La red de redes llegó para cambiar todos los ámbitos de nuestras vidas.
Sin Internet no tendríamos Blogs y no compartiríamos socialmente nuestra pasión por la Arquitectura y el Diseño.
Bien vale la pena tomarse un día al año para repensar Internet y su trascendencia – cómo la usamos, que provecho sacamos de ella, en que formas la potenciamos.
Expertos de diferentes sectores debatirán los días 17 y 18 de mayo en la Universidad de Navarra sobre la accesibilidad en la arquitectura y el urbanismo, en la tecnología y en los medios.
El encuentro ha sido organizado por la Asociación Accesibilidad Universal y la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, según ha informado este martes el citado centro académico en un comunicado.
Las jornadas comenzarán el día 17 con dos bloques de temas: la «Visión humana de la arquitectura» y «La accesibilidad en la tecnología«.
Sobre el primero hablarán el arquitecto Antonio Lamela, autor de la nueva ciudad deportiva del Real Madrid, la ampliación y remodelación del Bernabéu y del proyecto de la T4 de Barajas.
En la segunda sesión debatirán Juan Luis Quincoces, director general del Centro Nacional de Tecnologías de la Accesibilidad; Ramón Palau, gerente de Transporte Urbano Comarcal de Pamplona; José Manuel Azorín, jefe de productos sociales de Vodafone España, y Luis Serrano, profesor de la Universidad Pública de Navarra.
La jornada del día 18 comenzará con una mesa redonda sobre «La accesibilidad en los medios de comunicación», en la que participarán Belén Ruiz, directora técnica del Centro Español Subtitulado y Audiodescripción; Alberto Guzmán, periodista de Diario de Noticias; Marko Galarza, director de la empresa de servicios informáticos Anet S.L., y Roberto Cámara, director de Navarra Televisión.
La siguiente sesión se centrará en la «Accesibilidad en la edificación y en el urbanismo» y contará con Juan Novillo, gerente de Consumo de AENOR; Enrique Rovira-Beleta, profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Internacional de Catalunya; Iñaki Bergera, profesor de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza y José Vicente Valdenebro, gerente del Ayuntamiento de Pamplona.
Posteriormente, el arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa hablará sobre «La arquitectura de los sentidos». Este especialista fue director del Museo de Arquitectura de Finlandia y profesor en la Universidad de Tecnología de Helsinki. Ha escrito numerosos artículos, y su obra se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura y es de lectura obligatoria en escuelas de arquitectura de todo el mundo.
Los días 17 y 18 de Mayo, se celebrarán las V Jornadas de Accesibilidad Universal, en la Universidad de Navarra.
El en las Jornadas intervendrán especialistas en arquitectura, tecnología, y accesibildad.
Para pre-inscripcciones contactar con nosotros.
El arquitecto y teórico finlandés, Juhani Pallasmaa, ha sostenido en la Universidad de Navarra que «la arquitectura que se concibe como un negocio pierde su razón de ser«.
Pallasmaa se ha pronunciado en este sentido en las V Jornadas de Accesibilidad, organizadas por la Asociación Accesibilidad Universal y la Escuela de Arquitectura, según ha informado el citado centro académico.
«La arquitectura sirve al hombre para entender su propia existencia, domesticar el mundo y hacerlo comprensible», según este experto que ha apuntado que «la arquitectura actual se ha centrado en la vista cuando, en realidad, el sentido existencial solo es visual cuando nos miramos en un espejo».
El autor de «Los ojos de la piel. La arquitectura y los sentidos», se ha mostrado contrario a la competición de las ciudades por poseer construcciones emblemáticas firmadas por arquitectos estrella, ya que, según ha dicho, es «un reflejo de la incomprensión de la cultura, del ser humano y de la arquitectura».
Como ejemplo de lo contrario ha mencionado a Glen Murcutt, premio Pritzker en 2002, que «se niega por principio a construir fuera de Australia».
Escuela infantil de Asunción Linares, en Ojos de Salado, Granada. / FAD – ElPais.com
¿Qué tienen en común la casa construida en Cadaqués por Stephen Bates; la ampliación del Museo Picasso de Barcelona de Jordi Garcés; la escuela infantil Asunción Linares de Granada, construida por Elisa Valero; una casa cuartel en la localidad valenciana de Moncada levantada por Carlos J. Meri, y el auditorio municipal de Teulada, en Alicante, obra de Francisco Mangado? Que todos son edificios acabados de construir durante 2011 y que todos han sido seleccionados, junto con otros 16, como finalistas de los Premios FAD de Arquitectura. En total, los premios convocados en esta edición de 2012 serán 36, si se suman los 21 de arquitectura, 5 de interiorismo, 6 en la categoría de ciudad y paisaje, y 4 de intervenciones efímeras.
El jurado de la 54ª edición, presidido por el arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra, con vocales como Marta Cervelló, Ignasi Forteza, Victoria Garriga e Inés Lobo, entre otros, ha destacado que “los trabajos seleccionados ponen de manifiesto el altísimo nivel de la arquitectura que se realiza en la península Ibérica, que la sitúa por delante de la arquitectura europea”. Los criterios que han seguido están en la línea, según Vázquez Consuegra, de “premiar una arquitectura capaz de dar respuestas a necesidades reales de la sociedad y que huye de los excesos formales y arquitectónicos, y potencia los espacios públicos y comunitarios”.
Casa Cuartel de Moncada (Valencia), obra de Carlos J. Meri. – ElPais.com
El Ayuntamiento de Lalín, de Tuñón y Mansilla, y la reurbanización de San Clemente, en Santiago, de Elizabeth Abalo y Gonzalo Alonso, figuran entre los 36 candidatos definitivos.
I. B.| A CORUÑA El edificio del Ágora, en A Coruña, firmado por el estudio madrileño de los arquitectos Luis Rojo de Castro y Begoña Fernández-Shaw, ha quedado entre los finalistas de los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo. Entre los 36 seleccionados figuran otros dos proyectos de Galicia. Se trata de la casa consistorial de Lalín (Pontevedra), de Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla (fallecido el pasado mes de febrero), concebido como un «castro tecnológico», y de la reurbanización del espacio de San Clemente y la rúa Trinidade, en Santiago de Compostela, llevada a cabo por los jóvenes arquitectos gallegos Elizabeth Abalo y Gonzalo Alonso.
El jurado, presidido por el arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra, destaca que el proyecto del Ágora coruñés «resuelve un programa múltiple y complejo» y es «cuidadoso con el entorno, tanto por el aprovechamiento de la topografía natural del terreno, como por las referencias a la tradición socioeconómica del lugar». Es «formalmente potente «, añade, responde a «una clara voluntad cívica»,y es «abierto y accesible a la ciudadanía», además de «próximo al concepto y a las cualidades de una plaza.»
Del ayuntamiento de Lalín, el jurado subraya que, «como si de un juego se tratara, con unas reglas claras y sencillas, este complejo proyecto responde con habilidad, mediante un lenguaje propio, a un entorno carente de espacio público y a una topografía complicada».
El arquitecto navarro elegido en la categoría de Artes
Luis Alemany | Madrid
Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996
Rafael Moneo será el sexto arquitecto que cuente en su currículo con el Premio príncipe de Asturias de las Artes, según ha decidido esta mañana el jurado reunido en Oviedo. Moneo suma así el premio a los grandes reconocimientos de su carrera (premios Pritzker, RIBA y Mies van der Rohe) y se une al club de colegas que han sido homenajeados en Asturias: Niemeyer, Sáenz de Oíza, Foster, Calatrava…
El nombre de Sáenz de Oíza sirve para entender el valor de la figura del arquitecto navarro (Tudela, 1937), ya que una de las claves de su carrera fue la de dar continuidad al trabajo de los grandes nombres de la Escuela de Arquitectura Madrid en la posguerra (el propio Oíza, De la Sota…) y llevarlos a otro lugar. Moneo fue siempre un arquitecto con un conocimiento enciclopédico de su arte, que abrió puertas al campo al incorporar modos y elementos de la arquitectura organicista del norte de Europa.
ABC.ES / MADRID. El prestigioso arquitecto español, responsable de la ampliación del Museo del Prado y del Kursaal de San Sebastián, ha sido galardonado en reconocimiento a su trayectoria profesional
El galardón se concede a la persona o institución cuya labor en el terreno de las artes constituye una aportación relevante al patrimonio de la humanidad.
El nombre de Moneo no figuraba en las listas de favoritos, que estaba capitaneada por Philippe Starck y Alicia Alonso.
20MINUTOS.ES / AGENCIAS.
El arquitecto Rafael Moneo ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, un premio al que optaban casi 40 candidatos procedentes de 25 países.
El arquitecto español Rafael Moneo ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2012, según hizo público hoy en Oviedo el Jurado encargado de su concesión.
El Jurado de este Premio –convocado por la Fundación Príncipe de Asturias– estuvo presidido por José Lladó y Fernández-Urrutia, e integrado por Carlos Fitz-James Stuart Martínez de Irujo, Duque de Huéscar, José Luis Garci Muñoz, Guillermo García-Alcalde Fernández, Enrique González Macho, Emilio Marcos Vallaure, Hans Meinke Paege, Benigno Pendás García, Benedetta Tagliabue, Amelia Valcárcel Bernaldo de Quirós, Benjamin Weil, Miguel Zugaza Miranda y José Antonio Caicoya Cores (secretario).
Considerado uno de los más importantes arquitectos de vanguardia, Rafael Moneo nació en Tudela (Navarra) en 1937. Licenciado en 1961 por la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, trabajó durante sus años de estudiante con Francisco Javier Sáenz de Oiza, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1993, y con el danés Jorn Utzon. Fue profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y de la de Barcelona, compaginando el diseño arquitectónico con la enseñanza. A partir de 1976 trabajó en Nueva York, en el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos, mientras impartía clases en la Cooper Union School of Architecture.
Además, ejerció la docencia en la Escuela Politécnica Federal de Lausana (Suiza) y en las universidades estadounidenses de Princeton y Harvard. Fue decano de la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard entre 1985 y 1990, donde actualmente es profesor y primer titular de la cátedra Josep Lluis Sert de Arquitectura.
Rafael Moneo / Premio Príncipe de Asturias de las Artes
Agradecido, incrédulo y feliz, vivió ayer, en su setenta y cinco cumpleaños, un día de gloria. Se convirtió en el quinto en su categoría en recibir el Premio Príncipe de Asturias.
Los más de 6.000 metros cuadrados del espacio se han dividido en cuatro plantas. Será inaugurado hoy por los Príncipes de Asturias y mañana abre sus puertas al público con tres exposiciones, que se mantendrán hasta que finalice el año.
La cuarta planta exhibe la Colección Cubista de Telefónica, que gira en torno a la obra de Juan Gris, y en la que también podrán verse cuadros de Vicente Huidobro, Emilio Pettoruti, Xul Solar o Rafael Barradas, así como fotografías de Horacio Coppola y Martin Chambi.
Los días 22, 23 y 24 de mayo tendrá lugar el Ciclo de Conferencias en torno al Cubismo, con expertos como Edward Sullivan, Neil Cox o el comisario de la exposición, Eugenio Carmona. En la tercera planta se encuentra la retrospectiva Arte y Vida Artificial: Vida 1999-2012, piezas que abordan el diálogo entre arte y nuevas tecnologías con proyectos en torno a la robótica, la inteligencia artificial o la biotecnología.
La segunda planta está dedicada a la Historia de las Telecomunicaciones, con una selección de piezas del patrimonio tecnológico de la Compañía. Aquí pueden verse joyas como un telégrafo de impresión directa de 1885 o un receptor telegráfico del código morse de 1879. Esta planta también acoge el auditorio.
Javier Nadal, vicepresidente de la Fundación, ha señalado que la inversión para la remodelación ha salido del presupuesto de la propia Fundación y ha supuesto entre un 5 y un 8% del mismo, que asciende a 100 millones de euros.
El próximo jueves, 10 de mayo, abrirá sus puertas en Madrid el nuevo Espacio Fundación Telefónica. Situado en la sede histórica de la compañía, en la Gran Vía madrileña, estas nuevas salas nacen para acoger la nueva cultura del siglo XXI y convertirse en un lugar de debate, reflexión, comunicación y encuentro que da continuidad al encuentro entre las vanguardias históricas y la revolución de conocimiento que vivimos en la actualidad. De esta forma convivirán las vanguardias artísticas y arquitectónicas del siglo XX con la cultura del siglo XXI.
El diálogo entre el arte, la tecnología y las nuevas formas de comunicación se desarrolla a través de distintos talleres, un auditorio y varios espacios expositivos, en cuatro plantas de la histórica sede del Grupo.
The concept of a floating island is not new, having first surfaced in Homer’s Odyssey and making countless appearances in literature from Jonathan Swift’s Gulliver’s Travels, C. S. Lewis‘ science fiction trilogy Perelandra, Hugh Lofting’s The Voyages of Doctor Dolittle (1922) and the first artificially-constructed floating island makes an appearance in an 1895 novel by the father of science fiction, Frenchman Jules Verne.
Verne’s L’Île à hélice (Propeller Island) might not have enjoyed as much popularity as some of his other works such as Vingt mille lieues sous les mers (Twenty Thousand Leagues Under the Sea – published in 1870), De la Terre à la Lune (From the Earth to the Moon, 1865), Voyage au centre de la Terre (Journey to the Center of the Earth – 1864), and Le tour du monde en quatre-vingts jours (Around the World in Eighty Days – 1873), but like most of the inventions he once constructed in his vivid imagination, it either has already or looks set to «come to pass».
Since Verne’s first imaginings 120 years ago, activity has been quite on the man-made island front, with the first sign of new thought emerging four years ago in the form of WallyIsland from Italian yacht builders Wally.
Even more recently, a bespoke floating island manufacturer has emerged in the form of Yacht Island designs, which has so far given us The Streets of Monte Carlo, a 500 ft yacht that looks to «reflect the style and sophistication of the principality» and includes a fully functional go kart circuit that recreates the famous Monaco Grand Prix circuit along with other Monaco landmarks, and more recently, Tropical Island Paradise, a 295 ft (90 m) island with a top speed of 15 knots and its own waterfall and volcano.
Yacht Island designs looks set to be the primary producer of man-made floating islands, with services that range from concept creation through to the above-mentioned proprietary designs, plus several others awaiting release – Oriental Chuan which will be a modern interpretation of a massive Chinese Junk, and Eastern Promise, and Arabian-themed superyacht.
Everything prior to now though, has a yacht as its basis, with a design theme superimposed on a traditional naval architecture.
That’s where the company’s latest concept, Project Utopia, is so very different. Project Utopia has more in common with an oil rig than it does with a yacht, and in the word’s of the consultancy, «breaks the traditional naval architectural mould which the market has come to expect and offers a truly unique outlook free from any conventional design constraints.»
The amount of space on board Utopia could be used in many ways – http://www.gizmag.com
Designed in conjunction with BMT Nigel Gee, Yacht Island Design’s Project Utopia measures some 330 ft (100 m) in length and breadth, spans 11 decks and has the equivalent floorspace of a present-day cruise liner – indeed, and I’m sure this will be a draw-card to any aspiring wealthy megalomaniacs, there is enough space to create an entire micro-nation.
First and foremost, the island’s design is stable, being based on a four legged platform and designed for minimum motion in the most extreme sea conditions. Each leg supports a fully azimuthing thruster and with four such units, the design can redeploy between desired locations at slow speed.
BMT Nigel Geedescribes the Utopia as «not an object to travel in, it is a place to be», perhaps indicating that you’d be best off having minions relocate the yacht before jetting in and doing the last stint via helicopter.
A large central structure bisects the water surface acting as the conduit for the mooring system, as well as housing a wet dock for access by tenders. In addition to tender access, the design features four helicopter pads.
Vista de los exteriores del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT). / EFE
El primer acelerador de partículas instalado en España, la linterna que iluminó la Torre de Hércules entre 1857 y 1904 o la cabina del Jumbo que trasladó el ‘Guernica’ a España son algunas de las piezas que se pueden observar en la nueva sede del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT) de A Coruña que este viernes han inaugurado los Príncipes de Asturias.
La nueva infraestructura, un proyecto con una inversión de 23 millones de euros, mostrará más de 300 piezas de incalculable valor histórico repartidas en seis plantas.
Los Príncipes de Asturias, don Felipe y doña Letizia, han inaugurado, en La Coruña, la nueva sede del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT), que abrirá sus puertas al público el próximo 1 de junio, en un edificio de más de 6.000 metros cuadrados.
La sede central del MUNCYT, Museo Nacional de Ciencia y Tecnología, está situada en el edificio Prisma de Cristal en La Coruña. Este emblemático edificio, un cubo de vidrio diseñado por los arquitectos Victoria Acebo y Ángel Alonso, fue galardonado entre otros con el Premio Nacional de Arquitectura Joven de la 9ª Bienal de Arquitectura Española.
Desde los exteriores del Prisma se puede observar cómo una caja de cristal cobija lo que en su interior se mostrará como dos edificios en uno. Un árbol cuyas ramas son imponentes bloques de hormigón contiene todos los servicios del museo. Entre esas ramas y el envoltorio de vidrio quedan definidas las salas de exposiciones, de diferentes tamaños y alturas, todas ellas llenas de una luminosidad difusa.
El gobierno de la ciudad rechazó la iniciativa por ocho votos contra siete, por lo que la propuesta ya no será tramitada y votada en el pleno municipal del consistorio.
ABC . Imagen del proyectado Museo Guggenheim de Helsinki
El órgano ejecutivo del consistorio de Helsinki ha rechazado la propuesta del alcalde, Jussi Pajunen, de construir un nuevo museo Guggenheim en la capital finlandesa, lo que entierra definitivamente el proyecto.
El gobierno de la ciudad rechazó la iniciativa por ocho votos contra siete, por lo que la propuesta ya no será tramitada y votada en el pleno municipal del consistorio, como estaba previsto.
El cambio de opinión de Los Verdes, la segunda fuerza política de Helsinki y hasta ahora aliados de los conservadores en el consistorio, fue decisivo para echar por tierra el proyecto del alcalde, ya que sólo un concejal ecologista votó a favor. Los otros tres ediles ecologistas presentes en el gobierno municipal votaron en contra, al igual que los tres concejales socialdemócratas y los dos representantes de la Alianza de Izquierdas y del partido ultranacionalista Verdaderos Finlandeses.
Los medios locales apuntan a que el cambio de postura de Los Verdes, favorables hasta hace poco al proyecto, se debe en parte a una venganza contra los conservadores de Pajunen, después de que estos votaran la semana pasada a la candidata socialdemócrata a la vicealcaldía, en lugar de elegir a la aspirante ecologista.
Los datos del fallido proyecto
El proyecto del Guggenheim Helsinki contemplaba la construcción de un museo de 12.000 metros cuadrados en pleno centro de la capital nórdica, especializado en el diseño, la arquitectura y las nuevas tecnologías, con un coste estimado de 140 millones de euros (186 millones de dólares).
El alcalde de Helsinki, su principal defensor, confiaba en que el museo de la prestigiosa marca neoyorquina daría una mayor proyección internacional a la ciudad, como sucedió en Bilbao, y atraería el turismo del norte de Europa, principalmente de Rusia y los países ribereños del mar Báltico.
El proyecto contaba con el beneplácito de las dos instituciones que podían vetarlo, la Fundación Solomon R. Guggenheim de Nueva York y el Museo Guggenheim Bilbao, por lo que sólo era necesario el visto bueno del consistorio de Helsinki, algo que parecía asegurado hasta hace pocos meses.
Las críticas de algunos sectores de la vida cultural finlandesa y el rechazo mayoritario de los habitantes de la ciudad llevaron al alcalde hace dos semanas a modificar el proceso de toma de decisiones, aplazando la votación decisiva del pleno municipal hasta otoño de 2013.
La mayor parte de los ciudadanos opina que el nuevo Guggenheim sería demasiado caro para una ciudad altamente endeudada y podría tener un efecto negativo en los círculos artísticos del país. Por ello, el alcalde modificó su propuesta y sugirió crear en primer lugar una fundación encargada de impulsar el proyecto, buscar financiación tanto del Estado como del sector privado y convocar un concurso arquitectónico en los próximos meses.
(Reuters) – Helsinki rejected a proposal to build a 140 million euro ($185 million) Guggenheim museum on the Finnish capital’s waterfront, a notice on the city’s website said on Wednesday.
El nuevo edificio en la Zona Cero supera al Empire State
María Ramírez (corresponsal) | Nueva York – ElMundo.es
El One World Trade Center.| Afp - ElMundo.es
Este lunes el World Trade Center recupera el título del rascacielos más alto de Nueva York. El edificio que lleva el nombre de las torres destruidas en 2001 asciende ya hasta el piso 100 con una altura de 387 metros, es decir seis metros más que el Empire State Building, el más elevado de la ciudad desde el 11-S.
Al nuevo rascacielos aún le quedan un año de obras. En un par de meses, se completará toda la estructura hasta el techo. La antena será después la que le dé la altura simbólica de los 1776 pies (541 metros), en honor al año de la Declaración de Independencia de Estados Unidos. Entonces será el rascacielos más alto del país y el tercero del mundo. Al menos contando la antena, porque los puristas se quejan de que sólo se debería calcular la altura de los pisos y, en ese caso, el título de número uno le seguiría correspondiendo a la Torre Willis (antes Sears) de Chicago.
El antiguo World Trade Center ya desbancó al Empire del lugar privilegiado en 1970 en lo que entonces era una competición agria. En los años 20 y 30, los promotores luchaban por marcar el perfil de Manhattan. Era una manera de distinguirse para conseguir más inquilinos y también de sacar extras con los observatorios. El rascacielos del Rockefeller Center, el Chrysler o el Woolworth empezaron a vender tickets para subir a su cúspide.
El Empire cobraba el doble que los demás (1,10 dólares frente al 0,50 habitual). Y ocho décadas después sigue siendo su negocio más rentable. Cada año, unos cuatro millones de personas se pelean por una esquinita desde donde ver la ciudad, lo que supone unos ingresos para el edificio de más de 60 millones de euros o más del 40% de sus entradas anuales. Su caso es especial.
El One World Trade Center en marzo de 2012. Wikipedia
En sus mejores tiempos, el World Trade Center no logró más de 2,5 millones de visitantes. Ahora el nuevo competirá por las vistas y también por otro negocio no convencional, la emisión de señales de radio y televisión, un 8% del negocio del Empire.
El One World Trade Center, conocido anteriormente como la Freedom Tower o Torre de la Libertad, es un rascacielos que se está construyendo en Lower Manhattan, Nueva York,Estados Unidos por los arquitectos Thomas Boada y David Childs. Este edificio, con un costo de 2000 millones de dólares, será el mayor rascacielos del nuevo complejo del World Trade Center, en reemplazo de las antiguas Torres Gemelas, destruidas por un atentado terrorista el 11 de septiembre de 2001.
Cuando sea inaugurado, en 2013 (según su página web), tendrá una altura de 541 metros, siendo la tercera más alta del mundo, después del Burj Khalifa, de 828 metros de altura y las Torres Abraj Al Bait de 601 metros en Arabia Saudita. La altura del edificio tendrá una característica simbólica muy particular, pues sus 541 metros equivalen a 1.776 pies, cifra que resulta ser el año de independencia de los Estados Unidos (4 de julio de 1776). Además, la azotea del edificio estará situada a 417 metros de altitud, la altura exacta de las antiguas Torres Gemelas.
Soaring above the city at 1,776 feet, One World Trade Center will be America’s tallest building – and an indelible New York landmark. Designed by David M. Childs of Skidmore, Owings & Merrill, the 2.6-million-square-foot building will include office space, an observation deck, world-class restaurants, and broadcast and antennae facilities.
Begun by Silverstein Properties in April 2006 and taken over by the Port Authority of New York and New Jersey, construction has accelerated in the last year.
An expansive public lobby will be topped by a series of mechanical floors, comprising the base level of 1WTC. Above this base will be sixty-nine office floors, including two television broadcast floors, mechanical floors, and two restaurants. Atop this, there will be an observation deck and a glass-metal parapet. The crown of the project is a communications platform and a 408-foot, cable-stayed antenna, designed in collaboration with artist Kenneth Snelson.
Sustainable design is central to One WTC’s development, integrating renewable energy, interior daylighting, reuse of rainwater, and recycled construction debris and materials. The below-grade concourses will include approximately 55,000 square feet of retail space and connect to an extensive transportation network.
Google no solo compra compañías para mejorar sus productos, crea otros nuevos y cierra servicios con poco tirón. También vende productos, como ha sido el caso de SketchUp, su popular herramienta gratuita de creación de modelos 3D, que ha ido a parar a manos de Trimble, compañía de vigilancia, mapas y navegación marítima.
Además, como parte de la del acuerdo, Trimble se asociará con Google para el desarrollo de Google 3D Warehouse, una de las herramientas de modelado 3D más populares en el mundo en línea, donde los usuarios pueden buscar, compartir, almacenar y colaborar en los modelos 3D, según han afirmado las compañías en un comunicado conjunto.
Trimble to Enhance its Office-to-Field Platform with the Acquisition of Google’s SketchUp 3D Modeling Platform
On April 26, 2012, Trimble announced it has entered into a definitive agreement to acquire SketchUp® from Google. SketchUp is one of the most popular 3D modeling tools in the world. As part of the SketchUp platform, Trimble will also partner with Google on running and developing SketchUp’s 3D Warehouse, an online repository where users can find, share, store and collaborate on 3D models.
SketchUp is currently used by millions of users annually—ranging from architects to engineering and construction firms to building and design professionals – for designing, modeling and visualizing projects. The SketchUp product and its vision of «3D modeling for everyone» has allowed modelers worldwide, across a wide range of industries, to express design concepts easily, accurately and efficiently.
Día de celebración: 27 de abril - Lugar: Día Internacional. En la Imagen: Hombre de Vitruvio (Homo cuadratus), Leonardo da Vinci. (1485-1490). Venecia: Galería de la Academia (circa 1492 original drawing) Photography http://www.lucnix.be
Según el máximo ente del Diseño Industrial del mundo (ICSID), el Diseño Industrial, el padre de todos los diseños, tiene su propio día, el 29 de Junio – hasta el 1º de mayo puedes participar en su desafío de este añohttp://www.icsid.org/events/events/calendar852.htm (ver vídeo – convocatoria más abajo).
Icograda invites members and all interested parties to organise public events and initiatives around the theme ‘Convergence’ to promote World Communication Design Day on 27 April 2012.
Established in 1963, Icograda marks its 49 anniversary on 27 April. This celebration was launched in 1991 as World Graphics Day. Beginning in 2012, it will be celebrated as World Communication Design Day. It is an opportunity to recognise communication design, and its role in the world, and to celebrate the birthday of Icograda.
On this occasion, designers reflect and hope that our global network can contribute to greater understanding between people and can help to build bridges where divides and inequities exist.
Cartel alusivo al Día del Diseño Gráfico que organiza el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda).
Comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados, es el trabajo del Diseñador Gráfico, cuyo día mundial se conmemora hoy. Esta fecha se celebra por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda), fundada en 1963 en Londres.
“Conceptualmente el Diseño Gráfico de este siglo está definido en el minimalismo de elementos y en el iconizar conceptos. La creación de nuevos estilos también tiene auge en los últimos años y promueve nuevas tendencias”, expresa Mauro Martínez Paredes, director de Arte de la agencia McCann Worldgroup Ecuador, al reflexionar sobre lo que significa este oficio en el siglo XXI.
El Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico plantea a los diseñadores compartir las actividades que se realizan para celebrar este día en los diferentes países del mundo a través de las redes sociales.
Desde 1991, y por iniciativa de Icograda (The Internacional Council of Graphic Design Associations), el 27 de abril –aniversario de su fundación, en 1963- se festeja el Día Mundial del Diseño Gráfico, que a partir de este año, comenzará a celebrarse como el Día mundial del diseño de la comunicación (World Communication Design Day).
Creamos mundos con nuestras mentes y manos, somos amados por clientes y odiados por ejecutivas, piensan que poseemos máquinas del tiempo, nos piden cosas para ayer.
Llega la hora de celebrarlo. Día del diseñador, el 27 de abrildel 2012 será un agasajo sin cuartel dedicado a toda esa estirpe humana dedicada a la más noble profesión, la del diseño, la de darle forma a las ideas.
As outlined in the video, Icsid is looking for 10-second videos submissions that essentially complete the phrase, «I think industrial design is…». Once your video is recorded, upload it to YouTube with the title, «Hey Icsid Industrial Design is» so that it can easily be searched online. You can also post the YouTube link to Facebook or Twitter.
For architects and interior designers, creating an impression that is as identical as possible to the final product is an essential element of their professions.
3D-compatible Samsung UNC7000 series. Experts say that the increasing adoption of 3D imaging and architectural animation has resulted in more accurate representations, convenience and saves clients time and money in construction projects. Photo/FILE
Most clients desire to see their buildings or interior spaces transformed into the ideal concept they had visualised. The architects are tasked with the unenviable responsibility of making this happen.
Not so long ago, building plans used to be done and presented entirely on paper, consuming a lot of resources, time and labour.
However, an architectural job that could typically have taken up to three months in the past can now take two weeks.
Experts say that the increasing adoption of 3D imaging and architectural animation has resulted in more accurate representations, convenience and saves clients time and money in construction projects.
According to Waweru Njuguna, an architect and interior designer at Synergy Arc, an architectural firm in Nairobi, use of digital imaging in architecture boosts accuracy and speed in design.
“It’s now become much easier to show the client exactly what you want to build and the projected outcome using 3D models and animation,” says the architect. “In addition to this, changes and manipulation could easily be factored in as the project progresses eliminating the hassle of having to redo entire plans.”
Adds Njuguna: “If, for example, you are changing the flooring from wood to carpet, you can easily go back to your project design on the computer, make the changes and have the new layout reflect on the final design.”
This according to Njuguna, has made consultation between the design team and the clients easier and as such, proposals are developed much faster.
Arquitectonico 
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