(Latin architectura, from the Greek ἀρχιτέκτων – arkhitekton, from ἀρχι- «chief» and τέκτων «builder, carpenter») is the art and science of designing buildings and other physical structures. Wikipedia.
La historia a veces hunde en el desprestigio a figuras que poco antes había encumbrado. Sólo el filtro del tiempo consigue poco a poco valorar a aquellas figuras vapuleadas por sus contemporáneos. Es el caso del arquitecto finlandés Eero Saarinen (1910-1961), que hizo carrera en Estados Unidos, al que hoy se mira como un innovador de las formas a través de una exposición que irá de gira por varias ciudades hasta 2010.
Eero Saarinen: Shaping the Future is a comprehensive project exploring the work of one of the most prolific, unorthodox, and controversial masters of 20th-century architecture.
Basílica del Sagrado Corazón en Montmartre, el París más bohemio
Los lectores recomiendan una escapada a la capital francesa para descubrir por qué es tan atractiva, pero sin gastar demasiado
NIEVES LLACA
Fue Enrique IV de Francia quien afirmó que «París bien merece una misa». Para los lectores de EL VIAJERO merece, sobre todo, una escapada de varios días para conocer sus principales rincones y atractivos. Eso sí, sin arruinarse en el intento. Por ello, además de recomendar los puntos más interesantes de la capital francesa, los viajeros ayudan con algunos consejos para ahorrarse unos euros en una ciudad que no pasa por ser, precisamente, barata.
Diez nuevas pistas para descubrir la cara B de una ciudad en la que no está todo visto AITOR ORDAX
El río Sena, la torre Eiffel, la iglesia del Sacré-Coeur, la catedral de Notre Dame, el museo del Louvre, … Lugares tan manidos y visitados que casi resultan tópicos para cualquier turista que llega a París. La ciudad de la luz -otro concepto utilizado hasta la saciedad- es todo eso, pero también mucho más.
Se cumplen 50 años del primer edificio que emplea la técnica de ‘fachada suspendida’
JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA | ITXASO GONZÁLEZ
MADRID.- El encuentro con Antonio Lamela tiene lugar a las 11 de la mañana, delante del número 33 de la calle O’Donnell de Madrid, a escasas dos manzanas del Parque del Retiro. No hemos terminado de presentarnos y ya ha empezado la clase. «En 1958 Madrid prácticamente acababa aquí. Nada de lo que veis a vuestro alrededor estaba construido», afirma, mientras explica en qué consiste la técnica de la «fachada suspendida«, aplicada en el edificio que tenemos delante.
Este mes se cumple medio siglo desde que terminó de construirlo, el segundo de toda su carrera. Entre otros muchos, después vinieron la Torres Colón, el nuevo traje para el Santiago Bernabéu (1998 y 2002) o la Terminal 4de Barajas. En él vive desde entonces y en él fijó el primer estudio de arquitectura donde trabajó hasta 1964, tan distinto del actual. «Ni yo mismo, ni mis colegas contemporáneos de entonces, supimos calibrar la importancia que iba a adquirir», dice, y «es ahora cuando se empiezan a apreciar las novedades que introdujo». El edificio apenas ha experimentado cambios desde entonces.
El pasado jueves falleció el arquitecto Luis Peña Ganchegui Oñati, Guipúzcoa, 1926 en su domicilio de San Sebastián. Peña ha sido el gran animador y referente de la modernidad en la arquitectura del País Vasco desde que finalizara sus estudios en la Escuela de Madrid en 1959. Pertenecía a aquella generación que tan bien encarnó el movimiento moderno de la arquitectura en una España que trataba de aprovechar el mínimo resquicio de libertad en el páramo cultural franquista. Nombres importantes de la arquitectura como Eduardo Mangada, Miguel Oriol, Fernando Higueras, entre otros, conforman aquella generación que se enraizó en la lección de los maestros Sáenz de Oiza, De la Sota y algunos pocos más. Peña Ganchegui pronto conectó, a través de aquellos legendarios Pequeños Congresos (1960-1969), con lo mejor de la arquitectura catalana y europea. Fueron casi constantes los encuentros lúdico-profesionales entre Oriol Bohigas, Federico Correa, Vázquez de Castro, Giancarlo di Carlo, Vittorio Gregotti, Alvaro Siza, Nuno Portas y tantos otros referentes de la arquitectura desde la segunda mitad del pasado siglo. Fueron importantes sus aportaciones humanas y profesionales en aquellos encuentros a los que, sucesivamente, se fueron incorporando quienes luego conformarían lo mejor de las arquitecturas de la modernidad en España: Rafael Moneo, Óscar Tusquets y algunos otros más.
El arquitecto Wang Shu defiende construcciones basadas en la naturaleza y en los materiales vivos
La mayor parte de las imágenes que nos llegan de las ciudades chinas se componen de enormes densidades de edificios. De mastodontes como Shanghai, donde viven la friolera de 33 millones de habitantes (diez veces Madrid) o Pekín. Pero la arquitectura china no se reduce a esas construcciones a gran escala que sólo representan a un país levantado hace cosa de 40 años.
Wang Shu está a sus 46 años entre los cinco mejores arquitectos chinos. La primera vez que China acudió a la Bienal de Venecia, en 2006, Shu fue elegido para construir el pabellón que representó a su país. También ha expuesto su obra en el Centro Pompidou. Estos días ha visitado por primera vez España, invitado por la cátedra de Cerámica de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Y quizás porque los técnicos chinos no se prodigan mucho por el mundo, el salón de actos estaba lleno de alumnos y algún colega. «Los arquitectos importantes no aceptan encargos pequeños porque aún se construyen muchos complejos grandes. Sobran viviendas, pero se sigue edificando para ganar dinero. Eso ha logrado un desarrollo económico muy fructífero, pero un crecimiento urbanístico feroz, y el arquitecto no puede eludir su responsabilidad», apuntó Shu.
En la imagen: Aspecto que tendrá la bahía de la capital noruega tras la realización del proyecto Lambda. En primer término, el edificio de la Ópera, y a la derecha, el nuevo Museo Munch.
REPORTAJE: Diseño
Juan Herreros será el encargado de abrir la capital noruega al mar
La discreta y apacible Oslo está inmersa en una profunda transformación de su piel. Y de un modo algo insólito ha confiado en la arquitectura, en lugar de recurrir a las infraestructuras, para elaborar su futuro. Siguiendo el ejemplo de otras ciudades marítimas (léase Barcelona o Bilbao y la recuperación de su ría), la capital de un país que ama profundamente su naturaleza se prepara para abrazar definitivamente el mar. De modo que en 2011, la silueta de esta capital modelo de sociedad avanzada, ya no será la misma. El Museo Munch se ha configurado como la proa de una soberbia renovación urbanística que conquistará para la ciudad una isla naturista, una playa, un parque, un barrio de viviendas sostenibles y una librería.
NATIVIDAD PULIDO | MADRID
Un fragmento completo de ciudad. Éste es el reto que tiene por delante el arquitecto español Juan Herreros, ganador de un concurso internacional para crear el Área Munch en el barrio de Bjorvika de Oslo: un gran proyecto que abrirá la ciudad al mar y cuyo plazo de ejecución está previsto para 2013. En un lugar hasta ahora inaccesible para los ciudadanos, Herreros construirá el Museo Munch, ocho bloques de viviendas y dos grandes parques en sendas islas. En una de ellas habrá una playa, se celebrarán conciertos al aire libre, será un lugar activo y ruidoso, apunta Herreros. La otra isla -llamada «Isla del Placer»- será un parque silencioso, naturista, un lugar hedonista para aislarse, una especie de balneario urbano. A Herreros le interesa «contribuir a la construcción de una sociedad civil más que a la sociedad del espectáculo».
«… Pareciera que uno de los secretos de (Iván) Robredo pasa por invertir mucho tiempo en conocer la idea que tiene el chef del lugar, sobre lo que debe ser la cocina y el salón, «el que diseña tiene que conocer al que va a cocinar».
Pero sobre todo, en lo que no puede haber heterodoxia es en la cocina. Que tiene que haber una razonable separación entre la cocina fría y de postres, y la caliente, es algo que no se discute – hasta ahora que están empezando a aparecer algunos aparatos de la cocina molecular que embarran un poquito los criterios, porque ahí entra a jugar fuerte el tener en cuenta los procesos….»
Una decoración suntuosa caracteriza cada estancia de la Casita.
Pequeño ensayo previo a la realización del magnífico Museo del Prado
Reabre en El Pardo el edificio ideado por Juan de Villanueva para Carlos IV
RAFAEL FRAGUAS
Madrid recobra rehabilitada, visitable desde hoy, una joya arquitectónica y ornamental de primer orden, la Casita del Príncipe de El Pardo, que ha permanecido sellada al público desde hace 18 años. Ideada por Juan de Villanueva en 1784 para el futuro rey Carlos IV y su esposa, María Luisa de Parma, fue decorada durante 12 años. Es un edificio de 400 metros cuadrados de fábrica, en ladrillo y granito, con una sola planta de cinco metros de altura y cubierta emplomada, dos vestíbulos y siete estancias, todas ellas adornadas con profusión ornamental de exquisito gusto.
Las villas del Sepang Goldcoast, primera promoción con forma de palma ecológico del mundo.
MALASIA, AL PURO ESTILO DE DUBAI
El complejo de lujo Sepang Goldcoast va camino de convertirse en el Miami Beach asiático
ANA PÉREZ
HONG KONG.- Puede que, por el calor y la humedad extremos,Sepang no sea el trazado favorito de los pilotos de Fórmula 1, pero allí nadie duda de que su circuito sea atractivo, precisamente, por las mismas razones que repelen a los Alonso y compañía. Los promotores locales han recogido el guante de la ola de inversiones inmobiliarias occidentales de los últimos años en el sudeste asiático. [Especial Fórmula 1]
Con las Torres Petronas (553 m.) ondeando, en Kuala Lumpur el negocio pisa fuerte, con toda probabilidad, inspirado en el tipo de vida propio de la vanguardia de la Fórmula 1 y su vasto séquito de seguidores de gran poder adquisitivo de alta cilindrada.
Así ha tomado forma Sepang Goldcoast, un complejo residencial de lujo que lleva camino de convertirse en el Miami Beach asiático. Cuestión de tiempo. De hecho, es la mayor zona residencial costera de todo Asia y cuya primera fase ya está finalizada. Se llama Golden Palm Tree Water Villas y está compuesta por 399 apartamentos de ensueño originalmente colocados en forma de palmera (al estilo de la de Jumeirah, en Dubai).
Una casa ya no es una casa. O sí, pero distinta. En el libro que Hugo Kliczkowski editó y compiló en España, La magia de los pequeños espacios, se reúne un conjunto de casas y volúmenes habitables que hace pensar en los espacios interiores y en la evolución contemporánea de los sitios habitables.
La Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y clausurada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933 . El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, «de la construcción», y Haus, «casa»; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La primera fase (1919 – 1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923 – 1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925 – 1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930 , bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 1996.
The White City – Bauhaus Beauty History bestowed upon Tel Aviv unique architectural gems, first and foremost, The world’s largest concentration of buildings in the international style. It all started in the mid-1920s, when the cheeky «teenages»
Está debajo de una pirámide, en medio de la selva del sur de México en la ciudad de Uxmal. El edificio tiene 30 metros de largo y cuatro metros de alto, y fue construido entre el 560 y 600 d.C
MEXICO DF, Reuters. -Con el descubrimiento de un antiguo palacio debajo de una pirámide, en medio de la selva del sur de México, arqueólogos abrieron la puerta a secretos de una era temprana de la arquitectura maya, hasta ahora inexplorada en la imponente ciudad de Uxmal.
El edificio, de unos 30 metros de largo y cuatro metros de alto con al menos seis habitaciones, fue construido entre los años 560 y 600 D.C. y hallado recientemente por investigadores.
Arquitectonico 
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