Desde este mes en Berlín | BMW Guggenheim Lab


A mobile laboratory traveling around the world to inspire innovative ideas for urban life

vía Home | BMW Guggenheim Lab.

What Is the Lab?

Photo: Christian Richters © 2012 The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
Photo: Christian Richters
© 2012 The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

The BMW Guggenheim Lab is a mobile laboratory traveling to nine major cities worldwide over six years. Led by international, interdisciplinary teams of emerging talents in the areas of urbanism, architecture, art, design, science, technology, education, and sustainability, the Lab addresses issues of contemporary urban life through programs and public discourse. Its goal is the exploration of new ideas, experimentation, and ultimately the creation of forward-thinking solutions for city life.

Over the Lab’s six-year migration, there will be three distinct mobile structures and thematic cycles. Each structure will be designed by a different architect, and each will travel to three cities around the globe. The theme of the Lab’s first two-year cycle is Confronting Comfort—exploring notions of individual and collective comfort and the urgent need for environmental and social responsibility.

The BMW Guggenheim Lab launched in New York, running from August 3 to October 16, 2011. It is currently in Berlin, where it will be open through July 29, 2012, before moving on to Mumbai in late 2012. Cycle 1 will conclude with an exhibition presented at the Solomon R. Guggenheim Museum in 2013. Two additional two-year cycles will follow, each with a new mobile structure and theme, concluding in the fall of 2016.

Part urban think tank, part community center and public gathering space, the Lab is conceived to inspire public discourse in cities around the world and through the BMW Guggenheim Lab website and online social communities.

The public is invited to attend and to participate in free programs and experiments at the Lab. In addition, the BMW Guggenheim Lab website and social communities provide opportunities for participants around the world to engage with and to contribute to the ideas and experiments generated by the Lab.

ARTE

El BMW Guggenheim Lab abre sus puertas en Berlín

Esta caja de herramientas itinerante y multidisciplinar, que se podra visitar en la capital alemana hasta el 29 de junio, abarca urbanismo, arquitectura, arte, diseño, ciencias, tecnología, educación y sostenibilidad

JOSE-PABLO JOFRÉ / CORERSPONSAL EN BERLÍN – ABC.es

Kreuzberg no se quiere aburguesar; los hipsters pertenecen a otros barrios berlineses. Así justificaron los vecinos del barrio donde originalmente quería instalarse la estructura itinerante del proyecto«BMW Guggenheim Lab» de la fundación neoyorkina Guggenheim. Así que ha aterrizado finalmente en Prenzlauer Berg, en una antigua nave industrial del sector este de la ciudad, reconvertido en centro multiusos. Esta es la razón que el BMW Guggenheim Lab haya retrasado hasta el 15 de junio y por más de tres semanas la inauguración de este laboratorio móvil de ideas en la capital alemana.

Exterior view; Photo: Christian Richters
Exterior view; Photo: Christian Richters

La estructura que acaba de abrir sus puertas y que comenzó su recorrido en Nueva York, es un armazón de fibra de carbono diseñada por el despacho de arquitectos Bow-Wow de Tokio como una«caja de herramientas itinerante». Permanecerá en Berlín hasta el próximo 29 de julio, tras lo cual continuará su viaje a Bombay.

Architecture – BMW Guggenheim Lab.

Lightweight and compact, with a structural skeleton built of carbon fiber, the mobile structure for the first cycle of the BMW Guggenheim Lab has been designed by the Tokyo architecture firm Atelier Bow-Wow as a “traveling toolbox.”

The structure’s lower half is a present-day version of the Mediterranean loggia, an open space that can easily be configured to accommodate the Lab’s various programs. The upper part of the structure houses a flexible rigging system and is wrapped in a semitransparent mesh. Through this external skin, visitors are able to catch glimpses of the extensive apparatus of “tools” that may be lowered or raised from the canopy according to the Lab’s programming needs, transforming the ground space into a formal lecture setting, a stage for a celebratory gathering, or a workshop with tables for hands-on experiments.

Design Architect

Atelier Bow-Wow, Tokyo, Japan
Principals: Yoshiharu Tsukamoto and Momoyo Kaijima
Project Team: Mirai Morita and Masatoshi Hirai

Fabrication and Structural Engineering

Superstructure and Installation: NUSSLI Group, Switzerland/USA
Structural Engineer: Arup, Tokyo, Japan

Berlin Design, Engineering, and Construction

Local Architect: magma architecture, Berlin, Germany
Structural and Civil Engineer: Arup, Berlin, Germany
Construction Management: NUSSLI Group, Switzerland/USA

New York Design, Engineering, and Construction

Architect of Record: Fiedler Marciano Architecture, New York, USA
Structural and Civil Engineer: Arup, New York, USA
Site Preparation Construction Management: Sciame Construction Co., New York, USA

Current Press Release:



Bold. Edgy. Artsy. Guerrila. On a Shoestring. | Tech Open Air Berlin · 23rd – 24th August 2012


The boundaries between the worlds of startups, music and art are fading. These disciplines share a passion for creativity and collaboration. Technology is a major drive to us all. At the center of this convergence is a warm, welcoming bosom: Berlin.

We are fascinated everday by the unbound drive of young Europeans to venture off the beaten path and follow their dreams to start something on their own.

www.toaberlin.com
http://www.toaberlin.com

TOA Berlin aims to be a plattform where those who have not yet taken the step towards self actualization can be inspired by those who have and those who just started can learn from those who are further ahead. On the first day, there will be a kick-ass open air location and the second day is open to satellite events all over town organized by the community.

Come spend two days with us, be inspired and recharge your batteries!

A pinch of SXSW, a pint (or more) of Berlin. A come-as-you-are event.

vía Bold. Edgy. Artsy. Guerrila. On a Shoestring. | Tech Open Air Berlin · 23rd – 24th August 2012.

TOA Berlin

@TOABerlin

Very first tech open air Summer festival – 23-24 August 2012 in Berlin. From the Berlin startup-community to the European ecosystem. Be a part of it!

Berlin · http://www.toaberlin.com



Madrid se muestra a sus visitantes también a través de su arquitectura – ABC.es – Noticias Agencias


EFE – ABC.es

Conocer Madrid a través de su arquitectura es el objetivo del programa turístico «Itinerarios de Arquitectura: Pasear Madrid«, una iniciativa que ofrece rutas guiadas con varios recorridos y visitas al interior de edificios, explicadas por arquitectos en varios idiomas.

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El consejero delegado de la Oficina de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, Madrid Visitors & Convention Bureau, Ignacio Fernández; el decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), José Antonio Granero; y el director de Marketing Institucional de Orizonia, Ricardo Fernández, han presentado hoy este programa fruto de la colaboración entre las dos instituciones y el operador turístico.

Las visitas a la arquitectura de Madrid se realizarán todos los sábados del año en tres itinerarios: el paseo del Arte y los ejes Castellana – Serrano y Alcalá – Gran Vía.

Se ofertará este paquete a través de las agencias de viajes en toda España y del extranjero, ha informado hoy el Ayuntamiento.

Las reservas de plazas se harán a través de la web pasearmadrid.com y el programa contará con una campaña en Google Adwords para el posicionamiento del producto entre potenciales clientes, enlaces en buscadores y envío de teletipos publicitarios a todas las agencias de viaje.

Además se sortearán plazas de los paquetes turísticos.

El programa incluye al menos una noche en una amplia gama de hoteles con la visita arquitectónica de Madrid.

vía Madrid se muestra a sus visitantes también a través de su arquitectura – ABC.es – Noticias Agencias.

En la sede del Colegio de Arquitectos, en colaboración con el Ayuntamiento

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Orizonia presenta el paquete turístico ‘Itinerarios de arquitectura’ en Madrid

Se quiere fomentar así la oferta de turismo cultural en la capital.

NOTA DE PRENSA REMITIDA POR MADRID VISITORS & CONVENTION BUREAU

Orizonia, junto con el Ayuntamiento de la capital y el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), presenta el paquete turístico ‘Itinerarios de arquitectura’. Con él se quiere fomentar el turismo cultural con recorridos por la arquitectura de la ciudad, explicados por arquitectos.

El decano del Colegio de Arquitectos, José Antonio Granero; el consejero delegado de la Madrid Visitors & Convention Bureau (Madrid VCB), Ignacio Fernández; y el director de Marketing Institucional de Orizonia, Ricardo Fernández, presiden mañana la presentación en la sede del COAM.

Madrid
Arquitectos serán «cicerone» en visitas turísticas por Madrid
Explicarán las particularidades del Paseo del Arte, el eje Alcalá-Gran Vía y el Castellana-Serrano.
Sara Medialdea / MADRID

ARQUITECTURA

GUÍAS TURÍSTICAS PASEOS DE ARQUITECTURA POR MADRID

Ofrecer una imagen diferente de la ciudad, destacando los aspectos más novedosos y desconocidos de Madrid: ése el el objetivo de Paseos de Arquitectura por Madrid, tres guías turísticas, editadas en colaboración con la Fundación del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), que ofrecen tres espectaculares rutas a pie (Madrid mirando al cieloMadrid Verde y Paseo del Arte) por el corazón de la ciudad  y que se pueden adquirir en la tienda del Centro del Turismo de Madrid.

Organizado por el Ayuntamiento, el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid y Orizonia

‘Pasear Madrid’, turismo cultural con itinerarios de arquitectura

  • Este programa turístico, iniciativa de la Fundación Arquitectura COAM, supone una innovación en la  promoción de la imagen de Madrid en el exterior y generación de actividad económica
  •  Las rutas estarán guiadas por arquitectos que hablan varios idiomas, y  tendrán lugar todos los sábados del año
  •  Se realizará una campaña en Google Adwords, se enviarán teletipos publicitarios de los itinerarios a todas las agencias de viaje y se sortearán 10 plazas de los paquetes turísticos.

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Con rutas guiadas por arquitectos que hablan varios idiomas

El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), el Ayuntamiento de Madrid y Orizonia fomentan el turismo cultural con itinerarios de arquitectura.

TURISMO | Visitas guiadas

Madrid también se muestra a través de su arquitectura

  • Las visitas a la arquitectura de Madrid se realizarán todos los sábados

Efe | Madrid

«Pasear Madrid»: una ruta por sus hitos arquitectónicos

Diseñada y puesta en marcha por el Colegio de Arquitectos, el Ayuntamiento y el operador Orizonia.



Proyecto de ciudad sostenible: Smartcity Málaga – YouTube (Twenergy: encuentro digital con Eduard Punset)


Proyecto de ciudad sostenible: Smartcity MálagaYouTube.

Twenergy es una comunidad creada para fomentar el consumo responsable de la energía. http://twenergy.com/

Organizan un encuentro digital con Eduard Punset para este 19 de junio a partir de las 9:00 h. Aún puedes enviar tu pregunta.

Twenergy en Facebook.

Twenergy en Twitter.


Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Sueño de la ciudad inteligente – elcultural.es

Se inauguró en España la primera “calle inteligente”

Inicio – SMARTCITY Expo World Congress (Fira Barcelona, 29 de noviembre al 2 de diciembre)



Un nuevo pabellón de acero y corcho se instala en los jardínes de Kensington – diseño de Herzog & De Meuron + Ai Weiwei | Cultura | elmundo.es


ARQUITECTURA | Serpentine Gallery

Reuters | Londres

Inmersa en los impecables jardines de Kensington, la Serpentine Gallery de Londres estrena su última creación, una gran estructura circular de metal y corcho de color tierra.

Vista del pabellón de la galería Serpentine de Londres.| Efe/Andy Rain - ElMundo.es
Vista del pabellón de la galería Serpentine de Londres.| Efe/Andy Rain – ElMundo.es

El pabellón es fruto del trabajo de los arquitectos Herzog & De Meuron y del artista chino Ai Weiwei. Lo diseñaron dentro de la serie anual de verano.

«Nos dimos cuenta de que queríamos algo que tuviese una apariencia pacífica pero una estructura interna muy complicada. Como si un arqueólogo hubiese excavado y hubiese expuesto la estructura subterránea», ha afirmado Ai.

«Nos cuenta que la arquitectura no es sólo sobre el espacio y la forma. También es sobre las circunstancias en las que nos encontramos, nuestro estado mental y nuestro trasfondo político«, ha añadido el disidente chino.

Estructurado en dos niveles

La estructura circular tiene dos niveles. El techo de acero cuenta con una capa de agua que refleja el cielo y una serie de formas, que representan cada uno de los anteriores pabellones.

En la planta baja, que está completamente cubierta con corcho de color tierra, cuenta con taburetes redondeados, como si fueran setas, para que los visitantes se sienten e interactúen durante los tres meses que el pabellón estará en la Serpentine.

Para Pierre de Meuron fue muy emocionante poder diseñar el pabellón este año. Aunque ha apuntado que fue un auténtico reto: colaboraron con Ai Weiwei por Skype, sólo contaron con un plazo de seis meses y tuvieron que construir la estructura bajo la mala meteorología de Londres.

Serpentine Gallery Pavilion 2012 by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei. Image © Iwan Baan  - Web de la Serpentine Gallery
Serpentine Gallery Pavilion 2012 by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei. Image © Iwan Baan – Web de la Serpentine Gallery

«Una ilusión siempre es algo positivo pero uno también tiene sus preocupaciones. Pienso que al final ha salido bien. Ahora está abierto al público, a ellos se lo damos, por eso creo que es importante que la gente venga a experimentar este espacio«.

Los diseñadores Herzog & de Meuron y Ai ya habían colaborado anteriormente, como en el estadio nacional de Pekín. Se conocieron hace una década.

vía Un nuevo pabellón de acero y corcho se instala en los jardínes de Kensington | Cultura | elmundo.es.

VÍDEO: SERPENTINE GALLERY 2012 _ Metalocus.

por Herzog & de Meuron y Ai Weiwei [LON] R.U [VÍDEO]
Diez años de pabellones efímeros por de los mejores arquitectos.

Web de la Serpentine Gallery.

Serpentine Gallery Pavilion 2012 
Designed by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei
1 June – 14 October 2012

The Serpentine Gallery is proud to announce that Herzog & de Meuron and Ai Weiwei will create the 2012 Serpentine Gallery Pavilion. It will be the twelfth commission in the Gallery’s annual series, the world’s first and most ambitious architectural programme of its kind.

The design team responsible for the celebrated Beijing National Stadium, which was built for the 2008 Olympic Games, comes together again in London in 2012 for the Serpentine’s acclaimed annual commission, being presented as part of theLondon 2012 Festival, the culmination of the Cultural Olympiad. The Pavilion is Herzog & de Meuron and Ai Weiwei’s first collaborative built structure in the UK.

http://ti.tradetracker.net/?c=7906&m=298186&a=108093&r=&t=html

El arquitecto Wang Shu dice que China debe repensar el verdadero significado de ciudad –  Últimas noticias de América Latina


Pekín, (EFE).- El arquitecto chino Wang Shu, de 48 años, laureado con el premio Pritzker 2012, considerado el Nobel de la Arquitectura, dijo hoy que China debe repensar el verdadero significado de lo que es una ciudad y el urbanismo, en una conferencia de prensa horas antes de recibir el galardón en Pekín.

Wang Shu of The People’s Republic of China Is the 2012 Pritzker Architecture Prize Laureate
Wang Shu of The People’s Republic of China Is the 2012 Pritzker Architecture Prize Laureate

«Han exagerado en las construcciones. Lo que ahora vemos no se pueden llamar ciudades, es una acumulación de grandes edificios. El gran problema está y ya se puede ver. China debe volver a pensar el verdadero significado de lo que es una ciudad», apuntó Wang Shu, premiado por una obra artesanal, ecológica y en filosófica armonía con la tradición y modernidad.

Además, reparó en que el gigante asiático no debe entrar en la carrera por conseguir el 70 por ciento de urbanismo europeo porque, según mencionó, «China ya ha alcanzado el 50 por ciento de urbanismo y, si se tiene en cuenta su gran población, su nivel de urbanidad ya sobrepasó el estándar de Europa».

Nacido el 4 de noviembre de 1963 en Urumqi, en la región autónoma de Xinjiang (noroeste), Wang Shu añadió que con el vertiginoso crecimiento inmobiliario chino muchas ciudades se han destruido, y que los edificios chinos deben ser «más igualitarios, sostenibles y ecológicos».

Asimismo, advirtió de que se debe tener mucho cuidado con las construcciones que se hagan en las zonas rurales chinas porque, «si se urbaniza como se ha estado haciendo, sería un riesgo muy grande para el país», y añadió que es eso de lo que se ha estado ocupando.

vía El arquitecto Wang Shu dice que China debe repensar el verdadero significado de ciudad –  Últimas noticias de América Latina.

Arquitecto Wang Shu: «China debe repensar el verdadero significado de ciudad»

EFE 

Arquitecto chino Wang Shu (recibe la medalla correspondiente al Premio Pritzker 2012). Reuters -  www.ntn24.com
Arquitecto chino Wang Shu (recibe la medalla correspondiente al Premio Pritzker 2012). Reuters – http://www.ntn24.com

El presidente de la Fundación Hyatt (promotora de este premio a lo largo de 34 ediciones), Thomas J. Pritzker, dijo en la misma rueda de prensa que «la oportunidad para que la arquitectura florezca no está tan presente en ningún otro lugar como en China».

«Con el galardón -añadió Pritzker-, se espera retar a los arquitectos chinos a que respondan a las necesidades de su comunidad».

Mientras, el presidente del jurado de la Fundación, Lord Palumbo, aseguró que el trabajo de Wang les dejó sorprendidos «durante una visita de una semana en noviembre pasado».

El arquitecto Wang solo ha trabajado dentro de China y ha desarrollado la mayor parte de su obra en Hangzhou, a 170 kilómetros al suroeste de Shanghái, donde dirige desde 1997 junto a su esposa, Lu Wenyu, el «Estudio de Arquitectura Amateur».

Defensor de los materiales artesanales y tradicionales, Wang es el segundo chino en obtener el Pritzker, tras I.M. Pei en 1983, estadounidense pero de origen chino, y ha crecido en una ciudad que ha visto destruir el 90 por ciento de su arquitectura tradicional en solo 30 años con el rápido desarrollo económico.

«Hace cien años, el ritmo de vida chino era más lento que en la cultura occidental. En un siglo, nos hemos convertido en los más rápidos. No tenemos tiempo para reflexionar», se lamentaba en una conferencia en la Escuela de Chaillot el 31 de enero pasado.

El premio que hoy le fue entregado en el Gran Palacio del Pueblo de Pekín consiste en 100.000 dólares y una medalla de bronce con una inscripción latina en su reverso: «Firmitas, Utilitas, Venustas» (Firmeza, Utilidad y Belleza), el lema de Vitruvio, considerado uno de los «padres» de la arquitectura.

Acerca del galardón, Wang mencionó a Efe, «es un gran soporte espiritual para mí y mi trabajo».EFE

mech/pav/cat

Library of Wenzheng College, 1999-2000, Suzhou, China Photo by Lu Wenyu - Pritzker Prize
Library of Wenzheng College, 1999-2000, Suzhou, China Photo by Lu Wenyu – Pritzker Prize

MATERIALES ARTESANALES Y TRADICIONALES

Arquitecto chino Wang Shu laureado con el premio Pritzker en Pekín

El arquitecto chino Wang Shu, de 48 años, laureado con el premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, dijo este viernes que China debe repensar el verdadero significado de lo que es una ciudad y el urbanismo, en una conferencia de prensa horas antes de recibir el galardón en Pekín.

Biografía de Wang Shu en el portal web de los Premios Pritzker.

Actualización: 26 de mayo 2012

Chinese architect blasts demolition culture

|  Source : ft.com

The Chinese winner of architecture’s most prestigious award has criticised the wanton demolition that has left many of the nation’s cities fragmented and almost unrecognisable to their citizens.

The comments from Wang Shu, who will on Friday receive the 2012 Pritzker prize in a ceremony in Beijing, highlight widespread complaints in China about urban planning amid a process of urbanisation that saw more than 20m rural dwellers move to cities last year alone.

Pritzker prize’s double payoff: Fame for Chinese architect, possible brand boost for Hyatt

By Associated Press

BEIJING — When architect Wang Shu accepts his field’s richest prize in a ceremony Friday at the seat of China’s legislature, a symbolic second winner will be waiting in the background — Hyatt Hotels.

The Pritzker Architecture Prize has special resonance for communist leaders who want to promote China as a global cultural power. Receiving it made Wang a celebrity in China. Until now, the 49-year-old had been little known outside architecture circles.

Ningbo Tengtou Pavilion, Shanghai Expo, 2010, Shanghai, China Photo by Lu Wenyu - Pritzker Prize
Ningbo Tengtou Pavilion, Shanghai Expo, 2010, Shanghai, China
Photo by Lu Wenyu – Pritzker Prize

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Wang Shu, Premio Pritzker de Arquitectura 2012 | Por su ‘obra artesanal’ | elmundo.es

Cambio a la china · Wang Shu, Arquitecto



La polémica sube hasta la Costanera Center, la torre más alta de Latinoamérica | Proyecto del Maestro César Pelli | elmundo.es


CHILE | Medirá 300 metros de altura

  • La gran torre ha sido diseñada por el arquitecto internacional Cesar Pelli
  • Tiene una superficie construida que supera los 700.000 metros cuadrados

Jorge Barreno | Santiago de Chile

La torre Costanera Center, la más alta de Latinoamérica. ElMundo.es
La torre Costanera Center, la más alta de Latinoamérica. ElMundo.es

Chile se ha sumado a esa tendencia globalizadora de los países con recursos que construyen pequeñas ciudades verticales dentro de la gran ciudad. Desde hace varios años, miles de trabajadores levantan Costanera Center, un megaproyecto urbanístico que incluye una torre de 64 pisos y 300 metros de altura, la más alta de Latinoamérica.

El proyecto desarrollado por la empresa Cencosud, del magnate de origen alemán Horst Paulmann, pretende introducir en Chile el concepto de ‘neourbanismo‘. La empresa define ‘neourbanismo‘ como «espacios acordes con las nuevas tecnologías, con diseños que tiendan a la eficiencia energética y que privilegien la concentración de actividades para disminuir los impactos viales y mejoren los espacios peatonales«.

Costanera Center en abril de 2012. Wikipedia
Costanera Center en abril de 2012. Wikipedia

Costanera Center se caracteriza por ser puramente vertical. Tiene una superficie construida que supera los 700.000 metros cuadrados en un terreno de 47.000 metros cuadrados. Su infraestructura albergará el centro comercial más grande de Chile, con más de 300 locales comerciales; oficinas para más de 5.500 personas con sus respectivos aparcamientos; y varios hoteles de cuatro y de cinco estrellas.

La Gran Torre Costanera, de 300 metros de altura, ha sido diseñada por el arquitecto internacional Cesar Pelli, especialista en rascacielos, autor de las Torres Petronas de Malasia y del World Financial Center de Hong Kong. La entrada en funcionamiento de este megaproyecto urbanístico dará aún más importancia al corazón financiero de la capital chilena, conocido como Sanhattan.

Caos circulatorio

Sin embargo, los diseñadores de tanta fastuosidad no pensaron demasiado en las consecuencias viales de esta vasta acumulación de capital humano, en un centro urbano ya de por sí saturado de vehículos. Los expertos han vaticinado que Costanera Center se transformará en un verdadero dolor de cabeza para las autoridades de la comuna de Providencia, el barrio donde se ubica, y para los automovilistas que pretendan regresar a sus hogares.

Un estudio realizado por el Ministerio de Transportes ha concluido que, tras la apertura de Costanera Center, los automovilistas que circulen por el sector podrían permanecer entre un 30 y un 50% más de tiempo en sus vehículos. Actualmente, un conductor tarda hasta 30 minutos en cruzar el sector denominado ‘Sanhattan’, de unos pocos kilómetros de longitud, lo cual podría acercarse a una hora.

vía La polémica sube hasta la Costanera Center, la torre más alta de Latinoamérica | Noticias | elmundo.es.

Costanera Center, el icono del desarrollo de Chile que amenaza ‘Sanhattan’

EFE.

Gerard Soler

Santiago de Chile, (EFE).- El megaproyecto inmobiliario Costanera Center, con el rascacielos más alto de Suramérica, está llamado a convertirse en el símbolo de la pujanza económica de Chile, pero amenaza también con provocar un colapso vial en el principal polo empresarial de Santiago.

Impulsado por el empresario Horst Paulmann, dueño de la minorista Cencosud, y con una inversión de 600 millones de dólares, el recinto albergará dos torres de oficinas de 170 metros de altura cada una, un rascacielos de 300 metros, una cuarta torre de 110 metros, un centro comercial y casi 6.000 estacionamientos.

En total serán más de 700.000 metros cuadrados de superficie construida en el corazón financiero de Santiago, un sector bautizado como ‘Sanhattan‘, un punto estratégico de la capital donde confluyen los barrios de Providencia, Las Condes y Vitacura.

SANTIAGO | COSTANERA CENTER | 300m – SkyscraperCity.

Costanera Center – Web Oficial.

Actualización: 13 de junio de 2012

TIENDAS POR SECCIONES

El megaproyecto Costanera Center abre al público en la capital chilena

 | lainformacion.com

El centro comercial Costanera Center, un megaproyecto inmobiliario que cuenta con el rascacielos más alto de Suramérica, abrió hoy sus puertas al público en la capital chilena.

Actualización; 6 de septiembre de 2012

Arquitecto de Torre Costanera: “Lo bueno de estar lejos es que no escuchas las críticas”.

El reconocido urbanista César Pelli hizo una revisión de sus proyectos más emblemáticos el miércoles en CasaPiedra. “Lo mejor es que la gente viva cerca, en otras torres de departamentos, así pueden caminar”, dijo sobre los problemas de congestión relativos a la enorme edificación de Providencia.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/203887140508151809

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Adaptar las ciudades al envejecimiento de la población es el «reto» arquitectónico. Diario de Noticias de Navarra


Inicio > Sociedad > Navarra

Un Experto de la Universidad de Columbia participó en el VIII Congreso Internacional de Arquitectura en la UN.

D.N.

Mark Wigley., Columbia University (Cedida) D. N. / UN
Mark Wigley., Columbia University (Cedida) D. N. / UN

Pamplona. «En 2050, la Tierra tendrá más de 9.000 millones de habitantes y el 70% vivirá en las ciudades. De ellos, 2.000 millones tendrán más de 60 años. Esta densidad y envejecimiento poblacional exigen un nuevo pacto arquitectónico para nuestras urbes». Así lo indicó Mark Wigley, decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia, quien clausuró el VIII Congreso Internacional de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, que versó sobre ‘Las revistas de arquitectura (1900-1975): crónicas, manifiestos, propaganda’. Según el profesor Wigley, «la ciudad del futuro tendrá que ser muy distinta de la actual: ya no podrá concentrarse sólo en la gente en edad de trabajar, sino en los niños y en los ancianos, que requieren espacios adecuados a sus necesidades y circunstancias, tanto en lo que respecta al tipo de edificios como a los lugares públicos». El experto indicó que este reto no supone un problema, sino «una oportunidad para construir un nuevo tipo de ciudad», acorde con «un nuevo modelo económico que sustituya al actual, que no es sostenible». En ese sentido, llamó la atención sobre el hecho de que los países del Mediterráneo «que más están sufriendo la crisis», Grecia, Italia y España, son los que más atención prestan a las personas mayores y a los más pequeños. «Me gusta pensar que precisamente en medio de la recesión pueden ser modelo para un futuro más inteligente», apuntó. Por otro lado, indicó que en tiempos de crisis, la arquitectura «debería elevar su ambición con respecto a la sociedad: su misión no es convertirse en una parte eficiente del sistema económico, sino que tiene una responsabilidad filosófica, comprender la belleza del mundo. Debemos apreciar estos momentos en que hay obstáculos para la acción y la reflexión es prioritaria».

vía Adaptar las ciudades al envejecimiento de la población es el «reto» arquitectónico. Diario de Noticias de Navarra.

Web del VIII Congreso Internacional Historia de la Arquitectura Moderna Española -ESCUELA DE ARQUITECTURA, Universidad de Navarra.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/201032403903451136



Arup trabaja en la extensión del Metro de Santiago de Chile (Nota de Prensa recibida)


  • Metro de Santiago (de Chile) nombra a Arup para el diseño de sus nuevas líneas.
  • El diseño incluye la realización de 11 estaciones de metro.

(Londres). Arup ha sido contratado por el Metro de Santiago para llevar a cabo el diseño de 11 nuevas estaciones de metro en la capital chilena.

Viaducto hacia Maipú en línea 5 - Imagen: Cortesía Arup
Viaducto hacia Maipú en línea 5 – Imagen: Cortesía Arup

El alcance del proyecto abarca algunas de las estaciones más complejas dentro de las dos nuevas líneas en construcción por el operador – líneas 3 y 6 – e incluirá el diseño de intercambiadores con líneas existentes de la red de metro.

Metro de Santiago ya cuenta con el sistema de metro más extenso de Sudamérica y gracias a este proyecto, no sólo logrará extender su red con 28 nuevas estaciones y 37 km en total, sino también mejorar la capacidad de algunas de las líneas en uso más concurridas una vez que se inauguren en el 2016/2017.

Leszek Dobrovolsky, Director de Proyecto de Arup sostiene que “estamos encantados de que Metro de Santiago haya elegido a Arup para aportar su experiencia mundial en la creación de estas nuevas líneas. Si bien nuestra experiencia global en sistemas de metro fue un factor clave para ganar este proyecto, ha sido nuestra capacidad para responder a los programas y necesidades locales, así como a las limitaciones de tiempo y coste lo que ha aportado un valor diferencial. Este emprendimiento representa un ejemplo de nuestra capacidad para ofrecer soluciones rentables a los metros de toda Latinoamérica y el mundo. También estamos sumamente orgullosos de trabajar con Metro de Santiago, una empresa de transportes líder y referente para muchos operadores de metro mundial gracias a su excelencia operativa y al reconocimiento recibido este año tras ganar el Metro Award al “Mejor Sistema de Metro en América”.

Estación Vicente Valdés en línea 4 - Imagen: Cortesía Arup
Estación Vicente Valdés en línea 4 – Imagen: Cortesía Arup

Dobrovolsky es consciente de que el equipo de Arup tiene muchos desafíos técnicos y de diseño por delante, ya que la ampliación de esta red transcurre a mayor profundidad que las líneas existentes. Sin embargo, señala que los arquitectos e ingenieros involucrados en el proyecto cuentan con todas las habilidades necesarias para llevar a cabo este reto de la manera más eficiente y rentable.

El alcance de los servicios de Arup también incluye aspectos como la planificación de las estaciones, ventilación de túneles y estaciones, seguridad contra incendios, análisis de movimiento de pasajeros y la optimización de la experiencia de los viajeros.

Nota del editor

1. Metro de Santiago opera actualmente una red de 103 kilómetros de largo en 5 líneas diferentes. La primera línea se inauguró en 1975.

2. Este metro ofrece sus servicios a una población de más de 6 millones de personas en el área metropolitana de la capital.

3. Cuando las dos nuevas líneas se acaben, la red de metro de Santiago contará con un total de 140 km en líneas, 136 estaciones que llegarán a 26 municipios, se realizará un total de 2,7 millones de viajes al día y 800 millones al año.

Arup

Arup es una firma global de consultores, ingenieros y diseñadores que ofrece una amplia gama de servicios profesionales a clientes en todo el mundo. La firma es la fuerza creativa e inspiradora detrás de muchos de los edificios, proyectos de ingeniería civil y transporte más innovadores y sostenibles del mundo.

Fundada en 1946, cuenta con más de 10.000 profesionales operando desde 90 oficinas presentes en 35 países.

www.arup.com



Telefónica inaugura su nuevo espacio tecnológico y cultural – EcoDiario.es


Silvia Zancajo

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Arte, tecnología y arquitectura se dan la mano en el nuevo Espacio de la Fundación Telefónica. El edificio del grupo en la Gran Vía madrileña acogerá exposiciones, acciones divulgativas, conferencias, talleres y otras actividades relacionadas con las telecomunicaciones.

Los más de 6.000 metros cuadrados del espacio se han dividido en cuatro plantas. Será inaugurado hoy por los Príncipes de Asturias y mañana abre sus puertas al público con tres exposiciones, que se mantendrán hasta que finalice el año.

La cuarta planta exhibe la Colección Cubista de Telefónica, que gira en torno a la obra de Juan Gris, y en la que también podrán verse cuadros de Vicente Huidobro, Emilio Pettoruti, Xul Solar o Rafael Barradas, así como fotografías de Horacio Coppola y Martin Chambi.

Los días 22, 23 y 24 de mayo tendrá lugar el Ciclo de Conferencias en torno al Cubismo, con expertos como Edward Sullivan, Neil Cox o el comisario de la exposición, Eugenio Carmona. En la tercera planta se encuentra la retrospectiva Arte y Vida Artificial: Vida 1999-2012, piezas que abordan el diálogo entre arte y nuevas tecnologías con proyectos en torno a la robótica, la inteligencia artificial o la biotecnología.

La segunda planta está dedicada a la Historia de las Telecomunicaciones, con una selección de piezas del patrimonio tecnológico de la Compañía. Aquí pueden verse joyas como un telégrafo de impresión directa de 1885 o un receptor telegráfico del código morse de 1879. Esta planta también acoge el auditorio.

Javier Nadal, vicepresidente de la Fundación, ha señalado que la inversión para la remodelación ha salido del presupuesto de la propia Fundación y ha supuesto entre un 5 y un 8% del mismo, que asciende a 100 millones de euros.

vía Telefónica inaugura su nuevo espacio tecnológico y cultural – EcoDiario.es.

Bienvenidos al Espacio Fundación Telefónica+

Espacio Fundación Telefónica - Foto: web Fundación Telefónica
Espacio Fundación Telefónica – Foto: web Fundación Telefónica

El Espacio Fundación Telefónica nace para acoger la nueva cultura del siglo XXI en el corazón de Madrid.

Nuevo Espacio Fundación Telefónica

hoyesarte.com

El próximo jueves, 10 de mayo, abrirá sus puertas en Madrid el nuevo Espacio Fundación Telefónica. Situado en la sede histórica de la compañía, en la Gran Vía madrileña, estas nuevas salas nacen para acoger la nueva cultura del siglo XXI y convertirse en un lugar de debate, reflexión, comunicación y encuentro que da continuidad al encuentro entre las vanguardias históricas y la revolución de conocimiento que vivimos en la actualidad. De esta forma convivirán las vanguardias artísticas y arquitectónicas del siglo XX con la cultura del siglo XXI.

El Espacio Fundación Telefónica nace para acoger la nueva cultura del Siglo XXI en el corazón de Madrid.

El diálogo entre el arte, la tecnología y las nuevas formas de comunicación se desarrolla a través de distintos talleres, un auditorio y varios espacios expositivos, en cuatro plantas de la histórica sede del Grupo.

Web de la Fundación Telefónica.

GranVia_Telefonica_DSCN0403

Entrada anterior en ArquitecturaS:

La otra historia del gigante de la Gran Vía · ELPAÍS.com

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Edificio ‘Prisma de Cristal’, A Coruña – Del Jumbo que trasladó el ‘Guernica’ al primer acelerador de partículas | Ciencia | elmundo.es


CIENCIA | El museo estará abierto al público a partir del 1 de junio

Efe | A Coruña

Vista de los exteriores del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT). / EFE
Vista de los exteriores del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT). / EFE

El primer acelerador de partículas instalado en España, la linterna que iluminó la Torre de Hércules entre 1857 y 1904 o la cabina del Jumbo que trasladó el ‘Guernica’ a España son algunas de las piezas que se pueden observar en la nueva sede del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT) de A Coruña que este viernes han inaugurado los Príncipes de Asturias.

Ubicado en el edificio ‘Prisma de Cristal’, un inmueble de singular arquitectura premiado en la IX Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, la nueva sede del MUNCYT en A Coruña complementará a la existente en la antigua estación de Delicias en Madrid, inaugurada en 1997.

La nueva infraestructura, un proyecto con una inversión de 23 millones de euros, mostrará más de 300 piezas de incalculable valor histórico repartidas en seis plantas.

vía Del Jumbo que trasladó el ‘Guernica’ al primer acelerador de partículas | Ciencia | elmundo.es.

Los Príncipes de Asturias inauguran en La Coruña el Museo de Ciencia y Tecnología

Patricia Abet / La Coruña.
El primer acelerador de partículas y el primer ordenador que llegaron a España, algunas de las piezas estrellas del centro

Los Príncipes inauguran en A Coruña el nuevo Museo Nacional de Ciencia

Vista nocturna de la Sede del nuevo Museo en A Coruña - www.muncyt.es
Vista nocturna de la Sede del nuevo Museo en A Coruña – http://www.muncyt.es

REDACCIÓN | EFE

Los Príncipes inauguran en La Coruña el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología

Los Príncipes de Asturias, don Felipe y doña Letizia, han inaugurado, en La Coruña, la nueva sede del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT), que abrirá sus puertas al público el próximo 1 de junio, en un edificio de más de 6.000 metros cuadrados.

El centro prevé recibir 200.000 visitas en su primer año.

Museos
Los Príncipes de Asturias inauguran en A Coruña una nueva sede del MUNCYT

Complementará la que existe en Madrid desde 1997, en la que se exhiben más de 300 piezas que han marcado la historia de la ciencia en España.

Premiado "Prisma de Cristal" proyectado por los arquitectos Victoria Acebo y Ángel Alonso - www.muncyt.es
Premiado «Prisma de Cristal» proyectado por los arquitectos Victoria Acebo y Ángel Alonso – http://www.muncyt.es

Primer museo nacional en Galicia

El Muncyt pone la alfombra roja

Los Príncipes de Asturias realizarán un recorrido durante hora y media.

A Coruña / la voz

Web del MUNCYT Coruña.

La sede central del MUNCYT, Museo Nacional de Ciencia y Tecnología, está situada en el edificio Prisma de Cristal en La Coruña. Este emblemático edificio, un cubo de vidrio diseñado por los arquitectos Victoria Acebo y Ángel Alonso, fue galardonado entre otros con el Premio Nacional de Arquitectura Joven de la 9ª Bienal de Arquitectura Española.

Desde los exteriores del Prisma se puede observar cómo una caja de cristal cobija lo que en su interior se mostrará como dos edificios en uno. Un árbol cuyas ramas son imponentes bloques de hormigón contiene todos los servicios del museo. Entre esas ramas y el envoltorio de vidrio quedan definidas las salas de exposiciones, de diferentes tamaños y alturas, todas ellas llenas de una luminosidad difusa.

aceboXalonso Studio

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Helsinki entierra el proyecto de construir un nuevo museo Guggenheim – ABC.es


Arte

El gobierno de la ciudad rechazó la iniciativa por ocho votos contra siete, por lo que la propuesta ya no será tramitada y votada en el pleno municipal del consistorio.

EFE / HELSINKI

  ABC . Imagen del proyectado Museo Guggenheim de Helsinki
ABC . Imagen del proyectado Museo Guggenheim de Helsinki

El órgano ejecutivo del consistorio de Helsinki ha rechazado la propuesta del alcalde, Jussi Pajunen, de construir un nuevo museo Guggenheim en la capital finlandesa, lo que entierra definitivamente el proyecto.

El gobierno de la ciudad rechazó la iniciativa por ocho votos contra siete, por lo que la propuesta ya no será tramitada y votada en el pleno municipal del consistorio, como estaba previsto.

El cambio de opinión de Los Verdes, la segunda fuerza política de Helsinki y hasta ahora aliados de los conservadores en el consistorio, fue decisivo para echar por tierra el proyecto del alcalde, ya que sólo un concejal ecologista votó a favor. Los otros tres ediles ecologistas presentes en el gobierno municipal votaron en contra, al igual que los tres concejales socialdemócratas y los dos representantes de la Alianza de Izquierdas y del partido ultranacionalista Verdaderos Finlandeses.

Los medios locales apuntan a que el cambio de postura de Los Verdes, favorables hasta hace poco al proyecto, se debe en parte a una venganza contra los conservadores de Pajunen, después de que estos votaran la semana pasada a la candidata socialdemócrata a la vicealcaldía, en lugar de elegir a la aspirante ecologista.

Los datos del fallido proyecto

El proyecto del Guggenheim Helsinki contemplaba la construcción de un museo de 12.000 metros cuadrados en pleno centro de la capital nórdica, especializado en el diseño, la arquitectura y las nuevas tecnologías, con un coste estimado de 140 millones de euros (186 millones de dólares).

El alcalde de Helsinki, su principal defensor, confiaba en que el museo de la prestigiosa marca neoyorquina daría una mayor proyección internacional a la ciudad, como sucedió en Bilbao, y atraería el turismo del norte de Europa, principalmente de Rusia y los países ribereños del mar Báltico.

El proyecto contaba con el beneplácito de las dos instituciones que podían vetarlo, la Fundación Solomon R. Guggenheim de Nueva York y el Museo Guggenheim Bilbao, por lo que sólo era necesario el visto bueno del consistorio de Helsinki, algo que parecía asegurado hasta hace pocos meses.

Las críticas de algunos sectores de la vida cultural finlandesa y el rechazo mayoritario de los habitantes de la ciudad llevaron al alcalde hace dos semanas a modificar el proceso de toma de decisiones, aplazando la votación decisiva del pleno municipal hasta otoño de 2013.

La mayor parte de los ciudadanos opina que el nuevo Guggenheim sería demasiado caro para una ciudad altamente endeudada y podría tener un efecto negativo en los círculos artísticos del país. Por ello, el alcalde modificó su propuesta y sugirió crear en primer lugar una fundación encargada de impulsar el proyecto, buscar financiación tanto del Estado como del sector privado y convocar un concurso arquitectónico en los próximos meses.

vía Helsinki entierra el proyecto de construir un nuevo museo Guggenheim – ABC.es.

Helsinki rejects Guggenheim museum proposal

By Eero Vassinen

HELSINKI |

(Reuters) – Helsinki rejected a proposal to build a 140 million euro ($185 million) Guggenheim museum on the Finnish capital’s waterfront, a notice on the city’s website said on Wednesday.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Arquitectura y diseño se suman a la revolucionaria red Guggenheim de museos

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/198033579006111745



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