Desde 2007, Michael Adlerstein es Subsecretario General de la ONU y director ejecutivo del «Plan Maestro Capital«, el proyecto de restauración de la sede principal de la ONU en Nueva York que tiene un costo de dos mil millones de dólares.
El rascacielos de 39 pisos fue diseñado por el arquitecto Le Corbusier. Las obras de construcción concluyeron en 1952. Fue el primer rascacielos del mundo con una fachada suspendida de vidrio. Durante la restauración, se elimina el amianto de las paredes y se mejora significativamente la seguridad de las instalaciones. Además, la restauración logrará reducir el consumo de energía en un 50%, las emisiones de dióxido de carbono en por lo menos un 45% y el consumo de agua en por lo menos un 40%.
Determinados por la organización Ebuzzing a través de algoritmo propio en su “Labs”, para agosto 2012, a continuación los Blogs dedicados a la temática de Arquitecturamás influyentes en nuestro idioma común (el «Top 50«)
Tal como reseñé el mes pasado, tras un par de consultas, desde Ebuzzing me comunicaron que nuevamente no cuentan con una persona responsable del Ranking (explican que aprovecharán el verano para reorganizarse y designar un nuevo encargado en español para esta importante iniciativa). No creo que tengan mucho que buscar si al menos se tomaran la molestia de leer en detalle mi CV.
Por todo lo anterior, a diferencia de como fue costumbre, ininterrumpidamente, durante más de dos años en ArquitecturaS, este mes no pude ofrecer la «exclusiva» antes del día 5 (momento en que actualizó el Ranking Ebuzzing Arquitectura) dedicándome cuando dispuse de algún tiempo y conexión estable a internet, a la recopilación del siguiente listado Top 50.
Claves de lectura: + : sube en el ranking; – : baja en el ranking; (número de puestos); = : permanece en el mismo puesto que el mes anterior; (Ent.) Entra al Ranking en posición destacada.
Atención Colegas Blogueros que estáis presentes en este Listado: ¡Felicitaciones! De paso, y como siempre he procurado, estáis todos incluídos en los enlaces (links) de ArquitecturaS – agradecería vuestra reciprocidad y espero que logreis mejor posicionamiento el mes próximo.
Information from the Royal Institute of British Architects on activities including awards, talks, debates, exhibitions, educational activities, news and tours. @RIBA http://www.architecture.com
Revista Construestilo de los fundadores de @ArquitecturaCAD / Revista de #Arquitectura #Construcción #Decoración & #inmueble, +info: ventas@construestilo.com @construestilohttp://www.construestilo.com
Architects upload their work and we show it off on the world’s leading platform for architecture. Follow us for a daily dose of architecture and design. @Architizerhttp://www.architizer.com
Comenzando el mes y tras un par de consultas, desde Ebuzzing me comunicaron que nuevamente no cuentan con una persona responsable del Ranking, que aprovecharán el verano para reorganizarse y designar un nuevo encargado en español para esta importante iniciativa.
Por tal motivo no pude ofrecer la exclusiva antes del día 5 (momento en que actualizó) dedicándome cuando dispuse de algún tiempo y conexión a internet – casi que cerrando el mes – a recopilar el siguiente listado Top 100.
Claves de lectura: + : sube en el ranking; – : baja en el ranking; (número de puestos); = : permanece en el mismo puesto que el mes anterior; (Ent.) Entra al Ranking en posición destacada.
Conmemora el 107 aniversario del natalicio de Juan O’Gorman
La muestra titulada ‘Espacio habitable. Funcionalismo en el entorno doméstico 1929-1950‘ será albergada por la Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.
Bajo la curaduría de Ana Elena Mallet, la muestra reúne planos, fotos y muebles, piezas que dan cuenta del funcionalismo arquitectónico, a través de un recorrido por las construcciones más emblemáticas de la ciudad, informó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).
La muestra, que forma parte de las celebraciones del 107 aniversario del natalicio de Juan O’Gorman y de los 80 años de la primera casa funcionalista en México, construida por este artista, incluye 12 fotografías de Cristina Kahlo sobre las edificaciones que aún prevalecen en diferentes partes de la ciudad.
En el primer núcleo temático titulada «La reconstrucción» se exponen los nuevos métodos de construcción a través de materiales prefabricados. Después, una selección de casos de estudio de las casas obreras se exhibe en «El espacio habitable«.
Mientras que en las últimas dos secciones «Vivienda unifamiliar» y «Conjuntos habitacionales» se presentan los primeros edificios multifamiliares construidos en la ciudad.
Entre ellos se encuentran el Conjunto Jardín de la colonia Escandón; el Miguel Alemán de la colonia Del Valle; y el Edificio Ermita, uno de los primeros fabricados sin cocina, ya que por la modernidad se pensaba que las personas ya no necesitarían de este servicio.
Cartel de la exposición.
Materiales como cemento, vidrio y metal, un estilo sin adornos, así como una estética moderna e industrial son algunas de las características de esta corriente, señaló Monserrat Sánchez, directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, recinto de influencias funcionalistas.
Conmemora el 107 aniversario del natalicio de Juan O’Gorman.
Notimex
“Espacio habitable. Funcionalismo en el entorno doméstico 1929-1950”, es un acercamiento a la comodidad, higiene y utilidad de la arquitectura, será inaugurada el jueves 12 en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, en la ciudad de México.
La arquitectura que irrumpía es revisada por el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo a través de Espacio habitable, Funcionalismo en el entorno doméstico, 1929-1950
MÉXICO, D.F. (apro).- El Museo Casa-Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo presenta una interesante muestra para conmemorar el aniversario del recinto y presenta a “las casas gemelas”, del arquitecto Juan O´Gorman, como una de las primeras construcciones funcionalistas en Latinoamérica.
El recorrido de las construcciones más emblemáticas de la Ciudad de México cuenta con aproximadamente 26 proyectos arquitectónicos de artistas como Juan Legarreta, Enrique Yáñez, Carlos Obregón, Luis Barragán y Mario Pani, entre otros.
La inagotable ruta gaudiniana de Barcelona, ese laberíntico conjunto de edificios, enigmas indescifrables y estructuras de formas imposibles que se abre paso desde la Sagrada Familia a La Pedrera pasando por la Casa Batlló, cuenta desde hoy con un nuevo punto cardinal.
Y no uno cualquiera, ya que lo que aquí se ofrece, a pocos pasos del Park Güell y aderezado con souvenirs de alta gama y todo tipo de merchandising relacionado con el genial arquitecto, es el primer audiovisual en 4D sobre Gaudí y su intransferible proceso creativo.
Toni Cruz y Josep M. Mainat, ex responsables de Gestmusice impulsores de esta nueva iniciativa bautizada con nombre de «G Experiència«, insisten en que se trata de una oportunidad única de ver a Gaudí y acercarse a la fuente de su inspiración y simbología de una manera completamente nueva, con otros ojos, y mucho de eso hay en un espectacular montaje audiovisual de algo más de ocho minutos que no solo interpreta libremente el nacimiento de símbolos de la ciudad como la Sagrada Familia, La Pedrera, la Casa Batlló o el trencadís del Park Güell, sino que lo hace sirviéndose de butacas en permanente movimiento y con cinturón de seguridad, chorros de aire y vapor de agua y, faltaría más, todo el lujo de detalles del cine en 3D.
«No es un documental, es un viaje mágico», insiste Cruz sobre un filme que, dirigido por Pol Mainat, sobrevuela las calles de Barcelona, visita a Gaudí en su estudio y fantasea con la posible inspiración de la Sagrada Familia (un bosque de pinos), la fachada de la Casa Batlló (la silueta de un dragón recién abatido) o La Pedrera (la montaña de Montserrat).
Un surtido de paneles audiovisuales, muros interactivos que esconden la vida y obra de Gaudí así como los hechos históricos acontecidos durante cada periodo y una galería de proyectos inacabados, completan esta nuevo espacio que el propio Gaudí se encarga de presidir a través de una estatua de bronce.
El arquitecto ha admitido que el «fin del siglo XX ha dado lugar a una arquitectura víctima también de la misma exuberancia que la vida social en tantas cosas»
EFE | MÁLAGA
Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996
El arquitecto Rafael Moneo ha afirmado hoy que la actual etapa de crisis económica será para la arquitectura «seguramente más contenida, y esa contención se traducirá también en términos formales y puede que algunos de los excesos de los últimos años desaparezcan de la arquitectura próxima«.
«El fin del siglo XX ha dado lugar a una arquitectura víctima también de la misma exuberancia que la vida social en tantas cosas«, ha admitido a los periodistas Moneo, que ha intervenido en Málaga en el Foro Joly Andalucía.
Esa «exuberancia» ha hecho «muchas veces que la arquitectura haya perdido la obligación que tiene de ser racional» y ha habido muchas «propuestas formales exageradas» porque «en términos relativos se pensaba que no tenía tanto valor esta actitud un poco de despilfarro, de uso no estricto de los materiales».
Sobre el hecho de que se cuestionen públicamente los honorarios de algunos arquitectos, ha señalado que «un documento de proyecto tiene muchas horas de trabajo, y hay una relación entre el trabajo y los honorarios».
«Los grandes estudios de arquitecto hacen que los honorarios profesionales no vayan al responsable del estudio, sino que se comparten», porque esos arquitectos son «responsables de oficinas numerosas», ha subrayado Moneo, galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el 2012.
También ha admitido que «en los últimos veinticinco o treinta años» se han construido en España «tantas cosas, como escuelas, centros de salud, museos u hospitales», y hay «tantas construcciones recién hechas, que harán difícil a las jóvenes promociones (de arquitectos) encontrar ese tipo de trabajos».
Sin embargo, «que ese tipo de trabajos estén hechos no es óbice para que queden otras tareas por hacer, a lo mejor no tan vistosas en el sentido más vulgar de la palabra, pero sí que permitan a quien de verdad está interesado en la arquitectura trabajar en ella».
«Habrá más remodelaciones y restauraciones, más interés en cuidar del patrimonio y de la arquitectura ya construida, y más interés en adecentar los ámbitos urbanos, y todo eso seguro que será un campo de trabajo», ha augurado Moneo.
Diez compañeros de profesión de Moneo ensalzan su maestría y su capacidad para adaptar los proyectos al espacio.
Sebastián Sánchez / Málaga
Diez voces reconocidas de la arquitectura malagueña enjuician a Rafael Moneo -que esta mañana interviene en Málaga en el Foro Joly organizado por este periódico- y ensalzan su figura, su obra y, especialmente, su capacidad para adaptar su arte a cada espacio y ambiente.
Moneo pone en duda el papel de los profesionales en ciertas intervenciones y ensalza la arquitectura como un oficio que persigue «el bien común» · Cree que la crisis traerá actuaciones «más contenidas».
Álvaro Siza Vieira Golden Lion for Lifetime Achievement of 13th International Architecture Exhibition
the ceremony will take place on Wednesday August 29th, 2012 – 11am at the Giardini of la Biennale
Alvaro Siza Vieira
Common Ground (Venice, Giardini and Arsenale, August 29th – November 25th, 2012)
Álvaro Siza Vieira has been chosen to be the recipient of the Golden Lion for Lifetime Achievement of the 13th International Architecture Exhibition – Common Ground (Venice, Giardini and Arsenale, August 29th – November 25th, 2012).
The decision is made by the Board of la Biennale di Venezia, chaired by Paolo Baratta, under Director David Chipperfield’s proposal, with the following motivation:
“It is difficult to think of a contemporary architect who has maintained such a consistent presence within the profession as Álvaro Siza. That this presence is maintained by an architect that lives and works at the extreme Atlantic margin of Europe only serves to emphasise his authority and his status.”
The winner of the Golden Lion for Lifetime Achievement at the 13th International Architecture Exhibition has been announced. Alvaro Siza Vieira will accept the award on 29 August during the opening ceremony of this summer’s la Biennale di Venezia.
La 13 edición de la Bienal de arquitectura de Venecia, que se celebrará del 29 de agosto al 25 de noviembre próximos, premiará con el León de Oro por su carrera al reconocido arquitecto portugués Alvaro Siza Vieira, indicaron este miércoles los organizadores.
Siza Vieira, de 78 años, será premiado por su “particular” visión de la arquitectura, “llena de paradojas”, que en realidad le han “permitido estar siempre por delante de todos, aparentemente no afectado ni intimidado por los desafíos prácticos e intelectuales que se ha impuesto a sí mismo”, reza el comunicado. El destacado arquitecto portugués, que ha “experimentado con formas geométricas extremas logra crear edificios de gran rigor, desarrollando un lenguaje arquitectónico muy suyo que parece hablar con todos nosotros”, reconocen los organizadores de la Bienal.
Discípulo de F. Tavora, a partir de la revolución portuguesa de 1974, Siza Vieira empezó a colaborar con el nuevo gobierno en las problemáticas urbanas, sobre todo en la construcción de viviendas sociales, como las de Senhora das Dores (1974-1977) y Quinta de Malagueira (1977-1979), en Evora, y participó en el proyecto de reconstrucción del centro histórico de Lisboa, tras el incendio de 1988.
El arquitecto tiene obras por todo el mundo y entre las más emblemáticas figuran los museos Serralves en Oporto y CGAC en Santiago de Compostela, el edificio principal de la Expo de Lisboa y la Iglesia de Santa Maria del Rosario en Magliana en Roma.
Para el curador de la Bienal, el estadounidense David Chipperfiel, la arquitectura de Siza Vieira “no es el producto de un talento convencional, sino de una mente fina que ejerce con seguridad el conocimiento y la sabiduría de la duda”.
El premio será entregado el 29 de agosto en los jardines de la Bienal en el curso de una ceremonia oficial.
China construirá en 90 días el rascacielos más alto del mundo.
El gigante asiático quiere que el resto del mundo sea consciente del poderío económico y tecnológico del que dispone, que mejor manera para dejarse ver que un rascacielos de 838 metros.
Daniel Toledo @abc_es / Madrid
CHINA RADIO INTERNATIONAL El «Sky City» será dentro de poco el rascacielos más alto del mundo – ABC.es
A lo largo de la historia los seres humanos han tratado de llegar lo más alto posible, a un cielo que cada vez nos parece menos inalcanzable. Ahora los rascacielos de Manhattan, que sirvieron de inspiración al resto del mundo han quedado en un segundo plano, obsoletos si los comparamos con China.
Por ahora se espera la aprobación definitiva, el proyecto se establecerá en Changsa, en la provincia de Hunan. China Radio International hizo circular un boceto de un rascacielos que evoca al neoyorquino «Empire State». «Sky City» tendrá paredes de 15 centímetros de grosor y consumirá una quinta parte de la energía de un edificio normal. Albergará, además, al «J Hotel», el más alto del mundo.
La Torre de Babel ya nos hacía soñar con alcanzar los cielos, y como Ícaro, nos sentimos animados a hacerlo. Esperemos que los chinos, con una población censada de más de mil trescientos millones, la más alta del mundo, no tenga la misma suerte que Ícaro y se acabe quemando por acercarse demasiado a ese sol, que de momento ya le está costando el hundimiento (por el peso de la gente y los rascacielos) de su mayor ciudad, Shangay, que se desploma a un promedio de un poco más de un centímetro por año, con algunas excepciones como el 2002 en el cual se hundió 2,5 centímetros.
El Burj Khalifa de Dubai se erige hoy como el edificio más alto del mundo. Su construcción duró seis años. Hoy una empresa china plantea superar su récord con un edificio de 838 metros edificado en solo tres meses. ¿Es posible esta locura? Parece que sí.
Una empresa de construcción con sede en Hunan, tiene como objetivo construir un rascacielos de 838 metros y lo planea hacerlo en sólo tres meses. De lograrse esto, sería un hito en la arquitectura y la ingeniería aplicada a la construcción, ya que por ejemplo, a Dubai le llevó más de cinco años el Burj Khalifa de 828 metros, el edificio más alto del mundo hasta el momento.
Broad Sustainable Building (BSB), una empresa de construcción con sede en Hunan, está planeando construir este edificio de 838 metros de altura llamado Sky City (天空 城市) a finales de este año en Changsha, la capital provincial de la provincia de Hunan.
El costo proyectado para esta nueva megaobra de ingeniería es de U$S 628 millones. y contempla una estructura de 220 pisos, proporcionando un total de 1 millón de metros cuadrados de espacio utilizable, conectados por 104 ascensores. Vale resaltar que el Burj Dubai costó U$S 1500 millones y la torre de Shanghai U$S 2200 millones, es decir, más del doble, por menos pisos y menos metros cuadrados, y con un tiempo de construcción infinitamente mayor.
Para este proyecto, BSB firmó un acuerdo la semana pasada con las autoridades del distrito de Wangcheng en Changsha, donde se emplazará el edificio , ahora solo resta la aprobación del gobierno central de China.
La compañía tiene previsto comenzar las obras en Sky City en Noviembre de 2012, y que la torre se completará en Enero de 2013, y por supuesto, la compañía confía en que el gobierno le de luz verde al proyecto.
La empresa china Broad Sustainable Buildings (BSB) acaba de anunciar la fecha para el comienzo de las obras del Sky City, que será el mayor rascacielos del mundo para noviembre de este año. Se terminará de construir en enero del 2013, en un plazo de únicamente 90 días. Tendrá 220 plantas y 838 metros.
Comienzan las obras de la que será la mayor inversión privada en una infraestructura cultural en España.
Marta Caballero . El Cultural.es
Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín
Desde la que la construcción del Guggenheim de Bilbao demostró que un edificio podía cambiar la vida de una ciudad, en España se han ido levantando, como en un efecto dominó a la inversa, una serie de construcciones que, firmadas por los arquitectos más importantes del mundo, querían emular el efecto del museo vasco, en una fiebre que algunos dieron en llamar arquitectura milagrosa. Visto desde fuera, en plena crisis y con el fracaso de muchas de aquellas construcciones megalómanas, algunas hoy vacías o cerradas, el Centro Botín de Santander, cuyas obras han arrancado este martes tras un acto de presentación con el presidente de la Fundación, Emilio Botín, autoridades y el arquitecto Renzo Piano, que ha trazado el proyecto, podría detectarse como otra iniciativa mastodóntica hija del espíritu de la edad del ladrillo. Pero no lo es. Fundamentalmente por un dato, porque a los 77 millones de euros que costará su construcción, una cantidad que la convierte en la mayor inversión privada en una infraestructura cultural en España, les acompañará un presupuesto anual de 12,5 millones de euros que se destinará a los dos pilares de la casa. De un lado, la actividad cultural y, de otro, la educación.
Igualmente, y según ha señalado Emilio Botín durante el acto de inauguración de las obras del que es “el proyecto más importante de la Fundación”, el centro, que se inaugurará el 1 de junio de 2014, “creará 1.400 puestos de trabajo” (900 en Cantabria) y, además, aumentará la riqueza cultural de la ciudad, también de cara al turismo. Todo, en una institución que, prevé Botín, recibirá en torno a los 200.000 visitantes anuales, un objetivo “ambicioso pero posible”. El Guggenheim, que sería el paradigma aunque sea otro tipo de institución, recibe un millón.
The BMW Guggenheim Lab is a mobile laboratory traveling to nine major cities worldwide over six years. Led by international, interdisciplinary teams of emerging talents in the areas of urbanism, architecture, art, design, science, technology, education, and sustainability, the Lab addresses issues of contemporary urban life through programs and public discourse. Its goal is the exploration of new ideas, experimentation, and ultimately the creation of forward-thinking solutions for city life.
Over the Lab’s six-year migration, there will be three distinct mobile structures and thematic cycles. Each structure will be designed by a different architect, and each will travel to three cities around the globe. The theme of the Lab’s first two-year cycle is Confronting Comfort—exploring notions of individual and collective comfort and the urgent need for environmental and social responsibility.
The BMW Guggenheim Lab launched in New York, running from August 3 to October 16, 2011. It is currently in Berlin, where it will be open through July 29, 2012, before moving on to Mumbai in late 2012. Cycle 1 will conclude with an exhibition presented at the Solomon R. Guggenheim Museum in 2013. Two additional two-year cycles will follow, each with a new mobile structure and theme, concluding in the fall of 2016.
Part urban think tank, part community center and public gathering space, the Lab is conceived to inspire public discourse in cities around the world and through the BMW Guggenheim Lab website and online social communities.
The public is invited to attend and to participate in free programs and experiments at the Lab. In addition, the BMW Guggenheim Lab website and social communities provide opportunities for participants around the world to engage with and to contribute to the ideas and experiments generated by the Lab.
Esta caja de herramientas itinerante y multidisciplinar, que se podra visitar en la capital alemana hasta el 29 de junio, abarca urbanismo, arquitectura, arte, diseño, ciencias, tecnología, educación y sostenibilidad
JOSE-PABLO JOFRÉ / CORERSPONSAL EN BERLÍN – ABC.es
Kreuzberg no se quiere aburguesar; los hipsters pertenecen a otros barrios berlineses. Así justificaron los vecinos del barrio donde originalmente quería instalarse la estructura itinerante del proyecto«BMW Guggenheim Lab» de la fundación neoyorkina Guggenheim. Así que ha aterrizado finalmente en Prenzlauer Berg, en una antigua nave industrial del sector este de la ciudad, reconvertido en centro multiusos. Esta es la razón que el BMW Guggenheim Lab haya retrasado hasta el 15 de junio y por más de tres semanas la inauguración de este laboratorio móvil de ideas en la capital alemana.
Exterior view; Photo: Christian Richters
La estructura que acaba de abrir sus puertas y que comenzó su recorrido en Nueva York, es un armazón de fibra de carbono diseñada por el despacho de arquitectos Bow-Wow de Tokio como una«caja de herramientas itinerante». Permanecerá en Berlín hasta el próximo 29 de julio, tras lo cual continuará su viaje a Bombay.
Lightweight and compact, with a structural skeleton built of carbon fiber, the mobile structure for the first cycle of the BMW Guggenheim Lab has been designed by the Tokyo architecture firm Atelier Bow-Wow as a “traveling toolbox.”
The structure’s lower half is a present-day version of the Mediterranean loggia, an open space that can easily be configured to accommodate the Lab’s various programs. The upper part of the structure houses a flexible rigging system and is wrapped in a semitransparent mesh. Through this external skin, visitors are able to catch glimpses of the extensive apparatus of “tools” that may be lowered or raised from the canopy according to the Lab’s programming needs, transforming the ground space into a formal lecture setting, a stage for a celebratory gathering, or a workshop with tables for hands-on experiments.
Design Architect
Atelier Bow-Wow, Tokyo, Japan
Principals: Yoshiharu Tsukamoto and Momoyo Kaijima
Project Team: Mirai Morita and Masatoshi Hirai
Fabrication and Structural Engineering
Superstructure and Installation: NUSSLI Group, Switzerland/USA
Structural Engineer: Arup, Tokyo, Japan
Berlin Design, Engineering, and Construction
Local Architect: magma architecture, Berlin, Germany
Structural and Civil Engineer: Arup, Berlin, Germany
Construction Management: NUSSLI Group, Switzerland/USA
New York Design, Engineering, and Construction
Architect of Record: Fiedler Marciano Architecture, New York, USA
Structural and Civil Engineer: Arup, New York, USA
Site Preparation Construction Management: Sciame Construction Co., New York, USA
A version of this story originally appeared in the Rambling Reporter column of the June 22 issue of The Hollywood Reporter.
Pritzker Prize-winning starchitectRem Koolhaas — hot off his pyramidal temporary pavilion for Kanye West’s Cruel Summer premiere at Cannes — will be the subject of Rem, a documentary to be completed in 2013 and directed by his filmmaker son, Tomas. But don’t expect the two to work through any Daddy issues as Louis Kahn’s son Nathaniel did in the Oscar-nominated My Architect.
“That film was very sentimental,” says Tomas, who had to convince his father to allow him to proceed. “He’s not big on nepotism at all. I had to really pitch him on it.”
What won Koolhaas over was his son’s pull-no-punches approach. Among the touchy topics to be covered is the 2009 Beijing fire (caused by illegal fireworks set off by local residents) that destroyed Koolhaas’ under-construction Television Cultural Centre tower and left him grief-stricken.
“It was very tough for him,” says Tomas. “It would be like if Steven Spielberg saw the whole reel of E.T. get burned up before it got screened.”
Also a focus is Koolhaas’ willingness to work under authoritarian regimes in places like China and Qatar. “Who should you and who shouldn’t you work for?” Tomas observes. “Rem is expanding into the Middle East. Should you work for a government that oppresses women? Should you isolate people who don’t agree with you, or should you work with them on the inside and try to create some change? His reaction to that is very interesting, and it reflects a wider discussion in the world.”
Arquitectonico 
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