Resumen y Ponencias Seminario Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada (Nota de Prensa recibida de la FAS)


A continuación, resumen del Seminario Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada, organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad, que tuvo lugar el pasado 24 de febrero en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en el que participaron destacados arquitectos como César Ruiz-Larrea, Ramón Sanabria o Ignacio Paricio (Director de la jornada).

Vídeo Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada

El 24 de febrero, desde el Círculo de Bellas Artes (Madrid, España) tuvo lugar el Seminario Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada. Durante toda la jornada se buscó comprender la prefabricación en tiempos de escasez, los espacios acabados y su amueblado posterior, y conocer a fondo los materiales más adecuadas en la construcción. ¡Disfruta del streaming!

Para ver el vídeo de la jornada en diferido pincha aquí

En este enlace (link) las presentaciones de los diferentes participantes (en formato *.PDF).

BREVE RESUMEN SEMINARIO

ARQUITECTURA E INDUSTRIA: CONSTRUCCIÓN INDUSTRIALIZADA

El seminario Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada tuvo lugar el pasado día 24 de febrero de 2012, y reunió a cerca de 160 arquitectos, industriales e interesados en la relación entre arquitectura e industria, que llenaron la Sala María Zambrano del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

La jornada, dirigida por Ignacio Paricio y coordinada por Cristina Pardal, dentro de la filosofía que anima a esta línea de actividad de la Fundación de analizar la relación entre industria y arquitectura y sus beneficios, este año se centró en el examen de los efectos de dicha relación en el ámbito de la Construcción Industrializada. Como indicó Ignacio Paricio durante la presentación del seminario, “cuando el arquitecto y la industria se ponen a trabajar juntos, surge el momento más creativo e interesante del proceso constructivo”. No obstante, la aportación innovadora se ve perjudicada por el poco apoyo institucional. “Más aún”, señaló el director del seminario, “dicha colaboración está penalizada y marginada por la normativa y el sector”.

Otro aspecto que destacó Paricio es el papel del arquitecto en su intercambio con la industria. “Un papel”, dijo, “que debería ir más allá de las sugerencias formales”.

Cristina Pardal, además de introducir las diferentes intervenciones de la jornada, expuso dos de los sistemas constructivos presentados durante el seminario. El primero de ellos, el STC (Suelo Técnico Compacto) de Sistemas TDM, empresa dedicada al desarrollo de interiores técnicos. El resultado de este sistema es una red de mallas reticular bidimensional de canaletas embebidas, que permiten el paso de instalaciones y puntos de registro en sus intersecciones. Esta presentación sirvió, además, como introducción a la ponencia de César Ruiz-Larrea gracias al paralelismo entre este sistema y la fachada Biopix.

Cristina también presentó el sistema constructivo de Teccon Evolution, basado en el Light Steel Frame. Se trata de un sistema cimentado en componentes planos prefabricados, formados a partir del ensamblaje de perfiles de chapa plagada de acero galvanizado. Teccon, es el encargado de ensamblar los productos suministrados por empresas subcontratadas. Se trata, además, de un sistema abierto que permite la implementación de métodos constructivos convencionales. Otra de las ventajas de este “pragmático sistema”, en palabras de Ignacio Paricio, es la posibilidad de que los paneles lleguen ensamblados en muros de mayor tamaño a la obra.

Foto de la Ponencia de César Ruiz-Larrea sobre BIOPIX (FAS)
Foto de la Ponencia de César Ruiz-Larrea sobre BIOPIX (FAS)

El primer invitado en intervenir fue el arquitecto César Ruiz-Larrea, quien quiso llamar la atención sobre la falta de contacto entre la docencia y la industria, la necesidad de buscar un punto de sensatez para aunar belleza y eficacia.

Señala igualmente la influencia negativa de la optimización del beneficio por parte de los constructores, que claramente perjudica el desarrollo de I+D.

Ruiz-Larrea se mostró muy interesado en el compromiso con la sostenibilidad, y aseguró que nos encontramos en un cambio de paradigma: La Arquitectura ha pasado de la física (gravedad) a la química (envolventes), la arquitectura como organismo capaz de interactuar con el medio. “Toda la energía que se pone en arquitectura, es un valor añadido al entorno “concluyó Ruiz-Larrea.

La Sede de la Agencia Andaluza de la Energía de Sevilla sirvió al arquitecto para ejemplificar su discurso. El concepto del proyecto era la investigación tecnológica: “En este caso trabajamos sobre una piel, sobre la envolvente y un cuerpo interior. El problema era resolver el envolvente. Esto nos permitió ocuparnos más tarde de los órganos internos para resolver los problemas que se nos planteaban. Como si el edificio fuera un cuerpo humano”.

El problema es la conexión de la envolvente con el exterior, (muy diferente en cada área y estación año), por lo que fue necesario optimizar cada fachada. Para ello, se asociaron con TDM con el objetivo de conseguir una “rejilla de píxeles” que concentraba entre otros paneles solares y térmicos.

Miguel Nevado, arquitecto de la empresa KLH, fue el encargado de explicar el uso de la madera como elemento plano de construcción. “El procedimiento es simple”, comenzó explicando Nevado. “Es importante recalcar que prácticamente cualquier persona puede aprender a montar estas estructuras”. Sin embargo, la tecnología de KLH ha servido para construir pisos de ocho plantas, y actualmente se está planteando construir un edificio de veinte. Según indicó el arquitecto “a estas alturas las barreras son normativas, no tecnológicas”.

Otros aspectos relacionados con esta tecnología que quiso resaltar Nevado fueron el enorme e inmediato control térmico de los edificios y las posibilidades que ofrece este material en campos como la rehabilitación (por medio de ampliaciones con un material ligero como la madera). “Gracias a este material, la decisión de construir en madera ya no es de costes, sino constructiva”, concluyó el arquitecto.

El sistema BSCP (Building System With Concrete Panels) fue expuesto por el arquitecto Lluis Grau. Se trata de un sistema para la construcción industrializada de cualquier tipo de edificio, a base de paneles de hormigón armado. Este sistema se centra en la fabricación en serie, a pie de obra o en una fábrica, de prefabricados, de muros portantes de cerramientos, divisiones interiores, forjados o cubiertas del edifico en hormigón armado, con la incorporación de todas las instalaciones y aislamientos térmicos y acústicos según lo requiera el diseño.

Ignacio Paricio volvió a tomar la palabra para exponer las posibilidades del hormigón y el acero como elementos planos de construcción. En concreto se centró en explicar las cualidades del hormigón con fibras, un material que tolera trabajar con elementos muy esbeltos. “Esto permite trocear el edificio y construirlo en cualquier parte”, indicó Paricio, “como si se tratara de un avión”. El coste de este sistema no es un obstáculo constructivo y, por el contrario, permite una enorme versatilidad, es decir, se le puede dar la forma que el arquitecto desee. Este sistema “tiene las ventajas de los sistemas Steel Frame, pero con la firmeza que le aporta el hormigón”, resumió Paricio.

Solución constructiva de de Prefabricados Pujol
Solución constructiva de de Prefabricados Pujol

La sesión de mañana, dedicada por completo a los elementos planos, terminó con la intervención conjunta de Montse Pujol, de Prefabricados Pujol, y el arquitecto Felipe Pich-Aguilera. Una relación que Ignacio Paricio definió como “ejemplar y riquísima”. Montse Pujol destacó que la industrialización es un trabajo en grupo, “en el que el arquitecto tiene que poner su creatividad al servicio del equipo”. Antes de dar paso a Pich-Aguilera, se dirigió al público con una pregunta: “¿Han visto a alguien entrar en un concesionario de coches con unos planos bajo el brazo, pedir que le hagan un modelo concreto, y que además sea más barato que los que tienen en fábrica? Eso es lo que en muchos casos nos están pidiendo a la industria”.

Felipe Pich-Aguilera, por su parte, quiso remarcar que la relación entre industria y arquitecto es en el fondo una relación entre personas, entre iguales. “Ni la industria trabaja para el arquitecto, ni el arquitecto está al servicio de la industria. Los dos trabajan para mejorar la sociedad”, indicó.

La sesión de tarde comenzó con la intervención de Miguel Morte, de la empresa Compact Habit, quien quiso transmitir la idea de la fragmentación del edificio en espacios acabados, como sistema constructivo. Según indicó Morte, la experiencia les ha demostrado que donde se acumula tiempo y esfuerzo es en las juntas. Por esa razón, el criterio que guía a Compact Habit es que de la fábrica debe salir un elemento lo más acabado posible, buscando siempre grandes dimensiones, con mínimas juntas y máxima rapidez de montaje y solidez. Como es lógico, este sistema ofrece una serie de ventajas e inconvenientes. Por un lado, no se pueden transportar las piezas a cualquier lugar (depende de la capacidad del transporte). En cambio, si éstas llegan a su destino, ofrece la casa prácticamente acabada.

El siguiente paso, indicó Miguel Morte, es conseguir elementos integrados que se conviertan en soluciones estandarizadas. Esto permitiría obtener series importantes de piezas que optimicen el precio.

Solución con Modultec
Solución con Modultec

El caso de Modultec fue presentado por el arquitecto Jordi Roig. Se trata de una empresa “cuya idea radical”, tal y como indicó Ignacio Paricio, “es cortar el edificio de manera que el transporte y el ensamblaje sean lo más sencillos posible”. Se trata de un sistema de apilamiento de módulos, en la mayoría de los casos, lo que no implica obligatoriamente una repetición de módulos, sino una segmentación del edificio.

Modulab, cuya presentación contó con la participación de Pablo y Francisco Saiz, es una oficina técnica de arquitectos que hacen de nexo entre la industria y el arquitecto o cliente. Sus inquietudes por industrializar la construcción les llevaron a la búsqueda de un sistema óptimo universal. Buscaban una industria con experiencia en construcciones modulares prefabricadas con la que poder diseñar un prototipo de vivienda industrializada. Gracias a la colaboración con IDM (Ingeniería y Diseño para edificaciones Modulares) crearon un sistema de construcción industrializado, que emplea técnicas convencionales en madera o acero, de unidades tridimensionales prefabricadas portantes, acabadas en fábrica, transportadas en camión, y ensambladas “in situ”, con capacidad de establecer distintas configuraciones mediante su adición, superposición y yuxtaposición.

Las últimas presentaciones de la jornada corrieron a cargo de Verónica Meléndez (del estudio de Juan Herreros) y del arquitecto Ramón Sanabria, quienes expusieron el caso de La Casa Garoza y el proyecto de la Universidad de Barcelona, respectivamente. Ambos proyectos fueron resueltos gracias a una construcción industrializada: en el primero de los casos, La Casa Garoza, como solución en un momento concreto a las necesidades de un cliente que necesitaba un proyecto en menos tiempo del esperado; en el segundo, a través del uso de contenedores que permitieron construir las piezas con un procedimiento novedoso, completamente industrializado, basado en la combinación de una serie de módulos de acero, cuya construcción reunía las ventajas propias de este tipo de sistemas: rapidez de montaje, ensamblaje en seco, posibilidad de reciclado futuro de los módulos espaciales, flexibilidad y reducción de costes.

La Casa Garoza, proyecto del estudio Herreros Arquitectos. Foto: Web Herreros Arquitectos
La Casa Garoza, proyecto del estudio Herreros Arquitectos. Foto: Web Herreros Arquitectos

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ResumenSeminarioArquitecturaeIndustria_FAS2012 (formato *.pdf)

Listado General de Ponencias (en formato *.pdf) Hacer «click» en nombre del Ponente para iniciar descarga:

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Seminario “Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada” – organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad (Círculo de Bellas Artes de Madrid)

Hoy, 24 de febrero, vídeo en directo – Seminario “Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada | Fundación Arquitectura y Sociedad”

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/180579200061800449

Taliesin Woof: Frank Lloyd Wright doghouse rebuilt and on tour | MNN – Mother Nature Network


One of Frank Lloyd Wright‘s decidedly lesser-known works, a 1956 doghouse designed for a black Lab named Eddie, has been reconstructed complete with leaky roof.

Matt Hickman – Mother Nature Network.

Image: Frank Lloyd Wright Foundation
Image: Frank Lloyd Wright Foundation

In 1956, 12-year-old Jim Berger decided that it was high time that his loyal black Lab, Eddie, got a proper backyard doghouse. So, Berger took it upon himself to pen a letter to the same architect that designed his family’s home in Saint Anselmo, Calif. In his letter, Berger asked the architect if he would be so kind as to design the doghouse himself as so the two structures would not clash. He offered to pay for the design with money earned on his paper route.

Wrote Berger in his letter, dated June 19, 1956: “I would appreciate it if you would design me a doghouse, which would be easy to build, but would go with our house … (My dog) is two and a half feet high and three feet long. The reasons I would like this doghouse is for the winters mainly.” Berger also made sure to inform the architect of Eddie‘s age: Four (human years), 28 (dog years).
The architect responded to Berger’s query, explaining to him that he was too busy at the moment to take on such an «opportunity» but would consider it later in the year when his schedule was less hectic. «I may have something then,» he wrote. In November of that year, Berger followed up with a second letter and, lo and behold, the architect then sent him a set of drawings outlining the design of Eddie’s doghouse. The architect took on his young client’s project gratis.
Oh, and did I mention that the architect that Berger solicited to design Eddie’s backyard digs was some totally obscure guy in Wisconsin named Frank Lloyd Wright?
www.franklloydwright.org
http://www.franklloydwright.org

In 1956, 88-year-old Wright probably had a few important things on his mind (i.e. the construction of what’s arguably his most iconic creation, the Guggenheim Museum in New York) other than indulging the child of a former client in Marin Country, Calif. And Wright wasn’t exactly known for being a warm and fuzzy kind of guy prone to striking up correspondences with juvenile dog owners — Wright’s legacy of arrogance, recklessness, and personal turmoil is just as famous as the hundreds upon hundreds of buildings that he brought to life. Yet somehow, Berger got through to one of the 20th century’s greatest — and most difficult — geniuses.

vía Taliesin Woof: Frank Lloyd Wright doghouse rebuilt and on tour | MNN – Mother Nature Network.

Doghouse designed by famed architect Wright in 50s rebuilt, set to tour.

By Associated Press,

SAN FRANCISCO — The Solomon R. Guggenheim Museum in New York City. The Fallingwater home in southwestern Pennsylvania. But a child’s doghouse?

Frank Lloyd Wright designed hundreds of landmark buildings and homes during a prolific career that spanned more than seven decades. But in what is widely considered a first and only for the famed architect, Wright indulged a young boy’s humble request for a dog house in 1956 and sent him designs for the structure.

Wright doghouse rebuilt.

A doghouse designed by famed architect Frank Lloyd Wright became a cherished boyhood memory. Now the doghouse has been rebuilt and is featured in a documentary about Wright’s work called «Romanza.»

By SUDHIN THANAWALA / Associated Press

Web de la Frank Lloyd Wright Foundation.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/180271627240620032

‘100 Contemporary Houses’, Taschen – Casas asombrosas: Pasen, vean… y lean


Editado por Taschen, ‘100 Contemporary Houses’ consta de dos volúmenes que revisa, con extraordinarias imágenes y cuidados textos, la mejor arquitectura moderna.

www.taschen.com
http://www.taschen.com

La editorial Taschen suele asombrarnos con sus cuidadísimas ediciones (las imágenes suelen ser excepcionales) de libros extraordinarios de los más variados temas. Esta vez le ha tocado el turno a las casas con los dos volúmenes titulados 100 Contemporary Houses, editado en español. Se trata de viviendas privadas, mayoritariamente del siglo XXI, que representan una selección internacional que busca evitar estereotipos. Por eso, las que aparecen en este poderoso — y muy entretenido — libro son casas grandes y pequeñas, desde Japón a California, que sirven para ofrecer una visión general de lo que hoy en día significa construir una casa con un arquitecto. Sólo hay que abrir estas páginas para disfrutar de la belleza de la arquitectura moderna.

Esta casa de invitados se encuentra en una amplia finca de Toronto, Canadá. Los responsables de su diseño es el estudio de arquitectura Shim-Sutcliffe, quienes concibieron la vivienda como “una linterna reluciente en el bosque”. Foto: Raimund Koch y Shim-Sutcliffe
Esta casa de invitados se encuentra en una amplia finca de Toronto, Canadá. Los responsables de su diseño es el estudio de arquitectura Shim-Sutcliffe, quienes concibieron la vivienda como “una linterna reluciente en el bosque”. Foto: Raimund Koch y Shim-Sutcliffe

Más información:
www.taschen.com

vía Casas asombrosas: Pasen, vean… y lean.

Comprar ‘100 Contemporary Houses’ en Taschen.

La casa se renueva – Editorial Taschen.

Casas contemporáneas excepcionales de todo el planeta, desde Chile hasta Croacia y China.

Los arquitectos gozan de mayor libertad para expresar sus ideas y probar nuevos conceptos en el diseño de residencias privadas que en los proyectos corporativos. La concepción de una casa no está exenta de complejidades a las que los arquitectos intentan responder buscando sin cesar soluciones innovadoras: parte del diseño consiste en replantearse la forma en que habitamos nuestras casas y vivimos el día a día. En la actualidad, otro factor importante es la sensibilización respecto a los asuntos medioambientales, un aspecto que ha cambiado de forma radical el terreno de juego.

Esta edición de dos volúmenes reúne 100 de las casas más interesantes e innovadoras de la última década, proyectadas por una legión de talentos en ciernes y consagrados como John Pawson, Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog and de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza, UNStudio y Peter Zumthor.

www.taschen.com
http://www.taschen.com

Sobre el autor:
Philip Jodidio estudió Historia del Arte y economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe del diario francés Connaissance des Arts durante más de veinte años. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre arquitectura contemporánea, entre los que destacan las monografías sobre Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel y Zaha Hadid, así como la serie Architecture Now!, todos ellos editados por TASCHEN.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/179641684613808129


«Desplazamientos», en el Congreso de Arquine (México) El Universal – Cultura


Hoy en el Teatro Metropolitan inicia la 13 edición de este foro internacional de arquitectos.

Redacción | El Universal cultura@eluniversal.com.mx

Interior del edificio Maxxi de Zaha Hadid - Foto: Reuters
Interior del edificio Maxxi de Zaha Hadid - Foto: Reuters

Con la presencia de arquitectos como la angloiraquí Zaha Hadid, Premio Pritzker, así como Steven Holl y Sou Fujimoto, hoy a las 10 será inaugurado el 13 Congreso Arquine, bajo el tema “Desplazamientos”; se llevará a cabo en el Teatro Metropolitan, Centro Histórico del DF.

El 13 Congreso internacional de Arquitectura y Diseño Arquine se planteado como un espacio que busca rescatar el valor de los desplazamientos como la dinámica que fundamenta la acción de la arquitectura, de la ciudad y sus artífices, indagando en los nuevos escenarios que imponen los cambios de posición, relación e información para la disciplina y la sociedad actual.

A partir de hoy a las 10:30 horas habrá conferencias con arquitectos o miembros de los despachos Benedetta Tagliabue, Roldán + Berengué, Oscar Hagerman, Joan Mac Donald, Antón García-Abril, Manuel Clavel y Proceso; el martes en la tarde estarán, entre otros, Sou Fujimoto, Thomas Heatherwick y Zaha Hadid.

Andrea Griborio, directora del Congreso Arquine ha dicho que Desplazamientos se explica desde la vertiente de traslado o cambio de las personas o de los profesionistas que se forman en un lugar, trabajan en otro y se desarrollan en otro más, pero también aborda “el rol que cobra el espacio al tener que moverte de lugar por migraciones, alteraciones o cambios en la realidad como los acontecimientos que así lo obligan”.

Por ejemplo, Fujimoto viene al congreso a mostrar sus casas – habitáculos – de madera armable, o Cameron Sinclair, cofundador de la ONG Architecture for Humanity (Arquitectura para la Humanidad), que marcó una diferencia en la reconstrucción de Haití luego del terremoto que sufrió en 2010.

@Arquine:  Bienvenidos al 13 #CongresoArquine Desplazamientos
@Arquine: Bienvenidos al 13 #CongresoArquine Desplazamientos

La chilena Joan Macdonald –especialista en políticas y programas de asentamientos humanos, actualmente presidenta del Servicio Latinoamericano, Africano y Asiático de Vivienda Popular (SELAVIP) y otrora viceministra de Vivienda y Urbanismo en su país- “tocará todo el tema de asistencia a las comunidades y los países de escasos recursos ante los desastres naturales”.

En el marco del Congreso habrá una serie de mesas de discusión en el Centro Cultural de España: Redes de la Extranjería, Escenarios de lo Público y Trayectorias de la Migración. Posteriormente se anunciará el resultado del 14 Concurso Arquine a cargo de Joan Macdonald, Thomas Weiss y Hugo Montoya.

vía El Universal – Cultura – «Desplazamientos«, en el congreso de Arquine.

13 Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine.

Teatro Metropolitan los días 12 y 13 de marzo de 2012.

Arquine / Congreso / Desplazamientos

Live on Arquine

Live on Arquine

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Architecture for Humanity – Arquitectura para la Humanidad

El pabellón cesto de España se presenta en sociedad | Intereconomía

Benedetta Tagliabue recibe el premio Fellowship RIBA de arquitectura · Barcelona, España

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/179180717371166720



LEGO.com Architecture Inspire Us – Vota por la obra arquitectónica que deseas ver en Lego Architecture


Inspire and Vote

Here you can vote for your favourite architectural icon. We can’t promise to build it, but we do promise to be inspired by you. Habitat 67, designed by Moshe Safdie, was the most popular among the 10 architectural masterpieces profiled on the site in the first round of Vote and Inspire. It is now a candidate for a future LEGO Architecture set, but it takes more than popularity to make the grade as a LEGO Architecture icon.

architecture.lego.com
architecture.lego.com

Here are another 10 fantastic buildings to vote for – which one do you like?

vía LEGO.com Architecture Inspire Us.

Lego Architecture – Comprar en Amazon.es

En esta segunda edición convocada por Lego Architecture, puedes votar por tus tres favoritos a convertirse en juegos para construir, de entre 10 obras maestras del patrimonio arquitectónico universal.  Como podrán observar en la imagen superior (o en el sitio web de la propia votación haciendo click) en esta segunda edición los edificios propuestos son: MAXXI de Zaha Hadid, Casa Ennis de Frank Lloyd Wright, Puente Golden Gate en San Francisco, la Torre de Pisa, Marina Bay Sands en Singapur, Myonichikan – obra también del Maestro Frank Lloyd Wright, la Torre Cápsula de Nakagin por Kisho Kurokawa, la casa Rietveld Schröder del arquitecto Gerrit Rietveld, la Sagrada Familia de Gaudí y la Catedral de St. Basil en Moscú.

Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright
Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Los edificios más emblemáticos del mundo, ahora en piezas Lego | expreso – Sobre “Lego Architecture”

Edificios con ladrillo de Lego | Cultura | elmundo.es

La arquitectura no es un juego de niños | Línea Frank Lloyd Wright de Lego

Lego Architecture – Comprar en Amazon.es

El estudio Bluarch diseña el restaurante Innuendo en Port Washington, NY – Infurma.es


Publicado por infurma

Innuendo by Bluarch architecture+interiors+lighting - Photo: .infurma.es
Innuendo by Bluarch architecture+interiors+lighting - Photo: .infurma.es

Innuendo es un nuevo restaurante en Port Washington [Nueva York] que ofrece un menú americano contemporáneo con influencias de la cocina mediterránea, francesa y asiática.

Este proyecto, llevado a cabo por el estudio Bluarch architecture+interiors+lighting, está conceptualmente ligado a las nociones de auto-similitud y no diferenciabilidad proveniente de la definición de fractal de una geometría versus su esencia topológica.

La instalación del techo es una formación orgánica tridimensional, similar a una nube, en madera de álamo organizados para albergar a los ocupantes en un espacio suave, cambiante y siempre fluido.

Al igual que las geometrías fractales, la instalación en el techo en su diseño por capas es auto-similar y recurrente en el sentido de que su comportamiento formal es el mismo de cerca y de lejos, y co-existe con la no diferenciabilidad fractal, si se tiene en cuenta que la multiplicación esencial de cada miembro y su distancia crece desde el observador. A medida que aumenta esa distancia, la comprensión visual de la forma se multiplica con el mismo detalle, por lo tanto no es diferenciable.

Bluarch architecture+interiors+lighting es un estudio de Nueva York fundado por Antonio Di Oronzo en 2004.

Visitar la web de Bluarch

Visitar la web del Restaurante Innuendo

Las paredes están revestidas en chapa de cerezo, y una banda de espejo unifica la percepción del espacio - Foto: Infurma.es
Las paredes están revestidas en chapa de cerezo, y una banda de espejo unifica la percepción del espacio - Foto: Infurma.es

vía El estudio Bluarch diseña el restaurante Innuendo en Port Washington, NY.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/178810801606492160

Casa Estereoscópica por Pencil Office (Colaboración enviada por Sofia Sanchez)


por Sofia Sanchez *

The Stereoscopic House with Large Views of the Ocean - Photo: www.designrulz.com
The Stereoscopic House with Large Views of the Ocean - Photo: http://www.designrulz.com

Pencil Office, la renombrada consultora de diseño internacional establecida en Singapur, sorprende gratamente con su “casa estereoscópica”. Se trata de una ultramoderna construcción íntegramente realizada en concreto y acero con terminaciones en vidrio y madera. La vivienda, de 607,9 m2, es una creación del arquitecto y diseñador principal Erik L’Heureux y su equipo de consultores (HK EIS & Associates y DMS Consulting Engineers).

Se trata de una casa construida en un llano de la isla de Sentosa, enmarcada por un paisaje marítimo y lindante a un campo de golf. La misma, dispuesta en multiniveles, presenta en su frente paneles de vidrio que se extienden desde el piso hasta el techo, cubiertos por una suerte de persianas perforadas que permiten regular la luz y la visión, resguardando la intimidad de sus habitantes. Corona su fachada un techo de apariencia monolítica recubierto por una textura de espina de pescado, que contrasta notablemente con la base traslúcida. 

Si bien se encuentra flanqueada por sendas edificaciones vecinas, se ha cuidado especialmente la participación activa de la naturaleza, motivo por el cual se encuentra emplazada en un jardín circundante provisto de plantas tropicales.

En cuanto a la parte posterior de la casa estereoscópica, siempre con los paneles de vidrio como material protagónico, se ha integrado una piscina que puede apreciarse desde una gran terraza que da a la misma, y desde la cual también se puede visualizar el océano. 

La casa se destaca en toda su estructura por la constante presencia de estas pantallas perforadas descriptas anteriormente, tragaluces y aberturas angulares en el techo que permiten un llamativo juego de luces y sombras.

Desde un punto de vista sustentable, pensada para el consumo energético responsable, la vivienda está provista de un sistema de captación de lluvia, calentador de agua y calefacción. Ingenieros, ecologistas y abogados de Tampa e internacionales, aprecian el uso genial de la luz natural y otros aspectos de la residencia que son sensibles a la sostenibilidad. Vemos el uso de aberturas en formas de conos y ventanales que ubican la luz natural a ciertas aéreas de la casa, minimizando el uso de la electricidad durante el día. Además, los vidrios utilizados en las aberturas tienen la particularidad de evitar el sobrecalentamiento de los interiores.

Sofia Sanchez es una escritora, graduada de Florida International University – FIU, con especialización  en escrituras sobre la arquitectura, economía y negocios internacionales. Correo electrónico: sofiasanchez1207@gmail.com

Web de Pencil Office.

Con sede en Singapur oficina de arquitectos pencil office ha revelado las imágenes de la casa estereoscópica ‘
Con sede en Singapur oficina de arquitectos pencil office ha revelado las imágenes de la casa estereoscópica ‘

Casa Estereoscópica | pencil office

por Afroman, www.dsgnr.cl

The Stereoscopic House with Large Views of the Ocean

Pencil Office: Stereoscopic House

Stereoscopic House / Pencil Office / Singapur

Pencil Office: Stereoscopic House – designboom

The Ultimate FEELguide Dream Home: Feast Your Eyes On “The Stereoscopic House” Of Singapore

ArquitecturaS

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https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/178491019015360512

hotel.info

Con muestra fotográfica se recuerda al arquitecto Luis Barragán (México) – La Jornada en Internet


Luis Barragán, Premio Pritzker de Arquitectura 1980
Luis Barragán, Premio Pritzker de Arquitectura 1980

De acuerdo con los conocedores de su obra, la importancia de Luis Barragán radica en su interés por establecer normas de construcción de espacios armónicos que fueran amigables con el ambiente natural, a fin de evitar destruirlo e interferir totalmente en la belleza del paisaje.

Notimex

México. D.F. El Museo Nacional de la Arquitectura del Palacio de Bellas Artes exhibe a partir de hoy una exposición fotográfica con 65 imágenes sobre la obra de Luis Barragán, el arquitecto mexicano más importante del siglo XX, como parte de un homenaje que se le ofrece a 110 años de su nacimiento.

Además de la exposición, la editorial RM ha publicado el libro “La Casa de Luis Barragán, el cual nos lleva a través de un recorrido visual por los bellos rincones arquitectónicos y estéticos de la construcción, catalogada como Patrimonio de la Humanidad en la lista de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en 2004.

Barragán nació el 9 de marzo de 1902 en Guadalajara, Jalisco, donde hizo sus estudios profesionales y se graduó como ingeniero civil y arquitecto en 1925.

Viajó a Europa donde se dejó impresionar por la belleza de los jardines de las ciudades donde estuvo, como el “Generalife” de Granada y los de las Villas Italianas y de la Costa del Mediterráneo, despertando su interés por la arquitectura del paisaje.

Regresó a Guadalajara donde se dedicó a la construcción de residencias que le valieron apariciones en revistas estadounidenses e italianas. En 1936 se trasladó a la Ciudad de México para establecerse definitivamente y en 1940 inició la construcción de residencias y departamentos en la colonia Cuauhtémoc.

Su famoso hogar, ubicado en los números 12 y 14 de la calle General Francisco Ramírez, colonia Daniel Garza, en la Ciudad de México, fue construido a partir de 1947, asentado en un barrio popular de Tacubaya, respetando los valores de urbanidad que siempre le fueron cercanos.

En terrenos con abundancia de lava volcánica, descubrió la manera de realizar bellos jardines en las rocas, lo que lo llevaría a planear una urbanización residencial cerca de la conocida Ciudad Universitaria.

Entre 1952 y 1955 comenzó la reconstrucción del convento de las Capuchinas en Tlalpan, donde edificó una capilla nueva.

Barragan House, Mexico City, Mexico, 1948 Photo © Barragan Foundation, Birsfelden, Switzerland/ProLitteris, Zurich, Switzerland ©2012 The Hyatt Foundation
Barragan House, Mexico City, Mexico, 1948 Photo © Barragan Foundation, Birsfelden, Switzerland/ProLitteris, Zurich, Switzerland ©2012 The Hyatt Foundation

En 1957 fue invitado por la empresa que desarrolló ciudad Satélite para constituir el símbolo de la urbanización, para el cual Barragán, ya con la idea definida de que consistiera en un grupo de elementos verticales de gran proyección publicitaria, invitó al escultor Mathías Goeritz a colaborar en el proyecto.

La obra, que consiste en cinco torres, dos blancas, una roja, una azul y una amarilla de diferentes tamaños, y que a lo lejos dan la impresión de la vista de una gran ciudad, revolucionó el mundo de la estética al ir en contra de la corriente del arte mexicano que entonces seguía con un discurso nacionalista y anecdótico.

Hoy en día se busca que las Torres de Satélite sean declaradas Patrimonio cultural.

De 1969 a 1973 trabajó en los proyectos –no realizados- del fraccionamiento El Palomar, en Guadalajara, así como la fuente monumental en Lomas Verdes, con Ricardo Legorreta. En 1974 realizó la Casa Gilardi, la última obra que terminó íntegramente.

En 1976 el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó la primera exposición sobre su obra y publicó el libro – catálogo de Emilio Ambasz. Esto lanzó a Barragán a la fama internacional. Ese año recibió en México, el Premio Nacional de Ciencias y Artes.

En 1980 recibió el premio Pritzker. En su discurso de aceptación dijo: “Sólo en íntima comunión con la soledad puede el hombre hallarse a sí mismo. Es buena compañera y mi arquitectura no es para quien la tema y la rehuya”.

vía La Jornada en Internet: Con muestra fotográfica se recuerda al arquitecto Luis Barragán.

Exponen obra de Barragán

  • Arquitectura

El Museo Nacional de la Arquitectura del Palacio de Bellas Artes rinde homenaje al arquitecto mexicano.

Publican libro «La casa de Luis Barragán»

Crédito:  Notimex.

Biography – The Pritzker Architecture Prize.

Luis Barragán (1902-1988) was born in Guadalajara, Mexico. His professional training was in engineering, resulting in a degree at the age of twenty-three. His architectural skills were self-taught. In the 1920s, he traveled extensively in France and Spain and, in 1931, lived in Paris for a time, attending Le Corbusier’s lectures. His time in Europe, and subsequently in Morroco, stimulated an interest in the native architecture of North Africa and the Mediterranean, which he related to construction in his own country.

Web Oficial de Luis Barragán.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/178097276202401792



Concurso Espacios BJC-Delta: el reto de la innovación espacial – Construnario.com


El concurso está dirigido a todos los arquitectos/as que trabajen actualmente en España, profesionales del diseño, interioristas y estudiantes de estas disciplinas.

Espacios BJC-Delta es el primer concurso de Diseño y Arquitectura promovido por BJC Architect, el portal para los profesionales de la arquitectura y el diseño, con el objetivo de impulsar la integración de pequeño material eléctrico en un espacio, creando sinergias entre la obra y las firmas BJC y Delta de Siemens.

El certamen está dirigido a todos los arquitectos/as que trabajen actualmente en España, profesionales del diseño, interioristas y estudiantes de estas disciplinas. Los participantes pueden presentarse individualmente o en equipos de hasta cuatro miembros, así como estudios de arquitectura.

Periodo de inscripción: hasta el 1 de mayo de 2012 enviando un e-mail a concursoespacios@gmail.com con tus datos personales.
Fecha de entrega de propuestas: hasta el 1 de junio de 2012.
Consulta las bases administrativas y demás información en: www.architect.bjc.es.

vía Concurso Espacios BJC-Delta: el reto de la innovación espacial – El concurso está dirigido a todos los arquitectos/as que trabajen actualmente en España, profesionales del diseño, interioristas y estudiantes de estas disciplinas | Construnario.com.

Nace el primer concurso BJC-DELTA, el reto de la innovación espacial.

BJC Architect Community – El portal para los profesionales.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/177717787614117888

Ranking Blogs Arquitectura Marzo 2012, los más influyentes (en español) Clasificación generada por Ebuzzing Labs


labs.ebuzzing.es
labs.ebuzzing.es

Prácticamente no requiere mayor presentación en este Blog, su presencia mes a mes ya es una constante, está posicionado entre lo más seguido por mis lectores.

El Ranking actualiza el día 5 de cada mes y, de seguidas (sin mayores preámbulos, que ya están en anteriores entradas), la presente edición, el Top 50 correspondiente a Marzo de 2012:

  1. Plataforma Arquitectura  =
  2. Edgargonzalez.com       =
  3. Del tirador a la ciudad    +`
  4. La Ciudad Viva              –
  5. Cosas de Arquitectos    +
  6. TECTÓNICAblog            –
  7. Multiples estrategias de arquitectura  =
  8. Paisaje Transversal                           –
  9. Stepien y Barno                                –
  10. CYAN mag                                       +
  11. Ecosistemaurbano.org                       –
  12. Vaumm                                            –
  13. A-Cero blog                                      +
  14. Islas y Territorio                                =
  15. três _ arquitectura + paisaje + interiorismo  +
  16. HIC*                                                 +
  17. El Blog de José Fariña                       –
  18. CCAD                                               =
  19. Blog/IS-ARQuitectura                         +
  20. Arquitextonica                                    –
  21. METALOCUS BLOG                          +
  22. urbano humano                                  –
  23. Arquitectura Crítica                             –
  24. La Forma Moderna en Latinoamérica   +
  25. Mi Moleskine Arquitectónico                –
  26. Sinergia Sostenible                            +
  27. veredes                                             +
  28. Arquitectamos locos?                        +
  29. Ministry of Deco                                +
  30. Inteligencias Colectivas 2.0                +
  31. Toki                                                 +
  32. Judit Bellostes                                  +
  33. los vacios urbanos                             –
  34. bsA [ Rethinking Architecture ]           –
  35. Arquitectos Sin Fronteras                  +
  36. De Planos punto Com                        –
  37. Urban Idade                                       –
  38. Arquitectura-G                                   –
  39. teoria de construcción                        +
  40. Hacedor de Trampas                          –
  41. Arquitectura y Diseño                         +
  42. ARQUITECTITIS                                 –
  43. Carlos Cámara Menoyo – Blog             –
  44. ArquitecturaS, el Blog de Dario Alvarez +
  45. ArquiTOUR                                               +
  46. arquitectura + historia                                –
  47. cppa                                                        –
  48. Arquigrafico.com                                       –
  49. aplomo                                                     –
  50. FreakARQ                                                –

Claves:

= permanece como el mes anterior

+ sube en Ranking

– baja en Ranking

Ranking recopilado por @darioalvarez desde la web de Ebuzzing (6-3-2012)

Blogs Arquitectura los más influyentes – Clasificación por influencia.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Blogs sobre Arquitectura (en español), los más influyentes – Ranking febrero 2012 de Ebuzzing Labs

Blogs Arquitectura, los más influyentes en EspañolEbuzzing Labs, Ranking Enero 2012 (antes Wikio)

Blogs Arquitectura, los más influyentes (en Español)Ebuzzing Labs Ranking Diciembre 2011 (antes Wikio) Esto NO es una “Exclusiva”

X-SEED 4000: World’s tallest tower will house 1 million people | Inhabitat – Green Design Will Save the World


by Kate Andrews

The Two-Mile-High "Ultima" Tower - Eugene Tsui / Image: inhabitat.com
The Two-Mile-High "Ultima" Tower - Eugene Tsui / Image: inhabitat.com

There’s a lot of debate about what the tallest tower in the world currently is. Some say the Taipei 101, at 1671 ft to the tip of it’s spire, is the world’s tallest tower, whereas we might argue that the Sears Tower, at a whopping 1731 ft (and 110 stories), still takes the prize. However, if the enormous, 13,000 ft X-Seed 4000 structure ever gets built in Tokyo – it will win the worlds-tallest-building competition hands down and leave its puny competitors in the dirt.

Looking eerily like Mt. Doom in the above rendering, the mountain-like X-Seed 4000 represents a utopian eco-vision for a self-contained high-rise city in the Tokyo harbor – powered mainly by solar energy. Aesthetically inspired by nearby Mt. Fuji, the behemoth building would measure 13,123 feet tall with a 6 square-kilometer footprint, and could accommodate five hundred thousand to one million inhabitants.

Designed by Taisei Construction Corporation as an “intelligent building,” the futuristically-named X-Seed 4000 would maintain light, temperature, and air pressure in response to changing external weather conditions.

vía X-SEED 4000: World’s tallest tower will house 1 million people | Inhabitat – Green Design Will Save the World.

X-Seed 4000 en Wikipedia.

Diagrama del X-SEED 4000 - Inhabitat.com
Diagrama del X-SEED 4000 - Inhabitat.com

El X-Seed 4000 es el edificio más grande jamas diseñado. La idea fue iniciada por Peter Neville.

El X-Seed 4000 «nunca será construido», dice Georges Binder, director general de Buildings & Data, una empresa que recopila bases de datos sobre construcciones de todo el mundo. «El propósito del plan era ganar algo de reconocimiento para la empresa, y funcionó.»

Esta propuesto que mida 4 kilómetros (4000m) de alto, 6 kilómetros (6000m) de ancho, con la base en el mar. Tendría 800 plantas que pueden acomodar entre 500 mil o un millón de personas

Fue diseñado para Tokio, Japón por la empresa japonesa «Taisei Construction Corporation» como un entorno futurístico, combinando alta calidad de vida con interacción con la naturaleza

El coste para construir este rascacielos se ha estimado entre USD$300 millardos y USD$900 millardos.

A diferencia de los demás rascacielos de Japón, el X-Seed podría requerir proteger a sus ocupantes de la presión y del tiempo debido a su gran altura.

X-Seed 4000: un edificio verdaderamente colosal

Tsui Design & Research Inc. | Eugene Tsui.

Tsui Design & Research Inc. | Welcome

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/176795812439920640



La ‘humilde arquitectura’ edificada con un pliego de papel – 20minutos.es (Sobre las obras de Ingrid Siliakus)


  • La holandesa Ingrid Siliakus ha creado, solo con papel, desde estructuras imposibles hasta réplicas de Gaudí y de Frank Gehry.
  • Crea entre 20 y 30 prototipos antes de la obra definitiva.
  • «El papel tiene carácter propio y pide cooperación más que manipulación».

HELENA CELDRÁN.

'Big City' Siliakus incluye edificios de Amsterdam en  esta obra de dos partes que se encajan a la perfección formando cuatro caras de la ciudad (Ingrid Siliakus) 20minutos.es
'Big City' Siliakus incluye edificios de Amsterdam en esta obra de dos partes que se encajan a la perfección formando cuatro caras de la ciudad (Ingrid Siliakus) 20minutos.es

Son construcciones alocadas o fieles a la realidad, abigarradas como un encaje. Creadas en un solo pliego de papel, se abren en forma de edificios, ciudades y mundos perdidos.

Las estructuras de la holandesa Ingrid Siliakus (Amsterdam, 1955) mezclan «arquitectura, figuración y abstracción» y combinan diseños de arquitectos emblemáticos y construcciones imposibles y complejas basadas en el artista M.C.Escher.

En una evolución de décadas tratando el material, ha aprendido a ser humilde y a eliminar la impaciencia. El papel es fuerte y flexible sólo si uno es capaz de conocerlo: «Es un producto natural y hay algo en él que no tienen las materias primas artificiales. Tiene carácter propio y pide cooperación más que manipulación».

Antes de crear la obra definitiva hace de 20 a 30 prototipos. En el delicado proceso del edificio definitivo la artista no se puede permitir errores. Pasarse unos centímetros en un corte, pueden destruir el plano entero: «Cuando siento que me falta concentración o me impaciento durante el trabajo, paro. Sé que el riesgo de cometer un fallo es alto».

Horizontes urbanos

A lo largo de su carrera se ha atrevido con edificios de Antoni Gaudí o con el Museo Guggenheim de Bilbao que diseñó Frank Gehry. Ahora experimenta con los horizontes urbanos, le seduce incluir tantas construcciones en un solo diseño y disfruta poniéndose a prueba.

El mayor halago: que alguien sueñe con vivir en esas construcciones

vía La ‘humilde arquitectura‘ edificada con un pliego de papel – 20minutos.es.

Ingrid Siliakus – Paper architect/artist.

Ingrid Siliakus (1955),

Paper architect/artist,

Amsterdam, The Netherlands.

Ingrid Siliakus first discovered paper architecture by seeing work of the originator of this art form Prof. Masahiro Chatani (architect and professor in Japan). He developed this art form in the early 1980’s. Ingrid was instantly fascinated by the ingenious manner in which these pieces were designed and by the beauty they radiated. Ingrid studied the originator’s work for some years and than started to design herself. Ingrid states that working with this art form has given her personal means of expressing. Her designing skills have grown over the years. Her specialties are buildings of master architects and intricate abstract sculptures. Her source of inspiration by these abstract sculptures are works of artists like M.C. Escher. With buildings she feels attracted to work of Berlage and Gaudi.

Ingrid Siliakus

Ingrid Siliakus

Diseñadora de arquitectura origámica/artista del papel
Amsterdam, Países Bajos .

paperart@yahoo.com
members.ams.chello.nl/rebran/gebned.htm

Hace unos 10 años, Ingrid Siliakus descubrió la Arquitectura Origámica viendo la obra del iniciador de esta forma artística, el Prof. Masahiro Chatani. Ingrid quedó fascinada de manera instantánea por la manera ingeniosa en que esas cartulinas eran diseñadas y por la belleza que éstas irradiaban. Estudió la obra de su creador durante algunos años y luego empezó a diseñarlos ella misma. Afirma que el crear estas cartulinas le ha proporcionado sus medios personales de expresión.

'Reflection on Sagrada Familia' image © Ingrid Siliakus -  Foto: www.designboom.com
'Reflection on Sagrada Familia' image © Ingrid Siliakus - Foto: http://www.designboom.com

La arquitectura de papel de Ingrid Siliakus

 Historia de 

Pueden pasar semanas, incluso meses, desde que Ingrid Siliakus esboza en sueños una ciudad, imposibles fantasías oníricas de papel y tijera, hasta que consigue que se alcen sobre el plano. en se mismo mundo de fantasía, la artista holandesa sería, sin duda, la hija que Escher siempre quiso tener.

Siliakus descubrió, en los inicios de la década de los ochenta, que la arquitectura se construye en unas ocasiones con hormigón y acero, en otras con ladrillo y en otras con madera. O también con papel, sólo por el placer de ver como surge del pliego, sin la pretensión de que nadie la habite salvo en deseos y anhelos. Se topó con el trabajo del arquitecto Masahiro Chatani y vio señalado el camino que tenía que seguir.

Ingrid Siliakus: Paper Architecture

Working with paper, Amsterdam-based artist Ingrid Siliakus creates miniature works of architecture with highly intricate details. the three-dimensional pieces incorporates the structural nature of a 90 degree angle to delineate, in a manner resembling pop-up books, a skyline, clusters of buildings, network of stairs, and more. the effect is often dizzying and evoke the aesthetic of M.C. Escher with its orthogonal read. delicate yet solid in its build, some of the paper sculptures are capable of collapsing down into a two-dimensional pack.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/176360380174577665



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