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2 noviembre 2011
El Aulario. La Arquería. Nuevos Ministerios
México, EFE.-
El arqueólogo japonés Saburo Sugiyama descubrió que los antiguos arquitectos de la famosa ciudad de Teotihuacán usaron una medida numérica de 83 centímetros para edificar las pirámides del Sol, de la Luna y de Quetzalcóatl, informó hoy el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
«Se puede también observar este patrón numérico en las pirámides del Sol y de la Luna, así como en la Ciudadela, en las que 83 centímetros es la base numérica que se multiplica constantemente», apuntó.
vía Teotihuacán fue edificada con una unidad de medida de 83 centímetros. Sur.es.
Teotihuacan
Imágenes de Teotihuacan
Teotihuacan, que en náhuatl significa:»La Ciudad de los Dioses» o «El lugar donde se hacen los dioses«, es uno de los lugares más impresionantes de la República Mexicana y del mundo, siendo el sitio donde los conocimientos espirituales y materiales de los pueblos mesoamericanos, generaron la más alta expresión arquitectónica, urbanística y artística del continente americano.
Revelan patrón numérico en pirámides teotihuacanas
El arqueólogo japonés Saburo Sugiyama explicó que la medida más utilizada en la antigua arquitectura teotihuacana, es de 83 centímetros.
MÉXICO | Notimex | El Universal
New Tomb at Teotihuacan
by Angela M.H. Schuster
Cinco arquitectos de renombre internacional donaron sus diseños para construir pabellones culturales en 10 localidades costeras de la región del Biobío, las que resultaron fuertemente afectadas por el terremoto y tsunami del 27 de febrero de 2010.
Se trata del proyecto Meta, 10 pabellones culturales de uso público para localidades del borde costero, una de las iniciativas ganadoras del Concurso de Bienes Públicos para la Innovación y Fortalecimiento de Capacidades para la Reconstrucción de InnovaChile de Corfo, focalizado en apoyar las zonas más afectadas.
Los arquitectos Johnston Marklee de Estados Unidos; Paulo David de Portugal; Adamo Faiden de Argentina; Alberto Campo Baeza de España, y Jonathan Sergison de Inglaterra, visitaron las localidades y presentaron las maquetas de pabellones culturales que han desarrollado en otras partes del mundo y que se podrán replicar en Cobquecura, Coliumo, Penco, Tumbes, Isla Santa María, Llico, Tubul, Lebu, Quidico y Tirúa.
El director regional de Corfo, Felipe Sánchez, explicó que la iniciativa busca reconstruir las capacidades de las localidades más afectadas por el maremoto, generando un impacto importante en la demanda de visitantes y, a la vez, potenciando el desarrollo turístico en torno a estos atractivos.
Esta iniciativa surgió de los arquitectos Sofía von Ellrichshausen y Mauricio Pezo, quien explica que busca aportar en el proceso de reconstrucción regional, más allá de la emergencia.
Pensamos en centros culturales porque creemos que la arquitectura es una forma de educación y porque la cultura está directamente vinculada a la identidad de cada comunidad, detalló.
En una segunda instancia, el 16 de noviembre, visitarán la región los demás arquitectos participantes del proyecto Meta. Se trata de Bijoy Jain (India), Rintala Eggertsson (Noruega), Office Kersten Geers David van Severeen (Bélgica) y Sean Godsell (Australia). En esa oportunidad, además de la muestra de los diseños, estará presente el crítico internacional David Leatherbarrow, director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Pennsylvania, EE.UU.
Lanzamiento del Proyecto Meta: Pabellones Culturales para la Región del Biobío
Proyecto META, reconstrucción de la infraestructura cultural en la región del Biobío
El proyecto META es una iniciativa de destacados arquitectos internacionales que estan desarrollando una serie de pabellones en localidades de la costa del sur de Chile asoladas por el terremoto del 27 de Febrero del 2010. Esta acción organizada por CasaPoli y patrocinada por el Doctorado en Arquitectura y Urbanismo de la UBB, considera encuentros en Concepción el 26 de Octubre y 16 de Noviembre para lo cual se contempla asistencia de doctorantes y coloquios con algunos de los participantes.
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Noticias EUROPAPRESS
COPENHAGUE, Dinamarca /PRNewswire/ —
El 1 de octubre, The VELUX Group lanzó el International VELUX Award 2012 para fomentar y retar a los estudiantes de arquitectura de todo el mundo para explorar e investigar la luz del día en la arquitectura. Los estudiantes necesitan registrarse antes del 1 de marzo de 2012.
«Nuestra ambición es promover la luz diurna y la calidad de vida. Entregamos el International VELUX Award cada dos años para retar a los estudiantes a que presenten ideas para la arquitectura sostenible del futuro, aprovechando la curiosidad y osadía de los estudiantes para explorar las dimensiones sociales, psicológicas y medioambientales de la luz,» dijo Per Arnold Andersen, arquitecto y responsable de Daylight, Energy and Indoor Climate en el VELUX Group.
El International VELUX Award 2012 fomenta ideas sostenibles y soluciones que tienen en cuenta nuevos edificios y el existente stock de edificios en ciudades así como en áreas residenciales suburbanas. Este premio busca propuestas para combinar una estrategia de energía clara con un enfoque específico en la salud y bienestar de las personas que viven y trabajan en los edificios.
Los miembros del jurado 2012 Award son: Alvaro Siza de Portugal, Brigitte Shim de Canadá, Peter Stutchbury de Australia, y Francis Kéré originalmente de Burkina Faso y que ahora vive en Alemania. Todos ellos han enseñado, publicado y construido en otros países y todos comparten un interés por la edificación sostenible combinada con un profundo respeto por los entornos y condiciones locales.
«Estamos encantados de presentar un distinguido panel de miembros del jurado con diferentes fondos culturales, nacionalidades y enfoques a la arquitectura. Esto fortalecerá la integridad del premio,» dijo Per Arnold Andersen.
El International VELUX Award está organizado en cooperación con la International Union of Architects (UIA) y la European Association for Architectural Education (EAAE).
El plazo de registro es el 1 de marzo de 2012 y la fecha límite para la entrega de proyectos es el 7 de mayo de 2012.
vía Abierto el plazo de registro para el International VELUX Award 2012 | Economía.
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Por Agencia EFE
Londres (EFE).- La arquitectura y el arte «avant-garde» de la desaparecida Unión Soviética con su vocabulario de formas geométricas, que surgió entre 1915 y 1935, queda reflejado en fotos, dibujos y cuadros que se exponen la Royal Academy Of Arts de Londres.
«Building The Revolution: Art and Architecture in Russia 1915-1935» (Construyendo la Revolución: Arte y Arquitectura en Rusia), que se podrá ver desde el próximo 29 de octubre y hasta el 22 de enero de 2012, plasma de forma temática la radical forma de diseñar y construir de los arquitectos rusos durante ese periodo de tiempo.
Entonces, alentados por un arte constructivista, en auge en Rusia a partir de 1915, los arquitectos adoptaron un lenguaje artístico en varias dimensiones, creando estructuras de estilo innovador que reflejaban la energía y el optimismo del nuevo estado socialista soviético.
En la muestra se entrelazan enormes fotografías de edificios existentes en ese país con dibujos y pinturas constructivistas relevantes, instantáneas antiguas y periódicos, algunas piezas expuestas por primera vez en el Reino Unido.
«La exposición se centra en el arte y la arquitectura de Rusia entre 1915 y 1935; aquello que se producía durante la revolución y el establecimiento del nuevo régimen del Soviet», explicó a Efe Mary Anne Stevens, directora de Asuntos Académicos de la Royal Academy of Arts y una de las comisarias de la muestra.
Según Stevens, la intención (de la exposición) es demostrar que tanto en las artes visuales como en la arquitectura, se buscaba un nuevo lenguaje y se llegó a «una manera radical de cómo representar el mundo y cómo construir edificios».
Con obras de artistas como Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin, Liubov Popova, El Lizzitsky, Ivan Kluin o Gustav Klucis, o con diseños de arquitectos como Konstantin Melnikov, Moiseis Ginsburg, Ilia Golosov y los hermanos Venin «ya no se quiere representar el mundo exterior de forma naturalista, se quiere definir algo que sea nuevo y radical», añadió la comisaria.
Por ello, dijo, «se adoptó un vocabulario geométrico, que aportó las bases a los arquitectos«, que crearon edificios con formas rectangulares, cuadradas, cilíndricas, etcétera.
La comisaria resaltó como partes clave de la exhibición el arte de Popova, «una artista mucho más radical que sus contemporáneos», y también las fotos antiguas cedidas por el Museo de Arquitectura de Moscú (MUAR), «que son pequeñas gemas y pedazos de información sobre estos edificios».
vía epa – european pressphoto agency: Una muestra refleja el arte de vanguardia de la ex Unión Soviética.
29 October 2011—22 January 2012
In the Sackler Wing of Galleries
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JORNADA SOBRE EFICIENCIA ENERGÉTICA QUE ABORDA LA APLICACIÓN DE LA HUELLA DE CARBONO EN CONTEXTOS CONSTRUCTIVOS Y OCUPACIONALES.
Seminario, organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad, cuenta con la empresa KaWarna como socio tecnológico y científico, y ofrecerá un acercamiento a la problemática de la Huella de Carbono y su neutralización.
Desde el Círculo de Bellas Artes de Madrid, retransmisión en directo (de 10.00 a 18.30 aproximadamente)
(en caso que WordPress.com no soporte el formato de vídeo streaming, puede ver la transmisión en directo en este enlace)
ó Click en este enlace: http://livestre.am/FYl
La Fundación Arquitectura y Sociedad organiza hoy miércoles 26 de octubre de 2011, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, una jornada técnica sobre la Huella de Carbono, su neutralización y su entorno legislativo.
En concreto se presentará la experiencia de una oficina bancaria, BBVA; la de una gran empresa, Gas Natural Fenosa; y la de un arquitecto del Estudio Rafael de La-Hoz. Además, directivos de Indra, BBVA, Gas Natural Fenosa y Telefónica, expondrán sus líneas de trabajo en Huella de Carbono, y su aplicación en la empresa.
Descargar el Programa de la Jornada desde aquí (formato *.pdf) Programa_Seminario Huella de Carbono 0
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Gracias a David Platero de la Fundación Arquitectura y Sociedad – siempre invaluable la información apoyo que gentilmente suministra 
vía Retransmisión en Directo: “Hacia un Entorno energéticamente Eficaz y Huella de Carbono 0” (Fundación Arquitectura y Sociedad – Nota de Prensa recibida) « ArquitecturaS.
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Esta edificación que pretenden construir en Taichung, Taiwan, tendría 320 metros de altura en su parte central. Se trata de un proyecto armado para el concurso Torre de Taiwan, que premiará a quien rompa todos los esquemas para edificios.
Usando todo tipo de energías renovables y con proliferación de espacios recreativos tales como museos y espectaculares miradores, la propuesta de edificio circular se sale de los conceptos tradicionales de edificios que crecen hacia arriba con la base geométrica del paralelepípedo.
Esta edificación que pretenden construir en Taichung, Taiwan, tendría 320 metros de altura en su parte central. Es la propuesta del estudio de arquitectura de Chicago STL Architects para la competición Torre de Taiwan que busca conseguir un edificio que se destaque no sólo por su altura, algo que en Dubai ya se acerca al kilómetro, sino más bien por romper todos los esquemas que hasta ahora vienen a la cabeza al pensar en un rascacielos.
Precisamente una de las ventajas de la construcción circular es la del reparto de pesos, que consigue una estructura mucho más resistente. Desde la superficie no podrá apreciarse pero la parte inferior del edificio mantendría el recorrido circular en los cimientos para contribuir así a la solidez del rascacielos.
En esa parte inferior el grosor del círculo sería mayor a fin de obtener un centro de gravedad más bajo, que al quedar bajo tierra otorgaría mayor resistencia a la parte superior, que soportaría mejor las torsiones o cargas laterales.
Además la parte superior sería mucho más ligera, apenas una estructura que completa el círculo, a modo de enorme mirador desde el que las vistas serán, seguro, tan espectaculares como el propio rascacielos circular.
Fuente: Gizmodo.es
Torre de Taiwán (concurso) – BUNKER Arquitectura
Concurso internacional para Torre en Taichung,Taiwan.
Enviado por: Paralex en Concursos, Noticias Arquitectura
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This somewhat retro-futuristic theatre in the coastal desert city of Namibe, southwestern Angola, is one of many buildings abandoned in the wake of Portuguese colonial decline in the region after 1974. The concrete dome remains intact but the interior is little more than a waste-ground of rubble and trash. This form of modernist architecture has as many enemies as friends nowadays, but the solid structure seems to be crying out for some form of adaptive reuse.
Namibe, previously known as Moçâmedes, was founded by the Portuguese in 1840 and is one of Angola’s main ports. Following the April 1974 “Carnation Revolution” in Lisbon, many Moçâmedes-based fishing boats set sail for Portugal with entire families onboard, and Angola finally achieved independence in 1975. Explore more incredible abandoned theatres and movie palaces here.
(Image: Alfred Weidinger, cc-3.0)
vía Former Portuguese Theatre Lies Abandoned in Namibe, Angola |.
(Image: Alfred Weidinger, cc-3.0)
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SEVILLA, (EUROPA PRESS) –
El arquitecto Álvaro Siza (Matosinhos 1933), que este lunes será investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Sevilla, a propuesta de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, presenta en Sevilla la exposición ‘Retratos de sobremesa’, una muestra que reúne más de cien dibujos de Siza cedidos para la ocasión por sus propietarios, y que refleja una faceta intimista del arquitecto.
Dibujante incansable, Siza —Premio Pritzker, aceptado como el Nobel de la Arquitectura y concedido en 1992– alterna su producción gráfica estrictamente arquitectónica con apuntes de viajes, retratos de familias, grupos, amigos, animales domésticos y todo tipo de objetos que pueblan su universo cotidiano.
Dotado de una fina ironía, disecciona con agudeza los gestos, los rostros y las posturas más características de cuantos personajes comparten veladas en su compañía, levantando ‘actas gráficas’ de las reuniones, para construir un particular sentido de la memoria, se indica en nota de prensa.
vía Álvaro Siza inaugura ‘Retratos de sobremesa’, una muestra con más de 100 dibujos del arquitecto.
El arquitecto portugués será investido esta tarde, a partir de las 19:00 horas, en el Paraninfo de la Universidad
RADIO SEVILLA
El arquitecto portugués Álvaro Siza, considerado uno de los mejores del mundo y que hoy será investido «doctor honoris causa» por la Universidad de Sevilla, ha sostenido que la sencillez es una virtud y que «no hay que confundir sencillez con simplicidad».
«La sencillez es algo difícil de conquistar; muchas veces se interpreta como una simplificación, pero eso es otra cosa; hacer el trabajo basado en retirar lo que no es necesario en la expresión arquitectónica es un camino difícil, tanto de trabajo como de atención», ha explicado en un encuentro con periodistas.
«No toda la arquitectura debe tener una intención sencilla, porque hay diferencia en las ciudades entre los edificios; un edificio público interesa a todos los ciudadanos por su actividad, y tiene por naturaleza una expresión fuerte; pero otro que forme parte del tejido de la ciudad no tiene que ser trabajado como un monumento», en su opinión.
Siza ha inaugurado hoy una exposición de un centenar de dibujos suyos titulada «Retratos de sobremesa», que nada tienen que ver con la arquitectura.
Se trata de retratos que hace, generalmente, tras cenar con familiares y amigos, a los que refleja relajados o en actitudes distendidas, aunque la muestra incluye un par de dibujos de corridas de toros y otros de animales.
DISTINCIÓN | Bodas de oro de la Escuela de Arquitectura de Sevilla
ARQUITECTURA
La Hispalense celebra el acto de investidura como doctor honoris causa de Álvaro Siza, quien aunque no tiene obra en Sevilla sí ha ejercido un magisterio decisivo en varias generaciones de arquitectos sevillanos.
LUIS SÁNCHEZ-MOLINÍ
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INTERNACIONAL | La mansión de Updown Court
Carlos Fresneda (Corresponsal) | Londres
Se vende: Casa de 20.000 metros cuadrados con 103 habitaciones, 27 cuartos de baño, cinco piscinas cubiertas, cine privado con 50 asientos y unos jardines más grandes que los del Palacio de Buckingham… [2007: La casa más cara del mundo tiene 103 habitaciones y cuesta 105 millones de euros]
La mansión de Updown Court, construida en 1924 al estilo «neoclásico californiano» en la localidad de Windlesham (al sureste de Inglaterra), llegó a figurar en pleno ‘boom’ inmobiliario como la propiedad privada más cara del mundo, a un precio de venta de 70 millones de libras (80 millones de euros).
Por ella, desfilaron durante seis años un puñado selecto de oligarcas rusos, millonarios saudíes y ricachones indios, pero ninguno acabó de decidirse. Entonces, llegó la recesión, y el promotor Leslie Allen-Vercoe perdió su propiedad más querida porque no pudo hacer frente al dinero prestado e invertido.
vía La casa más cara de Gran Bretaña se vende… a la mitad de su precio de salida | Vivienda | elmundo.es.
Entrada anterior en ArquitecturaS:
¿Cuál es la casa más cara del mundo?
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Por Eduardo Parise
La obra fue realizada por el arquitecto Pablo Fernando Abbatángelo (hijo del histórico dirigente de Boca Juniors y secretario de la AFA al momento de inaugurarse el monumento) y está coronado por una réplica de la famosa “Tango”, la pelota que se creó para el Mundial de 1978. Un cilindro de granito negro recorre el sólido pedestal, representando el paso del tiempo. Los ángulos de granito gris simbolizan cada cuarto de siglo vivido. Más arriba, tres platos superpuestos (también hechos en granito) evocan a los anillos olímpicos. Al pie, una placa tiene grabado este texto: “Asociación del Fútbol Argentino – Centenario – 1893 – 21 de Febrero – 1993”.
La fecha es la que Alexander Watson Hutton, un deportista y educador escocés, eligió para fundar la Argentine Association Football League, cuyo torneo se iba a convertir en el tercero más antiguo del mundo, detrás de la liga británica y la holandesa. Los equipos de aquella primera asociación eran los más importantes de la época: Quilmes Athletic Club; Caledonian’s; Saint Andrew’s Scots School; English High School (que después, en 1901, se convertiría en el invencible Alumni); Lomas Athletic Club y el Flores.
Está a metros del Teatro Colón pero no recuerda a ningún genio de la música. El monumento homenajea a otro símbolo con tanto arraigo entre los argentinos como un buen mate. Se trata de la pelota de fútbol. Sí, la famosa número 5. Esa que, según Diego Maradona, “no se mancha”, y la misma que, al decir de Daniel Pasarella, en lugares muy altos del planeta, “no dobla”.
Conocido como Monolito del Centenario, fue inaugurado el 16 de febrero de 1993, cinco días antes de que la Asociación del Fútbol Argentino soplara las velitas para celebrar su primer siglo de vida. Y, como corresponde, lo ubicaron rodeado de verde césped: el monumento se mantiene orgulloso en Viamonte, entre Talcahuano y Libertad, en uno de los sectores de la Plaza Lavalle y a menos de cien metros de la sede de la AFA, en Viamonte 1366.
vía Esa pelota es un monumento.
Monumento a la “PELOTA” en Buenos Aires
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