la conciencia humana y, a pesar de que la panificadora fue declarada edificio del año por el Colegio de Arquitectos de Galicia en 2002, no es un edificio protegido, no es valioso a efectos administrativos, según los pasados y presentes alcaldes de Vigo no es un edificio a conservar.
La esperanza vino a los gallegos cuando el alcalde Abel Caballero encargó al arquitecto Rafael Moneo una reforma de la casa consistorial (situada junto a la fábrica), muchos vigueses confiaban en una reforma meditada y que incorporara la mole a la ciudad, pero no fue así. Moneo presentó un proyecto en el que se cortaba la panificadora por la mitad, construyendo en su lugar edificios comerciales y las partes restantes que de ella quedaban, serían tapadas por un nuevo edificio para el ayuntamiento, que cubriría la historia de una ciudad industrial.
Ignorar por razones económicas a la Panificadora es un gran fallo institucional y de la arquitectura contemporánea viguesa, que no se cuestiona si un paisaje industrial puede llegar a ser limpio y bello. Y es esta gran falta de visión espacial de quienes podrían salvar la gran fábrica (en una ciudad sin mausoleos o edificios con historia y cansada de centros comerciales) la que evitará diferenciar a Vigo como una gran urbe con cultura del siglo XXI …»
Enviar textos de apoyo a salvar la Panificadora
salvemosapanificadora@hotmail.es
Panificadora de Vigo en Galipedia (A Wikipedia en Galego)
Actualización: 29 de abril de 2011
LA BUJÍA
La conciencia de Garrido
Eduardo Rolland
Será siempre poco todo reconocimiento que Vigo pueda hacer al arquitecto Jaime Garrido. El autor de La ciudad que se perdió lleva décadas retratando el pasado de la ciudad y pidiendo la puesta en valor de nuestros edificios más emblemáticos. Sin Garrido, muchos vigueses no sabrían que la Panificadora es una valiosa pieza de arquitectura industrial, que el Casco Vello es un dédalo cargado de tesoros o que debemos proteger el corazón modernista de nuestro ensanche.
Actualización: 18 de mayo de 2011
Solo permitiría reformas interiores en el inmueble con fachada hacia Falperra
J. PASTORIZA
CULTURA | En la zona portuaria de la ciudad
Luis Tejero (Corresponsal) | Río de Janeiro
Río de Janeiro cambiará de cara en 2012. De la mano del arquitecto español Santiago Calatrava, la futura ciudad olímpica renovará su degradada zona portuaria y levantará allí el Museo del Mañana, un edificio ‘verde’ que se asomará sobre la bahía de Guanabara para estimular a los visitantes a vivir de forma sostenible.
Con una inversión prevista de 130 millones de reales (unos 74 millones de dólares), la obra forma parte del proyecto Puerto Maravilla, lanzado el pasado año con el fin de recuperar una región céntrica en la que apenas viven ya unos 20.000 habitantes.
«Queremos revitalizar la zona con viviendas, comercios y cultura para llevar hasta allí el crecimiento del resto de la ciudad», explicó este lunes el secretario municipal de Desarrollo, Felipe Goés, convencido de que la próxima construcción de Calatrava «será un nuevo símbolo de Río a la altura de Maracaná y del Pan de Azúcar».
«Nuestro objetivo es reconquistar territorios urbanos para devolverlos a la vida carioca», insistió Hugo Barreto, secretario general de la Fundación Roberto Marinho, que participa en la iniciativa junto al Ayuntamiento de Río.
vía Calatrava presenta el Museo del Mañana, la nueva cara de Río | Brasil | elmundo.es.
El arquitecto ha desvelado en Río de Janeiro las claves de su «proyecto museístico más importante»
EFE / RÍO DE JANEIRO
El arquitecto español Santiago Calatrava ha presentado en Río de Janeiro la maqueta de su próximo proyecto, el Museo del Mañana, una institución dedicada a la sostenibilidad y la ecología que será construido en la zona portuaria de la ciudad. «Este es el proyecto museístico más importante que he hecho en toda mi carrera», señaló Calatrava, quienuna vez más se inspiró en el mundo vegetal para diseñar las líneas del edificio, esta vez en las formas de la selva atlántica característica de la región.
En una original presentación del proyecto, Calatrava hizo en directo un boceto de lo que será el Museo del Mañana, donde se presentarán exposiciones sobre ciencia, tecnología y conocimiento con el objetivo de concienciar sobre el futuro y la necesidad de adoptar actitudes más ecológicas.
«La intención es hacer un museo con un impacto económico ínfimo: con materiales reutilizables y que sea enérgicamente suficiente», señaló Calatrava, quien espera que el edificio sirva de ejemplo para una filosofía de vida más sostenible.
Es la obra más importante del arquitecto español Santiago Calatrava y costará u$s 74 M. El museo se construirá en la zona portuaria y la inauguración está prevista para la cumbre internacional Río+20, en 2012.
El arquitecto español explica que será una institución dedicada a la sostenibilidad y la ecología construida en la zona portuaria de la ciudad
EFE – Río de Janeiro
Calatrava presenta el Museo del Mañana
Agencias – 20minutos.es
El arquitecto español Santiago Calatrava ha presentado este martes en Río de Janeiro la maqueta de su próximo proyecto, el Museo del Mañana, una institución dedicada a la sostenibilidad y la ecología que será construido en la zona portuaria de la ciudad.
«Este es el proyecto museístico más importante que he hecho en toda mi carrera», señaló el arquitecto, quien una vez más se inspiró en el mundo vegetal paradiseñar las líneas del edificio, esta vez en las formas de la selva atlántica característica de la región.
Entrada anterior en ArquitecturaS:
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BARCELONA Contradice al Gobierno
El ministro de Fomento aseguró que la institución avalaba el proyecto, pero ésta lo niega y dice que se postulará en el mes de julio.
Europa Press | Barcelona
La directora de Patrimonio de la Unesco para Europa y Norteamérica, Mechtild Rossler, ha asegurado que ignora el informe de la propia Unesco en que se defiende el trazado del túnel del AVE por Barcelona, al contrario de lo que aseguró el 16 de mayo el ministro de Fomento, José Blanco en el Congreso.
El informe, según Rossler, no está firmado por ningún técnico de la Unesco y únicamente figura una firma «ilegible», que además «contradice absolutamente» el informe provisional que sí reconoce la Unesco.
El informe definitivo de la Unesco sobre el túnel y sobre el riesgo que puede provocar al templo de la Sagrada Família se publicará en Brasilia durante el XXXIV World Heritage Committee de Icomos -organismo de la Unesco dedicado a los monumentos-, del 25 de julio al 3 de agosto.
El PP logró este martes en el Congreso apoyo suficiente para sacar adelante una iniciativa en la que se insta al Gobierno a suspender cautelarmente y «de inmediato» la construcción del túnel del AVE entre Sants y La Sagrera, en Barcelona, por el «grave riesgo» que suponen para la Sagrada Familia.
La moción es consecuencia de una interpelación del diputado del PP Jorge Fernández Díaz, quien, el pasado miércoles, pidió al ministro de Fomento, José Blanco, la paralización de dichas obras, que pasan a 4 metros de los cimientos de la obra proyectada por Antonio Gaudí.
Blanco argumentó este martes que la paralización de las obras conllevan un alto coste económico y un grave retraso de la unión de España y Francia a través de la alta velocidad, y acusó al PP de promover esta iniciativa a unos meses de las elecciones en Cataluña, sin tener en cuenta los informes técnicos que descarta que haya peligro para la Sagrada Familia.
Entradas anteriores en ArquitecturaS:
La Sagrada Familia se inaugurará como templo en 2010
Actualización: 30 de julio de 2010
Una misión de arqueólogos austríacos ha localizado en Egipto una cuidad enterrada, de hace más de 3.500 años, en la provincia egipcia de Sharquiya, en el Delta del Nilo, anunció este domingo el Consejo Supremo de Antigüedades (CSA).
Según un comunicado del CSA, la ciudad, descubierta gracias a unas prospecciones geofísicas llevadas a cabo mediante el uso de radares, estaba integrada en la ciudad de Afaris, que fue capital egipcia entre los años 1664 y 1569 a.C.
En las imágenes captadas por los equipos de investigación se pueden apreciar calles, casas, templos y tumbas, así como la planificación urbanística de esta antigua localidad.
vía Localizan enterrada en Egipto una ciudad de más de 3.500 años de antigüedad – 20minutos.es.
ARQUEOLOGÍA | En la provincia egipcia de Sharquiya
Efe | El Cairo
Una misión de arqueólogos austríacos ha localizado una cuidad enterrada, de hace más de 3.500 años, en la provincia egipcia de Sharquiya, en el Delta del Nilo, ha anunciado el Consejo Supremo de Antigüedades (CSA).
Según un comunicado del CSA, la ciudad, descubierta gracias a unas prospecciones geofísicas llevadas a cabo mediante el uso de radares, estaba integrada en la ciudad de Afaris, que fue capital egipcia entre los años 1664 y 1569 a.C.
La asociación Amics de Gaudí quiere coronar la Casa Milà con una escultura de bronce de cuatro metros, pero la propietaria del edificio se opone.
J. Á. MONTAÑÉS – Barcelona
«Ni queremos ni podemos». Con esa rotundidad responde Alex Susanna, director de Cultura de la Obra Social de Caixa Catalunya, propietaria del edificio de la Pedrera que construyó Antonio Gaudí, a las pretensiones de coronar la construcción con una escultura de bronce dorado de cuatro metros y medio con la imagen de una virgen rodeada de arcángeles. El proyecto que defiende la Asociación Amics de Gaudí, considera que el edificio no está terminado y que este grupo escultórico «sería la última piedra de la gran obra civil de Gaudí y la que le daría sentido». Ayer se presentó el boceto, una escultura en yeso a escala 1:10 que la asociación ha encargado al japonés Etsuro Sotoo. El escultor, que trabaja en el taller de la Sagrada Familia desde hace 30 años, explicó que ha realizado «una interpretación a partir del único dibujo que se conserva de la escultura, pero con modificaciones».
Según la asociación, Gaudí planeó la construcción de esta escultura para rematar el edificio y encargó al escultor Carles Maní que hiciera la maqueta en yeso. La obra representaba a la virgen del Rosario (la mujer de Pere Milà se llamaba Roser) rodeada por los arcángeles Miguel y Rafael y se colocaría en la parte superior del edificio, en el punto medio del chaflán, sobre la puerta de acceso. Sin embargo, a los dueños no les gustó el trabajo y no se llevó a cabo, pese a que Gaudí ya había tallado la inscripción «Ave Gratia Plena Dominus Tecum» (Dios te salve, llena de gracia, el señor está contigo) que recorre la cornisa superior y había colocado una rosa y una «M» justo donde iría colocada la virgen. Joan Bassegoda, presidente de la asociación, aseguró que Gaudí manifestó su decepción al saber que no se colocaría la escultura de Maní y llegó a decir que «de saber que la escultura no se haría no habría aceptado el encargo de los Milà».
Según Susanna, «Fundación Caixa Catalunya editó en 1980 el libro La Pedrera de Gaudí, firmado por Bassegoda, en el que se explicaba esta historia y las consideramos válida, pero esa escultura no podrá llevarse a cabo, porque, entre otras cosas, la ley de patrimonio lo impide, ya que obliga a mantener y conservar la tipología volumétrica del bien protegido», explica el gestor. «Es un error crear malentendidos, y tal y como se está explicando el tema de la escultura se está haciendo creer que se pondrá en el edificio, y no se hará», se lamenta. «Nos parecen frívolos y ligeros los argumentos que defienden. No hay nada escrito sobre por qué no se hizo finalmente, pudo ser por diferencias entre Gaudí y Milà; pero Gaudí tuvo mucho tiempo para realizarla y no lo hizo, quizá cambió de opinión, quizá no acabó viéndole sentido», defiende Susanna. «Como curiosidad está bien, nos parece interesante, pero nosotros tenemos una responsabilidad patrimonial», concluye.
vía Una virgen para la Pedrera · ELPAÍS.com.
Entradas anteriores en ArquitecturaS:
Hallan una película inédita de José Luis López Vázquez sobre la vida de Gaudí – In Memoriam
La Sagrada Familia se inaugurará como templo en 2010
CONCURSO | Solar Decathlon Europe 2010 del 18 al 27 de junio
Jorge Salido Cobo | Itxaso Glez. Navidad (Vídeo) | Madrid
Una casa de bambú, otra como tributo a los indígenas norteamericanos e incluso una inspirada la famosa vivienda Farnsworth del arquitecto alemán Mies Van Der Rohe, pero todas, hasta 17, autosuficientes 100%. La ribera del Manzanares, entre los puentes de Segovia y del Rey, se convierte del 18 al 27 de junio en el escenario – exposición del Solar Decathlon Europe 2010 (SDE), concurso internacional que premia la mejor vivienda solar del mundo. [Vea todos los vídeos de las participantes]
El certamen internacional, organizado por el Ministerio de Vivienda en colaboración con la Universidad Politécnica de Madrid (UPM), el Departamento de Energía de EEUU y el Ayuntamiento de Madrid, celebra su quinto cumpleaños (2002, 2005, 2007 y 2009) en la capital española y sale por primera vez de país norteamericano, el impulsor de la iniciativa. En total, se espera que por la Villa Solar, de 30.000 metros cuadrados, pasen unas 100.000 personas durante los 10 días del evento. Horas después de la inauguración, Su Alteza Real el Príncipe de Asturias se convertía en uno de los primeros visitantes de la Villa Solar. Un recinto donde además de disfrutar de los prototipos, los asistentes podrán participar en las numerosas actividades programadas.
vía Madrid, capital mundial del sol | Vivienda | elmundo.es.
SOLAR DECATHLON EUROPE 2010 Comienza la competición
Un jurado formado por 18 miembros testa los 17 prototipos que compiten en el concurso que busca la mejor eco-casa del planeta. Éste irá adjudicando los premios de las diferentes categorías a diario.
Seis universidades, tres de ellas españolas, utilizan su tecnología para competir en la fabricación de casas.
Actualización: 19 de junio de 2010
@muyinteresante ¡Competición de casas solares! Vota y elige el diseño más innovador, funcional, etc. http://bit.ly/aiDb0e
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Durante varios meses varios equipos de ingenieros y arquitectos de universidades de todo el mundo han trabajado con un objetivo: construir la casa más energéticamente eficientes. Ahora ha llegado el momento de presentarlas y que el jurado y los ciudadanos decidan cuál es la mejor de ellas. Desde hoy mismo y hasta finales de julio, a orillas del río Manzanares, en Madrid, se pueden observar los 18 proyectos que compiten en Solar Decathlon Europe 2010 (SD).
Es la primera vez que se celebra fuera de Estados Unidos, concretamente en la capital de España, Madrid, del 17 al 27 de junio, junto al río Manzanares. Cualquiera que lo desee podrá visitar las 17 casas construidas bajo criterios de sostenibilidad medioambiental y con un punto en común, el uso de la energía solar como método de autosuficiencia energética. Entre las participantes hay cinco españolas: SML house, de la Universidad DEU Cardenal Herrera, Fablabhouse, del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, Solarkit, de la Universidad de Sevilla, La envolvente de urcomante, de la Universidad de Valladolid y Low3, de la Universidad Politécnica de Cataluña.
Exactamente, Solar Decathlon es una competición organizada desde hace un par de años por el Departamento de Energía del Estados Unidos en el que se convoca a universidades de todo el mundo a diseñar viviendas. Pero no cualquier tipo de vivienda, los requisitos son estrictos en varios aspectos: deben ser autosuficientes energéticamente, funcionar solo con energía solar, estar conectadas a la red e incorporar tecnología que permita su máxima eficiencia energética.
Dirigido a: Arquitectos, urbanistas, ingenieros y profesiones afines vinculados con el diseño, construcción, remodelación y mantenimiento de las edificaciones modernas y en el control y gerencia de las ciudades.
Profesores y especialistas:
Dra. Arq. Teresa Guevara (Coordinadora del curso)
Ing. Arnaldo Gutiérrez
Ing. Alfredo Urich
Dra Sonia Cedres de Bello
Fecha: 6 al 20 de julio de 2010
Duración: 45 hora lectivas. (5 sesiones presenciales) y actividades a distancia
Inscripciones: 14 de mayo al 6 de julio de 2010.
Costo de la Matrícula:
Bs. 2000,00
Si cancela antes del 15 de junio de 2010 Bs. 1800,00
Si cancela antes 31 de mayo de 2010 Bs. 1700,00
DPP (*) Bs. 1600,00
(*) Los cursos de ampliación de conocimiento tienen un descuento de 20% cuando son cursados bajo la modalidad de DPP, según lo establecido por la Comisión de Estudios de Postgrado de la FAU UCV.
Información y Contacto:
Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción IDEC. Planta Baja, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV, Los Chaguaramos Caracas.
Sra. Olga Quevedo, Auxiliar Docente del Postgrado
Teléfonos: 6051892, 6052046. Email: dppcacidec@gmail.com
Archivo adjunto: Tríptico del curso triptico curso 2]
Enviado por el Profesor Antonio Conti (aka) Nino
Por Por Paula Baldo
Láminas con planos y renders de los proyectos decoran las paredes de salas y pasillos en el estudio de KLM. Infaltables: una enorme biblioteca, maquetas de estudio y el “ladrillo” del Código de Edificación a mano. Federico Kelly, Paula Lestard y Hernán Maldonado se formaron profesionalmente bajo el rígido esquema de la “arquitectura de partido”, una forma de proyectar en la que una idea fuerza que guía todas las decisiones proyectuales. Luego no se encontraron cómodos dentro del corsé de su etapa académica. Hoy se sienten parte de una generación capaz de aportar otra visión: “Trabajamos de una manera diferente al concebir el proyecto, con más matices, más valores de grises, más experimental”, explican los socios juntos desde 1997.
Esta otra forma de proyectar, en la que se sienten más cómodos, en vez de partir de una idea generadora toma un conjunto de datos, hipótesis e imágenes que irán adquiriendo forma, gestando el proyecto. “Trabajamos con estructuras más abiertas que van modificándose hasta conformar el proyecto final”, detalla Paula durante la charla que los socios mantuvieron con ARQ .
La forma de encarar la producción de KLM da como resultado soluciones particulares que se alejan del “espíritu heroico” de la arquitectura de la generación que los precede.
Esa revisión proyectual se inició varios años después de haber terminado la cursada en la UBA y a la par de su actividad docente. En el año 2003, Paula y Federico partieron a España para realizar un master en arquitectura en la Universidad de Navarra. “Después de 7 años de habernos recibido necesitábamos revisar lo que veníamos haciendo”, explica Paula. Así se embarcaron en la rica experiencia de vivir, estudiar y trabajar durante dos años en otro país.
“Entrar en contacto con otros alumnos y profesores te obliga a replantear tus ideas, aprender a no estar tan seguro de todo, pensar que las cosas podrían ser de otra forma”, relata Federico. Ambos pudieron tomar contacto con arquitectos de la talla de Rafael Moneo, Patxi Mangado y João Alvaro Rocha, entre otros.
vía Proyectar con lo justo y necesario.
Arquitectonico 
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