(Del lat. architectus, y este del gr. ἀρχιτέκτων). 1. m. y f. Persona que profesa o ejerce la arquitectura. MORF. U. t. la forma en m. para designar el f. Laura es arquitecto. DRAE.
Aunque vuela a España casi cada mes, hace más de 20 años que Beatriz Colomina (Madrid, 1952) vive en Nueva York. Catedrática en Princeton, es una de las grandes historiadoras de la arquitectura. Comemos en el Caixaforum de Herzog&de Meuron. Pide consomé y merluza. La charla enfría la comida. «No bebo mucho, pero si las mujeres salen bebiendo agua, pidamos una copa», invita.
Colomina eligió indagar en la arquitectura, en lugar de construir, para diferenciarse de su padre arquitecto. Y en el Instituto de Humanidades de Nueva York, que dirigía Richard Sennett, descubrió un mundo más amplio. «Vi que la arquitectura moderna era como un manual antituberculosis: el aire libre, el sol, las terrazas, la ventilación, la limpieza. La habíamos estudiado desde todos los puntos de vista salvo el más obvio: el clínico». Tenía 28 años. Algunos arquitectos la disuadieron. Pero hoy, 28 años después, trabaja en el libro La arquitectura de Rayos X.
La destacada historiadora española de arquitectura Beatríz Colomina, que vive desde hace más de 20 años en Nueva York, habla sobre el movimiento moderno y su relación con los medios de comunicación, y destaca el rol fundamental de las mujeres en la producción de arquitectura.
España es una potencia global en la nueva imagen del vino. Muchas bodegas han dejado de ser edificios agrícolas para convertirse en hitos arquitectónicos. Continente y contenido se alían para vender.
La verdad del vino sigue entrando por la boca. Pero se está convirtiendo en norma que las bodegas deslumbren la mirada. Hoy, el aspecto de éstas busca resultar tan revelador como la denominación de origen de sus vinos. La fiebre de las bodegas de vanguardia comenzó en España a principios de los noventa. Casi veinte años después, cuando la arquitectura se cuestiona la herencia del star system, los viticultores tienen opinión propia. Los vinos son otros, las bodegas se han convertido en reclamos turísticos y los empresarios manejan cifras que respaldan sus ambiciones monumentales.
Arquitectura del vino | Enoturismo Paisaje vital El arquitecto Gaspar Aragón analiza el impacto arquitectónico sobre el enoturismo y advierte de las «estridencias que rompen el paisaje rural».
Ysios, una bodega inconfundible donde la arquitectura del vino se adelanta al futuro. Laguardia, con su espléndido mar de viñas y surcos, ha sido el paisaje elegido por Iverus para acoger su nueva bodega. El rupturista diseño de Santiago Calatrava, el mítico entorno, la selección de las mejores cepas de La Rioja y la modernidad de los planteamientos convierten a Ysios en una bodega inconfundible donde la arquitectura del vino se adelanta al futuro.
La arquitectura del vino en Aragón Las empresas de vitivinicultura de Aragón se suman a las nuevas tendencias y convierten sus edificios en reclamos turísticos. >> En Somontano predominan los proyectos de diseño rompedor y en Cariñena abundan las bodegas señoriales de estilo aragonés.
CARLOS MÍNGUEZ EFE
Las cifras son todavía modestas -no más de millón y medio de personas al año-, pero el enoturismo, muy extendido y consolidado en Francia e Italia, o en el californiano valle de Napa, avanza imparable en España, el mayor viñedo del mundo. «Está en auge porque el vino está de moda y porque es un turismo muy emocional, experiencial», afirma, en conversación con Efe, Mónica Figuerola, directora general de Turismo de La Rioja, comunidad a la que el 70% de sus visitantes acuden atraídos por las excelencias de sus caldos y la cultura creada a su amparo.
El sector, como las administraciones públicas, ha sabido ver que el enoturismo puede ser, y ya es en muchos lugares, un negocio rentable, además de un plus añadido para dar a conocer mejor sus vinos e incrementar así las ventas, tanto dentro como fuera de España.
Madrid, 24 de julio de 2009.- La nueva sede de Bodegas Protos en Peñafiel (Valladolid) diseñada por Richard Rogers es uno de los proyectos finalistas que aspiran al premio RIBA Stirling. El galardón, instituido por el Royal Institute of British Architects (RIBA) está dirigido a edificios construidos en Gran Bretaña o en otros países de la Unión Europea siempre que hayan sido diseñados por estudios de arquitectura británicos.
La única bodega creada por el prestigioso arquitecto es un edificio formado por cinco grandes arcos laminados de madera sobre base de piedra que el jurado del premio ha calificado de «memorable».
El salón (arriba) encuentra luz en las fachadas principal y posterior.
ARQUITECTOS | SAMUEL TORRES CARVALHO
Hormigón, madera y pintura blanca para una casa, sorprendentemente, llena de luz
JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA
MADRID.- Samuel Torres Carvalho coincide con la opinión de otros colegas de renombre en que la vivienda hace tiempo que dejó de concebirse como ese objeto deseado, meditado durante años y que se adquiere para toda la vida. «Ni los constructores, ni los propios ciudadanos piensan así», señala. Una tendencia que, junto a otros factores, ha propiciado la espiral de especulación y urbanismo salvaje que acaba con costas y montes.
Desde 1991, el estudio de arquitectura e4d que comparte con Pedro Palmero se ha embarcado en diseños de toda condición, desde edificios de oficinas y viviendas, a hoteles de lujo, centros cívicos o espacios deportivos -como el que diseña en Móstoles-, a caballo entre España y Portugal, donde ha abierto una oficina.
Escritores, artistas, urbanistas, arquitectos y teóricos debaten sobre el impacto de las crisis en el estado anímico y cultural de las sociedades y su espacio, la ciudad.
NEREA PÉREZ DE LAS HERAS – Madrid
Decir que el mundo vive un tiempo de cambios suena casi tibio ante los aplastantes efectos de la crisis actual. La depresión económica lo contagia todo y poco a poco parece provocar, en paralelo, una depresión anímica del conjunto de la sociedad. Pero también puede actuar como un resorte para replantearse el modelo capitalista y las dudosas excelencias de la globalización: sin duda, la coyuntura es propicia a la reflexión de talentos aletargados en los momentos de bonanza que se crecen ante la adversidad. Algunos de ellos se han reunido en La Casa Encendida de Madrid, en el marco de unas jornadas que llevan el escurridizo título de Pensar el Presente.
El escenario principal de las debacles son las ciudades y uno de los grandes temas del cambio de modelo económico es la subsiguiente transformación del modelo urbanístico en cuyas bases la mayoría de conferenciantes coinciden.
El Vacie, Sevilla. El segundo asentamiento chabolista de Europa. Aquí viven 1.250 personas sin las más básicas comodidades. Y aquí vivió durante 21 días una periodista. En estas líneas adelanta su experiencia, que se podrá ver en un reportaje en Cuatro el viernes.
Proyecto del estudio RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes
PUGNARÁ POR EL GALARDÓN CON OTROS CUATRO PROYECTOS
Este reconocimiento está dotado con 60.000 euros y cuenta con el apoyo de la UE
CARLOS AVILÉS
MADRID.- El proyecto español de una biblioteca, un centro para la tercera edad y un patio de juegos para niños del estudio RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes optará al prestigioso Premio Mies van der Rohe 2009 de arquitectura. Pugnará con otros cuatro finalistas de toda Europa por hacerse con el galardón que se otorgará el próximo 29 de abril.
Los autores del trabajo ubicado en el distrito barcelonés de Sant Antoni, Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta, presentarán su proyecto al público durante la celebración de unas conferencias que tendrán lugar el próximo miércoles 22 de abril en el auditorio de La Pedrera de Caixa Catalunya de Barcelona.
El príncipe Carlos de Inglaterra calificó de antipático un proyecto residencial en Londres del arquitecto estrella Richard Rogers, e instó a su promotor, el primer ministro de Qatar a abandonarlo y remplazarlo por otro de Quinlan Terry, uno de sus arquitectos preferidos.
El príncipe Carlos sumó a Norman Foster, Zaha Hadid y Frank Gehry como adversarios, en la polémica que mantiene con Richard Rogers por la construcción de residencias de lujo en Chelsea Barracks
Sube el voltaje en la polémica por la construcción de un complejo de viviendas de lujo en Chelsea Barracks, proyectado por Richard Rogers. Hace pocos días, Norman Foster, Zaha Hadid y Frank Gehry habían sumado sus críticas al heredero de la corona británica
Estudios argentinos frente a la crisis global - La Nación Arquitectura
En la imagen, de izquierda a derecha: Marcelo Faiden, Sebastián Adamo, Gabriela Pastorino, Hernán Maldonado, Adriana Dwek, Daniel Silberfaden, Juan Fontana, Darío López. Foto: Julián Bongiovanni
La crisis empuja a los estudios a reducir la escala de los edificios
Los propios arquitectos anuncian el fin de las estrellas mediáticas como su respuesta a la coyuntura que nos envuelve. Sin embargo, el desencanto ilumina otros astros que los récords de altura, metros cuadrados y cifras astronómicas, barajados por un reducido grupo de profesionales en la última década, apenas dejaban ver. Así, la crisis está llevando luz a lo pequeño, a lo discreto y al trabajo delicado de muchos otros autores.
La reapertura de la villa romana de La Olmeda es una buena disculpa para explorar ese espacio fronterizo entre Tierra de Campos y la Vega. Este espacio que tanta importancia ha tenido durante siglos como lugar de paso privilegiado entre el oeste peninsular y el resto de Europa.
El proyecto arquitectónico, que será aprobado la semana próxima por el gobierno de la capital británica, tendrá 70 metros de altura y una superficie de 25 mil metros cuadrados. Se espera que el edificio futurista esté terminado para 2012, cuando Londres sea la sede de los Juegos Olímpicos.
Una espectacular pirámide de cristal de formas asimétricas ampliará en un 60% el espacio del museo de arte contemporáneo más visitado del mundo, la Tate Modern de Londres.
‘Estamos haciendo esto en primer lugar porque la Tate Modern fue originalmente diseñada para recibir 1,8 millones de visitantes al año y ahora recibe cuatro millones’, ha explicado el director del Grupo Tate, Nicholas Serota, durante la presentación del proyecto.
En ocasiones en el museo ‘hay gente viendo a gente, que está viendo a otra gente que está viendo arte y eso no puede ser’, destacó el director de la Tate Modern, el español Vicente Todolí.
El objetivo es ‘dar un servicio mucho mejor al público’, recalcó el director del museo, situado a las orillas del Támesis frente a la Catedral de San Pablo.
El próximo 28 de marzo abre sus puertas al público Estilo Pilar 2009
El próximo 28 de marzo abre sus puertas al público y festeja sus primeros 10 años. Entrá y enterate todo lo que tenés que saber
La feria de decoración, arquitectura y paisajismo organizada se desarrollará del 28 de marzo al 26 de abril en Pilar Golf Km. 60,5 de la ruta 8 y contará con la presencia de reconocidos decoradores, arquitectos, paisajistas y distinguidos jurados. Para la apertura de esta exposición actuará en vivo La Camerata Bariloche.
Estilo Pilar se realizará en el Pilar Golf, un predio de 175 hectáreas con un imponente Club House. Esta edición tendrá un aire especial, por celebrarse los 10 años de la muestra, con un leit motiv que estará sintetizados por lo «Clásico y Moderno».
Esta edición de «Estilo Pilar» contará con una casa estilo clásico de 500 m2 y otra moderna de 2500 m2, con lugar para ver las últimas tendencias y diseños que a través de estos 10 años fueron marcando el «estilo» que caracteriza a esta exposición.
La muestra se desarrolla en Pilar Golf, en una vivienda nueva y otra existente, más stands exteriores. Opinan los arquitectos y decoradores participantes
Muntar/grapar/plegar es una sorprendente muestra en Barcelona de la generosa producción de papel impreso de los jóvenes arquitectos de las décadas de los sesenta y los setenta, que incluirá conferencias de algunos de los protagonistas de aquellos experimentos como Peter Eisenman, Oriol Bohigas, Rafael Moneo, Hans Hollein, Chip Lord, Peter Cook o el inclasificable Prada Poole.
BARCELONA. -En el fragor del debate sobre la muerte del papel, la exposición Muntar/grapar/plegar. L´arquitectura radical de les little magazines 196X-197X, que puede verse en el Disseny Hub Barcelona, zanja la polémica. Porque como dice Beatriz Colomina, la comisaria de la muestra, «en tiempos de crisis, la arquitectura se traslada al papel».
Colomina, profesora de Historia y Teoría de la Arquitectura en la Universidad de Princeton, ha conseguido reunir una sorprendente muestra de la generosa producción de papel impreso de los jóvenes arquitectos de las décadas de los sesenta y los setenta.
Arquitectonico 
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