Tori Tori, arquitectura ‘de alta cocina’ – Lifestyle – CNNExpansion.com


El arquitecto Michel Rojkind mezcló el vanguardismo con el tradicionalismo de la gastronomía nipona; el mexicano y Esrawe Studio crearon para el comensal un ambiente tranquilo y lleno de vegetación.

El diseño de Michel Rojkind y el mobiliario de Esrawe Studio hicieron que los espacios exteriores del Tori Tori Polanco estuvieran reflejados de forma vanguardista al interior del lugar. (Foto: Paulina Chávez)  cnnexpansion.com
El diseño de Michel Rojkind y el mobiliario de Esrawe Studio hicieron que los espacios exteriores del Tori Tori Polanco estuvieran reflejados de forma vanguardista al interior del lugar. (Foto: Paulina Chávez) cnnexpansion.com

CIUDAD DE MÉXICO (CNNExpansión) — La nueva sucursal del restaurante Tori Tori construida en Polanco por el arquitecto mexicano Michel Rojkind y el interiorista Héctor Esrawe, ofrece entre sus muros no sólo variedad en gastronomía japonesa, también relajantes espacios con diseño vanguardista.

Los propietarios del Tori Tori, Katsumi Kumoto y los empresarios Jorge Echenique y Jack Sourasky, le encargaron hace cuatro años a Rojkind la difícil tarea de crear un lugar que fuera más allá de la rica experiencia sensorial de la tradicional comida japonesa, de acuerdo con una artículo de la revista Quién en su edición del 3 de febrero 2012.

«Hace cuatro años me puse a pensar qué podía hacer para que Tori Tori impactara a su público y fue cuando le pedí al arquitecto Rojkind que participara», explica Kumoto.

Durante tres años, Rojkind y el estudio de diseño industrial Esrawe Studio, desarrollaron un restaurante que envuelve a los comensales en un ambiente de tranquilidad, donde la vegetación es soberana y la naturaleza del exterior se mezcla con el diseño interior del lugar.

«Buscamos reestructurar los espacios de la casa tradicional y abrirla, de manera que la gente se sintiera en el exterior; quisimos movimiento y la representación de la esencia del Japón contemporáneo, a partir de una gama de mallas», detalla Rojkind, de 42 años de edad.

El Tori Tori cuenta con espacios abiertos, terrazas, un bar de sake y un templo exclusivo dedicado a los amantes del sushi.

vía Tori Tori, arquitectura ‘de alta cocina’ – Lifestyle – CNNExpansion.com.

(nota original incluye fotogalería)


¿Dónde vive ahora el ‘sueño americano’? | Estados Unidos – Exposición | Nueva propuesta del MoMA | elmundo.es


Efe | Nueva York

El tipo de vivienda, en crisis. | Efe - ElMundo.es
El tipo de vivienda, en crisis. | Efe - ElMundo.es

El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York desmonta el «sueño americano» de la casa en las afueras de la ciudad con una muestra en la que plantea nuevas formas de entender la arquitectura en un país que tras el estallido de la burbuja inmobiliaria atraviesa una crisis de embargos hipotecarios.

«La idea de viviendas unifamiliares en complejos residenciales privados a los que solo se puede acceder en coche se ha roto, y esta nueva realidad es especialmente dura en las afueras de la ciudad», explicó el comisario de la exposición, Barry Bergdoll.

Con la ayuda del director de la Facultad de Arquitectura de la prestigiosa universidad de Columbia, Reinhold Martin, el museo neoyorquino reunió a cinco equipos de arquitectos con especialidades en diferentes campos como regulación, urbanismo o finanzas para desarrollar nuevas posibilidades arquitectónicas para las ciudades y barrios residenciales de Estados Unidos.

El resultado de ese trabajo interdisciplinar que se desarrolló a lo largo de más de ocho meses es «Embargado: realojando el sueño americano«, una exposición que incluye maquetas, dibujos, animaciones y otros materiales para ilustrar sus propuestas que se podrá visitar hasta el próximo 30 de julio.

FORECLOSED: REHOUSING THE AMERICAN DREAM - MoMA Interactives
FORECLOSED: REHOUSING THE AMERICAN DREAM - MoMA Interactives

Los arquitectos se enfrentaron al reto de ofrecer «nuevas e inventivas formas de entender la relación entre la tierra, los edificios, la infraestructura, el urbanismo y los espacios públicos» de cinco barrios residenciales cerca de Nueva York, Tampa (Florida), Chicago (Illinois), Los Ángeles (California) y Portland (Oregón), señala el MoMA en un comunicado.

Y es que son precisamente áreas a las afueras de grandes ciudades como ésas las que han sufrido más duramente el golpe del estallido de la burbuja inmobiliaria de la pasada crisis económica y las consecuentes ejecuciones hipotecarias que dejaron a millones de estadounidenses sin hogar.

Rendering of Nature-City, Salem-Keizer, Oregon. 2011. Courtesy WORKac - Web del MoMA
Rendering of Nature-City, Salem-Keizer, Oregon. 2011. Courtesy WORKac - Web del MoMA

«La crisis de embargos hipotecarios reveló una crisis en nuestra imaginación que retrasó una urgente necesidad de debatir sobre los fallidos supuestos del ‘sueño americano’ y del más visible de sus símbolos, la casa en el barrio residencial», aseguró Martin.

El proyecto busca «servir como catalizador para invitar a arquitectos y diseñadores a trabajar en nuevas formas de abordar los problemas más urgentes de nuestro tiempo», dijo el comisario de la muestra.

Así, el proyecto propone por ejemplo una «Ciudad Natural» para la pequeña Keizer, enclavada entre dos grandes urbes como son Eugene (Oregón) y Seattle (Washington), que supondría la creación de un gran complejo habitacional circular, con jardines y terrazas en cada casa.

Éste estaría construido sobre una planta que procesaría residuos orgánicos para transformarlos en un abono que crearía gas metano con el que suministrar de energía eléctrica a toda la comunidad, en un intento por cambiar «radicalmente la visión de la vida en los suburbios al combinar la densidad asociada a las grandes ciudades con una conexión con la naturaleza».

vía ¿Dónde vive ahora el ‘sueño americano‘? | Estados Unidos | elmundo.es.

El MoMa desmonta un mito del sueño americano.

Girls' Club House in Keene NH

Sobre esta Exposición, en la Web del MoMA.

Foreclosed: Rehousing the American Dream.

February 15–July 30, 2012

Architecture and Design Galleries, third floor.

REHOUSING THE AMERICAN DREAM – MoMA Multimedia.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/170481499374751744

La arquitectura se sube al tren Creative Commons | Código abierto – 20minutos.es


Imagen: blogs.20minutos.es
Imagen: blogs.20minutos.es

¿Te imaginas que los arquitectos de la Roma clásica hubieran dejado los planos colgados en una red de redes para que cualquier persona del mundo los utilizara? ¿Que Gaudí hubiesen registrado los planos de La Pedrera sin copyright? ¿Cuántas ciudades habrían reciclado / remezclado el genio de los grandes arquitectos de la humanidad? En la era de la sociedad en red, la arquitectura abierta comienza a ser una realidad. La cultura de código abierto se abre paso en el hasta ahora vertical y elitista mundillo del ladrillo. Y cada vez son más los estudios que usan las licencias Creative Commons para sus obras.

El estadounidense Cameron Sinclair, creador  del proyecto Architecture for Humanity , es uno de los grandes visionarios de la arquitectura abierta. En una entrevista a la revista Wired, Cameron desmenuzada así su sueño:  “Nuestro sueño es desarrollar una base de datos de diseños, clasificada por ubicación, temas ambientales y arquitectos. Bromeando la he llamado la Open Source Architecture Network. Ya estamos trabajando con Creative Commons viendo el modo de hacer que los diseños estén disponibles gratuitamente alrededor del mundo”. Un estudio importante que ya está disponibilizando sus obras con licencia Creative Commons es el madrileño Ecosistema Urbano. Su Air Tree Commons para la Expo de Shangai de 2010, fue la primera obra cuyo proceso entero fue elaborado con licencia Creative Commons. El estudio holandés OBOM es otro de los abanderados en la arquitectura abierta.

vía La arquitectura se sube al tren Creative Commons | Código abierto.

Web de Architecture for HumanityArquitectura para la Humanidad.

– – –

Mi Opinión: llevo años defendiendo estas ideas; antes incluso que implantar este Blog,

Este Blog, ArquitecturaS, se encuentra bajo licencia CC (2012)
Licencia Creative Commons
Blog ArquitecturaS por Darío Álvarez se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported.
Basada en una obra en blog.darioalvarez.net.
Permisos que vayan más allá de lo cubierto por esta licencia pueden encontrarse en http://blog.darioalvarez.net.

Más aún, en la universidad de la que fui profesor, participé en la redacción de pautas de aplicación para su implantación a nivel nacional (ver a continuación el documento disponible vía Scribd)


Estudiantes extranjeros exploran el diseño de muebles Italianos en The Florence Institute (Nota de Prensa recibida)


Desde lo Funcional hasta lo Radical.

  • Un Nuevo Máster en Diseño de Muebles se ofrecerá en The Florence Institute,  Italia.
Una de las Salas del FIDI - Foto: www.florence-institute.com
Una de las Salas del FIDI - Foto: http://www.florence-institute.com

FLORENCIA, ITALIA – Florence Institute of Design International (FIDI), una de las principales escuelas de diseño Internacional en Italia, dará a conocer un programa de maestría en el campo de diseño de muebles a comienzos de septiembre de 2012.
Diseñado para desarrollar conocimientos y destrezas relacionados con todos los aspectos de los muebles, el nuevo curso de un año enseñará a los estudiantes desde el diseño hasta el desarrollo de la producción de prototipos con una visión general de la historia de los muebles.

Muebles de diseño italiano - Foto: FIDI www.florence-institute.com
Muebles de diseño italiano - Foto: FIDI http://www.florence-institute.com

La maestría en diseño de muebles se basa en el éxito de la ya existente maestría en diseño de interiores, y es ideal para estudiantes graduados con un fuerte interés en el diseño italiano de muebles, diseño de interiores y diseño industrial. De acuerdo con el Arquitecto Marc DiDomenico, Director (del Máster) “ … el campo del diseño industrial es bastante amplio, este master permitirá a los estudiantes de diseño concentrarse en una sola área…»

El Instituto se basa en la rica historia del arte, la cultura y el diseño, para, al mismo tiempo, proporcionar a los estudiantes una experiencia de aprendizaje internacional única, en donde la metodología y plan de vida está diseñado para el conjunto amplio y diverso de estudiantes y centrado en la personalización de los estudios.
La Maestría en Diseño de Muebles será una mezcla de tareas y conferencias sobre diseño de muebles conceptual. Al igual que clases en profundidad sobre la historia del diseño moderno italiano que explica las innovaciones y conceptos que establece Florencia e Italia como líderes en el sector.

Adicionalmente al curso de diseño, los estudiantes harán modelos en computadora con avanzados programas para el diseño industrial, también (revisarán) historia del arte para dar un contexto más general en el pasado creativo de Italia.
Los profesores serán respetados arquitectos, todos ellos con distintas experiencias y estilos. «Nuestras teorías de diseño (de los profesores) van desde lo ‘funcionalista al radicalismo» dice DiDomenico. «Algunos profesores son profesionales que diseñan para el ‘mercado de masas’, de estar en casa o proyectos de contratación.

En el lado opuesto de la esfera, la ciudad de Florencia, en 1960 y los años 70, estaba centrado el movimiento posmoderno que ha cambiado el diseño de muebles, en todo el mundo. Hoy Florencia «pasado radical» tiene una presencia real en la ciudad y también en la escuela.

Hay un Radicalista importante de Italia, que enseña el diseño de muebles para uno de los masters. Sólo el semestre pasado tuvimos una conferencia y como invitado uno de los fundadores de Superstudio. Este año estará patrocinando una exposición y también la organización de un taller de diseño en este tema”

Balcón del FIDI - Foto: www.florence-institute.com
Balcón del FIDI - Foto: http://www.florence-institute.com

Florence Institute of International Design es una escuela internacional de arte y diseño en Florencia, Italia. El Instituto está situado en el centro histórico de Florencia, Italia dentro de un palacio histórico de estilo barroco. Ofrece cursos en Arquitectura, Diseño de Interiores, Diseño Gráfico y Diseño de Muebles.

La escuela florentina fusiona los conceptos tradicionales y modernos en el arte, y asume la cultura artística italiana, además de muchas otras influencias para promover una comprensión progresiva y contemporánea del proceso creativo de diseño.

Para más información sobre el Instituto Florence de Diseño Internacional, por favor visita www.florence-institute.com.

Contacto:
Marc DiDomenico
Florence Institute of Design International
Florencia, Italia
Correo Electrónico: registrar@florence-institute.com

Web del FIDI http://www.florence-institute.com

hotel.info

«Envolvente Arquitectónica» Nº 1 disponible en línea – Nota de Prensa recibida


Acuso recibo de publicación en papel que actualmente estoy leyendo con detenimiento – agradezco a la gente de Esinal Ediciones su gentil envío, deseándoles el mayor de los éxitos. A continuación, texto e imágenes que oportunamente remitieron para su publicación en este espacio.

– – –

"Click" aquí para ir a la publicación
"Click" aquí para ir a la publicación

ENVOLVENTE ARQUITECTÓNICA” UNA MANERA PRÁCTICA DE ENTENDER LA ARQUITECTURA.

El proyecto editorial de Esinal Ediciones tiene un nuevo integrante Envolvente Arquitectónica”. Con esta publicación se pretende abrir al universo fascinante y cada día más complejo  de la envolvente del edificio.

Una de las creencias de esta nueva publicación es que la interrelación de disciplinas técnicas y de diseño es un método para aportar soluciones en un mundo tan amplio como el de la arquitectura.

La envolvente, más y mejor que los demás subsistemas constructivos, representa la síntesis completa entre calidad, desempeño e imagen del sistema edificio.

issuu.com/envolventearquitectonica .
issuu.com/envolventearquitectonica .

La envolvente ya no es entonces un paramento que responde, con su masa, al requisito primario de contener y proteger un espacio interior, sino un sistema complejo, objeto de exploración y desarrollo que se ha enriquecido y afinado a punto de concentrar funciones pasivas y activas capaces de ser determinantes para el confort, el impacto ambiental y el consumo energético de una construcción.

Esta revista dedicada al mundo de la arquitectura técnica es de distribución nacional, trimestral y gratuita, llegando al público más especializado del mundo de la arquitectura. EA contiene artículos técnicos, entrevista a arquitectos que comienzan su labor en este mundo, proyectos nacionales como internaciones, etc.

Asimismo, en sus próximos números incluirá una nueva sección en la que se mostrarán proyectos que aún no se han construido, mostrando trabajos de arquitectura 3D.

Envolvente Arquitectónica” pretende ser una revista destinada a personas involucradas en el diseño, proyección, fabricación, comercialización  e instalación de la piel de edificio, cuyo destino del mensaje iría dirigida al arquitecto y diseñador de fachadas.

Leer en línea “Envolvente Arquitectónica”.

Portada del segundo número de “Envolvente Arquitectónica”
Portada del segundo número de “Envolvente Arquitectónica”

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/167389859370110976



Conferencias Ma Yansong en Madrid y Barcelona, 9 y 10 de febrero – Nota de Prensa recibida


La revista future, la Escuela de Arquitectura LaSalle de Barcelona y la Universidad Europea de Madrid organizan Conferencias de Ma Yansong (MAD Architects www.i-mad.com):

Ma Yansong en Madrid y Barcelona - Conferencias ( vía revista future )
Ma Yansong en Madrid y Barcelona - Conferencias ( vía revista future )

BARCELONA. 9 de Febrero a las 12.00h en el Auditorio LaSalle Campus de Barcelona

Ma Yansong in 2009
Ma Yansong in 2009

MADRID. 10 de Febrero a las 19:30 h  en el Auditorio CentroCentro del Palacio de Cibeles de Madrid.

Es una muy buena oportunidad para ver a uno de los arquitectos chinos de mayor proyección internacional (Se adjunta cartel)

La entrada es gratuita.

Descargar el cartel en formato *.pdf Cartel Ma Yansong

facebook: future arquitecturas

facebook: future arquitecturas
facebook: future arquitecturas

Actualización: 11 de febrero de 2o12

Ma Yansong, el despertar de la arquitectura china – EPA

Por Agencia EFE.

Madrid, (EFE).- Con 50 arquitectos de 20 países, Ma Yansong ha convertido su estudio en Pekín en una influyente factoría de proyectos con ideas propias, ya que cree que la arquitectura no es un producto y no entiende que los seres humanos compitan por ser más rápidos y fuertes en los Juegos Olímpicos.

«Creo que para Pekín, los Juegos Olímpicos fueron buenos porque mucha gente conoció la ciudad, y son positivos porque crean infraestructuras, pero, por otra parte, creo que no es bueno para el ser humano competir. ¿Por qué tenemos que competir por ser más fuertes o más rápidos?», se pregunta este arquitecto de 38 años.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/167288598788452352



II Concurso Steelcase Estudiantes de Arquitectura – Ecoaula.es


En esta segunda edición, los concursantes deben proponer un concepto novedoso de espacio de trabajo, que responda a un mundo cada vez más interconectado.

www.steelcase.es
http://www.steelcase.es

Tras el éxito de la primera edición, Steelcase convoca por segundo año consecutivo su concurso para estudiantes de arquitectura. Con ello Steelcase pretende seguir apoyando el desarrollo de la arquitectura como disciplina fundamental en la construcción de espacios de trabajo, promover el trabajo de colaboración, estimular la creatividad y fomentar el vínculo de estudiantes de arquitectura con las nuevas tendencias de espacios de trabajo investigadas por Steelcase.

Ganadores del Primer Concurso para Estudiantes de Arquitectura “Construye el Aula del Futuro” - Foto: Steelcase
Ganadores del Primer Concurso para Estudiantes de Arquitectura “Construye el Aula del Futuro” - Foto: Steelcase

En esta segunda edición, los participantes deberán proponer un concepto novedoso: un espacio de trabajo interconectado, para un mundo interconectado.

Podrán participar en el concurso todos aquellos estudiantes de Escuelas de Arquitectura matriculados en al menos una asignatura del curso 2011-2012 en cualquier universidad nacional. Cada concursante deberá decidir si se presenta en grupo, con un máximo de cuatro componentes, o de manera individual.

El diseño de la propuesta deberá ser original e inédito. El jurado estará formado por un grupo de notables arquitectos españoles, así como un representante de la compañía Steelcase. La composición del mismo se hará pública más adelante tanto en la página Web del concurso, como en la página de Facebook de Steelcase. Espana.

vía II concurso Steelcase estudiantes de arquitectura – Ecoaula.es.

Web de Steelcase España.

Web del II Concurso Steelcase – Inscripción.

Entrega de premios del I Concurso para Estudiantes de Arquitectura  “construye el aula del futuro.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/164490423409180673

hotel.info

Con mando británico – La Bienal de Arquitectura de Venecia 2012 dirigida por David Chipperfield


David Chipperfield, Comisario de la Bienal de Venecia 2012 - Foto: Metalocus
David Chipperfield, Comisario de la Bienal de Venecia 2012 - Foto: Metalocus

Bajo la dirección de David Chipperfield, ya están en marcha los preparativos para la edición número 13 de la Bienal de Arquitectura de Venecia, que comenzará el 29 de agosto de 2012.

El inglés David Chipperfield fue designado como el Director de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012. Participarán 41 países de la edición número 13 del tradicional encuentro que se lleva a cabo en esa ciudad italiana, incluyendo el debut de Kosovo, Kuwait y Perú. Con el título Tierra compartida, la bienal se inaugurará el 29 de agosto y finalizará el 25 de noviembre.

«Quiero que esta Bienal celebre una cultura arquitectónica vital y que a su vez se pregunte sobre los territorios físicos e intelectuales que comparte (…) A la hora de seleccionar los participantes, alentaremos el diálogo. Invitaremos a arquitectos a participar con sus colaboraciones y a la vez les pediremos a ellos que nos digan con quiénes les gustaría trabajar y colaborar. De esta manera, a la primera nómina hecha por el equipo de curadores la completaremos con las sugerencias hechas por los arquitectos», detalló Chipperfield en su presentación como Director de la Bienal.

vía Con mando británico. Clarín ARQ

13th International Architecture Exhibition

Common Ground

29th August > 25th November 2012
On 27th December 2011, David Chipperfield was appointed Director of the Architecture Sector with the specific responsibility of curating the 13th International Architecture Exhibition, which will be held in Venice, at the venues of Giardini and Arsenale, from August 29th to November 25th, 2012 (preview on August 27th-28th).

Web Oficial de la la Biennale di Venezia.

 PEOPLE MEET IN ARCHITECTURE, Austria: Austria Under Construction - Foto: la Biennale di Venezia © 2011 - all site contents are copyright protected
PEOPLE MEET IN ARCHITECTURE, Austria: Austria Under Construction - Foto: la Biennale di Venezia © 2011 - all site contents are copyright protected

David Chipperfield comisario de la Bienal de Venecia 2012Metalocus.

The Guardian, Andrew Gilchrist.

Por: Metalocus, PEDRO NAVARRO
David Chipperfield será el próximo comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012. Este verano pudimos ver su brillante museo en Wakefield, en el centro de Inglaterra y su Neues Museum de Berlín era ampliamente premiado.
El retraso en los abatares políticos italianos le dará tan solo seis meses para poder desarrollar el tema de las dos sedes en las que se celebra la Bienal: El Arsenale y la de los Giardini.

El anuncio oficial se ha retrasado debido a las reservas de Chipperfield sobre el trabajo con Giulio Malgara, que se espera que sea el director de la bienal y es amigo del primer ministro italiano, Silvio Berlusconi.

Tras la decisión de Berlusconi de dimitir, se espera que el actual director Paolo Baratta conservará el papel dedirector de la Bienal.

El artículo en: The Guardian

The Danish Ministry of Culture has appointed the Danish Architecture Centre commissioner of the Danish Pavilion at the 13th International Architecture Exhibition in Venice, a three-month event starting in late august 2012.

The International Architecture Exhibition or is a festival featuring exhibitions and events scattered across the entire city of Venice. The exhibition consists of a thematic main exhibition in Arsenale di Venezia – the old city shipyard – where specially invited architects display their work. However, the major part of the exhibition is located at the Giardini Park where all the national pavilions are situated and where each participating country presents an exhibition.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La Bienal de los castillos en el aire :: Venecia 2010

Una Bienal en busca de nuevas formas de vida | Vivienda | elmundo.es | XII Bienal de Arquitectura – Venecia 2010

Presentación oficial de la Bienal de Venecia 2010 :: dirigida por Kazuyo Sejima | Cultura | elmundo.es

El teatro flotante regresa a Venecia · ELPAÍS.com

La Biennale di Venezia – Entry page per l’architettura

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/164342260861894656

Conferencia de 72HUA en AAA (Barcelona) Miércoles 25 a las 19.00h.


Cartel de la Conferencia que dictará 72H Urban Action en AAA (Agencia de Apoyo a la Arquitectura) el próximo miércoles 25 a las 19.00h.

Cartel de la Conferencia (click para descargar en formato *.pdf)
Cartel de la Conferencia (click para descargar en formato *.pdf)

Agradezco a Elena, de Eme3 International Architecture Festival, el oportuno envío de esta interesante información.

Descargar el Cartel en formato *.pdf haciendo «click» en el enlace 72HUA .

Web de 72H Urban Action.



GIF ofertas exclusivas 200x200

Todo sobre el Románico – romanicodigital.com


ELCULTURAL.es

El portal romanicodigital.com permitirá al usuario acceder a los más de 9.000 monumentos y 330.000 fotografías del patrimonio románico de la Península Ibérica.

www.romanicodigital.com
http://www.romanicodigital.com

La Fundación Santa María la Real, bajo la dirección de su presidente, el arquitecto y dibujante José María ‘Peridis, ha puesto en marcha el portal www.romanicodigital.com que permitirá al usuario acceder a los más de 9.000 monumentos y 330.000 fotografías del patrimonio románico de la Península Ibérica.

En la actualidad el portal cuenta ya con 60.000 fotografías digitalizadas, documentación histórica, planos y mapas de geolocalización de 4.000 edificios y testimonios románicos repartidos por Castilla y León, Navarra, Asturias, Cantabria, La Rioja y Madrid.

La web ofrece la posibilidad de realizar diferentes tipos de búsquedas, que permiten la localización rápida de los documentos. Así el usuario tendrá acceso a datos sobre la historia o las características arquitectónicas de los distintos testimonios románicos, así como mapas de geolocalización con las coordenadas exactas e imágenes. Igualmente, podrá acceder a una parte de los textos elaborados por historiadores y especialistas en el románico.

vía Todo sobre el Románico.



Una oficina «encajada» entre dos edificios – «oficina parásito» – elEconomista.es


¿Te imaginas una oficina «encajada» entre edificios? ¿El espacio entre ambos puede ser lo suficientemente grande? Parece que sí…O al menos eso es lo que han pensado estos arquitectos de Moscú

Parasite Office en Moscú. Za Bor Architects. Foto: www.eleconomista.es
Parasite Office en Moscú. Za Bor Architects. Foto: http://www.eleconomista.es

Parece «colocada ahí por casualidad», pero en realidad este proyecto pretende ser el modelo de las nuevas oficinas de las grandes ciudades.

Palacios donde habitaron Zares, majestuosos museos y un metro tan lujoso que es conocido como el «palacio subterráneo»…

Sin duda, Moscú nos deja varias joyas de la arquitectura, pero en esta ocasión, lejos de ofrecernos la clásica arquitectura propia de la capital rusa, este edificio nos lleva a un espacio modernista e innovador donde los haya.

Conocida como la «oficina parásito», esta pequeña construción de formas asimétricas, ha sido construída por la empresa Zar Bor Architects, con el fín de utilizar el espacio entre los edificios ya construídos.

Como si de un «pasadizo subterráneo se tratase», este tipo de construcción pretende imponerse en las ciudades europeas para maximizar el espacio sobre el que se construyen las viviendas.

vía Una oficina «encajada» entre dos edificios – elEconomista.es.

Parasite Office / Za Bor Architects.

Parasite office.

Parasite Office, Moscu - Russia. Photo: www.inewidea.com
Parasite Office, Moscu - Russia. Photo: http://www.inewidea.com

Buildings in Moscow used to have a long distance from others so you may easily find large space between offices if you’re wandering in that city. But such space between buildings would not exist too long after Za Bor Architects come up with the Parasite office concept. To be finalized in the future, the office building will be built between two buildings without a base on the ground. It is so interesting. More surprising is the office building will have three floors with an accessible roof area as well. Will that be safe enough? No certain answer is offered by now so we may need to wait to see.

Web de  Zar Bor Architects.

Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura : : epa – european pressphoto agency (Art Deco Weekend)


Por Agencia EFE

Miami (EEUU),  (EFE).- La original arquitectura que alberga el distrito Art Decó de Miami Beach, una ciudad que ofrece mucho más que sol y playa, protagoniza este fin de semana el Art Deco Weekend, que celebra su 35 aniversario con exposiciones, cine, música en vivo, conferencias y visitas guiadas.

Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura. Foto: EPA / Google News / EFE
Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura. Foto: EPA / Google News / EFE

La estética del art decó ha devenido casi en objeto de culto en esta ciudad que ha sabido preservar con celo y acierto más de un millar de edificios en un distrito convertido hoy en un museo vivo y vibrante, revitalizado.

Responsable principal de estos logros es la Asociación para la Preservación del Diseño de Miami (MDPL, por su sigla en inglés), fundada en 1976 y considerada la más antigua sociedad especializada en art decó del mundo.

La labor desarrollada por la MDPL, que organiza desde hace 35 años la cita Art Deco Weekend, resulta «central para la revitalización y mejora de nuestra gran ciudad», aseguró a Efe Amanda Bush, directora de mercadotecnia de esta organización sin fines de lucro.

Bush destacó la importancia de preservar estos «edificios históricos» que han transformado a Miami Beach no sólo en un lugar «verdaderamente único», sino en un destino que atrae a «gente de todas partes del mundo».

La icónica y bulliciosa calle de Ocean Drive, en primera línea de playa, es desde hoy el epicentro de esta multitudinaria fiesta que reivindica el valor cultural del distrito con una exposición de muebles estilo art decó, un desfile de moda, conferencias y otras actividades al aire libre.

También se proyectarán clásicos del cine negro relacionados con la ciudad, como «Slattery’s Hurricane» (1947), «Al Capone» (1959), con Rod Steiger en el papel de «scarface» Al Capone; «Lady in Cement» (1968) y «Lenny» (1974), que incluye escenas rodadas en el club nocturno Bora Bora.

Esta celebración remite a los particulares criterios estéticos del art decó de Miami Beach, que utiliza la «imaginería local para crear lo que ahora denominamos tropical decó», comentó a Efe Mark Osterman, director de programas educativos del museo The Wolfsonian y la Universidad Internacional de Miami (FIU).

vía epa – european pressphoto agency: Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura.

Miami Beach rescata su barrio Art Deco, el mayor del mundo.

El barrio Art Deco de Miami, ubicado en el sur de Miami Beach, está considerado una joya histórica de los Estados Unidos por ser el único del país y el mayor del mundo. Desde los años 70, un grupo de artistas y residentes lucha por la supervivencia arquitectónica de este distrito, uno de los rincones más divertidos del planeta, sinónimo de sol, sexo y silicona.

hotel.info

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar